jueves, 31 de agosto de 2023

PDF. Qué es Filosofía / Antropología / La muerte / Estética. Cuaderno Filosofía. 1º Bachillerato. Alumno: Antonio Chaves Cordón. IES Victoria Kent. Elx. 2005-2006. Profesor: Francisco Huertas Hernández

PDF Cuaderno de Filosofía: Qué es Filosofía / Antropología / La muerte / Estética
Filosofía. 1º Bachillerato A
Alumno: Antonio Chaves Cordón
IES Victoria Kent. Elx (Alacant)
Profesor: Francisco Huertas Hernández
Curso 2005-2006

Grupo de Teatro Hypokritai
IES Victoria Kent. Elx
Directora: Inma Arriero Doblado
Año 2007
Antonio Chaves Cordón, abajo a la izquierda


 Antonio Chaves Cordón, legendario estudiante del Instituto de Secundaria Victoria Kent, en la ciudad de Elche, en el sureste de España, estudió Filosofía conmigo en 1º Bachillerato en 2005-2006. La materia de tres horas semanales se dividía en cuatro temas, quizás desordenados: 1) Introducción a la Filosofía (Qué es Filosofía); 2) Antropología: naturaleza y cultura; 3) La muerte; 4) Estética
 Este es su espléndido cuaderno de ejercicios dividido en los cuatro "problemas" mencionados.

 Muchos años después intento encontrar la unidad, el orden y el sentido a estas cuatro lecciones: ¿Qué es la realidad y cómo podemos pensarla más allá de las creencias y las apariencias? ¿Cuál es nuestra realidad? ¿Por qué se acaba nuestra realidad (ser, existencia) y en qué consiste ese final? ¿La realidad, antes de que se acabe y nos acabemos, puede ser contemplada y recreada como algo valioso, armonioso, luminoso, placentero, es decir, bello?

 Vistos de nuevo estos ejercicios que yo mandaba encuentro que no responden a esas preguntas. Se limitan a resumir lo que otros pensaron sobre el ser, el pensar, el acabarse y el resplandecer, pues eso son, en definitiva, los asuntos de los que aquí se trata.

 ¿Por qué hay algo en lugar de nada? ¿Por qué queremos saber lo que hay? ¿Por qué queremos saber lo que es el saber? ¿Por qué no queremos morir y pensamos la muerte desde el ser? ¿Por qué sentimos placer contemplando el ser? ¿Por qué los creadores (artistas) buscan la emoción en sus obras que revelan el lado menos pensable del ser?

 Antonio Chaves también fue actor de la compañía de teatro de Inma. Y la unión de la filosofía y el teatro en la Grecia clásica no es algo impostado. Los Diálogos de Platón tienen una estructura dramática, que los emparentan con "tragedias lógicas", habitadas por numerosos mitos o alegorías. Aristóteles inauguró la estética reflexionando sobre la tragedia, como la forma artística más lograda de Atenas. El mismo Nietzsche intuyó que la muerte de la tragedia "dionisiaca" también era el nacimiento de la filosofía, entendida como "ciencia apolínea". El filósofo está siempre abocado a un metaprincipio no racional, unos "bordes" abismales del Λόγος: el silencio, el grito, la muerte...

 Pensar con palabras en medio de la tormenta, en medio de la guerra, en mitad del océano, en mitad de la nada... ¡qué tarea heroica: reducir a Λόγος el ruido y la furia!

Francisco Huertas Hernández
Jueves 31 de agosto de 2023


PDF 1: Cuaderno de Filosofía: Qué es Filosofía / Antropología: naturaleza & cultura. Filosofía. 1º Bachillerato. Alumno: Antonio Chaves Cordón. 2005

PDF 2: Cuaderno de Filosofía: La muerte. Filosofía. 1º Bachillerato. Alumno: Antonio Chaves Cordón. 2006

PDF 3: Cuaderno de Filosofía: Estética. Filosofía. 1º Bachillerato. Alumno: Antonio Chaves Cordón. 2006


 

 

miércoles, 30 de agosto de 2023

"La conquista de la felicidad". B. Russell. Resumen PDF. Alumna: Luna Martínez Pérez. Filosofía. 1º Bachillerato. Profesor: Francisco Huertas Hernández. IES Victoria Kent. Elx. 2007-2008

PDF Resumen: "La conquista de la felicidad". Bertrand Russell
Filosofía. 1º Bachillerato A
Alumna: Luna María Martínez Pérez
IES Victoria Kent. Elx (Alacant)
Profesor: Francisco Huertas Hernández
Curso 2007-2008

