"愛の亡霊 / L'Empire de la passion" (1978). Nagisa Ōshima. (Ai no borei). "El imperio de la pasión". Dani Crespo Abarca. Rubí (Barcelona)

"愛の亡霊 / L'Empire de la passion" (1978). 大島 渚 (Nagisa Ōshima)

(Ai no borei)

"El imperio de la pasión"

Dani Crespo Abarca

Rubí (Barcelona)

"愛の亡霊 / L'Empire de la passion" (1978). 大島 渚 (Nagisa Ōshima)

 Nagisa Oshima, es uno de los grandes directores japoneses. No creo que se encuentre entre los 5 más grandes pero sí entre los 10. Mizoguchi, Ozu, Shimizu, Naruse, Yoshida podrían formar un top 5 de los más grandes, aún así esto es bastante subjetivo porque ha habido unos 10 muy importantes y es difícil ordenarlos por posiciones. Además que son palabras mayores porque la cinematografía japonesa es, sin duda, una de las más importantes. 

"愛の亡霊 / L'Empire de la passion" (1978). 大島 渚 (Nagisa Ōshima)

 Oshima dos años después de realizar una obra maestra absoluta única e irrepetible en toda la historia del cine, titulada “Ai no korida” (1976), aquí en España titulada “El imperio de los sentidos”, realizó un film con un título muy parecido, pero de temática e historia muy diferentes (aunque compartan algún que otro rasgo en común). El film se tituló “Ai-No-borei”, aquí en España se tituló “El imperio de la pasión”.

"愛の亡霊 / L'Empire de la passion" (1978). 大島 渚 (Nagisa Ōshima)

 El film -digámoslo ya- no alcanza la maestría de su predecesora ni muchísimo menos, pero sí es una muy buena película, con muchos puntos de interés. El largometraje nos cuenta la historia de dos personas que se enamoran, aun teniendo una de ellas marido e hijos. Entre los dos (aunque más por iniciativa del hombre) deciden matarlo y tirarlo al pozo. Años más tarde volverá para vengarse de ella. Es una película que, como ya he comentado antes, pese a su parecido título no tiene casi nada que ver argumental y temáticamente ya que “El imperio de los sentidos” era una historia de amor y sexo llevada a extremos, y éste es un film fantástico sobre la venganza, y de una relación -la de los dos protagonistas- abocada al fracaso desde el primer momento. También me ha llamado la atención que las escenas de sexo de esta película son mucho menos explicitas que el anterior film dirigido por Oshima. 

"愛の亡霊 / L'Empire de la passion" (1978). 大島 渚 (Nagisa Ōshima)

 En la película predomina una escala amplia en muchos planos, es decir, hay muchos planos generales y grandes planos generales, y eso está bien porque muchas veces en este tipo de planos vemos y entendemos perfectamente lo que sienten y expresan los personajes. Por ejemplo: el gran plano general bajo la lluvia de la conversación entre los dos protagonistas. Tampoco hay excesivos movimientos de cámara, aunque sí que hay alguno excelente: el de las secuencias finales en el pozo, el travelling de acercamiento hacia el fantasma. No hay tampoco apenas planos-contraplanos, y los dos que hay tienen intencionalidad y sentido: hay plano-contraplano del fantasma y del protagonista la primera vez que éste lo ve, y otro plano-contraplano en la pareja en las ultimas secuencias del film. 

"愛の亡霊 / L'Empire de la passion" (1978). 大島 渚 (Nagisa Ōshima)

 Las dos grandes secuencias del film, en mi opinión, son la más fantástica de todas: el fantasma transportando a la protagonista a su casa. La música, el color, y esa especie de niebla crean una gran atmosfera. También me parece una gran secuencia -ésta resuelta en estilo indirecto- la del asesinato del “chivato” que andaba diciendo cosas sobre el protagonista a la policía. No vemos explícitamente como lo ahorca -solo un segundo- pero nos lo sugiere de alguna forma y secuencias más tarde vemos que, efectivamente, ha sido asesinado.

