Irene Papas, voz de la poesía neogriega. Canciones, versos y películas. Alejandro Valverde García

Irene Papas (1929-2022), voz de la poesía neogriega.

Canciones, versos y películas.

Alejandro Valverde García

 

 El 14 de septiembre de 2022 se apagaba definitivamente el soplo de vida de la gran actriz Irene Papas (Ειρήνη Παππά), reconocida internacionalmente como una de las personalidades más importantes del mundo de las artes del siglo XX. En ella se entrelazaron de forma armónica la interpretación, el canto, la danza e incluso la creación poética, aunque esa última faceta se la reservó como una especie de terapia personal para desahogarse ante sus propios fantasmas y miedos. De alma profundamente socrática, no dejó de indagar sobre el sentido de la existencia humana y se involucró en cientos de proyectos que le ofrecieron la oportunidad de dialogar con sus espectadores transmitiéndoles la sabiduría de los autores clásicos, pero también de los contemporáneos.

 De sus extraordinarias actuaciones sobre los poemas homéricos y sobre las antiguas tragedias griegas conservamos numerosas películas que podremos seguir proyectando una y mil veces. Sin embargo, queremos aquí subrayar otra faceta artística de esta inmensa actriz que fue la de servir de embajadora de la literatura griega contemporánea a través de declamaciones y de interpretaciones de poemas musicalizados por los grandes compositores griegos. Ella nunca se consideró cantante. De hecho, en alguna entrevista confesó que muchas otras personas podrían haber cantado mejor algunas de sus canciones, pero que sentía la obligación de hacerlo quizás aguijoneada por el tábano de su conciencia, como le había ocurrido al propio Sócrates. Esa es la razón por la que, en el Festival del Teatro Romano de Mérida del año 1987, decidió presentarse por primera vez ante el público español con un espectáculo, “Poesía en el canto”, en el que, acompañada al piano por el compositor Mimis Plessas, interpretaba poemas de Elytis, Seferis, Ritsos, Kambanelis y Kariotakis musicalizados por Theodorakis y Hatzidakis. Tal fue el éxito de esta representación que al año siguiente lo repitió en la ciudad de Valencia y en 1996 en el Festival de la Magna Grecia en Italia.

 La grabación más antigua que tenemos registrada de una canción interpretada por Irene Papas es la del tema “Pandrevoun tin agapi mou” incluida en el disco de la banda sonora de la película "Tribute to a Bad Man" (1956), de Robert Wise, con arreglos del gran compositor Miklós Rózsa y grabada en estudio con la orquesta de la Metro-Goldwyn-Mayer.

 También la oiremos cantar con el Trío Belcanto “Ipomoní” (con letra de Yorgos Yannakópulos y música de Takis Morakis) en el film de su marido Alkis Papás Psit… koritsia(1959), una canción incluida en el disco Τα ελαφρά της μεγάλης οθόνης (Minos-Emi 2006).

 Michael Cacoyannis incluirá su voz profunda en dos canciones de "Electra" (1962) y en otras dos de "Ifigenia" (1977), aunque sólo las oiremos en la versión cinematográfica, ya que las bandas sonoras, escritas por Mikis Theodorakis, no registraron su voz . Y, finalmente, volverá a cantar en otras películas por exigencias del guion, como ocurre en "Eréndira" (1983), "High Season" (1987), la serie de televisión "Ociano" (1989), los filmes del director portugués Manoel de Oliveira "Party" (1995) y "Um film falado" (2003) y "Kai to traino paei ston ouranó" (2001), donde interpreta dos temas con música y letra de Tasos Karakatsanis.

 Un momento decisivo en la carrera artística de Irene Papas será el de su exilio voluntario mientras en Grecia duró la dictadura de los coroneles (1967-1974). En esa época fijará su segunda residencia en la ciudad de Roma y trabajará eventualmente en los teatros estadounidenses. Esa es la razón por la que decide, tras un concierto celebrado el año 1969 en Nueva York, acompañada por el bouzouki de Jaris Lemonópoulos, grabar once canciones musicalizadas por Mikis Theodorakis como una pequeña contribución a su lucha por la liberación del compositor griego. "Songs of Theodorakis" (RCA-USA) incluye poemas tan conocidos como “Árnisi” de Yorgos Seferis, “Isoun kalós ki ésoun glykós” de Yannis Ritsos, “Kaimós” o “Goniá, goniá” de Dimitris Jristódoulos y “Doxa to theó” de Iákovos Kambanellis.

