sábado, 31 de mayo de 2014

FICHA "FREAKS" (1932) de TOD BROWNING


FICHA PARA PELÍCULA

 "FREAKS" (1932)
TOD BROWNING








  • Ficha Técnica
  • Resumen del argumento
  • Estructura de la película
  • Biografía y Filmografía de Tod Browning



  • El Cine de Terror:
    • Breve Historia del Cine de Terror
    • Los Pioneros: Lon Chaney, Bela Lugosi, Boris Karloff
    • Los Arquetipos: Drácula, Frankenstein, Dr. Jeckyll and Mr. Hyde
    • Escritores de terror: Alan Poe, Mary Shelley, Bram Stocker, R. L. Stevenson





  • Comentario sobre el Prólogo “Mensaje especial”
  • Análisis del comportamiento de:
    • Cleopatra, Hans, Hércules, Frieda, Venus y Phroso





  • Análisis individual de los Freaks de la película:
    • Hans y Frieda (los enanos)



    • Las siamesas Daisy y Violet



    • La mujer-hombre (Hermafrodita)
    • Los Microcéfalos (pinheads): Schlitze, Elvira y Jenny Lee



    • Las mujeres sin brazos
    • La mujer-pájaro
    • El torso viviente (negro)


    • El esqueleto viviente
    • La mujer barbuda
    • Johnny, el hombre sin piernas
    • Etc.




  • Análisis de escenas:
    • Wedding Feast


    • La venganza de los Freaks

  • El contraste entre la belleza y la monstruosidad en la película. La poesía del film (Ejemplo: la escena del bosque con las criaturas y Madame Tetrallini)



  • Reflexión sobre:
    • La belleza y la deformidad física.
    • La discriminación por causas físicas.
    • La crueldad humana
    • La solidaridad de los humillados



  • Conclusión personal sobre la película y los temas aparecidos en ella


  • Bibliografía (Es obligatorio citar en ella todas las páginas de internet o libros utilizados en el trabajo)



Francisco Huertas Hernández. 2004


viernes, 30 de mayo de 2014

SUNSET BOULEVARD: EL CREPÚSCULO DE LOS DIOSES (1950) de BILLY WILDER. Elena Garrigós Sánchiz. (Psicología). 1º BACH C. IES Doctor Balmis. Alicante




"SUNSET BOULEVARD": "EL CREPÚSCULO DE LOS DIOSES" (1950) de BILLY WILDER

Trabajo sobre TRASTORNO NARCISISTA DE LA PERSONALIDAD





Elena Garrigós Sánchiz


1º Bachillerato C. Psicología
Profesor: Francisco Huertas Hernández
Curso: 2013-2014
IES Doctor Balmis. Alicante (Espagne)









1. Ficha técnica.

Dirección

Billy Wilder 



Billy Wilder



Producción
Charles Brackett

Guión
Charles Brackett
Billy Wilder
D. M. Marshman Jr.


Música
Franz Waxman 



Franz Waxman


Fotografía
John F. Seitz


Montaje
Doane Harrison
Arthur P. Schmidt


Protagonistas

William Holden
Gloria Swanson
Erich Von Stroheim
Nancy Olson




William Holden, Gloria Swanson y Erich von Stroheim



País
Estados Unidos

Año
1950

Género
Film noir

Duración
110 minutos

Productora
Paramount Pictures

Distribución
Paramount Pictures



2. Resumen de la película.

Joe Gillis es un guionista fracasado que intenta vender uno de sus guiones en vano. Al verse sin recursos y perseguido por unos cobradores que pretenden llevarse su coche, Joe se refugia en una mansión aparentemente abandonada.

Cuando aparca el coche se da cuenta de que no está solo. Una mujer, y su mayordomo, confundiéndole con un vendedor de ataúdes le hacen pasar. Joe reconoce a la mujer de la mansión, es Norma Desmond, una gran actriz ya olvidada del cine mudo. Al enterarse Norma de que Joe es guionista, le ofrece el trabajo de corrector de su guión, con el que pretende volver a las pantallas.

Joe, pese a que sabe que no es un buen guión, y que no va a ser aceptado, por necesidades económicas decide quedarse.

La falta de compañía de Norma hace que conforme pasan los días comience a ver a Joe como algo más que un empleado. Éste, se siente preso en esa mansión, encerrado por aquella mujer que sigue pensando que su momento todavía no ha terminado, y que se empeña en volver al mundo del cine, pero la ambición y el valor del dinero no le permiten irse.