Resumen: "La conquista de la felicidad". Bertrand Russell
2ª parte
"¿Es todavía posible la felicidad?"
Filosofía. 1º Bachillerato A
Alumna: Luna María Martínez Pérez
IES Victoria Kent. Elx (Alacant)
Profesor: Francisco Huertas Hernández
Curso 2007-2008

 Luna Martínez Pérez fue una estudiante legendaria en el Instituto Victoria Kent, de Elche, una ciudad del sureste de España. En 2008 todavía pedía yo a los alumnos que hicieran resúmenes de libros. Esto, hoy, carece de sentido, con internet y la Inteligencia Artificial. Total: nadie lee ya. El libro que elegí no era muy original: "La conquista de la felicidad" (The Conquest of Happiness) escrito por el matemático y filósofo Bertrand Russell (1872-1970) y publicado por primera vez por Horace Liveright en 1930. 

 La obra, que podríamos considerar un precedente de los libros de autoayuda, escrita en un lenguaje muy sencillo, se divide en dos partes«Causas de la infelicidad» y «Causas de la felicidad». La más interesante es la primera, y la más útil, la segunda, creo. El esfuerzo analítico del pensador británico oscila entre el sentido común y la perspicacia psicológica, pues, en definitiva, es más un tratado de psicología que de filosofía.

 Cuando, al inicio de la 2ª parte pregunta con ingenuidad: "Is happiness still possible?", su respuesta es afirmativa: "El secreto de la felicidad es que tus intereses sean lo más amplios posibles y que tus reacciones a las cosas y personas que te interesen sean (…) amistosas". Curiosidad y amistad. Afán de saber y actuar y afecto por los demás y las cosas. No es nuevo, pero es verdadero. Un mundo sin interés es profundamente amargo. El aburrimiento es la principal causa de infelicidad de las personas que no sufren tragedias personales. Y la falta de amor y la soledad son la causa letal de la depresión y la "muerte en vida"

 Luna estudió Filosofía en la Universidad de Granada un año o dos, luego hizo Historia, creo. No he sabido más de ella. Hizo teatro escolar con Inma en esos años del instituto. Y es citada en mi libro "Diario de un Profesor de Filosofía": "Creo recordar que a Luna, allá por 2007, se le quedó grabado aquello de la música inaccesiblemente bella de György Ligeti".

 Si alguien me preguntara qué es lo más importante en la vida, respondería sin dudar: el amor. Porque el amor es la felicidad. No puede haber otra. Primero sientes -¡y ay si no es así!- el amor de tus padres: la protección. Luego, descubres el afecto de los amigos y eso tan raro del amor de pareja: sientes el deseo y la compañía. Y, sobrevolando todo, siempre, el amor -imposible- de Dios, que si existe no se manifiesta, por más que haya hombres que ante la grandeza del universo experimenten su presencia. La felicidad es el amor y el anhelo de buscar verdad, justicia, bondad y belleza.

 Si algún día Luna lee esto quiero que sepa que dando clase a alumnos como ella fui feliz, pues en esa misión se conciliaban el amor, la verdad y la belleza...

Francisco Huertas Hernández
30 de agosto de 2023











Resumen: "La conquista de la felicidad". Bertrand Russell
1ª parte
Filosofía. 1º Bachillerato A
Alumna: Luna María Martínez Pérez
IES Victoria Kent. Elx (Alacant)
Profesor: Francisco Huertas Hernández
Curso 2007-2008









Resumen: "La conquista de la felicidad". Bertrand Russell
2ª parte
Filosofía. 1º Bachillerato A
Alumna: Luna María Martínez Pérez
IES Victoria Kent. Elx (Alacant)
Profesor: Francisco Huertas Hernández
Curso 2007-2008

PDF. "La conquista de la felicidad". B. Russell. Resumen. Alumna: Luna Martínez Pérez. Filosofía. 1º Bachillerato


 

 

lunes, 28 de agosto de 2023

Estética filosófica. Mapa conceptual & Esquema. PDF. Alumno: Daniel Sempere García. Filosofía 1º Bachillerato. 2009-2010. Profesor: Francisco Huertas Hernández

Estética filosófica
Mapa conceptual & Esquema. PDF
Alumno: Daniel Sempere García
+ Tema Estética. PDF
+ Textos Estética. PDF
Asignatura: Filosofía
1º Bachillerato C
IES Victoria Kent. Elx (Alacant). Curso 2009-2010
Profesor: Francisco Huertas Hernández


Estética filosófica
Mapa conceptual
Alumno: Daniel Sempere García
Asignatura: Filosofía
1º Bachillerato C
IES Victoria Kent. Elx (Alacant). Curso 2009-2010
Profesor: Francisco Huertas Hernández


 La Estética es una parte de la Filosofía que reflexiona sobre la belleza, el arte y el gusto estético.

