Jorge Cafrune, cantor de Jujuy - Paz Enar. Alicante (Spain)

Jorge Cafrune

El cantor de Jujuy

Paz Enar

Alicante (Spain)

Jorge Cafrune: "El pesacador" / "Zamba de mi esperanza"

CBS Argentina

33 Simple

¿1964?

Jorge "Giries" Antonio Cafrune (Perico, provincia de Jujuy, 8 de agosto de 1937 - † Benavidez, provincia de Buenos Aires, Argentina, 1 de febrero de 1978).

Apodado "el Turco", fue uno de los cantantes folclóricos argentinos más populares de su tiempo, además de un incansable investigador, recopilador y difusor de la cultura nativa.

(Wikipedia)

 Jorge Cafrune y la canción suramericana marcó una amplia época. En Madrid y Alicante por lo menos se escuchaba en recintos muy particulares donde la gente que sabia tocar la guitarra se lanzaba con estas canciones, solian ser universitarios... y el resto lo tarareábamos o cantábamos (en acompañamiento)

Jorge Cafrune: "Emoción, canto y guitarra"

CBS Argentina 

LP

1964

 En la Calle Carretas o Montera creo recordar haber estado pero había muchísimos otros. Voy a subir todos mis discos de Cafrune. ¡fíjate si me gustaba y si sonaba sobretodo su "zamba" "Zamba de mi esperanza"! 

 También sonaban Violeta Parra, Victor Jara. (Curiosamente los dos han sido mártires de la revolución de sus países)

 Te lo comenté en otro momento. Jorge Cafrune actuó dos veces en el Teatro Principal de Alicante. Una solo, y otra vez con Marito.

Jorge Cafrune y Marito: "Virgen India"

CBS

LP

1972

 Que no te guste o que no lo hayas vivido es otra cosa, pero también marcó una época y no muy corta, esto ocurría en la década de los 70.

Jorge Cafrune: "Zamba de mi esperanza"

De la película "Argentinísima" (1972). Fernando Ayala, Héctor Olivera

 Si te parece seguimos comentando. Pero a mi particularmente y en vista a tus seguidores del otro lado del charco les puede gustar el cómo su folklore tuvo su momento en nuestro país y entre los estudiantes universitarios del momento

Jorge Cafrune: "Yo he visto cantar al viento"

CBS España

LP

1970

 Postdata

 Francisco Huertas Hernández (EL ACORAZADO CINÉFILO)

 Claro que Jorge Cafrune me gusta, y este artículo tuyo servirá para reivindicarlo.

 Esta pieza es la más famosa del folklore argentino

JORGE CAFRUNE Y EL CINE

 Jorge Cafrune intervino en cinco filmes:

Título	Año	Director
Cosquín, amor y folklore	1965	Delfor María Beccaglia
Ya tiene comisario el pueblo	1967	Enrique Carreras
El cantor enamorado	1969	Juan Antonio Serna
Argentinísima	1972	Fernando Ayala y Héctor Olivera
El canto cuenta su historia	1976	Fernando Ayala y Héctor Olivera

 - "Cosquín, amor y folklore" (1965). Delfor María Beccaglia

"Cosquín, amor y folklore" (1965). Delfor María Beccaglia

 - "Ya tiene comisario el pueblo" (1967). Enrique Carreras

"Ya tiene comisario el pueblo" (1967). Enrique Carreras

 - "El cantor enamorado" (1969). Juan Antonio Serna

"El cantor enamorado" (1969). Juan Antonio Serna

 - "Argentinísima" (1972). Fernando Ayala, Héctor Olivera

"Argentinísima" (1972). Fernando Ayala, Héctor Olivera

 - "El canto cuenta su historia" (1976). Fernando Ayala, Héctor Olivera

"El canto cuenta su historia" (1976). Fernando Ayala, Héctor Olivera

Mis películas favoritas (13). Autobiografía fílmica - Francisco Huertas Hernández. Alicante (Spain)

Mis películas favoritas (13)

Autobiografía fílmica

Francisco Huertas Hernández

Alicante (Spain)

"The Ladykillers" (1955). Alexander Mackendrick
"El quinteto de la muerte"

 Lista completa de mis películas favoritas:

 - Las películas favoritas de Francisco Huertas Hernández. Autobiografía fílmica

  La poesía del cine reside en su capacidad de alterar nuestra percepción de la realidad. Verla mejor de lo que es, siendo realidad siempre. 
 El arte, por mor de su forma y su aliento, construye una ciudadela de cristal en nuestra alma a través de la cual distinguimos las almas de los seres, como en la ciudad opaca en la que vivimos no podríamos apreciar.

 Escribió Aristóteles que la comedia pinta a los hombres peor de lo que son, y la tragedia mejor. Mas en todo caso, el arte de la dramaturgia revela en esa ciudad transparente los misterios dulces y sangrientos del espíritu humano.

 Nosotros entramos en ese teatro de sombras donde unos personajes con los que nos identificamos viven y sueñan. En esa gruta milagrosa del cinematógrafo los directores han iluminado la oscuridad de la ciudad opaca, y sólo han podido hacerlo apagando las luces de esa misma ciudad, para encender las del sueño.

