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lunes, 29 de enero de 2024

Ciclo de cine “Irene Papas”. Febrero 2024. Úbeda. Alejandro Valverde García. Profesor de Lenguas Clásicas. UNED Jaén / IES “Santísima Trinidad". Baeza (Andalucía)

Ciclo de cine “Irene Papas”
Cine Club El Ambigú. Úbeda. Febrero 2024
Alejandro Valverde García
Profesor de Lenguas Clásicas
UNED Jaén / IES “Santísima Trinidad". Baeza (Andalucía)

"Αλέξης Ζορμπάς / Zorba the Greek" (1964). Μιχάλης Κακογιάννης (Michael Cacoyannis)
La viuda (Ειρήνη Παππά) (Irene Papas)


Alejandro Valverde García & Irene Papas







Ειρήνη Παππά (Irene Papas)
 (Chiliomodi, Corinthia, Second Hellenic Republic, 3 September 1929 – Kifissia, Athens, 14 September 2022)
Ειρήνη Λελέκου (Eirini Lelekou) era su verdadero nombre
Actriz y cantante griega. Obtuvo reconocimiento internacional a través de películas populares y premiadas como "Los cañones de Navarone" (1961), "Zorba el griego" (1964) y "Z" (1969). Interpretó heroínas trágicas en películas como "Antígona" (1961), "Electra" (1962), "Las troyanas" (1971) e "Ifigenia" (1977). Poseía una excelente voz. Grabó el disco "Canciones de Mikis Theodorakis" (1968)


"Αντιγόνη" (1961). Γιώργος Τζαβέλλας
"Antígona" (1961). Yorgos Javellas
Ειρήνη Παππά (Irene Papas) como Αντιγόνη (Antígona)
Antígona desobedece las leyes de los hombres (Derecho Positivo) para cumplir lo que manda la razón y la naturaleza (Derecho Natural). El conflicto entre nomos y physis planteado por Sófocles que adquiere la forma de la desobediencia civil y la resistencia a la autoridad



"Ηλέκτρα" (1962). Μιχάλης Κακογιάννης
"Electra" (1962). Michael Cacoyannis
Electra (Irene Papas)

"Ecce Homo" (1969). Bruno Gaburro
Anna (Irene Papas)


"Ιφιγένεια" (1977). Μιχάλης Κακογιάννης
"Iphigenia" (1977). Michael Cacoyannis
Clytemnestra (Irene Papas)


 Aplazado ya por dos veces el homenaje a la famosa actriz griega Irene Papas (1929-2022), que se debía haber celebrado en el Aula de Grecia de la Universidad de Alicante, será la ciudad renacentista de Úbeda, en Jaén, la que acogerá un Ciclo de Cine en su honor durante el próximo mes de febrero, organizado por la Asociación Cultural Ambigú.

 Los asistentes a este encuentro, además de recibir un bonito recuerdo con la fotografía y el autógrafo de la actriz, podrán disfrutar con la proyección de cuatro de sus películas más significativas. En esta selección se ha prescindido de sus mejores trabajos con el director grecochipriota Michael Cacoyannis"Zorba el griego" (1964) y la trilogía euripídea formada por "Electra" (1962), "Las troyanas" (1971) e "Ifigenia" (1977), ya que fueron objeto de un ciclo anterior desarrollado en 2023.



"Tribute to a Bad Man" (1956). Robert Wise
Jocasta Constantine (Irene Papas)

 Las sesiones, que se han programado a las 19:30 todos los jueves del mes, tendrán lugar en el impresionante marco del Hospital de Santiago y comenzarán con la proyección de "La ley de la horca" (1956, Robert Wise), un western atípico de resonancias helénicas en el que podremos ver a Irene interpretando el papel de Yocasta Constantine, dando la réplica a un maduro James Cagney. Con el glamour y la factura cinematográfica habitual de la Metro-Goldwyn-Mayer y una preciosa banda sonora de Miklós Rózsa, esta actriz, que del cine griego había saltado a Roma y de allí a USA, demuestra tener un talento interpretativo excepcional, algo que Hollywood no supo aprovechar, tratando de encasillarla en papeles de arrolladora mujer mediterránea.