"愛の亡霊 / L'Empire de la passion" (1978). 大島 渚 (Nagisa Ōshima)

 En definitiva, una muy buena película, que no llega a la excelencia de su anterior film, pero que demuestra por éste y otros que Oshima es uno de los directores más importantes del país del sol naciente. 

"愛の亡霊 / L'Empire de la passion" (1978). 大島 渚 (Nagisa Ōshima)

"愛の亡霊 / L'Empire de la passion" (1978). 大島 渚 (Nagisa Ōshima)

Affiche japonais

Titre : 愛の亡霊 / L'Empire de la passion

Titre original : Ai no borei

Réalisation : Nagisa Oshima

Scénario : Nagisa Oshima d'après Itoko Namura

Production : Anatole Dauman

Musique : Tôru Takemitsu

Photographie : Yoshio Miyajima

Montage : Keiichi Uraoka

Pays d'origine : Japon − France (Argos Film)

Format : couleurs − mono

Genre : drame

Durée : 104 minutes

Date de sortie : 1978

Cast

Tatsuya Fuji: Toyoji

Kazuko Yoshiyuki: Seki

Takahiro Tamura: Gisaburo

Takuzo Kawatani: l'inspecteur Hotta

Prix de la mise en scène au Festival de Cannes

Underwater Movies (Deep Sea). Peces abisales. Deep Sea (Abyssal) Creatures. Francisco Huertas Hernández

Peces abisales

Underwater (Deep Sea) Movies

Deep Sea (Abyssal) Creatures

Francisco Huertas Hernández

"DeepStar Six" (1989). Sean S. Cunningham

Película de ciencia-ficción submarina estadounidense con criaturas abisales monstruosas

"The Abyss" (1989). James Cameron

Un submarino hundido en las profundidades marinas de la fosa de las Caimán y su rescate. Historia de ciencia ficción con seres de otros mundos 

"20,000 Leagues Under the Sea" (1954). Richard Fleischer

"20.000 leguas de viaje submarino"

"A ship sent to investigate a wave of mysterious sinkings encounters the advanced submarine, the Nautilus, commanded by Captain Nemo" 

A partir de la novela de Jules Verne

"Leviathan" (1989). George P. Cosmatos

Una de las 3 películas que se rodaron en 1989 con tema submarino y abisal

 El Eurypharynx Pelecanoides, el Himantolophus Groenlandicus, el Edriolychnus Schmidti, el Lasiognathus Saccostoma, el Saccopharynx. Nombres imposibles para seres casi imposibles. 

Eurypharynx Pelecanoides

Himantolophus Groenlandicus

Edriolychnus Schmidti

Lasiognathus Saccostoma

Saccopharynx ampullaceus

Coffin Fish

Australia

Coffin Fish from 1000m. Image: Asher Flatt

(The strange underwater creatures found 4km down in the abyss off Australia)

The Faceless Fish. Image: Rob Zugaro

Australia

"With no eyes and a Mona Lisa smile, the “faceless” fish had the crew baffled when it was brought up from 4km below the surface"

(The strange underwater creatures found 4km down in the abyss off Australia)

Blob Fish. Image: Rob Zugaro

Australia

"This fish collected from a depth of 2.5km off New South Wales, has soft watery flesh and is an ambush predator that lies very still on the bottom waiting for unsuspecting prey to pass by"

(The strange underwater creatures found 4km down in the abyss off Australia)