 Pero, además, aparece en Italia ese mismo año una versión traducida por Audrey Nohra Stainton, esposa del productor de cine libanés Anis Nohra, titulada "Irene Papas canta Theodorakis" (Polydor) y que contiene las canciones “Per te” y “Il mio aprile”.

 Y al año siguiente grabará también en italiano “La soglia” y “So Cos´è”.

 Lamentablemente no conservamos ninguna grabación en vídeo de la representación que Irene realizó el año 1955 en el Odeón de Herodes Ático de Atenas del "Erófili" de Yorgos Jortatsis, una joya de la literatura griega del siglo XVII, bajo la dirección de Spyros Melás. Sin embargo, su voz sí que quedó registrada en el álbum "Eleftheroi Poliorkimenoi" de Dionysis Solomós (1798-1857) que en 1977 musicalizó Yiannis Markópoulos (Columbia), colaborando en cuatro temas de la obra acompañada por la coral de Prevezas. También conservamos una memorable interpretación del poema “Ta kéria” de Konstantinos Cavafis (1863-1933) que Irene canta, acompañada al piano nuevamente por Mimis Plessas, en una grabación de la Radio-Televisión Helénica.

y una declamación radiofónica de “Tis agapis aímata” del "Axion esti" de Odysseas Elytis (1911-1996), grabada el año 1962 que volverá a interpretar en 1983 cantándola en un programa de la televisión francesa.

 Mención aparte merecen sus colaboraciones con el compositor de fama internacional Vangelis, que se remontarían al famoso tema “Infinity Symbol” del álbum "666" (1972) grabado por el grupo de música rock Aphrodite´s Child con textos de Kostas Ferris sobre el libro del Apocalipsis de San Juan, que presentaron en privado al pintor surrealista Salvador Dalí en París para que les diseñara la portada del disco. Siete años después, ambos volverán a colaborar en "Odes" (Polydor 1979), un trabajo impresionante que recopila muchas de las canciones populares que la propia Irene había cantado de pequeña en su pueblecito natal de Jiliomodi. Destacan especialmente los temas “Saranta palikaria”, "Moiroloi", “To potami”, “O Menousis” y “Nerantzoula”, canción esta con la que se despedirá en su último filme, "Um film falado" (2003), en el que precisamente interpreta el papel de Helena, una cantante griega que puede simbolizar el legado helénico dentro de la cultura mediterránea. Este trabajo de Vangelis y Papas recibió el Disco de Oro en Grecia, fue reproducido íntegramente en el documental de Yiannis Diamantópoulos para la EPT "Parousíes" (1981).

 De igual forma, sirvió de fondo musical para otro documental italiano dirigido por Mario Franco para la Rai3, "Matera: il cantiere degli immortali" (1988), en el que Irene vuelve a cantar los temas principales.

 El segundo disco que Vangelis graba con Irene será "Rapsodies" (Polydor 1986), inspirado esta vez en los himnos sagrados de la Iglesia Bizantina y con un colofón memorable: la declamación del poema bíblico “El cantar de los cantares” atribuido al rey Salomón. Aquí los temas principales tienen que ver con la Pasión y Resurrección de Jesucristo, centro de la liturgia cristiana, como “Oh, glyký mou Ear” y “Jristós Anesti”, y con la alabanza a la Madre de Dios (Theotokos), como “Tin oraiótita tis parthenías sou” o “Ti ypermajo stratigó”, un himno que la propia Irene se había atrevido a interpretar, antes de la Pascua de 1983, en la iglesia de Santa Sofía de Estambul, la antigua Constantinopla, para el programa de televisión "Reporters", como homenaje a la época de esplendor de la cultura cristiana en Bizancio.

 También en la Ciudad del Vaticano, el año 1988, interpretó una selección de poemas religiosos bajo el título de “Psalmodíes” en la festividad de San Cirilo y San Metodio, evangelizadores en tierras rusas, y el sábado 21 de noviembre de 2009 fue convocada junto a otros muchos artistas en la Capilla Sixtina por el Papa Benedicto XVI, quien los animó a ofrecer la belleza como un camino hacia la fe, la esperanza y la verdad.