Un día, Norma planea su futuro con Joe, y este llegando ya al límite decide marcharse. Va a casa de un viejo amigo, que le presenta a su novia, la cual está interesada en trabajar con Joe uno de sus guiones, pero este tiene que abandonar la fiesta porque el mayordomo de Norma, Max, le avisa de que esta ha intentado suicidarse. Joe corre hacia casa de Norma y se reconcilia con ella cuando le avisa de que si la abandona, volverá a intentar quitarse la vida.








Pero conforme pasa el tiempo, Joe y Betty, la novia de su viejo amigo, siguen viéndose para trabajar el guión hasta que se enamoran, lo que hace enfadar a Norma.

 Joe, sintiéndose culpable por mentir a Betty, decide contarle la verdad y pedirle que siga con Artie, su novio. También toma la decisión de abandonar de nuevo a Norma y dejar esa cárcel en la que se encuentra atrapado. Pero Norma no se lo permite y le dispara, hiriéndolo de muerte.

 Al final de la película, muchos periodistas acuden a casa de Norma por el asesinato y esta, creyendo que vuelve al mundo del cine, baja la escalera interpretando el papel de la protagonista y sintiéndose feliz por "haber hecho su sueño realidad" y teniendo como director, al que ella piensa que es Cecil B DeMille pero en realidad es su siempre fiel enamorado, Max.



Cecil B. DeMille, Billy Wilder y Gloria Swanson




3. ¿Qué es el trastorno narcisista de la personalidad?

El trastorno narcisista de la personalidad es un trastorno de la personalidad del grupo B (desórdenes dramáticos, emocionales, o erráticos).

 Un patrón general de grandiosidad (en la imaginación o en el comportamiento), una necesidad de admiración y una falta de empatía, que empiezan al principio de la edad adulta y que se dan en diversos contextos como lo indican cinco (o más) de los siguientes ítems:

1. Tiene un grandioso sentido de auto-importancia (p. ej., exagera los logros y capacidades, espera ser reconocido como superior, sin unos logros proporcionados).

2. Está preocupado por fantasías de éxito ilimitado, poder, brillantez, belleza o amor imaginarios.

3. Cree que es "especial" y único y que sólo puede ser comprendido por, o sólo puede relacionarse con otras personas (o instituciones) que son especiales o de alto estatus.

4. Exige una admiración excesiva.





5. Es muy pretencioso, por ejemplo, expectativas irrazonables de recibir un trato de favor especial o de que se cumplan automáticamente sus expectativas.

6. Es interpersonalmente explotador, por ejemplo, saca provecho de los demás para alcanzar sus propias metas.

7. Carece de empatía: es reacio a reconocer o identificarse con los sentimientos y necesidades de los demás.

8. Frecuentemente envidia a los demás o cree que los demás le envidian a él.

9. Presenta comportamientos o actitudes arrogantes o soberbios.



4. El personaje de Norma Desmond presenta este trastorno. Explica sus síntomas a lo largo de la película utilizando los criterios para el diagnóstico del Trastorno Narcisista de la personalidad.


 Norma Desmond en ningún momento de su vida se ve capaz de aceptar que su momento como estrella del cine pasó hace tiempo. Tiene la casa rodeada de fotos suyas por lo que se ve que presenta un alto egocentrismo.

 Cada vez que habla de su carrera y de las películas que protagonizó exagera sus logros definiéndose como la mejor actriz del cine mudo.

 Lo único que le preocupa a lo largo de la película, aparte de no ser abandonada por Joe, es conseguir que el proyecto de guión que tiene entre manos salga adelante. Por lo tanto se preocupa de fantasías de éxito ilimitado.

 En la película vemos que tan solo se relaciona con Joe, y con antiguas estrellas del cine mudo, por lo tanto ella siente que solo puede mantener espacio y conversación con gente que ha llegado alto al igual que ella. Y por supuesto, también espera tener un trato especial. Esto se ve muy bien cuando ella va a ver a Cecil a los estudios Paramount, y el nuevo vigilante de seguridad no la reconoce, a lo que Norma responde de manera muy negativa. Esto se produce, debido a que Norma sigue pensando que todo el mundo debe recordarla y reconocerla, y comprobar que hay gente que no lo hace es insoportable para ella.