Habitantes de las regiones donde siempre reina la oscuridad y el silencio: la zona batial profunda, por debajo de los 300 metros. Allí los peces son negros o plateados. Tienen formas extrañas. Muchos tienen órganos luminosos en su cuerpo. Son carnívoros, porque no hay vida vegetal: las plantas son escasas por debajo de los 600 metros, que es el límite inferior para los rayos luminosos rojo, anaranjado y amarillo. Algunos poseen largas colas, como de serpiente, como el Euriapharynx, que tiene una longitud de entre 20 y 25 cm. Esta fauna vive en las profundidades submarinas, donde la temperatura está siempre próxima al punto de congelación. La zona abisal alcanza profundidades de casi 11000 metros. Estos seres pelágicos que nadan en aguas tan abismales son extraños. Parecen provenir de otro mundo, aunque, bien mirado, el océano siempre fue un mundo lejano para los humanos: sólo conocemos su epidermis, y, a eso, le llamamos mar, cuando del mar lo ignoramos casi todo. Si hay algún rincón del planeta que aún no ha sido hollado por el ser humano, ése es este lugar desasosegante, en el que no podemos ni observar estas formas de la vida, inquietantes, ignotas. Allí la oscuridad, la presión, la temperatura, son insoportables para el hombre. Por eso, estos animales proclaman la grandeza de la naturaleza y el fracaso de la conquista humana, su ciencia, su tecnología, su voracidad. Nos desafían y nos ignoran, escapan a nuestra mano y a nuestros artilugios. Pero, al mismo tiempo, estos habitantes del planeta, recónditos y silentes, nos interpelan sobre el misterio de la existencia, de la vida, del ser.

Texto literario de Francisco Huertas Hernández

Sábado, 11 de agosto de 2001

Cinéma surréaliste: Germaine Dulac. Prosas superrealistas I. Francisco Huertas Hernández

Le cinéma surréaliste: Germaine Dulac (1882-1942)

Prosas superrealistas I

Francisco Huertas Hernández

"La Souriante Madame Beudet" (1923). Germaine Dulac

La obra maestra de la directora de cine francesa, iniciadora del surrealismo en el cine

Germaine Dulac (1882-1942) fue una de las primeras directoras de cine. Periodista, guionista, productora, crítica de cine, feminista. Comenzó en 1916. Realizó "La Fête espagnole" (1920), "La Belle Dame sans merci" (1921), "La Mort du Soleil" (1921), "La Souriante Madame Beudet" (1923) -su obra maestra-, "La Coquille et le Clergyman" (1928), "Disque 927" (1927), "Thèmes et Variations" (1928), entre otras

Germaine Dulac

Magazine "Mon Ciné". 25 Octobre 1923

"Germaine Dulac est la seule femme française metteur en scéne. Elle débuta dans le journalisme, puis se lança dans le cinéma, après avoir fait jouer une pièce de théâtre. Elle a infiniment de talent et est à l'avant-garde de la cinématographie française et même mondiale. Nous consacrons dans ce numéro un article à cette animatrice de valeur"

"La Souriante Madame Beudet" (1923). Germaine Dulac

"L'Invitation au voyage" (1927). Germaine Dulac

"La Coquille et le Clergyman" (1928). Germaine Dulac

"La Coquille et le Clergyman" (1928). Germaine Dulac 

"La concha y el reverendo"

Película surrealista francesa con guión de Antonin Artaud dirigida por una mujer. Una obra pionera anterior a las dos películas surrealistas de Luis Buñuel