 La comedia cinematográfica ilumina cuan grotesco es el ser humano cuando le vemos a través de la ciudadela transparente, desnudo de conveniencias y razones sociales.
 En las dos obras maestras de Mackendrick y Molinaro, basadas en los textos de William Rose y Francis Veber, los héroes devienen marionetas del infortunio, y nuestra risa deriva de la distancia entre su pretensión y sus logros. Nos podemos reír de nosotros mismos reflejados en esa ciudad de cristal donde las miserias humanas han sido descubiertas. 

 El cine, esa arquitectura cristalina de almas en movimiento que vemos desde las sombras, es la lupa que todo lo ilumina.

 - "The Ladykillers" (1955). Alexander Mackendrick

"The Ladykillers" (1955). Alexander Mackendrick

"El quinteto de la muerte"

 - "Mouchette" (1967). Robert Bresson

"Mouchette" (1967). Robert Bresson

- "Que horas ela volta?" (2015). Anna Muylaert

"Que horas ela volta?" (2015). Anna Muylaert

"Una segunda madre"

- "La caza" (1966). Carlos Saura

"La caza" (1966). Carlos Saura

- "La pianiste" (2001). Michael Haneke

"La pianiste" (2001). Michael Haneke

- "Psycho" (1960). Alfred Hitchcock

 "Psycho" (1960). Alfred Hitchcock

- "Missing" (1982). Constantin Costa-Gavras

"Missing" (1982). Constantin Costa-Gavras

- "L'emmerdeur" (1973). Édouard Molinaro

"L'emmerdeur" (1973). Édouard Molinaro

"El embrollón"

- "Freud: the secret passion" (1962). John Huston

"Freud: the secret passion" (1962). John Huston

- "Frankenstein" (1931). James Whale

"Frankenstein" (1931). James Whale

*****

Comentarios de nuestros lectores:

- José Apple Record: "Sigo con mis recuerdos, al hilo de tus películas...

 Frankenstein la vi cuando era muy pequeño, allá en un pase televisivo de UHF, una noche. Recuerdos imborrables de la escena del monstruo luchando por liberarse de las cadenas y proyectando su sombra en las paredes. Me quedó marcado... Fue una noche espeluznante, ya que en casa había costumbre de apagar todas las luces para ver la película de la noche. 

 Últimamente la he recuperado en Blu Ray, y he de decir que se la recomiendo a todo el mundo. Han hecho una magnífica restauración los de la Universal, al igual que con otros clásicos del terror: La momia, Drácula, La criatura del Lago, El hombre invisible, La novia de Frankenstein... todas ellas obras maestras de la Universal.

 Psicosis tuve la oportunidad de verla en TVE, hace muchos años, y fue un impacto total. Yo ya era muy fan de Hitchcock, y de pequeño había oído hablar de sus películas en casa, pero me impactó mucho porque esta historia da continuos giros y es como una sorpresa tras otra. Desde la temprana muerte de Vera Miles, la escena de la ducha, la música de Herrmann... todo son giros argumentales que van creando un ambiente de desconfianza. El final, apoteósico, como ninguna otra película ha conseguido plasmar. La mirada de Perkins creo que se nos queda grabada a todos en la mente. 

 Esta peli está llena de "trucos" hitchcocknianos: movimientos de cámara y ángulos con el sello del maestro. Determinados "trucos" como el de la caída por la escalera, la tenebrosa casa en lo alto, etc... a pesar de que hoy día "cantan" demasiado, no desmerecen para nada la película. 

 La vi en el cine Chapí (Alicante) en un reestreno de los años 80, y  hay una diferencia brutal de verla en gran pantalla a verla en TV. 

 Missing, es una de las películas que más me han gustado e impactado, de todas las que llegué a ver en los Astoria. Espeluznante pero real, indignante pero necesaria. De aquellas pelis que te remueven y hacen que salgas del cine "tocado". Éstas son las que me gustan a mí. Lemmon creo que hace el mejor drama de sus carrera, y la Spacek... sencillamente apabullante. Para mí, la mejor peli de Costa Gavras.

 Me estoy extendiendo... acabo.

 Pasión secreta, un Huston menor, que yo vi hace pocos años, y que me encantó. La vi en TV y me atrapó a los pocos minutos. Creo que es una buena película.

 La caza, de Saura. Vista en tv y disfrutada. No soy amante de Saura, que me perdonen algunos, pero esta película la recomendaría a todo el mundo. Una película de actorazos con un guión estupendo. 

 El quinteto de la muerte: buena peli, pero de la que esperaba más en su día. Quizás por la presencia de P. Sellers, A. Guinness... no sé.  Típicamente inglesa y con un sentido del humor que no me acaba de convencer. Aún así, creo que uno de los grandes clásicos británicos. Debería revisarla...

 Saludos"

- Francisco Jiménez: "Me ha extrañado ver 'El embrollón', la de Lino Ventura, cuyo guión es del director de 'La cena de los idiotas'. Espléndida comedia negra setentera.