 También podemos comprobar que saca provecho de Joe, porque desde un primer momento, le dejó entrar en su vida y en su casa solamente con la condición de que él corrigiera su guión, es decir, con fines de éxito propio, y nunca mirando por los demás. Pero todavía saca más provecho de Max, que al ser fiel siempre a ella, se deja tratar de una manera humillante.

 La actitud de Norma es siempre soberbia y arrogante, no es capaz de ponerse en la piel del otro, de pensar en que Joe se siente encerrado y encarcelado por su culpa, porque ella tan sólo piensa en su éxito. Su ambición le lleva al límite de no distinguir que es realidad y que es ficción. Tan sólo es capaz de mirar por ella, y por su "próximo éxito cinematográfico"

 También observamos que Norma tiene una actitud reacia hacia los nuevos actores y actrices, y hace una crítica al cine actual. Sin embargo, es posible pensar que todo eso lo produce un sentimiento de envidia, por saber que ellos, sin embargo, tienen un presente lleno de cámaras, luces y escenarios, y ella vive inmersa en sus propias mentiras.







5. Explica los otros temas del film relacionados con el desequilibrio emocional de la protagonista: Hollywood, el boulevard sunset, el paso del cine mudo al sonoro, la fama y el olvido, la ambición...

 Sunset Boulevard es una calle ubicada en el Condado de Los Angeles. La calle es un icono de la cultura de celebridades en Hollywood, y la frase "Sunset Boulevard" es una taquigrafía duradera para el glamour asociado con Hollywood.

 Antes de que apareciera el sonido en el cine, las grandes estrellas del cine mudo tomaron gran importancia en la vida social. Todo el mundo las admiraba. Pero con la aparición del sonido, muchas de estas estrellas quedaron en el olvido de toda esa gente que había seguido su carrera a lo largo de los años.

 Debido al shock que produce pasar de tener todas las miradas encima a estar fuera de todo ese mundo de cámaras, aparece el trastorno narcisista que Norma sufre en la película. Desde ese momento la ambición ocupa un gran papel en la vida de Norma. La ambición de volver a tenerlo todo, de volver a ese mundo que le dio la vida, la felicidad absoluta y eterna que había dejado de arroparla hacía tiempo aunque ella nunca se fuera a dar cuenta.

 Pese a tratarse tan solo de una película, son muchas las estrellas de cine que en la realidad se han sentido afectadas por el cambio de la fama al olvido, y nunca han sido capaces de aceptar el fin de su carrera.








6. Has visto una de las mejores películas de la historia del cine: valora personalmente la interpretación de William Holden, Gloria Swanson, Erich von Stroheim y Nancy Olson, el guión de Charles Brackett, D. M. Marshman Jr. y Billy Wilder; la música de Franz Waxman y la dirección de Billy Wilder

 Creo que es una película muy interesante ya que aparecen muchas estrellas que realmente fueron importantes en la historia del cine mudo. En especial, destacaría la interpretación de Gloria Swanson, ya que llama la atención la exageración de los gestos cada vez que actúa, ya que, al haber trabajado en cine mudo, lo que tienen que hablar no son las palabras si no los ojos. Además, se mete muy bien en el papel y consigue representar a la perfección el trastorno que tiene Norma en la película.

 En mi opinión, el guión está muy bien hecho ya que se representa a la perfección el efecto que produce en las estrellas de cine el ser olvidados después de llegar a lo alto de la cima en toda su carrera.

 La música está también bien escogida, ya que en mi opinión representa el ambiente misterioso y antiguo de la casa de Norma, que está presente a lo largo de la película.

 En conjunto, creo que es una gran película, que debe recordarse siempre por toda la historia del cine que alberga.




miércoles, 28 de mayo de 2014

FICHA "ROSEMARY'S BABY" (1968) de ROMAN POLANSKI


FICHA PARA COMENTARIO

 "ROSEMARY'S BABY" (1968)

ROMAN POLANSKI









Ficha Técnica:

  • Resumen
  • Biografía y Filmografía de Roman Polanski



  • Biografía y Filmografía de:
  • Mia Farrow, John Cassavetes y Ruth Gordon


  • Biografía y obras del autor de la novela: Ira Levin
  • Biografía y obras del compositor de la BSO: Christopher Komeda (Krzysztof Trzcinski)