 Detrás de uno hay sirenas y dragones que se acuestan temprano y duermen en frascos de vidrio que ponemos en la repisa y les miramos con espanto dormir aunque cuando despiertan nosotros les hemos dado la espalda. Hay kilómetros de vergüenza y semáforos de colores atropellados y ciclistas sin bicicleta con las rodillas sangrientas y corderos que balan y haraganes y arpías y todo eso nos duele pero nos es indiferente casi siempre. Detrás está el miedo y delante la ley. Hombres que miran deprisa y estancias de extraños aromas y lodo y piel desescamada en las esquinas y viento. Juntamos las manos pero nuestra cabeza arde porque la vida es cruel y los problemas son siempre llama que arde en los mástiles del entendimiento. Detrás hay monstruos que gimen y les tenemos lástima porque son nuestros proyectos fracasados y nuestras legítimas derrotas que nos embargan aunque bebamos whisky y nos quitemos la ropa. El sol viene y va como una princesa caprichosa, ora brillante, ora apagada, de vestidos cansada y de versos cantada. La luna ronda las ventanas con tesón, con denuedo, con ceremonia. Hay algo detrás de ella, detrás del sol, detrás de las estrellas que aún resplandecen en el firmamento, y no sabemos si nos amenaza o nos atenaza o nos amordaza. Si es bien para nuestros compungidos corazones todo ese misterio que sostiene el vientre del cielo que nos cobija, o, quizá, el peor designio imaginado. Dormimos con las órbitas de los planetas en los ojos y moradores de galaxias imposibles en la memoria que acaso fue fundida con esos metales de más allá de la Vía Láctea. Con abismos de alas y de dados, con sueños de aves y de oro, con todo ese trajín de cosas y de hilos que componen la tela de los sueños y de los despertares. Detrás hay oscuridad y hay obsesiones y hay manos que aprietan nuestros tobillos y nos impiden alejarnos y bebernos el vino que han dejado en la mesa, pero las sirenas y los dragones quizá nos mirarían beber porque siempre están a nuestras espaldas con sigilo, con certeza. Amontonamos la arena y luego la marea se la lleva. Amontonamos la dicha y luego el olvido se la lleva. Detrás, siempre hemos dejado algo detrás: monedas, sombras, papeles, llaves, monstruos, miedo, arena, dicha, el sol, la oscuridad, las obsesiones, las manos que nos aprietan, nuestra espalda. Detrás. Siempre las cosas y los hilos que nos tejen y nos destejen, detrás. Detrás. Y volverse no sirve porque entonces, en la repisa, en los frascos de vidrio, las sirenas y los dragones duermen y las manos han desaparecido. Sólo hay nada. Y el miedo está entonces delante porque sigue a nuestras espaldas, porque nunca sirve darse la vuelta.

Francisco Huertas Hernández (texto surrealista original)

Noviembre de 2001

Argumento de autoridad. The art of writing - Movies about writers. El arte de escribir - Escritores en el cine. Francisco Huertas Hernández

Argumento de autoridad

The art of writing - Movies about writers

El arte de escribir - Escritores en el cine

Francisco Huertas Hernández

"Anonymus" (2011). Roland Emmerich

Película británica sobre William Shakespeare en la Inglaterra isabelina

Una producción que plantea el famoso enigma: ¿Shakespeare escribió sus libros o fue otro?

"Inglaterra Isabelina, siglo XVI. El film plantea una cuestión que, durante siglos, han debatido académicos y grandes escritores desde Mark Twain y Charles Dickens hasta Henry James y Sigmund Freud: ¿quién fue el autor de las obras de teatro atribuidas tradicionalmente a William Shakespeare? Se han escrito muchos libros y se han barajado muchas hipótesis al respecto" (Filmaffinity)

¿En qué cambia que un libro clásico haya sido escrito por el autor que creíamos o por otro? ¿La obra prevalece sobre el autor? En ese caso, ¿a quién le importa el falso problema de la "autoría" cuando la obra ha trascendido al hipotético autor?

 “Como dice Dante...” En palabras de Ortega y Gasset esta expresión revela el argumento de autoridad, tanto del convocado, como del convocante. Una autoridad intelectual en su fondo y poética en su forma. La doble autoridad de quien cita y quien es citado nos da la melodía y el ritmo del argumento.