 El filósofo Wladyslaw Tatarkiewicz (1886-1980) categorizó las seis ideas básicas de la Estéticaarte, belleza, forma, creatividad, mímesis (imitación) y experiencia estética.

 En la filosofía griega se pensó sobre la "belleza", que está en la naturaleza y en las obras de arte, algo que atrae, da placer, emociona, es luminoso y armonioso. Platón identificaba la Belleza absoluta con el Bien y la Sabiduría. Aristóteles reflexionó sobre la esencia de un tipo de arte griego, la tragedia -y su opuesto, la comedia- y se detuvo en el efecto que causa en el espectador: la "catarsis" (violenta manifestación de compasión y terror ante el destino del protagonista). Esta "purificación" psicológica del espectador al "identificarse" con lo "representado" (imitado) en el teatro es una de las primeras reflexiones sobre el arte.

 El "artista", como creador que amplia la imaginación humana, produce "obras de arte" "bellas". ¿El arte "imita" la naturaleza? ¿O "crea" (revela) una realidad ideal, formal?

 Desde el siglo XVIII -"Les Beaux-Arts réduits à un même principe" (1746) de Charles Batteux- se consideró a las "Bellas Artes" (arquitectura, danza, escultura, música, pintura y poesía o literatura. A las que se añadió el cine -séptimo arte- y otras como la fotografía o el cómic) como la expresión de las "formas bellas" creadas por los "artistas" o "genios", para diferenciarlas de la artesanía y los oficios manuales, mecánicos y "materiales", pero carentes de la "inspiración" de las Musas. Se produce, así, la "escisión" en la "τέχνη" (tejne) o "ars", que en el mundo antiguo incluía todo lo manual, las técnicas, oficios y artes, indicando "destreza", "habilidad", "técnica": el "artista" se separa del "artesano".

 Pero no basta con comprender los procesos psicológicos, sociológicos, o técnico-formales del creador (artista), la Estética de la recepción también pretende conocer los procesos mentales del espectador (contemplador) de la "obra de arte". El "crítico" o "historiador del arte" es parecido al "filósofo" que analiza la estética, pues estudian todos el arte, como manifestación de la belleza y la imaginación humana.

 Tras las vanguardias artísticas de principios del siglo XX, la belleza dejó de ser el único elemento de la obra de arte. La originalidad, la provocación antiburguesa y la denuncia social pasaron a convertirse en señas clave del arte y borraron la separación entre obra de arte y objeto cotidiano
 Hoy, el arte V. I. P. (vídeo, instalación, performance) despoja al artista de conocimientos técnicos y a la obra de arte de manifestación de la belleza y la armonía. La crítico de arte Avelina Lésper denuncia el "fraude del arte contemporáneo" VIP: el arte de no tener talento. "Pensar una idea no es arte, arte y artista es el que puede pensar una idea, resolverla y llevarla a término, consagrarla en una obra", dice Avelina Lésper

¿Ya no hay manera de distinguir arte de no-arte? El "arte conceptual" valora ideas y no logros artísticos, por eso puede mostrar en museos y galerías obras "invisibles", materiales de desecho arrojados en el piso, u objetos de uso cotidiano fuera de contexto.

 No es fácil para un espectador en estos tiempos entender el arte contemporáneo. Los artistas grandes siempre fueron incomprendidos por sus contemporáneos. Se adelantaron a su época. Los cuadros de Van Gogh, los ballets de Stravinsky o la novela "Ulysses" de James Joyce, rechazados en su momento, hoy revelan belleza, fuerza, emoción y logro artístico (forma), a pesar de la gran exigencia al espectador.

 La Estética como disciplina filosófica es absolutamente inútil para quien carezca de gusto y sensibilidad por la belleza y el arte. Por eso las escuelas deberían enseñar a los niños música y poesía, pintura y cine. Educar el gusto para disfrutar del arte y elevar el espíritu en su contemplación.