 Irene, transmisora de la canción popular griega y de los himnos bizantinos, nos ha dejado como legado una gran cantidad de grabaciones a través de las cuales podremos recuperar y disfrutar los mayores tesoros de la literatura griega antigua y moderna, abarcando desde la Grecia homérica hasta los poetas y novelistas más importantes del siglo XX. Además, ella misma escribió algunos monólogos poéticos como los oratorios de Teodora y de Casandra, recientemente recuperados en su traducción al español, con la intención de llevarlos a escena por todos los teatros del mundo.

 Su arte seguirá sirviendo de luz potente que ilumine las oscuridades de un mundo que ha perdido el gusto estético y que reniega constantemente de sus verdaderas raíces culturales grecolatinas y cristianas.

Bibliografía

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Ευθυμίος, Α., “Η Ειρήνη Παπά στο τραγούδι”,Ράδιο Βαποράκι 22/09/2021: https://www.radiovaporaki.com/i-eirini-papa-sto-tragoydi/

Georgoussopoulos, K. (1995), “Trois mythes qui ne sont pas des stars”, en Demopoulos, M., Le Cinéma Grec . Paris: Centre Georges Pompidou, 127-133.

Millás, J. (1987), “Irene Papas: El canto es una expresión de vida”, Primer acto 219, 45-47.

Millás, J.; Monleón, A.; Valverde García, A. (2024), Irene Papas: Teodora, Casandra. Madrid: Primer acto, Madrid).

Schmidt, B. (2019), “Ειρήνη Παπά, Eiríni Papás, Irene Papas – 4/7”, Blog O Patativa (15/09/19): http://bernardoschmidt.blogspot.com/2019/09/eirini-papas-irene-papas-47.html

Valverde García, A. (2011), “Irene Papas, arte y cosmopolitismo”, Filmhistoria Online 21. 1, 1-13: https://revistes.ub.edu/index.php/filmhistoria/article/view/13796/17116

Valverde García, A. (2021), “Ειρήνη Παπά, η αθάνατη Διοτίμα του κινηματογράφου”, Νόημα 11, 157-162.

Valverde García, A. (2023), “Ειρήνη Παπά (1929-2022), φωνή της νεοελληνικής λογοτεχνίας”, Νόημα 17, 148-155.


 Alejandro Valverde García es profesor de Lenguas Clásicas en el Instituto “Santísima Trinidad” de Baeza e investigador sobre las adaptaciones cinematográficas de las antiguas tragedias griegas. Ha impartido docencia en la Universidad Autónoma de Madrid y en la UNED de Jaén, dando conferencias en Coimbra, Roma, Buenos Aires y Atenas. Ha colaborado con distintos proyectos de innovación docente de las Universidades de Granada y Valladolid, en el libro colectivo A Companion to Ancient Greece & Rome on the Screen (Wiley 2017), editado por el profesor Arthur Pomeroy, y en el libro Irene Papas. Teodora. Casandra (Primer acto 2024), del que es coeditor

Ciclo de cine “Irene Papas”. Febrero 2024. Úbeda. Alejandro Valverde García. Profesor de Lenguas Clásicas. UNED Jaén / IES “Santísima Trinidad". Baeza (Andalucía)

Ciclo de cine “Irene Papas”

Cine Club El Ambigú. Úbeda. Febrero 2024

Alejandro Valverde García

Profesor de Lenguas Clásicas

UNED Jaén / IES “Santísima Trinidad". Baeza (Andalucía)

"Αλέξης Ζορμπάς / Zorba the Greek" (1964). Μιχάλης Κακογιάννης (Michael Cacoyannis)

La viuda (Ειρήνη Παππά) (Irene Papas)

Alejandro Valverde García & Irene Papas

Ειρήνη Παππά (Irene Papas)

 (Chiliomodi, Corinthia, Second Hellenic Republic, 3 September 1929 – Kifissia, Athens, 14 September 2022)

Ειρήνη Λελέκου (Eirini Lelekou) era su verdadero nombre

Actriz y cantante griega. Obtuvo reconocimiento internacional a través de películas populares y premiadas como "Los cañones de Navarone" (1961), "Zorba el griego" (1964) y "Z" (1969). Interpretó heroínas trágicas en películas como "Antígona" (1961), "Electra" (1962), "Las troyanas" (1971) e "Ifigenia" (1977). Poseía una excelente voz. Grabó el disco "Canciones de Mikis Theodorakis" (1968)