*****

El cine de terror:
  • Definición del género
  • Biografías y películas de los pioneros: Lon Chaney, Bela Lugosi, Boris Karloff
  • Las fuentes literarias: Bram Stocker, Mary Shelley, Robert L. Stevenson
  • Películas que imitaronRosemary’s Baby”:
  • El Exorcista(1973)
  • La Profecía(1976), etc.
  • El Anticristo y el Apocalipsis
  • El satanismo: Definición, Historia, Aleister Crowley, Anton La Vey





*****


Análisis de la personalidad de los protagonistas:
  • Rosemary Woodhouse, Guy Woodhouse, Minnie Castevet, Roman Castevet, Hutch, y el Dr. Sapirstein


  • El edificio Dakota de Nueva York (Bramford, en el film): historia


  • Estructura de la película: la realidad y lo sobrenatural, las pesadillas de Rosemary,  embarazo psicótico o embarazo satánico


  • Técnica cinematográfica: picados, contrapicados, planos generales, primeros planos
  • La raíz de tanis. Plantas maléficas. Amuletos






  • La ceguera de Baumgart
  • Escena de la pesadilla de la violación



  • Síntomas del embarazo: el aspecto físico de Rosemary, su corte de pelo, etc.




  • El complot. El anagrama del libro “Todos ellos brujos
  • El parto de Rosemary
  • Escena final: el Belén Satánico






*****


Conclusión personal sobre la película:
  • Dirección (movimientos de cámara, encuadres, puesta en escena, montaje, etc.)




  • Interpretación
  • Guión
  • Fotografía


  • Música

Conclusión personal sobre el tema:
  • Existencia del mal exterior al ser humano (Satán)
  • Posesiones demoníacas, sectas satánicas, etc.



****



"ROSEMARY'S BABY" (1968) Roman Polanski

División del film en ESCENAS


1. Créditos iniciales – Nana

2. Apartamento 7º
3. Bradford
4. Cambiando de casa
5. Terry
6. Minnie y Roman Castevet
7. Un amuleto de buena suerte
8. Baumgart se queda ciego
9. “Tengamos un bebé”
10. Mouse de chocolate
11. “¡Esto no es un sueño!”
12. Embarazada
13. Doctor Sapirstein
14. Un dolor muy agudo
15. Visita de Hutch
16. Coma
17. Feliz año nuevo
18. La fiesta de Rosemary
19. Cesa el dolor
20. Preparándose para el bebé
21. La muerte de Hutch
22. Todos son brujos
23. El nombre es un anagrama
24. Noticias de Roman
25. Una posesión personal
26. El olor
27. Doctor Hill
28. El pequeño Andy o Jenny
29. El bebé
30. Leche materna
31. “¿Qué le habéis hecho a sus ojos?”
32. Créditos finales






Francisco Huertas Hernández. 2004


lunes, 26 de mayo de 2014

EL ESPÍRITU DE LA COLMENA. ÁLVARO COPETE. IES Dr BALMIS. ALICANTE.



ANÁLISIS FÍLMICO Y SOCIOLÓGICO DE OBRAS MAESTRAS DEL CINE

EL ESPÍRITU DE LA COLMENA
  VICTOR ERICE


ÁLVARO COPETE SARMIENTO

2º BACHILLERATO (SOCIOLOGÍA)
Curso: 2013-2014
Profesor: Francisco Huertas Hernández
IES DOCTOR BALMIS. ALICANTE (Espagne)




1.     INTRODUCCIÓN

a) Ficha técnica

TítuloEl espíritu de la colmena
Título original: El espíritu de la colmena
Dirección: Víctor Erice



País: España
Año: 1973
Duración: 95 min.
Género: Drama
Calificación: No recomendada para menores de 18 años
Reparto: Fernando Fernán Gómez, Teresa Gimpera, Ana Torrent, Isabel Tellería, Ketty de la Cámara, Estanis González, José Villasante, Juan Margallo, Laly Soldevila, Miguel Picazo
Guión: Víctor Erice, Ángel Fernández Santos
Distribuidora: Bocaccio Distribución S.A.
ProductoraElías Querejeta Producciones Cinematográficas S.L., Jacel Desposito



Departamento artístico: Fernando Hermoso
Departamento editorial: José Salcedo, Juan Ignacio San Mateo
Dirección artística: Jaime Chávarri
Efectos visuales: Pablo Núñez
Fotografía: Luis Cuadrado



Historia original: Ángel Fernández Santos, Víctor Erice
Maquillaje: Ángel Luis De Diego, Ramón de Diego
Montaje: Pablo González del Amo
Música: Luis de Pablo



Sonido: Jean Michel Sire, Luis Castro, Luis Rodríguez
Vestuario: Angelines Castro Peris




b) Biografía y filmografía del director:

Nació el 30 de junio de 1940 en Carranza, Vizcaya (España).