Francisco Huertas Hernández
28 de agosto de 2023







Estética filosófica
Esquemas
Alumno: Daniel Sempere García
Asignatura: Filosofía
1º Bachillerato C
IES Victoria Kent. Elx (Alacant). Curso 2009-2010
Profesor: Francisco Huertas Hernández


PDF 1. Estética filosófica. Mapa conceptual & Esquema. Alumno: Daniel Sempere García. Filosofía. 1º Bachillerato. Profesor: Francisco Huertas Hernández

PDF 2: TEMA "ESTÉTICA: REFLEXIÓN SOBRE LA BELLEZA Y EL ARTE". Francisco Huertas Hernández. 2013

PDF 3: TEXTOS DE ESTÉTICA. Francisco Huertas Hernández. 2013




 

domingo, 27 de agosto de 2023

Ejercicios Música 6: Edad Media / Renacimiento / Barroco. Música. 3º ESO. Francisco Huertas Hernández. 1998-1999

Ejercicios Música 6: Edad Media / Renacimiento / Barroco
Música. 3º ESO
IES Bahía de Babel. Alicante. Curso 1998-1999
Profesor: Francisco Huertas Hernández


Ejercicios Música 6: Edad Media / Renacimiento / Barroco
Música. 3º ESO
IES Bahía de Babel. Alicante. Curso 1998-1999
Profesor: Francisco Huertas Hernández


Dijo el poeta al numen: «Ya que inspirarme quieres,
inspírame algo nuevo,
que jamás por los hombres haya sido pensado...
»Ancho es el Cosmos, numen; tan ancho, tan profundo,
que ni siquiera logra la razón asignarle
un límite... Y en este semillero de soles,
de mundos, de cometas, de nebulosas tenues
como mantos de hadas,
como la tela misma del ensueño, ¿no puedes
tú, invisible potencia, mente sutil y pura,
cosechar el gran lirio
de un pensamiento nunca por los hombres pensado ?
»Tiende las alas, numen,
las alas impalpables.
Boga como un gran soplo sobre el mar de las causas.
Contempla los jardines místicos que florecen
en lejanos planetas;
escucha al ave de oro que derrama sus trinos
en los bosques de Venus,
al borde de los anchos canales del rojizo
Marte o en los milagrosos anillos de Saturno.
Salva nuestro sistema, y al alfa del Centauro,
sol duplo y el más próximo
de nuestro sol, acércate.
Llega a Sirio si puedes: ígneo coloso azul,
cuyo «punto de vista» preocupaba a Renan. . .
Escucha a los filósofos
que en algún manso valle de algún remoto mundo,
departen de las cosas arcanas y esenciales.
»Y cuando vuelvas, todo salpicado del trémulo
y diamantino polvo de las constelaciones,
numen, dime al oído tu hallazgo prodigioso,
a fin de que, expresándolo, me torne yo inmortal».
Y el numen le responde: «¡La idea que codicias
existe, y yo te diera sus divinas primicias;
pero tú no eres músico, y ella es toda orquestal!
»Sólo las claves, sólo las pautas y las notas,
revelarán al mundo sus bellezas ignotas.
Platón oyó a los orbes su concierto ideal,
y Beethoven, a veces, lo escuchó en el mutismo
nocturno. Todo es música: los astros, el abismo,
las almas... ¡y Dios mismo
es un Dios musical!»

Amado Nervo: "Música". Febrero, 16 de 1916. "Elevación". 1916


 "La música es el aire que respiro" escribí hace años. No sé dónde, pero sí por qué. En 1998 en Valencia elegí una plaza de profesor de Filosofía en Alicante, y no quedaba en la ciudad más que una con horas de Música. A pesar de ser melómano he sido "duro de oído" y dejé el Conservatorio sin asimilar los principios básicos del solfeo. Mis miles de discos y toda una vida dedicada al "cuidado de la música" como radioyente, audiófilo y melómano no han sido suficientes para "enseñar" la práctica de la música a los pequeños de la Educación Secundaria Obligatoria. Así que llegado a mi destino, al infausto IES Bahía de Babel, me dediqué a grabar cassettes con piezas musicales para audiciones, ejercicios y exámenes de formas musicales, estilos, timbres instrumentales y voces.

