Discépolo. Queja y evocación del tango. Francisco Huertas Hernández

Discépolo. Queja y evocación del tango

Francisco Huertas Hernández

"Yira Yira" (1931). Eduardo Morera

Enrique Santos Discépolo (1901-1951) & Carlos Gardel (1887/1890-1935)

Autor y Cantor juntos en este cortometraje filmado en Buenos Aires en 1930. Una de las primeras películas del cine sonoro latinoamericano con sonido óptico. Además puede considerarse uno de los primeros videoclips de la historia del cine.

"En 1930 Gardel protagonizó quince cortometrajes musicales sonoros, cada uno sobre una canción, con dirección de Eduardo Morera y producción de Federico Valle (1880-1960), uno de los pioneros del cine latinoamericano. Valle había nacido en Italia en 1880, y luego de trabajar con los Hermanos Lumière y tomar clases con Georges Méliès, emigró a la Argentina en 1911 y desde entonces produjo decenas de obras cinematográficas de gran valor, incluyendo los primeros noticieros y los largometrajes animados de Quirino Cristiani, los primeros en la historia del cine mundial en su género"

Enrique Santos Discépolo (1901-1951)

Compositor, músico, dramaturgo y cineasta argentino. También era conocido como Discepolín

"Recordado por componer varios de los llamados «tangos fundamentales»,​ o «tangos de oro», entre los que destacan "Yira, yira" (1929), "Cambalache" (1934), "Uno" (1943), y "Cafetín de Buenos Aires" (1948), en los que cristalizó la vena lírica del escritor"

 Le llamaban el “Príncipe de los tristes”. Parece que fue feliz en su matrimonio con la cantante española Tania, y, sin embargo, su talante fue de un pesimismo schopenhaueriano. Cuando se habla de los poetas del tango su nombre emerge de un océano de autores desconocidos para el gran público. La gente desconoce a Homero Manzi, pero, quizás ha oído el nombre del autor de “Cambalache”.

 Discépolo sólo escribió obras maestras. Unas veces el texto, y otras también la música. Caso un tanto excepcional en el tango, pues en él quedan separados siempre los compositores por un lado y los autores de la letra por otro. Así que los tangos vienen siempre firmados por parejas: Gardel-Le Pera, Troilo-Manzi, Troilo-Cátulo Castillo, Cobián-Cadícamo, Virgilio Expósito-Homero Expósito.

 Enrique Santos Discépolo también escribió algunos tangos legendarios con el extraordinario compositor Mariano Mores, entre otros: “Uno”, “Cafetín de Buenos Aires” y “Sin palabras”, y alguno con Juan de Dios Filiberto, como “Malevaje”.

Maestros del Tango

De izquierda a derecha: El compositor y director de orquesta Osvaldo Fresedo (1897-1984), el cantante y compositor José Razzano (1887-1960), el bandoneonista, compositor y director de orquesta Aníbal Troilo (1914-1975), sentado y con bandoneón, el compositor y director de orquesta Francisco Canaro (1888-1964), y el compositor, dramaturgo y cineasta Enrique Santos Discépolo (1901-1951)

Fotografía de 1944

 De la poesía discepoliana puede decirse que dominaba todos los registros del tango: el lunfardo heredado de maestros como Celedonio Flores, jerga de los arrabales donde nació este baile que luego buscó letras para ser cantadas; el lirismo desesperado del desamor, cuya cima indiscutible es “Uno”; la burla que encierra una profunda reflexión filosófica y una carga política incuestionable de “Cambalache”; la nostalgia de la juventud perdida y la evocación de la ciudad mítica de Buenos Aires de “Cafetín de Buenos Aires”. Todos los temas de la música ciudadana del Río de la Plata están presentes en Discépolo.

 Quizás en Enrique Santos Discépolo no abundan las metáforas. En esto se diferenciaba de los otros grandes poetas del bandoneón como Homero Manzi y Cátulo Castillo. Pensemos en “Malena” y “María”, del primero y el segundo respectivamente.

 El estilo de Discépolo es directo pero de una intensidad emocional inmensa. La desesperación es su nota dominante.

 El tango es, en manos, de Discépolo, queja y evocación. Es decir: nostalgia, tristeza. Sus tangos están marcados por una fatalidad de resonancias griegas. La tragedia del hombre que ama y pierde la razón y el honor en su intento mejor.

 Nosotros somos hijos del poeta argentino. Somos herederos de su mundo de personajes derribados por el destino, un mundo que fue y será una porquería, ya lo sé, en el quinientos tres y en el dos mil también, pero en el que se ama y se llora, se lucha y se huye por miedo a matar, pero, ante todo, se recuerda, pues ése, y no otro, es el centro mismo de todo el universo discepoliano: la memoria, que nos devuelve con amargura, con desesperación, con lucidez, la vida ya pasada, el amor ya muerto, la ilusión ya destruida. “El príncipe de los tristes” supo bien que la memoria es la forma de amar de los seres humanos. Por eso sus versos son evocación y meditación sobre la fugacidad del amor y de la vida. Una filosofía del corazón que se duele.

Francisco Huertas Hernández

Noviembre. 2001