"Z" (1969). Κωνσταντίνος "Κώστας" Γαβράς (Costa-Gavras)
Roula Lambrakis (Irene Papas)
Grigoris Lambrakis (Yves Montand)

 En el segundo largometraje, "Z" (1968), no es figura protagonista, pero sí que dignifica este impresionante trabajo coral encarnando a Elena, viuda del médico y activista pacifista Grigoris Lambrakis, con matices que dominaba por su conocimiento de las antiguas tragedias griegas. Joya del cine político de Costa Gavras, ganadora del Oscar a la mejor película extranjera y por su brillante montaje, Z es un valiosísimo documento histórico que nos ayuda a entender el oscuro período de la Dictadura de los Coroneles en Grecia (1967-1974).



"Eréndira" (1983). Ruy Guerra
Abuela (Irene Papas)

 Dos décadas después de su gran época dorada, Irene Papas, cada vez más alejada del cine pero no del teatro ni de la televisión, nos dejará otra de sus creaciones más memorables dando vida a la desalmada abuela de "Eréndira" (1983) en un filme mexicano de Ruy Guerra basado en un texto de su gran amigo Gabriel García Márquez, que visitó a la actriz durante el rodaje y estuvo presente también en su presentación en el Festival de Cannes.

"Um Filme Falado" (2003) Manoel de Oliveira
Helena (Irene Papas)

 El cuarto y último largometraje del ciclo, "Um Filme Falado" (2003) es la única que se proyectará en versión original con subtítulos al español ya que precisamente su gran novedad es presentar a los actores hablando e sus idiomas respectivos (portugués, inglés, italiano, francés y griego moderno), obrándose el milagro de que todos ellos se entienden sin necesidad de un intérprete. La razón es que todos ellos comparten una cultura milenaria que hunde sus raíces en Grecia y Roma. El gran director portugués Manoel de Oliveira, que realizó con Irene tres de sus últimas películas, haciéndola hablar y cantar en griego, ve en ella un símbolo potente de esta cultura mediterránea que estrecha los lazos entre países tan distintos y alejados. Con este trabajo, que es un viaje cultural y una invitación a reflexionar seriamente sobre los peligros de nuestro tiempo, Irene se despide de la gran pantalla. En nuestras manos queda la posibilidad de honrar su memoria y seguir disfrutando de su gran legado artístico…

Alejandro Valverde García
Baeza, 28 de enero de 2024

martes, 6 de febrero de 2018

"Serrat y Sabina: El símbolo y el cuate" (2013). Francesc Relea - Paco Huesca García. Director de Cinemateca de Alicante


"Serrat y Sabina: El símbolo y el cuate" (2013). Francesc Relea
Paco Huesca García
Director de Cinemateca de Alicante



"Serrat y Sabina: El símbolo y el cuate" (2013). Francesc Relea

 Me van a permitir hacer una pequeña reflexión. El lunes pasado la Cinemateca proyectó el documental "El símbolo y el cuate: Serrat y Sabina". El director y periodista Francesc Relea nos va contando la última gira que estos dos clásicos realizaron por Latinoamérica. No solo íbamos a ver sus  actuaciones sino también todo lo que hubo en la trastienda de esa gira legendaria, así como el compromiso de ambos con los países que tuvieron dictaduras, y donde fueron vetados, con material retrospectivo muy interesante.

 Y ahora puedo decir, ¡qué documental mas bonito! Me encantó, me he encontrado con lo mejor de mí mismo, con ellos, con todas aquellas  personas que me han hecho ser como soy: Gabriel García Márquez, Pablo Neruda, Violeta Parra, Salvador Allende, el subcomandante Marcos. Hasta con María Dolores Pradera y Chavela Vargas.

 Os doy las gracias,soís muy grandes, os quiero, sin vosotros mi vida no sería la misma. No se me vayan nunca. Y es que no solo han sido los compositores de la banda sonora de nuestras vidas -sobre todo para muchas generaciones- sino también crónica viva de la historia de ciertos asuntos políticos y sociales en regímenes dictatoriales.

 No sé si será ya por la edad, como nos contaba de forma magistral Luis de Castro en uno de sus últimos artículos en INFORMACIÓN, "Los años", pero conforme acababa la película me caían algunas lagrimillas. Igual ando un tanto llorón en los  últimos tiempos. Al terminar, y conforme el personal salía de la sala del Aula de Cultura, observé a gentes con los ojos vidriosos, y en bastantes casos nos confesamos que no habíamos podido resisitir la tentación de  llorar de las muchas emociones encontradas. Y es que somos de carne y hueso y la peli nos llegó a todos al alma. Que ya es en los tiempos que corren. Y me fui a casa en paz y emocionado.

