domingo, 30 de noviembre de 2014

"Ciudad del Cine", un fracaso - Paco Huesca. Alicante



Ciudad de la Luz (Ciudad del Cine) Alicante
Crónica de un fracaso






Paco Huesca García

Programador, cinéfilo, empresario cinematográfico y promotor cultural

Alicante (Espagne) 





Los desaparecidos Estudios de Cine "Ciudad de la Luz". Barrio de Aguamarga. Alicante (España)




 Ciudad de la Luz ha sido uno de los mayores fracasos de la Generalitat Valenciana.
 El sueño de Berlanga se convitió en pesadilla. Su ubicación fue una imperativa del expresidente Eduardo Zaplana, ya que Berlanga quería Sagunto, por la mayor proximidad con Madrid, Barcelona y Valencia.


El director Luis García Berlanga, promotor de los Estudios de Cine 



 El complejo tuvo un elevado coste, y la Comisión Europea dejó claro que un inversor privado jamás hubiera construido unos estudios así.



Vista aérea de los Estudios de Cine "Ciudad de la Luz". Barrio de Aguamarga. Alicante (España)


 Para mas inri se diseñó una escuela de la nada. Si apenas había rodajes, ¿cómo iba a haber prácticas?
 La gestión de Aguamarga fue pésima, fracasó. El contrato se le dio sin concurso entre otras muchas irregularidades.
 No hubo alianzas con otros estudios europeos, y los ingleses de Pinewood denunciaron por competencia desleal



Centro de Estudios Cinematográficos. "Ciudad de la Luz". Barrio de Aguamarga. Alicante (España)



 Otro punto muy interesante fueron sus directores erráticos. El primero venía de la política y sin ninguna relación con el cine. Ahora tiene un restaurante japonés y negó la entrada a Tarantino y le pagó medio millón de euros a Coppola por una conferencia. La segunda provenía de la política, la publicidad y la moda sin recorrido cinematográfico alguno. El tercero era el único con genes cinematográficos, puso alma al asunto, pero la criatura estaba casi muerta



José María Rodríguez Galant. Primer director de "Ciudad de la Luz"



Elsa Martínez, segunda directora de "Ciudad de la Luz"




José Antonio Escrivá, tercer director de "Ciudad de la Luz"



 Las estrategias fueron equivocadas. Sólo querían famosos como para salir en el Hola y hacerse la foto.
 No consiguieron una producción internacional de pretigio



El presidente de la Generalitat Valenciana, Francisco Camps abraza a Gérard Depardieu (Obélix) en "Ciudad de la Luz", durante el rodaje de "Astérix aux Jeux Olympiques" (2008)Frédéric Forestier et Thomas Langmann 



 Unos estudios del siglo XX a espaldas del siglo XXI. No tuvieron un ciclorama para películas en 3 D, y el tanque de agua -la joya del complejo-  sólo sirvió para rodar "Lo imposible"



Rodaje de "Lo imposible" (2012). Juan Antonio Bayona. Estudios de Cine "Ciudad de la Luz". Barrio de Aguamarga. Alicante (España)




 Un proyecto local a espaldas de los productores españoles. Sólo uno supo sacar tajada del asunto. Y jamás se acudió al Gobierno central. Sin dinero no hay incentivos. Y se prometieron por activa y pasiva, y en festivales de prestigio pero nunca se cumplieron.
Y lo que quedó fue una agonía hasta que la UE le dio la puntilla definitiva



Estudios de Cine "Ciudad de la Luz". Barrio de Aguamarga. Alicante (España)



 Ahora se venden los restos del naufragio tras un tsunami cinematográfico, social y político. Esa referencia europea y mundial del Alicante cinematográfico sólo se queda en una quimera, un gran fracaso y una peor gestión.

 En suma, una lástima. Quizás ése podría haber sido el gran icono que ahora demandan algunos empresarios. Pero estuvo en muy malas manos. The end.

