Acorazado Cinéfilo. Francisco Huertas Hernández: Cinema "Comèdia" Barcelona

Cinema "Comèdia"

Passeig de Gràcia, 13, esquina a Gran Vía

Barcelona

Francisco Huertas Hernández

Cinema "Comèdia"

Passeig de Gràcia 13, esquina con Gran Vía

Barcelona

Foto de Francisco Huertas Hernández. 1999

El teatro "Comedia" de la capital catalana se inauguró en 1941 en el Palacete Marcet, que había sido propiedad de la familia Planàs.

Este palacio fue proyectado por Tiberi Sabater i Carné en 1887 y se terminó en 1890 para Frederic Marcet i Vidal. Antes, desde 1869, el solar había sido el palacete de Llorenç Oller, conde de Sant Joan de Violada, obra de Llorenç Oliver i Bultó.

Marcet compró el edificio y lo derribó para hacerse uno más lujoso. Es de los pocos palacios que se conservan en l'Eixample.
De estilo ecléctico, con elementos clásicos y neoplaterescos. Su fachada principal da al chaflán de las dos vías principales. La decoración interior era suntuosa amalgamando elementos medievales y orientalizantes (donde actuaron Eduard Llorenç i Joan Parera, Antoni Rigalt, Joan Balletbò y Francesc Roig).

Contaba con unos jardines a la parte posterior, que daban a la Gran Vía, hoy ocupados, por el cine y el hotel Avenida Palace - en el que se alojaron The Beatles en julio de 1965-. Más tarde pasó a la mencionada familia Planàs.

Passeig de Gràcia desde Plaça Catalunya
Barcelona
Imagen de los años 40
Postal original propiedad de Francisco Huertas Hernández

El 1935, el empresario Josep Maria Padró, dueño de varias salas de espectáculos en Barcelona, con otros accionistas, proyectó la construcción de un teatro de alto nivel. Eligió el Palau Marcet, per la Guerra Civil española paralizó el proyecto. El 1939 se reinició, acabándose en 1941.

El arquitecto Josep Rodríguez Lloveras derribó el interior manteniendo la fachada original del palacete.

El local tenía platea y dos pisos con palcos y butacas, y una capacidad total de 1.246 asientos.

Se inauguró el 2 de abril de 1941, con una gala coreográfica: "El carillón mágico", coreografía de Joan Magriñà, y la orquesta del Gran Teatre del Liceu.

El 12 de abril se estrenó "Aves y pájaros", obra encargada a Jacinto Benavente.

Hotel Avenida y, al lado, parte del Teatro "Comedia"

Avenida José Antonio (Gran Vía de les Corts Catalanes)

Barcelona

Años 40

Postal propiedad de Francisco Huertas Hernández

Hasta 1960 se montaron obras principalmente contemporáneas, españolas y extranjeras: "Un soñador para un pueblo", "Colombe", "Panorama desde el puente", "Diálogo de carmelitas", "Las brujas de Salem", "El diario de Anna Frank", "Té y simpatía", "La rosa tatuada", "Testigo de cargo", "La ratonera", "El emperador Jones", "Los padres terribles", "Muerte de un viajante", entre otras.

Por el escenario del "Comedia" pasaron actores prestigiosos y compañías independientes como Teatro Estudio de J.G. Schoeder, Teatro Club d'Antoni de Senillosa i Padró, Thule o Teatro de Cámara.

Teatro "Comedia"

Paseo de Gracia 13

Barcelona

Foto de 1948

Recién inaugurado

Antes de convertirse en cine

También hubo ópera, zarzuela y conciertos de música. En 1956 tuvo lugar una temporada de ópera de cámara con el estreno en España de "Amahl and the night visitors" de Gian Carlo Menotti y los estrenos en Barcelona de "Maria Egiziaca" de Ottorino Respighi y "Secchi e Sbrelecchi" de Mortari. El 2 de marzo de 1949, Arthur Honegger dirigió algunas de sus obras con la Orquesta de Cámara de Barcelona.

El 1960 el teatro cerró y se abrió el actual Cinema "Comèdia".

Cine "Comedia"

Passeig de Gràcia 13, esquina con Gran Vía

Barcelona

Años 60

En 1960 se convirtió en cine -Cine "Comedia", hoy: Cinemes "Comèdia"-. La primera sesión fue el 19 de novembre de 1960, con la película mejicana "Un grito en la noche". Pronto fue uno de los principales cines de la Ciudad Condal.

"Un grito en la noche" (1950). Miguel Morayta

Una olvidada película mexicana de un realizador español, protagonizada por la estrella Sofía Alvárez

Se estrenó con diez años de retraso en Barcelona

En el "Comedia" se vieron films tan importantes como "El séptimo sello", "Fresas salvajes" y "El manantial de la doncella" de Ingmar Bergman, "Don Quijote" de Grigori Kozintsev, "Becket" de Peter Glenville, "Cléo de 5 a 7" de Agnès Varda, "¿Qué fue de Baby Jane?" de Robert Aldrich, o "Los Tarantos" de Francisco Rovira Beleta.

Se repuso "Lo que el viento se llevó", y se proyectaron dos cintas muy alabadas en la época: "La isla desnuda" de Kaneto Shindô, y "La isla de Arturo" de Damiano Damiani.