Cursó estudios de economía. Posteriormente ingresó en el Instituto de Investigaciones Cinematográficas en 1960, donde dirigió tres cortometrajes: En la terraza (1961), Páginas de un diario perdido (1962) y Los días perdidos (1963). Colaboró en guiones de Antonio Eceiza y Miguel Picazo.
 Posteriormente escribió crítica sobre el cine en revistas como Nuestro cine y Cuadernos de arte y pensamiento. En 1969, junto con los directores Claudio Guerín Hill y José Luis Egea, dirigió un segmento del film Los desafíos (1969). Su primer largometraje, El espíritu de la colmena (1972), ha sido uno de los grandes éxitos del cine español. La escribió con el crítico Ángel Fernández Santos. En la película abordan con sensibilidad, el misterio que obsesiona a una niña, interpretada por Ana Torrent en un filme con una atmósfera inquietante y sugestiva. En 1983, Erice rodó El sur, film basado en un relato de publicado por la editorial Anagrama. En 1992 dirige El sol del membrillo, un documental sobre el pintor español Antonio López; premiado en Cannes y Chicago. En 2002 rueda Ten Minutes Older: The Trumpet.

Se relacionó durante años con la escritora Adelaida García Morales.


Filmografía:

Como Director: 

1968.- Los desafíos. Co-Dirección: José Luis Egea, Claudio Guerin
1973.- El espíritu de la colmena. Guión: Victor Erice, Angel Fernández Santos
1983.- El sur. Guión: Victor Erice basado en el relato de Adelaida García Morales
1992.- El sol del membrillo. Guión: Victor Erice basado en el trabajo del pintor Antonio López
2002.- Ten Minutes Older: The Trumpet 



Cortometrajes: 

1961.-
En la terraza 
1962.- Páginas de un diario
1963.- Los días perdidos 
1966.- Entre vías 
1969.- Los desafíos
1995.- Celebrate Cinema 101 - Segmento Preguntas al atardecer
2002.- Ten minutes older: the trumpet - Segmento Alumbramiento
2005.- Correspondencia 
2006.- La Morte Rouge
2011.- 3.11 A sense of home - Segmento Ana, tres minutos
2012.- Histórias do Cinema - Segmento Vidrios partidos 



Como Guionista 

1963.- El proximo otoño. Director: Antonio Eceiza
1967.- Oscuros sueños de agosto. Director: Miguel Picazo
1999.- La promesa de Shanghai 


Como Actor 

1969.- Antoñito vuelve a casa. Director: Manuel Revuelta
2007.- Un lugar en el cine - Dirigida por Alberto Morais 


c) Importancia de la película en la historia del cine: críticas, premios, influencia, etc.

El espíritu de la colmena es la primera de las tres grandes películas que llegará a rodar el poético director Victor Erice, rápidamente el film se consagra como obra maestra. En un principio, iba a ser una cinta de terror por encargo, pero debido a la falta de medios se aprovecharon de la situación para convertirla en una producción más personal y menos ceñida al genero fantástico.

Muchos críticos cinematográficos la consideran como la película más bella de la cinematografía española. Este tipo de comentarios vienen dados por la tremenda carga simbólica que contiene, la colmena como reflejo de España en la posguerra, Frankenstein representando a la muerte.

"El título, en realidad, no me pertenece. Está extraído de un libro, en mi opinión, el más hermoso que se ha escrito nunca sobre la vida de las abejas, y del que es autor el gran poeta y dramaturgo Maurice Maeterlinck. En esa obra, Maeterlinck utiliza la expresión 'El espíritu de la colmena' para describir ese espíritu todopoderoso, enigmático y paradójico al que las abejas parecen obedecer, y que la razón de los hombres jamás ha llegado a comprender".