Programas de mano: "Yolanda, la hija del corsario negro" (1952). Mario Soldati


PROGRAMAS DE MANO ANTIGUOS DE PELÍCULAS

(32)




"YOLANDA, LA HIJA DEL CORSARIO NEGRO" (1952). Mario Soldati



Propiedad de M. E. Hernández Cela





 El domingo 6 de marzo de 1955 el Cine "Moderno" de La Unión (sureste de España) presentó "dos extraordinarios estrenos. La bonita producción" italiana "Yolanda, la hija del corsario negro" ("Jolanda, la figlia del corsaro nero"(1952), de Mario Soldati, y "la conmovedora producción" francesa "No matarás" ("Nous sommes tous des assassins") (1952) de André Cayatte, con el gran cantante Mouloudji.








Foto cedida por Francisco Silvente. Cine "Moderno" en los años 60. Calle Mayor. La Unión (España)



Foto exclusiva propiedad de Juan Rodríguez Parrón. Años 80. El edificio del cine aparece a la izquierda, sin rótulo alguno. Cine "Moderno". Calle Mayor. La Unión (España)





 La España de 1952 es un país con una dictadura militar comandada por el general Franco. Ese año tras los decretos de liberación de la venta del pan, la carne y el aceite, se suprimen las Cartillas de Racionamiento de alimentos, impuestas tras la Guerra Civil


Cartilla de Racionamiento de Alimentos. España. 1946


 El gobierno pone en marcha el Plan "Badajoz", que tiene como fin llevar agua a las zonas más áridas de Extremadura

Plan Badajoz. Revista "Temas Españoles" nº 242. 1956


 En Barcelona tiene lugar el 35º Congreso Eucarístico Internacional, con el respaldo de la Iglesia Católica a la dictadura franquista. Es el Nacionalcatolicismo


Cartel del Congreso Eucarístico Internacional. Barcelona. Mayo-Junio 1952



 España muestra su pesar por la temprana muerte de Eva Perón, que ayudó a este país con alimentos, en la época de aislamiento del régimen fascista español, excluido de la ONU.
 En el mundo, aparte de esta noticia, muere en el Reino Unido el rey Jorge VI, coronándose Isabel II. Se celebran los Juegos Olímpicos de Helsinki.




 La censura previa existía desde la Ley de abril de 1938 para la prensa, y el Ministerio de Información y Turismo ejercía la vigilancia de las películas. El objeto más directo de la censura eran las escenas eróticas -aunque hasta los besos se cortaban-, las ideologías no fascistas, las señas de identidad catalanas y vascas y todo contenido que se apartara de la ultraortodoxia católica. En realidad era una censura política y moral que podía recaer sobre cualquier aspecto de la vida.


Ejemplos de censura eróticaSara Montiel "tapada" tras el retoque fotográfico del censor






 Ejemplos de censura erótica: Cartel americano (arriba) y Cartel español de "La dama de Trinidad" (1952) de Vincent Sherman, del dibujante Jano, antes y después de la censura



 Centrándonos en el film italiano "Jolanda, la figlia del corsaro nero" hay que decir que se basa en la novela homónima de Emilio Salgari, de 1905

Primera edición de "Jolanda, la figlia del corsaro nero" de Emilio Salgari





 Producida por Carlo Ponti y Dino de Laurentiis, en Lux Film, y dirigida por Mario Soldati (1906-1999), esta película de aventuras presentó a una "nueva Greta Garbo", la actriz sueca May Britt, junto a Renato Salvatori, Marc Lawrence o Barbara Florian





"Jolanda, la figlia del corsaro nero" (1952). Mario Soldati


 El argumento se sitúa en las cercanías de Maracaibo (América del Sur) en el siglo XVIII. Una caravana de titiriteros descubren, oyendo el llanto de un niño, a un hombre herido y a una niña, que es la descendiente directa de la familia Ventimiglia.
Una niña cuya muerte había sido dispuesta por el hombre que pronto había de ser un padre para ella

Transcurren unos veinte años, regresa la caravana en la que se incorporaron la entonces niña Jolanda (May Britt), convertida en una mujer que esconde su identidad sexual tras ropajes masculinos. Junto a ella el hombre que estuvo encargado de matarla, pero convertido en un padre