"Αντιγόνη" (1961). Γιώργος Τζαβέλλας

"Antígona" (1961). Yorgos Javellas

Ειρήνη Παππά (Irene Papas) como Αντιγόνη (Antígona)

Antígona desobedece las leyes de los hombres (Derecho Positivo) para cumplir lo que manda la razón y la naturaleza (Derecho Natural). El conflicto entre nomos y physis planteado por Sófocles que adquiere la forma de la desobediencia civil y la resistencia a la autoridad

"Ηλέκτρα" (1962). Μιχάλης Κακογιάννης

"Electra" (1962). Michael Cacoyannis

Electra (Irene Papas)

"Ecce Homo" (1969). Bruno Gaburro

Anna (Irene Papas)

"Ιφιγένεια" (1977). Μιχάλης Κακογιάννης

"Iphigenia" (1977). Michael Cacoyannis

Clytemnestra (Irene Papas)

 Aplazado ya por dos veces el homenaje a la famosa actriz griega Irene Papas (1929-2022), que se debía haber celebrado en el Aula de Grecia de la Universidad de Alicante, será la ciudad renacentista de Úbeda, en Jaén, la que acogerá un Ciclo de Cine en su honor durante el próximo mes de febrero, organizado por la Asociación Cultural Ambigú.

 Los asistentes a este encuentro, además de recibir un bonito recuerdo con la fotografía y el autógrafo de la actriz, podrán disfrutar con la proyección de cuatro de sus películas más significativas. En esta selección se ha prescindido de sus mejores trabajos con el director grecochipriota Michael Cacoyannis, "Zorba el griego" (1964) y la trilogía euripídea formada por "Electra" (1962), "Las troyanas" (1971) e "Ifigenia" (1977), ya que fueron objeto de un ciclo anterior desarrollado en 2023.

"Tribute to a Bad Man" (1956). Robert Wise

Jocasta Constantine (Irene Papas)

 Las sesiones, que se han programado a las 19:30 todos los jueves del mes, tendrán lugar en el impresionante marco del Hospital de Santiago y comenzarán con la proyección de "La ley de la horca" (1956, Robert Wise), un western atípico de resonancias helénicas en el que podremos ver a Irene interpretando el papel de Yocasta Constantine, dando la réplica a un maduro James Cagney. Con el glamour y la factura cinematográfica habitual de la Metro-Goldwyn-Mayer y una preciosa banda sonora de Miklós Rózsa, esta actriz, que del cine griego había saltado a Roma y de allí a USA, demuestra tener un talento interpretativo excepcional, algo que Hollywood no supo aprovechar, tratando de encasillarla en papeles de arrolladora mujer mediterránea.

"Z" (1969). Κωνσταντίνος "Κώστας" Γαβράς (Costa-Gavras)

Roula Lambrakis (Irene Papas)

Grigoris Lambrakis (Yves Montand)

 En el segundo largometraje, "Z" (1968), no es figura protagonista, pero sí que dignifica este impresionante trabajo coral encarnando a Elena, viuda del médico y activista pacifista Grigoris Lambrakis, con matices que dominaba por su conocimiento de las antiguas tragedias griegas. Joya del cine político de Costa Gavras, ganadora del Oscar a la mejor película extranjera y por su brillante montaje, Z es un valiosísimo documento histórico que nos ayuda a entender el oscuro período de la Dictadura de los Coroneles en Grecia (1967-1974).

"Eréndira" (1983). Ruy Guerra

Abuela (Irene Papas)

 Dos décadas después de su gran época dorada, Irene Papas, cada vez más alejada del cine pero no del teatro ni de la televisión, nos dejará otra de sus creaciones más memorables dando vida a la desalmada abuela de "Eréndira" (1983) en un filme mexicano de Ruy Guerra basado en un texto de su gran amigo Gabriel García Márquez, que visitó a la actriz durante el rodaje y estuvo presente también en su presentación en el Festival de Cannes.