Título original: "Serrat y Sabina: El símbolo y el cuate"
2013
83 minutos
España
Dirección: Francesc Relea
Guión: Francesc Relea
Música: Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina
Fotografía: Carlos Carcas, Carles Mestres
Productora: What's Up Doc / Lastor Media / TVE
Género: Documental | Documental sobre música
Sinopsis: Viaje por Hispanoamérica aderezado por las canciones de dos artistas distintos y cómplices. Joan Manuel Serrat es el símbolo y punto de referencia de toda una generación que lo venera. Joaquín Sabina es el compañero, el "cuate", esa palabra mexicana que sugiere camaradería y complicidad. (FILMAFFINITY)


jueves, 20 de abril de 2017

Cinemateca del Mediterráneo. Alicante - Programación de 8 de mayo a 12 de junio. 2017. Director: Paco Huesca García


Cinemateca del Mediterráneo. Alicante - Programación de 8 de mayo a 12 de junio. 2017
Director: Paco Huesca García




Cinemateca del Mediterráneo. Alicante - Programación de 8 de mayo a 12 de junio. 2017








domingo, 5 de febrero de 2017

Cinemateca del Mediterráneo. Alicante - Programación Febrero-Abril 2017



Cinemateca del Mediterráneo. Alicante (España)
Programación Febrero-Abril 2017




"Brasserie Romantiek" (2012). Joël Vanhoebrouck



  • 6 de febrero de 2017. A las 20:30

Brasserie Romantiek de Joël Vanhoebrouck. Bélgica. 2012. 102 min. VOSE. No recomendada para menores de 7 años.
Sinopsis
El día de San Valentín, la tensión es palpable en Brasserie Romantic, el restaurante de Pascaline y Angelo. Mientras la noche de Paul y Roos va cuesta abajo, Walter está tratando de ligar con Sylvia. Y justo cuando la noche está en pleno apogeo, llega Frank, el antiguo amante de Pascaline.
Críticas
  • "Hay por lo menos tres cosas que salvan a la película de la rutina: son, esencialmente, una historia, un personaje y una actriz (...) la soberbia Sara de Roo, en la piel de Pascaline" 
    Jordi Costa: Diario El País
  • "Atípica película romántica, sus cien minutos se pasan volando sin apretar nunca el paso (...) la carne del guión es jugosa y la materia prima no ofrece motivos para la queja (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" 
    Federico Marín Bellón: Diario ABC
  • "Esta comedia repleta de ironía y con ribetes dramáticos tiene buen ritmo narrativo, habilidad visual y logra captar la atención con su cruce de personajes y situaciones (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" 
    Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia
  • "Es tanto una anticomedia romántica como un estudio del amor (y del sexo) (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)"
    Pere Vall: Fotogramas

  • 13 de febrero de 2017. A las 20:30

Lilting de Hong Khaou. Reino Unido. 2014. 91 min. VOSE. No recomendada para menores de 7 años.
Sinopsis
Una mujer china, que vive en un geriátrico en Londres, acaba de perder a su hijo en un accidente. Un chico, que era la pareja del joven, intentará acercarse a la madre para no abandonarla durante su duelo. Pero hay varias barreras en su relación, sobre todo culturales. No hablan el mismo idioma, y además la madre no sabía que su hijo era homosexual. Frente a este panorama, el joven se esfuerza en generar un acercamiento con la persona que probablemente más entienda el valor de lo que él acaba de perder.
Premios
2014: Premios BAFTA: Nominada a Mejor debut escritor, director o productor británico
2014: Festival de Sundance: Mejor fotografía (World Cinema)