 En cuanto a 'Ladykillers', diré algo que puede producir espanto: me gustó más el remake de los Coen.

 'Missing' nunca me gustó.
 ¿Nadie piensa como yo, que 'La pianista' contiene una broma refinadísima a costa del 'Barry Lyndon' de Kubrick?... Naturalmente, se trata de humor negro de Haneke"

"The Ladykillers" (2004). Joel & Ethan Coen
American remake of Mackendrick's british film (1955). With Tom Hanks

Eisenstein & Prokofiev - Эйзенштейн и Прокофьев - Francisco Huertas Hernández

Eisenstein & Prokofiev

Эйзенштейн и Прокофьев

Francisco Huertas Hernández

Alicante (Испания) (Spain)

Сергей Сергеевич Прокофьев и Сергей Михайлович Эйзенштейн

Sergei Sergeievich Prokofiev (composer at piano) and Sergei Mijailovich Eisenstein (right)

Recording Sessions. "Иван Грозный" ("Ivan Grozni")

Alma-Ata (Kazakhstan). 1942-1944

"Алекса́ндр Не́вский" (1938). Сергей Михайлович Эйзенштейн 
"Alexander Nevski" (1938). Sergei Mijailovich Eisenstein

 Cuando veo “Alexandr Nevski” no puedo contener la emoción. La grandeza del alma rusa; el genio único de Sergei Mijailovich Eisenstein en la construcción de imágenes, en la puesta en escena de masas heroicas, en el montaje; la música épica y lírica de Sergei Sergeievich Prokofiev, con los cantos ortodoxos y las melodías de los campesinos; la presencia arrebatadora de Nikolai Konstantinovich Cherkasov, su mirada, su figura de Hércules eslavo; todo eso junto es tan grande, que se comprende que Rusia no morirá jamás. 

"Александр Невский" (1938). Сергей Михайлович Эйзенштейн 

Николай Константинович Черкасов

Nikolai Konstantinovich Cherkasov

 Eisenstein, Prokofiev y Cherkasov pertenecen a la estirpe de Pushkin, Glinka, Lérmontov, Mussorgski, Gógol, Dostoievski, Rimski, Borodin, Tchaikovski, Turgueniev, Tolstoi, Rachmaninov, Chéjov, Stravinski, Blok, Maiakovski, Shostakovich, Chagall, Kandinski. La estirpe de los genios del arte ruso. Un arte épico y sentimental, desolado, visionario. 

"Александр Невский" (1938). Сергей Михайлович Эйзенштейн 

Николай Константинович Черкасов

Nikolai Konstantinovich Cherkasov

"Александр Невский" (1938). Сергей Михайлович Эйзенштейн 

"Alexander Nevski" (1938). Sergei Eisenstein

Musical Score. Sergei Prokofiev

 Yo, que nací casi ruso, entiendo todo esto con el corazón, y lloro, lloro por la madre Rusia, pisoteada y humillada, saqueada, hambrienta, mancillada. El discurso del príncipe Alexandr al pueblo de Novgorod, al de Pskov, parece hoy una historia sin sentido, pero en el alma de cada ruso, quizá embriagada por la vodka, aterida de frío, de nieve, late, en el fondo, este amor a la Madre Rusia, y, más tarde o más temprano, este amor helado estallará en millones de almas y Rusia renacerá de nuevo, y los rusos del sur, del oeste, del Mediterráneo, uniremos nuestro canto al coro de los cosacos, de los mujiks, y tomaremos el Palacio de Invierno y el acorazado Potemkin y llegará un nuevo octubre, denso y rojo, y bailaremos y beberemos y Rusia será liberada, nuestra madre Rusia.

 Martes, 31 de julio de 2001

 "Иван Грозный" (1944). Сергей Михайлович Эйзенштейн 

"Ivan Grozni" (1944). Sergei Mijailovich Eisenstein

 "Иван Грозный" (1944). Сергей Михайлович Эйзенштейн 

"Ivan Grozni" (1944). Sergei Mijailovich Eisenstein

Николай Константинович Черкасов

Nikolai Konstantinovich Cherkasov

"Иван Грозный" (1944). Сергей Михайлович Эйзенштейн 

"Ivan Grozni" (1944). Sergei Mijailovich Eisenstein

Николай Константинович Черкасов

Nikolai Konstantinovich Cherkasov

Сергей Сергеевич Прокофьев и Сергей Михайлович Эйзенштейн

Sergei Sergeievich Prokofiev (composer at piano) and Sergei Mijailovich Eisenstein (right)

Recording Sessions. "Иван Грозный" ("Ivan Grozni")

Alma-Ata (Kazakhstan). 1942-1944

"Музыку к фильму «Иван Грозный» писал знаменитый композитор Сергей Сергеевич Прокофьев, а тексты – не менее известный поэт Владимир Луговской. Прокофьев был очень замкнутым, немногословным, глубоко ушедшим в свои мысли человеком, изысканно вежливым, рафинированным. Целые дни он проводил у рояля, погруженный в мир звуков"

(http://www.voxpopuli.kz/history/988-kak-alma-ata-stala-gorodom-kino.html)