                           Querejeta, Torrent, Tellería y Erice, 30 años después



d) Contexto histórico de la película: 1968 (años 60)


España, en la época de finales de los 60' vivía un superavit. Explicado, por la llegada de capital extranjero en la península por la "apertura" de las fronteras españolas hasta entonces, restringidas por el dictador Franco. Este proceso se conoce como tecnocracia, aperturismo o desarrollismo. La intención era acabar con la autarquía para vender una imagen más "democrática" del país.

Como consecuencia de estas políticas nos encontramos con una emigración masiva de las zonas rurales, provocando una desertificación de estas zonas. Las migraciones se encaminaron hacia la ciudad, en la cual abundaba el trabajo en el sector secundario (industria) y terciario (turismo).

España consiguió llegar a tener superávit en su balanza de pagos. El déficit histórico se compensó con los ingresos del turismo, la inversión extranjera y las remesas de emigrantes en otros países de Europa.

 El Gobierno aprobó a partir de 1963 varios Planes de Desarrollo que pretendían corregir, con incentivos fiscales y ayudas estatales, los peores resultados del desarrollo económico. La economía siguió creciendo pero la planificación no dio resultado y creció el desequilibrio entre regiones.
 Centrándonos en el año 1968 -estreno de la película a analizar- destacamos como no, los conocidos incidentes de este año, que pese a su gran mitificación no lograron alcanzar los objetivos propuestos.
Y es que fue un año bastante agitado en cuanto a revueltas y manifestaciones, pero reprimidas al fin y al cabo por una dictadura opresora. También comienzan los primeros atentados violentos de la banda armada ETA, dirigidos hacia franquistas y torturadores principalmente.


2.     ANÁLISIS TIPOLÓGICO

a) Resumen:


Resumir el siguiente film, puede llevar a confusiones, ya que se trata de una película más centrada en el simbolismo y en la belleza de la fotografía que de el argumento en sí.





En un pequeño pueblo de Castilla, a mediados de los años cuarenta y en plena postguerra, Isabel y Ana, dos hermanas de ocho y seis años respectivamente, ven un domingo la película "El Doctor Frankenstein". A la pequeña la visión del film le causa tal impresión que no dejaba de hacer preguntas sobre el monstruo a su hermana mayor.




b) Película centrada en la historia o en el relato

Como comentaba, la película se centra más en la potencia de las imagenes, que esconden tras de si una historia, un significado metafórico, como es el caso de las abejas, en el que el término real hace referencia a una España que actúa de colmena, o la figura de Frankenstein -en torno a él gira toda la película- el cual representa a la muerte.





Se centra por tanto, en el relato, dado que el director no muestra ningún tipo de historia pasada ni futura de los personajes, dando rienda suelta a especulaciones de todo tipo. Con personajes claramente distanciados entre sí, exceptuando el caso de las hermanas, aunque con el desarrollo del film surge un gran alejamiento entre ellas, hasta el punto de apenas comunicarse.
Por último, la película avanza vectorialmente, es decir, desde un punto hasta el final seguidamente, sin avances ni retrocesos en éste.



c) Ficción o documental

Film totalmente de ficción, sin apartados dados al documental, ya que no fotografía sucesos reales. Intenta mostrar una realidad completamente modificada. Se distinguen algunos elementos completamente oníricos como el encuentro entre Ana y Frankenstein -provocado probablemente por las setas- en el que ambos interaccionan.







d) Verosimilitud y credibilidad

No se insiste precisamente en los efectos especiales por lo que la credibilidad y la verosimilitud no juegan un papel importante en esta narración.



2.     ANÁLISIS FORMAL

a) Punto de vista: ¿Desde dónde percibo la escena? ¿Régimen fijo, movilidad de la máquina o movilidad del operador?

Victor Erice destaca por ser un director que utiliza la cámara de forma muy pasiva; con esto, quiero decir que destacan muchas escenas con un régimen fijo, en muchas ocasiones llegando a confundir con imágenes o cuadros.
Por supuesto, destacan los regímenes de movilidad con multitud de travellings y primeros planos. Al comienzo de la película se utiliza un PAM descriptivo que permite al espectador conocer el escenario donde se dará lugar a los hechos y trama.
Los travellings que el director utiliza rodean y envuelven a los personajes; estos son conocidos como circulares.





b) Encuadre, tipos de plano.