 La Hoja número 6 de Ejercicios de 3º ESO en la materia de Música contiene preguntas biográficas e históricas, que en 1998 aún se podían formular, pero hoy ya no, por culpa de internet. Todo lo que pregunté en esos ejercicios era parte de mi vida, era el aire que respiraba... Palestrina, Victoria, Monteverdi, Bach y Purcell, no eran "flatus vocis" sino la razón de vivir, pues el amor se abre paso en el ser humano, primero como ritmo, luego como melodía, y, finalmente, como compañía

PDF. Ejercicios Música 6: Edad Media / Renacimiento / Barroco. 3º ESO. Francisco Huertas Hernández

 

sábado, 26 de agosto de 2023

Películas favoritas del grupo Cinema Mundi. Selección de los miembros. Compilado por Francisco Huertas Hernández

Las películas favoritas del grupo Cinema Mundi (Facebook)
La selección de los miembros
Compilado por Francisco Huertas Hernández



1- "Les enfants du Paradis" (1945). Marcel Carné - Gloria Gispert Pou / María Lourdes Alonso Gómez: "Me es dificilísimo elegir, no digo ya una sino, incluso, tres o cinco. Hay muchas películas que me han dejado una huella indeleble. Precisamente me encanta que hayas puesto ahí "Les enfants du Paradis" ya que con toda seguridad está en mi top 10. Super recomendable con mayúsculas".

2- "Miracolo a Milano" (1951). Vittorio de Sica - Miquel Bofill Bosch: "bufff... no m'agradan gaire aquestes respectables conyes... de totes maneres, perquè no sigui dit, el meu referent de sempre, i no em demaneu perquè, és de totes totes "Miracolo a Milano" d'en De Sica".

3- "東京物語" (Tōkyō monogatari) (1953). 小津安二郎 (Yasujirō Ozu) - Hortensia Olmo Alonso eligió "Cuentos/Historias de Tokio".

4- "La Guerre des boutons" (1962). Yves Robert - María del Loreto Martínez Mondéjar

5- "Le Ballon rouge" (1956). Albert Lamorisse - María del Pilar Martín Iglesias: "Me acuerdo de una que se llamaba "El globo rojo", es del año 1956, yo debía tener 8 o 9 años cuando la vi. He sido una cinéfila precoz".


6- "Sunrise: A Song of Two Humans" (1927). Friedrich Wilhelm Murnau - José J. Pulido Ramírez: "Es la "Película". Todo lo que es cine está ahí".

7- "Metropolis" (1927). Fritz Lang - María Verchili Martí

8- "빈 집" (Bin-jip) (2004). 김기덕 (Kim Ki-duk) - Lucky Al de Luca: ""Hierro 3", de Kim Ki-Duk, no se puede decir más con menos".

9- "The Godfather" (1972). Francis Ford Coppola - Alejandro Hierro Pozo / Maximiliano Hünicken Segura: ""El padrino", 1972. "Los puentes de Madison". Y "Corazón valiente", 1995". / Luis Lewis: ""El Padrino". La considero la trilogía magistral. También me gustó mucho "Esplendor en la hierba", por el significado de la época". / Héctor Moreno: "El Padrino I y II".

10- "La Peau douce" (1964). François Truffaut - Francisco Huertas Hernández: "Mi película favorita de todos los tiempos. Por su sensibilidad y delicadeza en el tratamiento del amor, el matrimonio, la infidelidad, los celos. Por su zeitgeist de los años 60 y París, mi ciudad de nacimiento. Por la fotografía de Raoul Coutard. Por la maravillosa música de Georges Delerue. Por la bellísima Françoise Dorleac. Por la bellísima Nelly Benedetti. Por el "soso" Jean Desailly, vivo retrato de la superfluidad y vacío burgueses. Mi identificación emocional, estética y epocal con el cine de Truffaut es total".


 ""La Peau douce" es un intermezzo lírico entre "Jules et Jim" (1962) y "Fahrenheit 451" (1966) -su film británico-, que cosechó un rotundo fracaso de crítica y de público: "C'est un film désagréable à regarder", pero con los años se sitúa no solo entre las mejores producciones del autor, sino de todo el cine universal. ¿Por qué? Por su equilibrio de propósito, forma y ritmo, por su triste belleza donde el amor es imposible pero inevitable"

11- "Out of Africa" (1985). Sydney Pollack - Fran: "Tengo unas cuentas pero si tengo que decir una diría "Memorias de África". Por la historia (real), actuaciones con dos de mis favoritos (Redford y Streep), escenografía y la magnífica banda sonora de John Barry.
 La escena del entierro en que Streep intenta tirar un puñado de tierra sobre el ataúd y no puede es magistral. ¡Y ni siquiera se le ve la cara!".