 Jolanda defenderá a la hija del gobernadorConsuelo di Medina (Barbara Florian)- de una emboscada. Ocurre entonces que Jolanda provoca el equívoco de la atracción amorosa de Consuelo, que le cede su anillo para que pueda entrar en la mansión de su padre –que fue propiedad de los Ventimiglia.
 Jolanda busca vengarse del cruel gobernadorVan Gould (Marc Lawrence)-, y no duda en utilizar la atracción de Consuelo, quien la cree un hombre, y, al mismo tiempo, recluta algunos de los hombres que antiguamente habían colaborado con su padre. 
 El pirata Morgan (Guido Celano) también se presta a los planes de Jolanda




 Tras este resumen confuso, se deja ver que el film de Soldati transmite en todo momento una sensación de falsedad insalvable, con personajes maniqueos y situaciones poco creíbles.
 Aún así, Mario Soldati resuelve con solvencia algunas escenas, como la tortura de Jolanda -que por cierto, fue censurada, como se deduce viendo los fotogramas de más abajo-, en este film de cine popular, que está a la sombra de las producciones norteamericanas de más presupuesto






Jolanda (May Britt) torturada. "Jolanda, la figlia del corsaro nero" (1952). Mario Soldati




Jolanda, la figlia del Corsaro Nero
1952
Italia
95 min

Director: Mario Soldati
Guión: Ennio De Concini, Ivo Perilli, a partir de la novela de Emilio Salgari

Fotografía: Tonino Delli Colli
Montaje: Leo Catozzo

Música: Nino Rota 




Productor: Dino De Laurentiis, Carlo Ponti
Productora: Lux Film


May Britt y Renato Salvatori, "coloreados". "Jolanda, la figlia del corsaro nero" (1952). Mario Soldati



Intérpretes: 

May Britt: Jolanda, figlia del Conte Enrico di Ventimiglia, detto il Corsaro Nero
Marc Lawrence: Van Guld, Conte di Medina, Governatore di Maracaibo
Renato Salvatori: Ralf Morgan, figlio di Henry
Barbara Florian: Consuelo, figlia del Conte di Medina
Joop van Hulzen: Sir Bendix, Ambasciatore d'Inghilterra
Ignazio Balsamo: Van Stiller, un ex pirata ora monaco
Domenico Serra: Ramón, assistente del Conte di Medina
Marga Cella: Maria
Amedeo Deiana: Mastro Inferno, un ex pirata ora organizzatore di incontri di lotta
Tiberio Mitri:
Fernando Iannilli:
Gianni De Montero: un tenente spagnolo
Gianni Luda: un tenente spagnolo
Ettore Jannetti: un capitano spagnolo
Umberto Spadaro: Sam, padre putativo di Jolanda
Guido Celano: Henry Morgan, il pirata
Alberto Sorrentino: Agonia, un ex pirata ora barbiere
Pina Piovani: Madre superiora
Felice Minotti: un pirata
Silvio Bagolini:
Ubaldo Lay: il sergente
Piero Capanna:
Umberto Aquilino:
Cesare Danova:
Mimmo Poli: l'uomo che frusta


Resumen: Después de que su padre, el temible Corsario Negro, pereciera, Yolanda, su hija, se vuelve al Caribe para tomar posesión de la herencia del padre, pero el malvado gobernador de Maracaibo, la hace secuestrar con la intención de forzarla a que renuncie en su favor. Morgan y los filibusteros, orgullosos de servir la hija del más grande pirata de todos los tiempos, ayudarán a Yolanda



Francisco Huertas Hernández. Noviembre 2014



*****


Comentarios de nuestros lectores:


- Alberto Piccini: "Soldati era un cultore dei grandi vini piemontesi, per girare film di questo tenore doveva averne trincati a litri"



Mario Soldati (Torino, 1906 - Tellaro, 1999)
Director de cine, novelista y periodista italiano