"Cervantes" (1967). Vincent Sherman

Una coproducción entre España, Francia e Italia rodada en inglés con una biografía del novelista Miguel de Cervantes poco rigurosa

"Двадцать шесть дней из жизни Достоевского" (1981). Александр Зархи

"Twenty Six Days from the Life of Dostoyevsky" (1981). Aleksandr Zarkhi

En el año 1866 el novelista ruso Fiodor Mijailovich Dostoeivski atravesaba un momento angustioso: la muerte de su hermano, deudas y una vida personal llena de inestabilidad. Había firmado un contrato casi de esclavo con el editor Stellovsky, y tuvo que recurrir a un taquígrafo para cumplir con el contrato. Así surgió "El jugador" ("Игрок"), una novela por encargo

 ¡Qué poco se cita hoy a los clásicos! Los clásicos convocaban a los clásicos: la manera en que la rama dorada de la cultura era transmitida. La ausencia de autoridades en el mundo presente es patente, y, en buena medida, es debido al descrédito de un saber jerárquico, en el que el argumento del que ilumina y guía a los lectores ya no es reconocido sino como un par entre pares. No será, acaso, la “democratización” tecnológica ajena a este proceso.

"The Last Station" (2009). Michael Hoffman

"La última estación" es una coproducción entre Alemania, Reino Unido y Rusia sobre Lev Nikolaevich Tolstoi. Recoge sus luchas internas entre ascetismo y acomodada vida de terrateniente rural y escritor mundialmente célebre

 Convocados son los muertos que saben. El Hades homérico de Odiseo o la peregrinación infernal del propio poeta florentino nos dan testimonio de ello. El diálogo con los muertos que detentan la autoridad de estar muertos y de ser escuchados sin voz, mas con sangre y asombro. Platón, quizá irónicamente, hace desconfiar de la escritura que él practicó, y otorga, sin que le prestemos atención, prioridad mítica y epistémica a la voz hablada de los vivos. Pero los vivos no tienen mucho que decirnos, su autoridad es puesta en cuestión por el hecho de hablar. Hasta que su obra, en sangre y pasmo, palpite más allá del autor; entonces, su palabra escrita será autoridad, guía y magisterio.

"Goethe!" (2010). Philipp Stölzl

Película alemana sobre los primeros años del escritor Johann Wolfgang von Goethe y sus amores contrariados que inspiraron la novela epistolar "Die Leiden des jungen Werthers" ("Las penas del joven Werther") 

 Convocados aquellos cuyas palabras les han sobrevivido. Su escritura, en fin. El argumento de autoridad es el argumento de la palabra sagrada, que debe ser leída o escuchada a través de los siglos, con la veneración de quienes reconocen el verbo profético o divino.

 ¿Qué fuerza probatoria posee la autoridad del libro en una época que se reclama tecnocientífica, digital, hedonista y democráticamente global? El libro cuya autoridad emana de un saber divino empieza a carecer de sentido en una época en la que el Maestro ya no es admirado ni amado

"Shakespeare in love" (1998). John Madden

El dramaturgo William Shakespeare mientras escribe "Romeo and Juliet" vive un apasionado idilio amoroso con Viola de Lesseps

Recuerdos de cine de infancia. Montse Navarro Vázquez. Zufre (Huelva). Mi primera película. Marbella 1988

Recuerdos de cine de infancia

Mi primera película: Marbella. 1988

Montse Navarro Vázquez

Zufre (Huelva)

Montse Navarro Vázquez de niña

Zufre (Huelva)

 La primera vez que fui al cine fue en Marbella cuando tenia 17 años, en 1988. Yo era una chica rebelde que quería ser independiente y me marché de casa a ver mundo. 

Montse Navarro Vázquez a finales de los años 80

 Nunca había ido a un cine ya que soy de un pueblo muy pequeño de la sierra de Huelva y era impensable ir a Sevilla a un cine, y los pueblos de alrededor más o menos lo mismo: nada de salas de cine. Una vez instalada en mi pensión en Marbella me decido dar el paso y voy sola a ver una película en un cine que estaba en la avda Ricardo Soriano de Marbella. Era el Cine Rodeo.

Antiguo Cine Rodeo

Avenida Ricardo Soriano 61

Marbella (Málaga)

Luego fue del Ayuntamiento de Marbella. Sede de Planeamientos 2000 (Urbanismo). Un solar de 431,40 metros cuadrados 

"Naked Gun" (1988). David Zucker

"The Naked Gun: From the Files of Police Squad!"