"Um Filme Falado" (2003) Manoel de Oliveira

Helena (Irene Papas)

 El cuarto y último largometraje del ciclo, "Um Filme Falado" (2003) es la única que se proyectará en versión original con subtítulos al español ya que precisamente su gran novedad es presentar a los actores hablando e sus idiomas respectivos (portugués, inglés, italiano, francés y griego moderno), obrándose el milagro de que todos ellos se entienden sin necesidad de un intérprete. La razón es que todos ellos comparten una cultura milenaria que hunde sus raíces en Grecia y Roma. El gran director portugués Manoel de Oliveira, que realizó con Irene tres de sus últimas películas, haciéndola hablar y cantar en griego, ve en ella un símbolo potente de esta cultura mediterránea que estrecha los lazos entre países tan distintos y alejados. Con este trabajo, que es un viaje cultural y una invitación a reflexionar seriamente sobre los peligros de nuestro tiempo, Irene se despide de la gran pantalla. En nuestras manos queda la posibilidad de honrar su memoria y seguir disfrutando de su gran legado artístico…

Alejandro Valverde García

Baeza, 28 de enero de 2024

Sidney Poitier (1927-2022). Tenía ganas de remar contra la corriente. Marcelo Óscar López Díez. Contra el racismo

Sidney Poitier (1927-2022)

Tenía ganas de remar contra la corriente

Contra el racismo

Marcelo Óscar López Díez

"Blackboard Jungle" (1955). Richard Brooks

Gregory Miller (Sidney Poitier)

"Blackboard Jungle" (1955). Richard Brooks

Richard Dadier (Glenn Ford) vs. Gregory Miller (Sidney Poitier)

"Blackboard Jungle" (1955). Richard Brooks

Poster

"The Defiant Ones" (1958). Stanley Kramer

Noah Cullen (Sidney Poitier) & John “Joker” Jackson (Tony Curtis)

"The Defiant Ones" (1958). Stanley Kramer

Noah Cullen (Sidney Poitier) & John “Joker” Jackson (Tony Curtis)

"The Defiant Ones" (1958). Stanley Kramer

Poster

 Sidney Poitier (1927-2022)

 Había presenciado escenas de colores con adolescentes, esto me hacía preguntarme. ¿para qué sirve una bandera? sobre todo, cuando alguien habla de temas que le son vedados y solo el tiempo deja más claridad que grises esquemas políticos, es cuando la vida toma una forma metafísica que una tibia tranquilidad anuncia el final de una tormenta.

 Llegué a un núcleo de vivencias que dejaré sujetas a un público invisible, el público de los párrafos inciertos.

 Hace muchos años…

 Mi padre me había hablado sobre un actor de esos que dejan cicatrices como las mandíbulas de un perro de pelea, tener siete años y recordar cosas así es el reflejo de que se esconde algo grande detrás de un artista del cual escuchas balbuceos. Mi padre, que era racista, no podía dejar de actuar de un modo extraño cuando hablaba del actor Sidney Poitier, me recitaba lo mismo siempre: "es el actor más blanco de todos los negros y actúa en películas excelentes" (cuando veía una película de los setentas con actores negros siempre me decía: “película de negros para negros”), siempre me hablaba de “In the Heat of the Night” de 1967, y de 1958 “The Defiant Ones”, dos obras notables.

 Mi abuela que parecía una de esas mujeres blancas del sur de Norteamérica, también decía cosas que me hacían desconfiar sobre todo el discurso racista que escuchaba habitualmente. Me decía que esa gente olía de un modo diferente y que, por favor, no tuviera hijos negros (mi madre manejaba la misma lógica, me decía que no tuviera novias negras, recuerdo que una vez tuve una y la maltrató lo suficiente como para que no la llevara más a su casa), las ideas que te imprimían eran aberrantes como las de cualquier persona de cultura acotada. Pero recuerdo que mi abuela me hablaba de la película de 1958 “The Defiant Ones”, a ella le gustaba Tony Curtis y siempre me hablaba de aquella rareza donde actuaba un blanco y un negro.

 Con los años tuve imágenes que hasta hoy permanecen en mis pesadillas como días soleados, de 1967 recuerdo “To Sir, with Love” que con la banda de sonido me había ganado varios meses de pensamientos que podía tararear, el argumento era creíble y la actuación de Sidney era real, no era pretenciosa.