12- "Splendor in the Grass" (1961). Elia Kazan - Lourdes Ribera Antón: ""Esplendor en la hierba". Por la profundidad de los sentimientos de la protagonista y la actuación de Natalie Wood, por la pérdida de ilusiones y sueños de juventud que chocan con la realidad cotidiana y social. En algunos aspectos no ha envejecido bien porque a veces se caricaturiza y exagera el carácter de los personajes secundarios; pero el fondo de la historia , los protagonistas principales, el trasfondo social de la época en USA, la banda sonora y las líneas del poema de Wordsworth la convierten en mi favorita. Y no es fácil elegir, nada fácil".

13- "Nuovo Cinema Paradiso" (1988). Giuseppe Tornatore - Julio C. Piñeiro / Susana Rodrigo / Aure Serr: "Para mí, sin duda, "Cinema Paradiso". Me emocionó mucho. Aunque hay otros títulos que también me gustan".

14- "The Texas Chain Saw Massacre" (1974). Tobe Hooper - Annukka G S: ""La matanza de Texas". Ya sé que no es muy sensible y eso... pero me encanta. Luego hay muchas otras maravillas que, sin duda, también están en mi lista. Qué le vamos a hacer...".


15- "2001: A Space Odyssey" (1968). Stanley Kubrick - Mar Syvok / Roberto Zubiaga Corera / René Atilio Araya: "Creo que el mejor film de todos los tiempos, con gran ventaja, es ese inefable poema visual cósmico que nos abrió los ojos respecto al devenir humano frente a la Eternidad: "2001, Odisea del Espacio".


16- "Дерсу Узала" (デルス·ウザーラ) (Dersu Uzala) (1975). 黒澤明 (Akira Kurosawa)
 
 Mar Syvok: "Si me permites aportaré dos películas, pues no concibo una sin la otra.
"2001, Odisea del espacio" y "Dersu Uzala". Ambas películas abordan, entre otros, un estudio filosófico y antropológico; la primera, desde el origen de la vida y la segunda, acerca de la lucha de entidades biológicas ya pensantes por la supervivencia, la adaptación al medio, la cooperación y la convivencia no sólo entre humanos. También ambas recorren a su manera la dimensión del tiempo que, junto con el espacio, queda recogido desde dos perspectivas, desde los ámbitos cósmico y planetario, siendo el segundo un subconjunto a pequeñísima escala del primero. Entre las dos películas existe una confluencia, o mejor, una intersección de las dos líneas temporales con diferente magnitud: el conocimiento. Por todo esto y mucho más"
. / Conchi Bermejo: ""
Dersu Uzala" es una maravilla, una profunda reflexión sobre la amistad, la bondad, el amor hacia el ser humano y la naturaleza. A mí me emocionó y me impactó". / Marcelo Nerio Taborda: "Conchi Bermejo me produjo el mismo impacto. Quizás sensibilizado por atravesar una etapa de la vida en la que cede lo superfluo y florece lo esencial".
 Mar Syvok: "Para mí, la mejor película. Y el otro día me quedaron muchas cosas en el tintero... La puse en paralelo, aunque están a diferente escala, con "2001, Odisea del Espacio". Las dos películas relatan un viaje: la primera, uno humano y la segunda, otro humanizador. A través de esa comparación podría verse cómo desde el desorden se acaba por producir, en un planeta, una singular organización biológica que toma consciencia de sí misma, que se diversifica a través de impulsos de cooperación y colaboración, dentro y entre especies, y una de ellas se encumbra gracias al desarrollo complejo de su cerebro y a la creación intencionada de lazos solidarios por la supervivencia... esto último es de lo más curioso. Y en tanto tanto ahí fuera no hay ningún propósito, el humano lo busca apasionadamente, aunque a ciegas, mientras se encamina, también, hacia su propia destrucción y donde la muerte de Dersu se plasma como la propia gran decepción. Se pueden hacer muchas lecturas, hay mucha miga". /

 Marcelo Nerio Taborda: ""El cazador" (Dersu Uzala) es una de mis favoritas".


17- "Plein soleil" (1960). René Clément - Beatriz Cruz Burgos: ""Plein Soleil" porque mi favorita ya la han dicho. Me encanta como está dirigida (magistral René Clément), la magnífica actuación de Alain Delon (uno de mis favoritos de todos los tiempos), el inteligente guion, la excelente fotografía, los exteriores, lo magníficamente bien que están definidos los personajes... en resumen: lo tiene absolutamente todo".