Críticas

  • "La cámara del talentoso Khaou capta con igual delicadeza los sentimientos y los reproches en un magnífico retrato de interiores, tanto de los espacios como de los personajes (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)"
    Oti Rodríguez Marchante: Diario ABC
  • "De qué manera tan conmovedora nos narra el novato Hong Khaou la historia, trágica, íntima, tierna, amarga e incluso alguna que otra vez divertida"
    Carmen L. Lobo: Diario La Razón
  • "Un melodrama formulado en voz baja y serena, que toca muchos temas, quizás demasiados, con apreciable sensibilidad pero escasa hondura. (...) estupendas composiciones de Cheng Pei Pei y Ben Wishaw (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)"
    Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia
  • "Rodada con frugal elegancia (...) Pasa por la comedia sutil y el melodrama para describir otros temas con ayuda del eficaz reparto (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)"
    Alberto Bermejo: Diario El Mundo
  • "Extraordinariamente interpretada por Ben Whishaw (...), 'Lilting' tiene una sugerente manera de jugar con los espacios y los tiempos para colocar y recolocar a sus frágiles protagonistas. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)"
    Pere Vall: Fotogramas
  • "Delicada y sin prisas casi hasta la exageración, aunque también inquietantemente sexy e incluso a ratos humorística."
    David Rooney: The Hollywood Reporter
  • "Íntima, delicada y encantadora. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)"
    Patrick Peters: Empire

  • 20 de febrero de 2017. A las 20:30

Oh Boy de Jan Ole Gerster. Alemania. 2012. 83 min. VOSE. No recomendada para menores de 12 años.
Sinopsis
Niko (Tom Schilling) es un joven veinteañero que abandona la universidad y acaba vagando por las calles de Berlín. Celebrada ópera prima, en blanco y negro, que trata sobre el deseo de participar en la vida y la dificultad para encontrar un lugar en el mundo.
Premios
2012: 6 Premios del Cine Alemán: incluyendo mejor película, director y guión
2013: Festival de Sofía: Mejor película
2013: Premios del Cine Europeo: Premio Discovery. 4 nominaciones

Críticas
  • "Magnífico debut (...) un estupendo soplo de realidad, al tiempo que brillante ejercicio de estilo"
    Javier Ocaña: Diario El País
  • "Una brillante y desolada reivindicación de la derrota"
    Luis Martínez: Diario El Mundo
  • "Adquiere, esencialmente en la mirada algo chaplinesca de su protagonista, un plus de frescura, cercanía, percepción e incertidumbre que hacen el relato más encantador, incluso poético (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)"
    Oti Rodríguez Marchante: Diario ABC
  • "Evidentes referencias a la Nouvelle Vague en general y a Truffaut en particular, pero comparte asimismo la audacia desplegada en su día por el Free Cinema británico. Con algunas carencias en el guión, su atmósfera envolvente termina por adueñarse del espectador (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)"
    Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia
  • "Es una refexión sobre el mundo artístico berlinés, una crónica de soledades varias y una foto de una juventud que, ingenua, ha malgastado por encima de sus posibilidades (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)"
    Pere Vall: Fotogramas
  • "Una comedia deliciosamente natural con un conocimiento seguro de sus personsajes y su entorno"
    Sheri Linden: The Hollywood Reporter
  • "Una peculiar y ágil película indie alemana que entusiasmará a los fans de las primeras obras de Jim Jarmusch. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)"
    David Parkinson: Empire

  • 27 de febrero de 2017. A las 20:30

Langosta (The Lobster) de Yorgos Lanthimos. Grecia. 2015. 118 min. No recomendada para menores de 16 años. VOSE
Sinopsis
Narra una historia de amor no convencional, ambientada en un mundo distópico, en el que según las reglas establecidas, los solteros son arrestados y enviados a un lugar donde tienen que encontrar pareja en un plazo de 45 días. El tema central es la soledad, el temor a morir solo, a vivir solo, y también al temor a vivir con alguien.
Premios
2016: Globos de Oro: Nominada a mejor actor-comedia (Colin Farrell)
2015: Festival de Cannes: Premio del Jurado
2015: Premios del Cine Europeo: Mejor guión y diseño de vestuario
2015: Premios BAFTA: Nominada a Mejor film británico
2015: British Independent Film Awards (BIFA): mejor actriz sec. (Colman). 7 nom.
2015: Festival de Sevilla: Sección oficial a concurso
2016: Premios del Cine Europeo: Nominada al Premio del Público
2016: Critics Choice Awards: Nominada a mejor guión original
2016: Críticos de Los Angeles: Mejor guión
2016: Satellite Awards: Nominada a Mejor guión original
2016: Premios Gaudí: Nominada a Mejor película europea