May Britt (Maybritt Wilkens) (Lidingö, 1933)
Actriz sueca


May Britt (Maybritt Wilkens) (Lidingö, 1933)
Actriz sueca


- Francisco José Sánchez Pescador Yriarte: "De chaval, en Málaga, los coleccionaba, y vete a saber dónde estarán. Eran una repartida propaganda eficaz. Y lo digo por que en los años 50 una impresión a multicolor era cara... y si no hubiesen obtenido buenos resultados la hubiesen cortado.
 Sin embargo ibas por la calle y te daban estas "estampas""

- Eboli Smith: "Siempre me ha hecho mucha gracia que los "héroes" de estas películas siempre parecían llevar más maquillaje que las heroínas, y el villano siempre, siempre, tenía bigote. A veces también el héroe, pero era más raro"



sábado, 29 de noviembre de 2014

Gonzalo Eulogio: Semblanza. El oficio de ver y el oficio de contar. Alicante


Gonzalo Eulogio
Semblanza
El oficio de ver y el oficio de contar

Crítico de cine
Alicante (Espagne)


Francisco Huertas Hernández



 Toda semblanza es sólo "un certain regard" (una cierta mirada) sobre un hombre y su mundo. El mundo de Gonzalo Eulogio, a quien hoy aquí traemos, es el cine.


Gonzalo Eulogio. Foto del Facebook de Gonzalo


 Nació en el año de "Les parapluies de Cherbourg", "My fair Lady", "Marnie", "Goldfinger", "Suna no onna", "Dr. Strangelove or: How I learned to stop worrying and love the bomb", "Il Vangelo secondo Matteo", "Deus e o diabo na terra do sol", "Il desserto rosso", "El extraño viaje", "A hard day's night" ("El Ciudadano Kane de los films pop") y la última película de su amado Carl Theodor Dreyer: "Gertrud"


"A hard day's night" (1964). Richard Lester


 Conocí a Gonzalo en sus críticas semanales en la Cadena SER de Alicante, y en sus intervenciones en televisión, en el Canal 15, hace ya muchos años.
 En él destacaban su voz, potente como un film de Murnau o Ridley Scott: algo así como el Mario del Monaco de la crítica cinematográfica; y su oratoria, trufada de un sentido del humor entre británico y latino: un orador judicial -no olvidemos que Gonzalo sigue ejerciendo como abogado- en el que sus invectivas, sus "orationes in", en contra del acusado (el "malhechor" fílmico) siempre despiertan nuestra sonrisa por esa mezcla de mala leche y elegancia retórica.

 Dado que tenemos la misma edad, me será fácil comprender su "educación sentimental" en el cine: fue cinéfilo desde niño, y, más tarde, su alimento fueron los ciclos en TVE de los maestros del cine, que programaba Pilar Miró. También está en deuda con Paco Huesca, que fue el gran "educador" en el celuloide, de miles de alicantinos, en sus Cines Astoria




 Invité a Gonzalo a dar una conferencia al Instituto de Educación Secundaria Doctor Balmis, de Alicante, para que contara a los alumnos su oficio y su día a día. Fue una charla inolvidable, con un Salón de Actos lleno (más de 120 personas). La charla fue amena e instructiva, y con esa característica ironía del autor





 Gonzalo ha tenido la suerte de nacer en una época en la que los cines eran parte del paisaje urbano. Él, desde niño, pudo asistir a proyecciones en salas cuya evocación es ya un ejercicio de arqueología urbana: el cine "Goya", del barrio de Carolinas, en la calle Doctor Ayela; el "Terraza", en la calle Maestro Alonso, que fue luego tienda de deportes, y que el niño, que devino crítico, frecuentó en las jornadas estivales. Allí vio "El exorcista", que se convirtió en uno de sus films preferidos.