 Siempre me ha gustado frecuentar diferentes estilos musicales y el ritmo del jazz me sorprendió, mi familia odiaba todo aquello, para ellos no era música, era basura negra, claro, en mi país siempre se ha denostado a las personas diferentes (solo desde unos años a esta parte ha cambiado en algo esto), el estilo de aquella música me conectó con otra sensibilidad. No fue solo contradecir a todos los retrógrados que me rodeaban lo que me hacía tratar de entender otras formas de hacer arte.

"Pressure Point" (1962). Hubert Cornfield

Doctor Psychiatrist (Sidney Poitier)

"Pressure Point" (1962). Hubert Cornfield

New Prisoner, Patient (Bobby Darin) & Doctor Psychiatrist (Sidney Poitier)

"Pressure Point" (1962). Hubert Cornfield

Poster

"In the Heat of the Night" (1967). Norman Jewison

Virgil Tibbs (Sidney Poitier) & Chief Bill Gillespie (Rod Steiger)

"In the Heat of the Night" (1967). Norman Jewison

Virgil Tibbs (Sidney Poitier)

"In the Heat of the Night" (1967). Norman Jewison

Poster

"To Sir, with Love" (1967). James Clavell

Mark Thackeray (Sidney Poitier)

"To Sir, with Love" (1967). James Clavell

Mark Thackeray (Sidney Poitier)

"To Sir, with Love" (1967). James Clavell

Poster

 Recuerdo dos películas poco frecuentadas, una de 1962 “Pressure Point”, una obra notable con actuaciones que merecen ser recordadas como la de Peter Falk y Bobby Darin. Es poco revisada, pero su valor radica en que es una peculiar muestra de buen cine, no tiene puntos flacos y reluce un esquema alentador. La otra, del año 1972, es “Buck and the Preacher” donde Sidney Poitier actuaba y dirigía y tenía el soporte actoral de Harry Belafonte, otro símbolo de los derechos civiles de América, cantante y actor. He elegido esta intensa cinta que recorre sin grandes pretensiones una parte de la historia de una América que se regocija en su democracia cuando reniega de los grupos étnicos que han forjado su país. Todavía recuerdo cuando los racistas inmundos del Ku Klux Klan les prendían fuego a los discos The Beatles después de que Lennon dijera “Somos más grandes que Cristo”, claro, los racistas son cristianos y en el fondo veía esto como el vigor de un espíritu amorfo, desheredado de toda lógica. Ver cada película de Sidney Poitier me ayudó a entender más al mundo, a pensarlo y a pensarme más a mí mismo. Citaré, por ejemplo, del año 1967 “Guess Who's Coming to Dinner” que con las enormes actuaciones de Spencer Tracy y Katharine Hepburn te hacía crecer con preguntas de carácter filosófico como por ejemplo cómo aceptar a los demás y aceptarse a uno mismo.

"Guess Who's Coming to Dinner" (1967). Stanley Kramer

Christina Drayton (Katharine Hepburn), Matt Drayton (Spencer Tracy), Dr. John Wade Prentice (Sidney Poitier), Joanna "Joey" Drayton (Katharine Houghton)

"Guess Who's Coming to Dinner" (1967). Stanley Kramer

Dr. John Wade Prentice (Sidney Poitier), Joanna "Joey" Drayton (Katharine Houghton)

"Guess Who's Coming to Dinner" (1967). Stanley Kramer

Poster

"Buck and the Preacher" (1972). Sidney Poitier

Buck (Sidney Poitier)

"Buck and the Preacher" (1972). Sidney Poitier

Buck (Sidney Poitier)

"Buck and the Preacher" (1972). Sidney Poitier

Poster

 Solo con haber cambiado tanto frente a todo el discurso que tuve en contra desde mi niñez, me ha hecho creer en que si no fuera por artistas como el hoy fallecido Sidney Poitier el cable no se habría cortado.

 Quién dice que el arte no puede cambiar a alguien para mejorarlo, y si esto me pasó a mí, pienso a cuántos ha salvado de las olas de la estupidez y la arrogancia.

 Tenia ganas de remar contra la corriente, aunque ésta a veces te toma de las piernas y te lleva dentro de una burbuja, pude nadar con poco oxígeno para llegar a las costas de una vida más cercana a la razón.

 La clave de la cuestión