Críticas

  • "La comedia (pues eso es) se mantiene tersa y desconcertante cuando define las reglas (...) una vez explicadas las reglas, no hay nada más que hacer en la hora larga que aún debe soportar estoicamente el espectador."
    Luis Martínez: Diario El Mundo
  • "Lanthimos y su obligación de ser el más retorcido y posmoderno convierte progresivamente la historia en una repetición de momentos sin la menor gracia, en un planificado y aburrido disparate."
    Carlos Boyero: Diario El País
  • "Brilla y entretiene cuando se mantiene dentro de los límites del hotel (...) Llega un punto en el que, a pesar de su sofisticación, el dispositivo de este 'Canino' a lo grande se va desinflando cual suflé dejando claro que ya no tiene nada que decirnos"
    Philipp Engel: Fotogramas
  • "Yorgos Lanthimos sobreexpone la excelente idea inicial (...) Y en esa sobreexposición se pierde la gracia, el frescor de la idea y algunas cosas más"
    Oti Rodríguez Marchante: Diario ABC
  • "Un relato perverso y a la vez tierno que hace las veces también de poema visual y de ensayo antropológico (...) Lanthimos consigue que volvamos a envidiar el extraño funcionamiento de su privilegiada cabeza. (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)"
    Andrea G. Bermejo: Cinemanía
  • "En la primera parte, el humor esquinado y pérfido marca de la casa y la excelente interpretación de Colin Farrell nos hacen olvidar el aire de familiaridad que recorre su premisa. Lástima que la segunda sea bastante más pomposa."
    Sergi Sánchez: Fotogramas
  • "El director de 'Canino' repite fórmulas en la premeditadamente extraña, y menos inspirada, 'The lobster' (...) una estrategia a la que empiezan a vérsele las carencias"
    Nando Salvá: Diario El Periódico

  • 6 de marzo de 2017. A las 20:30

Eisenstein in Guanajuato de Peter Greenaway. Holanda. 2015. 105 min. VOSE. No recomendada para menores de 16 años.
Sinopsis
Crónica sobre un periodo de la vida del director soviético Sergei Eisenstein, el que pasó en México, donde rodó, entre otros films, "¡Que viva México!". El director de “El Acorazado Potemkin” (1925) vivió más de un año (1931) allí para plasmar en celuloide su fascinación por el Día de Muertos y los ritos religiosos de la cultura popular mexicana. Sin embargo, la cinta quedó inconclusa, por lo que en 1979 Grigori Aleksandrov, a partir de los “storyboards” originales de Eisenstein, compiló “¡Que Viva México!, una aproximación al montaje que éste planeaba.
Premios
2015: Festival de Berlín: Sección oficial largometrajes a concurso
Críticas
  • "Una película que, lejos del dislate, se abraza con el placer del cinéfilo desprejuiciado. (...) Greenaway, como siempre, rompe moldes. Pero esta vez con el ardor de un guerrero de la cámara: sin fronteras de ningún tipo." 
    Javier Ocaña: Diario El País
  • "Una colección de virguerías visuales demasiado larga como para enumerarlas. Si se suman a la retahíla de floridos monólogos resultan en una película extenuante (...) Greeenaway, eso sí, lo compensa -o casi- a fuerza de vigor e inventiva." 
    Nando Salvá: Diario El Periódico
  • "Entre la tragedia y la parodia; entre la belleza y el espanto. Ahí, en medio, se encuentra la más gozosa provocación del año. (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" 
    Luis Martínez: Diario El Mundo
  • "La película funciona como desmitificación de Eisenstein –al que retrata casi como un sosias de Harpo Marx- precisamente porque Greenaway conoce su obra al dedillo y la admira casi tanto como a sí mismo." 
    Sergi Sánchez: Fotogramas
  • "El enfoque habitual de Greenaway es perfecto para este material y externaliza constantemente las ideas del director sobre la vida y obra de Eisenstein y la manera en la que los dos directores están conectados" 
    Boyd van Hoeij: The Hollywood Reporter
  • "Greenaway ha creaado un biopic anti-convencional, extravagante y delirantemente profano, que podría necesitar que pasasen décadas para ser debidamente apreciado" 
    Peter Debruge: Variety
  • "Contiene un potente sustrato de cachondeo, pero esto no hace que el resultado sea menos tedioso. En 'Eisenstein in Guanajato', Greenaway consigue que miremos, pero no que nos impliquemos"
    Lee Marshall: Screendaily