"Agárralo como puedas" / "¿Y dónde está el policía?" / "La pistola desnuda"

Comedia norteamericana. "La película se basa en una serie de televisión creada por David Zucker en 1982, donde ya aparecía Leslie Nielsen en el personaje del teniente Frank Drebin. Durante los ochenta y cinco minutos que dura el film hay una infinidad de ingeniosos gags cómicos, en su mayoría protagonizados por Frank, el despistado teniente de policía que debe proteger a la Reina de Inglaterra en su viaje a los Estados Unidos" (Wikipedia)

Poster

"Naked Gun" (1988). David Zucker

"The Naked Gun: From the Files of Police Squad!"

 Era mi primera vez. Estaba nerviosa porque nadie se diera cuenta de que yo era una paleta de pueblo. Compré mi entrada y miré mi numero de asiento. Pensé que mi primera experiencia se merecía una palomita y una coca cola. Una chica de pueblo muy abierta a ver el nuevo mundo. Recuerdo que la película me pareció buenísima ("Agárralo como puedas"). Me llegué a reír tanto que perdí mi cartera en el asiento. No sé si mi risa fue exagerada. Recuerdo que me miraban mucho los que estaban en los asientos cercanos. Yo estaba más preocupada en que mi asiento no se levantara y me hiciera caer al suelo. Se me ocurrió que tenia que ir al baño y claro... ¡en mi vida había ido a un baño en un cine a oscuras! Veía las lucecitas de las escaleras y pensaba que en alguna me iba a caer (jejeje). 

 Bueno, lo conseguí. Ya dejé de ser novata. Ya no iba a dar la nota en la próxima sesión. Ya sabía como me tenía que sentar y que no tenía que reír exageradamente aunque me saliera del alma para no hacer el ridículo.

Enumeración y desesperación. Cine e Infinito. Francisco Huertas Hernández. A la enumeración le sigue la desesperación. Reflexión filosófico-matemática sobre finitud e infinitud

A la enumeración le sigue la desesperación

Cine e Infinito

Reflexión filosófico-matemática sobre finitud e infinitud

Francisco Huertas Hernández

"The Man who knew Infinity" (2015). Matthew Brown

"El hombre que conocía el infinito" 

Jeremy Irons (G. H. Hardy)

"La película biográfica británica, la segunda del director Matthew Brown ​estrenada en el 2015, basada en el libro del mismo nombre de 1991 de Robert Kanigel. El actor Dev Patel representa a Srinivasa Ramanujan, un matemático que después de crecer en la pobreza en Madras, India, es admitido en la Universidad de Cambridge durante la Primera Guerra Mundial, donde se convierte en un pionero en teorías matemáticas guiado por su profesor, G. H. Hardy" (Wikipedia)

La fascinación por las matemáticas es tan antigua como el origen de las civilizaciones. Y el cero y el infinito son los límites inauditos del pensar matemático.

Dice Marcus du Satoy, matemático: "Los números no tienen fin. Dame un número y te daré uno más grande. Durante miles de años, los matemáticos pensaron que el infinito estaba más allá de su comprensión. Pero a comienzos del siglo XX, el matemático alemán Georg Cantor abordó el problema del infinito y nos mostró cómo seguir contando cuando los números se agotan. Es uno de los momentos más emocionantes en la historia de las matemáticas. Se parece al momento en que contamos por primera vez. Pero en lugar de 1, 2, 3, contamos infinitos. Cantor reveló que el infinito en sí mismo es un número. De hecho, infinitamente muchos números. Una revelación que desafió profundamente el establecimiento matemático.

"El verdadero logro de Cantor fue mostrar que hay infinitos más grandes que otros, algo sencillamente asombroso", señala Roger Penrose, profesor emérito de Matemáticas de la Universidad de Oxford, en conversación con la BBC.