18- "My Dinner with André" (1981). Louis Malle - Felisa Cabello Sanchez: ""Mi cena con André". Porque le tengo un cariño especial. Casi es imposible elegir una".


19- "The Searchers" (1956). John Ford - Claudio Huck: "Es mi Top 1". Respuesta de Acorazado Cinéfilo: Gracias Claudio. En Argentina la película se llamó "Más corazón que odio". ¿Por qué? Y en España, "Centauros del desierto". ¿Por qué? Quizás el simple título de "Los buscadores" era poco atractivo para el público...

20- "Ordet" (1955). Carl Theodor Dreyer - Federico Scola / Jorge Vi: "Tendría unas cuantas pero hay una que me gusta mucho y que, al menos en los comentarios que he leído, no he visto nombrar y sería "Ordet" de Carl Theodor Dreyer, aunque tendría muchas más, pero esta no la he visto mencionar aquí y es de mis preferidas". Sí, Jorge, había sido mencionada anteriormente por Federico Scola. / María Lourdes Alonso Gómez: "En mi Top 10 entraría también "Ordet" de Dreyer. Pero, a decir verdad, yo incluiría toda la obra de este director y también la de Max Ophüls".

21- "Vertigo" (1958). Alfred Hitchcock - Lluís Bonet González / Juan Domínguez: "Mi película favorita es "Vértigo" de Alfred Hitchcock realizada en 1958. ¿Porqué?: Porque se trata de una obra maestra auténtica, intensa, hermosa a pesar de recorrer las partes más oscuras y alucinantes del comportamiento humano, cuyo visionado reiterado no deja de conmover hasta las entrañas sin importar cuantas veces la haya uno visto anteriormente. Siempre encontramos situaciones, circunstancias e interrogantes que no pudimos percibir la vez anterior que nos obligan a pensar. Otro aspecto de valor inapreciable es el prodigio de introspección de personajes que se logra con la cámara, acuciosa, increíblemente detallista que revelan al espectador los impulsos y las intenciones más recónditos de personajes muy complejos con sólo hurgar sus miradas, sus gestos, sus ademanes, y hasta como se mueven o caminan. Por lo demás. el filme que recorre visualmente los pasajes más oscuros y retorcidos de la psiquis de sus principales protagonistas, sin importar cuanto tiempo aparezcan en pantalla. Porque el filme resulta una experiencia conmovedora por la increíble belleza y la fuerza demoledora de sus imágenes, encuadres y secuencias, que nos sobrepasan como si desarmados psicológicamente recorriéramos como en sueños una inalcanzable galería de arte moderno. Por su narración fluida apabullante e intensa, pero sin prisas pese a lo complicado de la trama y los personajes. Por el misterio insondable e inagotable de su propuesta, que entrecruza magistralmente crimen por codicia, engaño, horror, y el amor exacerbado del obsesionado protagonista por una mujer que parece inasible y fuera de su alcance, muerta en oscuras circunstancias, pero que cuando finalmente después recrearla hasta el último enfermizo detalle con retazos de ultratumba vuelve a perderla, como el pan que en la puerta del horno se nos quema. Por eso y por muchísimo más, "Vértigo" es mi película favorita de todos los tiempos". / Fernando Carratalá: ""Vértigo (De entre los muertos)" (1958), de Alfred Hitchcock. Entre Orfeo y Tristán e Isolda". /

 Diego Moldes González: ""Vertigo". Lo explico en mi primer libro".
 El autor señala en su libro "La huella de Vértigo": "Es quizá la más perfecta combinación de romanticismo y suspense de la historia del cine. Film de culto que se nutre de la pintura, la mitología clásica y diversas fuentes literarias, ha dejado huella en cineastas como William Wyler, Polanski o Brian De Palma".

22- "蜘蛛巣城" (Kumonosu-jō) (1957). 黒澤明 (Akira Kurosawa) - Gregory Suero: ""Trono de sangre"".

23- "Blade Runner" (1982). Ridley Scott - Carlos Perez Hagg: ""Blade Runner".... ¡puedo verla desde cualquier minuto!".


24- "Barton Fink" (1991). Joel & Ethan Coen - Marcelo Benavente


25- "Un homme et une femme" (1966). Claude Lelouch - Mariluz Hernández Melgarejo: "Me sumo un poco tarde tal vez, pero me resisto a no pronunciarme. La mía es una francesa, y cómo no, es de amor. "Un homme et une femme". Anouk Aimée et Jean Louis Trintignant".