  • 13 de marzo de 2017. A las 20:30

Blind de Eskil Vogt. Noruega. 2014. 96 min. VOSE. No Recomendada a Menores de 18 años
Sinopsis
Narra la historia de una mujer llamada Ingrid, que tras quedarse ciega decide volver a su hogar en busca de tranquilidad.
Premios
2014: Festival de Sundance: Mejor guión (World Cinema)2014: Festival de Berlín: Label Europa Cinemas
2014: Festival de Estambul: Mejor largometraje
2014: Academia de cine noruego: 4 premios, incluyendo mejor film. 7 nominaciones

Críticas

  • "'Blind' invita al espectador a una experiencia sensorial fascinante, aunque nada fácil, pues lo coloca continuamente en un lugar tan incómodo que puede sentirse incluso a un paso del desvarío."
    Javier Ocaña: Diario El País
    Francisco Marinero: Diario El Mundo
  • "Imaginativo, juguetón y ambicioso debut (...) Lo mejor: su experimentación visual y narrativa. Lo peor: su relato acaba domesticándose. (...) Puntuación ★★★ (sobre 5)"
    Jordi Costa: Fotogramas
  • "Original y osado debut en el largometraje del guionista Eskil Vogt (...). Una película de estilizado lenguaje visual."
    Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia
  • "Eskil Vogt hace su brillante debut como director con una historia que alterna los aspectos trágicos y los lúdicos de una escritora ciega."
    Scott Foundas: Variety
  • "Un guión construido de manera ambiciosa que se traduce en una película que es más fácil de admirar que de amar."
    Boyd van Hoeij: The Hollywood Reporter
  • "Elegante y atractiva, traza un buen manifiesto sobre el poder de la imaginación para traernos la catarsis del mundo real, 'Blind' es una película magnífica y astuta."
    Jessica Kiang: Indiewire

  • 20 de marzo de 2017. A las 20:30

As mil e uma noites (Volume 1. O Inquieto) (Las Mil y una Noches, Vol. 1 El Inquieto) de Miguel Gomes. 2015. Portugal. 125 min. VOSE. No Recomendada a Menores de 12 Años.
Sinopsis
En un país europeo en crisis, Portugal, un director se propone construir ficciones a partir de la miserable realidad que le rodea. Pero incapaz de encontrar sentido a su trabajo, huye de manera cobarde, dejando su lugar a la bella Sherezade. Ella necesitará ánimo y coraje para no aburrir al Rey con las tristes historias de ese país. Con el transcurrir de las noches, la inquietud deja paso a la desolación, y la desolación al encantamiento. Por eso Sherezade organiza las historias en tres entregas. Comienza así: "Oh venturoso Rey, fui conocedora de que en un triste país...". Libre adaptación de 'Las mil y una noches' ambientada en el Portugal de hoy, y dividida en tres películas.
Premios
2015: Premios del Cine Europeo: Mejor sonido
2015: Festival de Sevilla: Giraldillo de Plata (2ª mejor película)
2015: Premios Fénix: Mejor montaje. 5 nominaciones

Críticas

  • "Radical y omnívora exploración de la crisis y la desesperación portuguesas, tan cruda y libre como surreal, tan dramática como hilarante, concebida para contar lo esencial del ser humano."
    Carlos Reviriego: Diario El Mundo
  • "Proporciona el raro placer de ver a un autor en plenitud de facultades al que se le facilitan los medios de producción para levantar su sueño más laberíntico. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)"
    Jordi Costa: Fotogramas
  • "El primer volumen (...) es el más militante pero también el más flojo (...) Tríptico místico, social y paisajístico sobre un Portugal en crisis generalizada de todo, menos de ideas. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)"
    Daniel De Partearroyo: Cinemanía
  • "Personas en crisis y vuelos de ensueño se unen en este collage de historias a menudo fascinante"
    Boyd van Hoeij: The Hollywood Reporter
  • "El subtítulo dice la verdad, es una película maravillosamente inquieta."
    Michael Phillips: Chicago Tribune
  • "'Arabian Nights' de Gomes despierta su propia extraña fascinación. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)"
    Peter Bradshaw: The Guardian
  • "Las películas son encantadores por su ironía, su humanidad y sus reflexiones."
    Bill Slamets: Chicago Reader
  • 27 de marzo de 2017. A las 20:30