"Entonces no se trata sólo de lo finito y lo infinito. Hay infinidades grandes, otras enormes, otras estupendamente enormes...". (Georg Cantor, el matemático que descubrió que hay muchos infinitos y no todos son del mismo tamaño. BBC)

 Si “enumeración” es: “enunciación o expresión sucesiva de las partes de un todo o de una serie de cosas; Cómputo de éstas”, ¿cómo es que conduce a la desesperación?

 Un aforismo no puede explicarse a riesgo de diluirse como un azucarillo en un vaso de agua. Pero seremos atrevidos.

"The Man who knew Infinity" (2015). Matthew Brown

Dev Patel (Srinivasa Ramanujan)

"The Man who knew Infinity" (2015). Matthew Brown

Jeremy Irons (G. H. Hardy)

"The Man who knew Infinity" (2015). Matt Brown

Poster

 1- Si la enumeración toma un todo -luego, finito y limitado y delimitado-, sus partes constituyen una serie finita y cerrada con un comienzo y un fin.

 La enumeración recorre la serie finita en el orden que sea, pero siempre concluye en un último elemento ante el cual queda la enunciación completada.

 Y entonces, la “desesperación”: “Pérdida total de la esperanza”. Surge de la imposibilidad de traspasar ese número finito de partes. La esperanza es de lo infinito, de lo ilimitado. La esperanza religiosa tiene ese componente. Trascendencia, en definitiva.

 Y la enumeración de las partes de un todo nos revela la imposibilidad del salto de lo finito a lo infinito.

 El espacio puede dividirse ad infinitum, pero no las partes de un todo, ya que entonces el todo dejaría de ser un todo y las partes, partes.

 El cómputo de la serie limitada transcurre en el tiempo, termina y muere. Y una vez concluido, es olvidado, y surge la necesidad de un nuevo cómputo, un nuevo recuento. Porque todo lo finito está sujeto a la ley del olvido, y, entonces, la enumeración de lo finito -sin dejar de ser de lo finito- se repite indefinidamente tendiendo a una repetición infinita en el cómputo de lo finito.

 Y aquí surge la paradoja que conduce a la desesperación: que siendo lo finito perecedero y olvidable, la conciencia de su finitud requiera un recuento, una enumeración constante e infinita, sin la cual no existiría tal idea de finitud.

 Por lo tanto, la idea de finito requiere del infinito. Y esta imbricación conduce necesariamente a la desesperación, siendo el hombre consciente del abismo no franqueable que separa lo finito de lo infinito.

"Infinity" (1996). Matthew Broderick

"American biographical drama film about the early life of physicist Richard Feynman"

"Infinity" (1996). Matthew Broderick

Affiche français

"π" "Pi" (1998). Darren Aronofsky

"Pi, el orden del caos" / "Pi, fe en el caos" es otra película matemática norteamericana

"La película trata sobre Maximillian Cohen, un matemático muy reservado, bastante paranoico y aquejado de fuertes migrañas, quien cree que toda la naturaleza puede ser representada mediante números. Max pretende descubrir el modelo matemático de la bolsa a través de cálculos y programas propios que introduce con su ordenador Euclides" (Wikipedia)

"π" "Pi" (1998). Darren Aronofsky

Poster

 2- Si la enumeración toma una serie infinita, abierta, ilimitada, la enunciación no tendrá fin, y se mostrará, claramente, un proceso absurdo.

 La desesperación surgirá de la imposibilidad de dar el salto a lo infinito en el que adquiere sentido la enumeración de la serie ilimitada.

 Pero como lo infinito está fuera del tiempo y del espacio, no hay ninguna posibilidad, ni siquiera de comprender el significado del término “infinito”, y la desesperación se acrecentará.

Texto original escrito por Francisco Huertas Hernández en el año 1991 

"2001: A Space Odyssey" (1968). Stanley Kubrick

Part 6: Jupiter and Beyond the Infinite

Al final de la película el astronauta Bowman rompe la velocidad de la luz, quizás, dirigiéndose al infinito

"2001: A Space Odyssey" (1968). Stanley Kubrick

Poster