Antiguo Cine "Terraza". Calle Maestro Alonso. Alicante (España)


"The Exorcist" (1973). William Friedkin



 Sus incursiones en las viejas salas de Alicante continuaron por el "Rialto", de la calle Sevilla, otro cine de barrio; el "Monumental-Salón Moderno", el elegante edificio de Alfonso el Sabio, más tarde demolido para albergar un nuevo cine Monumental en un irrelevante y moderno edificio de viviendas


Cine "Monumental-Salón Moderno". Avenida Alfonso el Sabio. Alicante (España)




 Conoció también el cine "Chapí" en su emplazamiento original, y el posterior, donde ahora hay un supermercado Mercadona, en el que se estrenó "La Guerra de las Galaxias"

Nuevo Cine "Chapí". Calle Alvárez Sereix. Alicante (España)


"Star Wars" (1977). George Lucas




 Pasó menos por el "Calderón", el "Alameda", y por el antiguo "Casablanca"


Multisalas "Casablanca". Calle Ángel Lozano. Alicante (España)




  Otro cine importante que nuestro crítico visitó fue el "Carlos III", de la calle San Vicente, que reponía películas clásicas, que yo veía en mi añorado Teatro-Cine de la Passió, en Cervera (Lérida) en los primeros setenta




Cine "Carlos III". Calle San Vicente. Alicante (España)




"The Ten Commandments" (1956). Cecil B. DeMille




  El cine "Avenida" de la Rambla, dejó inolvidables recuerdos en Gonzalo, con su majestuosidad. Allí vio "Rocky" o "Rambo"




Cine "Avenida". Rambla. Alicante (España)



"Rocky" (1976). John G. Avildsen




  Pero su formación como cinéfilo no llegó a su conclusión hasta que pisó los Minicines "Astoria" de nuestro admirado Paco Huesca, en el barrio de Santa Cruz. Allí, en su "segunda casa", vio "Lo importante es amar" de Andrzej Zulawski, que, dicho sea de paso, es una de las películas que a mí más me han impresionado, con esa Romy Schneider decadente y descomunal.
 Muchos otros films legendarios, de "arte y ensayo" proyectó Paco en su Templo del Cinéfilo, que Gonzalo devoró en su dieta de celuloide y sueños.


Minicines "Astoria". Plaza del Carmen. Alicante (España) 


"L'important c'est d'aimer" (1975). Andrzej Zulawski





  Gonzalo también acudía al "Navas" -aún resiste esta sala: ¿por cuánto tiempo?-, enorme, vestigio de una era donde el cine era el entretenimiento de las masas, con su gran pantalla, y donde se ha proyectado recientemente "Amour";


"Amour" (2012). Michael Haneke




y al aristocrático inmueble del "Ideal", cerrado también, por cuya reapertura como Sala Multiusos Cultural batallamos desde las redes sociales, y en donde nuestro homenajeado vio "Tiburón"


Cine "Ideal". Calle Constitución. Alicante (España). Postal escrita de 1931, propiedad de Francisco Huertas Hernández


"Jaws" (1975). Steven Spielberg




 Gonzalo Eulogio también visitó el resto de salas de Alicante: el "Arcadia", los "Ana", los muliticines "Ábaco", "ABC Gran Vía", "Warner Panoramis", los "CineBox Plazamar", los "Yelmo Puerta de Alicante", "CineBox Vistahermosa", el Teatro "Principal" cuando exhibía películas...



Cine "Arcadia". Calle Pablo Iglesias. Alicante (España)



 Toda una vida entre proyectores y acomodadoras, entre fotogramas y planos-secuencia, con sus fichas escritas a mano, que le servían para comentarnos las cintas de estreno, en sus emisiones radiofónicas o televisivas.



Manolo Zarzo, Gonzalo Eulogio y Carlos Saura. Festival de Cine. Alicante. 2014. Foto del Facebook de Gonzalo


 Gonzalo Eulogio, una institución de la ciudad de Alicante, un hombre, que, ante todo, ama el cine, y la comunicación. Un comunicador nato. Su sola presencia y su poderosa voz resuenan a lo largo de las últimas décadas en esta ciudad mediterránea con todos los estrenos, buenas y malas películas, obras de arte -cada vez menos, como dijo él mismo en la conferencia del IES Dr. Balmis: "los maestros, ésos, no volverán"- y entretenimiento zafio, todo en su mirada y en su verbo certero y afilado.

 Gonzalo, de nuevo, gracias 




Francisco Huertas Hernández. Noviembre de 2014