As mil e uma noites (Volume 2. O Desolado) (Las Mil y una Noches. Vol. 2. El Desconsolado) de Miguel Gomes. Portugal. 2015. 131 min. VOSE. No Recomendada a Menores de 12 Años
Sinopsis
En un país europeo en crisis, Portugal, un director se propone construir ficciones a partir de la miserable realidad que le rodea. Pero incapaz de encontrar sentido a su trabajo, huye de manera cobarde, dejando su lugar a la bella Sherezade. Ella necesitará ánimo y coraje para no aburrir al Rey con las tristes historias de ese país. Con el transcurrir de las noches, la inquietud deja paso a la desolación, y la desolación al encantamiento. Por eso Sherezade organiza las historias en tres entregas. Comienza así: "Oh venturoso Rey, fui conocedora de que en un triste país...". Libre adaptación de 'Las mil y una noches' ambientada en el Portugal de hoy, y dividida en tres películas.
Premios
2015: Premios del Cine Europeo: Mejor sonido
2015: Festival de Sevilla: Giraldillo de Plata (2ª mejor película)
2015: Premios Fénix: Mejor montaje. 5 nominaciones
2016: Premios Platino: Nominada a mejor dirección artística

Críticas

  • "Cerca del Pasolini más lúdico, el relato central –Las lágrimas de la jueza- alcanza la excelencia en su miniaturización bufa de un entramado social condicionado por la corrupción."
    Jordi Costa: Diario El País
  • "Una peculiar metáfora coral en la que se suceden peripecias pintorescas (...) Imágenes fascinantes al servicio de relatos desigualmente afinados. (...) Puntuación: ★★ (sobre 5)"
    Alberto Bermejo: Diario El Mundo
  • "Tríptico místico, social y paisajístico sobre un Portugal en crisis generalizada de todo, menos de ideas. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)"
    Daniel De Partearroyo: Cinemanía
  • "El equivalente del cine de autor a 'Lord of the Rings: The Two Towers' (...) 'O Desolado' es un trabajo apropiadamente llamativo, dramático e incluso alegre"
    Boyd van Hoeij: The Hollywood Reporter
  • "La segunda entrega de este trabajo de Miguel Gomes puede tener un tema austero, pero es un festín sensual e intelectual"
    Guy Lodge: Variety
  • "El lenguaje cinematográfico con el que está trabajando Gomes una experiencia de inmersión más que narración estricta. Y como tal, el lapso ocasional de concentración casi no importa. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)"
    Wendy Ide: The Guardian

  • 3 de abril de 2017. A las 20:30

As mil e uma noites (Volume 3. O Encantado) (Las  Mil y Una Noches. Vol. 3. El Embelesado) de Miguel Gomes. Portugal. 2015. 125 min. VOSE. Apta para Todos los Públicos.
Sinopsis
En Portugal, en plena crisis, un director se propone inventar historias a partir de la miserable realidad que le rodea. Pero, incapaz de encontrarle sentido a su trabajo, lo abandona y deja en su lugar a la bella Sherezade. Ella necesita grandes dosis de ánimo y coraje para no aburrir al Rey con las tristes historias del país. Transcurridas varias noches, la inquietud deja paso a la desolación, y la desolación al encantamiento. Sherezade comienza así sus relatos: "Oh venturoso Rey, fui conocedora de que en un triste país..." Libre adaptación de 'Las mil y una noches' ambientada en el actual Portugal y dividida en tres películas.
Premios
2015: Premios del Cine Europeo: Mejor sonido
2015: Festival de Sevilla: Giraldillo de Plata (2ª mejor película)
2015: Premios Fénix: Mejor montaje. 5 nominaciones

Críticas

  • "Sorprendente, a ratos desconcertante y, sobre todo, honesta y arriesgadísima entrega que cierra el tríptico monumental (...) Es la película más autorreflexiva del conjunto (...) No hay conclusión: sólo belleza." 
    Jordi Costa: Diario El País
  • "Con esta entrega se cierra la pintoresca trilogía (...) Lo mejor: La intrepidez del cineasta (...) Lo peor: El carácter elitista de la propuesta, reservada a los paladares cómplices y exquisitos de los iniciados. (...) Puntuación: ★★ (sobre 5)" 
    Alberto Bermejo: Diario El Mundo
  • "El [volumen] más fantástico gracias a la aparición de Sherezade y, a la vez, pegado a la realidad (...) Tríptico místico, social y paisajístico sobre un Portugal en crisis generalizada de todo, menos de ideas. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" 
    Daniel De Partearroyo: Cinemanía
  • "¡Qué maravilla tan delicada y elegante! (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" 
    Peter Bradshaw: The Guardian