Observamos una enorme cantidad de primeros planos; con ellos el director busca intimar con los personajes, y lo consigue, puesto que llegamos incluso a sentir sus emociones y leer sus pensamientos.
Por otro lado, encontramos planos detalle para señalar tareas cotidianas que de otra manera pasarían desapercibidas. Como ejemplos, localizamos este tipo de planos cuando Teresa escribe cartas -el destinatario está abierto a mulitud de suposiciones que poca relevancia tienen en la trama- o cuando Fernando trabaja con las colmenas.






Por último, el plano medio y el plano medio corto, también aparecen con regularidad en la película ya sea para mostrar concordancia entre personajes o centrar la atención en éstos.


c) Angulación.

No existe mucho juego con la angulación, aunque podemos incluir los típico planos frontales y de perfil.


d) Transiciones.

La película marca sus partes haciendo uso de los fundidos en negro.


e) Dirección de la mirada y de la escucha: utilización de la banda sonora y la música

La música, está sacada del cancionero popular, adaptadas claramente a la película. La selección de este tipo de melodías es intentar crear y aportar una ambientación de inocencia y simpleza al film.






g) Ritmo: predominio de puesta en escena o de montaje, fluidez, velocidad, duración media del plano

El plano medio de la película ronda los 40 – 50 segundos de media, lo que le convierte en una película bastante fluida.



h) Interpretación de los actores: naturalista, simbólica, voces originales, gestualidad, movimientos.

Cuatro son los personajes principales. Ana Torrent (Ana), Isabel Tellería (Isabel), Fernando Fernan Gomez (Fernando), Teresa Gimpera (Teresa).

Se distingue por encima de el resto de las interpretaciones la de Ana Torrent, consigue embaucarnos con su naturalidad propia de una niña. No podemos dejar de lado a Fernando Fernán Gómez que interpreta al padre de Ana e Isabel: una actuación esplendida llena de simbolismo y que retiene muchas historias ocultas tras de sí.




2.     ANÁLISIS CONCEPTUAL (SOCIOLÓGICO)


a) Aspectos de la acción Social de los personajes en su entorno.


La película en sí al estar rodeada de simbolismo y de quietud, no observamos a simple vista ningún aspecto de la acción social, aunque podemos entrever un rol social cuando la niña Ana ejerce de cuidadora del maquis, y una tremenda aversión metafórica por parte de la sociedad hacia este sujeto que era una analogía de Frankenstein.





Encontramos varios agentes de socialización, como el colegio donde se respira un gran rechazo social en las aulas hacia determinadas personas.
O el mismo cine siempre ideologizador. Aparecen también guardias civiles que actuarían como parte de la ideología dictatorial de la época y por tanto muy socializadoras.
Aunque indagando mucho en el asunto encontramos multitud de aspectos tanto ideológicos como sociológicos el director se encargo de esconder todo tipo de rasgos que dieran de que hablar con gran sutileza y simbolismo ya que se exponía a la temida censura.



b) Aspectos de la organización social mostrados en la película.

Nos encontramos ante una sociedad claramente tradicional, ya que aparte de situarse en la posguerra se trata de un pueblo rural. En esta sociedad, aunque no la podemos hallar directamente de la película, la intuímos, contaban con una economía que se basaba principalmente en la subsistencia y una mentalidad un tanto atrasada explicada naturalmente hechos ocurridos con anterioridad en España.

c) Aspectos del cambio social reflejados en el film.

No se aprecian aspectos del cambio social reflejados en el film.


3.     APRECIACIÓN


a) Conclusión.

Una película muy estática, silenciosa, con poca interacción entre los personajes donde se cuida hasta el más mínimo detalle.
El film merece indagar en su simbolismo y su determinación. Los escasos dialogos son casi susurrados, esto contrasta perfectamente con la ambientación de la película; observamos los escenarios muy minimalistas; apenas existen objetos que carguen la visión del film.

Por otro lado, las subtramas (Teresa y las cartas: ¿A quién van dirigidas?; la vida del padre: ¿Su vida pasada?; la historias del maquis ¿quién es realmente?) rodean al espectador y provoca que se pregunte por estas historias que el director nunca llega a responder. Esto da paso a especulaciones de todo tipo.




En conjunto la película es una perfecta obra de arte que es y será considera como una de las más bellas del cine español.