26- "Inglourious Basterds" (2009). Quentin Tarantino - Andrés García Gutiérrez: "Pues personalmente tengo muchas. Pero si de todas tengo que elegir creo que me quedo con "Malditos Bastardos" del gran Quentin Tarantino. La razón de por qué la he elegido es sencilla:
A) Fue la primera película que vi del director
B) Influyó en mí a la hora de ponerme a escribir personajes y en el desarrollo de mi libro y mundo distópico. Así que podría decirse que fue uno de los muchos materiales que activó mi creatividad como escritor"
.

27- "Mullholland Drive" (2001). David Lynch - Гилана Килганова: ""Mulholland Drive" de David Lynch. Porque para mí representa en una perfecta manera la onírica naturaleza y la inexplicable magia del 7mo arte".


28- "Der Himmel über Berlin" (1987). Wim Wenders - Maribel Quintanilla: "Qué difícil es siempre esta pregunta... bueno pues diré "Las alas del deseo" o "El Cielo sobre Berlín" de Wim Wenders... cuando la vi en el cine, entonces, no tenía ni idea de quien era Wenders, me impactaron muchísimo, aquellas secuencias en la biblioteca de Berlín, ese silencio y acompañar de los ángeles...y todo lo que sigue... Durante años la busqué pues no me había quedado con el título del peliculón... por eso la elijo, porque fue un impacto puro, sin influencias ni de amistades cinéfilas, ni revistas, ni modas, ni ná, un enamoramiento...".


29- "Lawrence of Arabia" (1962). David Lean - Pere Campillo Bueno: ""Lawrence de Arabia" es un film que raya la perfección. Tiene todo: guion, personajes potentes con protagonista atormentado. Aventura, política, cierto cariz histórico, un reparto excepcional, y si, no salen mujeres, pero hay una historia de amor, incluso de sadomasoquismo. Una fotografía absolutamente impecable, una banda sonora inolvidable y la maestría de un director como David Lean. ¿Se puede pedir algo más?".

30- "The Prince of Tides" (1991). Barbra Streisand - Soledad Hernández Bermúdez eligió "El príncipe de las mareas" y "Memorias de África"


31- "Gone with the Wind" (1939). Victor Fleming, George Cukor, Sam Wood - Pedro Barrera: "Con todo respeto por el resto de obras de arte cinematográficas, de las que puedo señalar no menos de cien excelentes, "Lo que el viento se llevó" es la única que cada vez que se repuso en sus 84 años arrasó la venta de entradas a los cines y en audiencia en televisión".

32- "Das Cabinet des Dr. Caligari" (1920). Robert Wiene - Paco Xavier: ""El gabinete del Dr. Caligari", porque, a nivel visual me, nutre en mi propuesta artística".

33- "Persona" (1966). Ingmar Bergman - Carolina C. Azofeifa


34- "L'Année dernière à Marienbad" (1961). Alain Resnais - Marcelo Óscar López Díez: "De entre todas las películas que guardo en mi memoria hoy me recorre una que de manera muy particular no resuelve el problema por encabezar mi lista sobre la mejor película. Pero en estos momentos es la pieza que se adecúa al día que transcurre como los golpes que estallan en la campana de la iglesia la película en cuestión es “L'année dernière à Marienbad” de 1961 dirigida por Alain Resnais y adherida a mis imágenes ensoñadas de ayer las cuales se han pasado a este día nuevo. Esa persecución me hace dejar estos renglones y todo el barroco mapa de una casa de historias de ultratumba me proyecta a cada personaje inmune a la vejez todos están reflejados sobre si mismos. Es la película sin fin como un gran libro borgeano que no acabara nunca, las arenas de la eternidad acompañan cada línea argumental que Delphine Seyrig trasluce con su paralizante actuación.
 La historia sin fin es lo más alejado de la realidad que veré en mi último aliento, como esos personajes que rondan un mundo que se bifurca, por sueños las señas de una apatía continental me apaciguan las ganas de no verme reflejado en un espejo nunca más"
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35- "The Remains of the Day" (1993). James Ivory - Bea Patiño

36- "Le Boucher" (1970). Claude Chabrol - Bea Patiño: ""Lo que queda del día", y todas las de Chabrol".

37- "The Innocents" (1961). Jack Clayton - José Safont: ""Suspense" (The innocents) de Jack Clayton".

38- "Novecento" (1976). Bernardo Bertolucci - Luis Solera: "Pues si solo puedo elegir una me decido por "Novecento", cada vez que la veo me emociona como la primera vez".

39- "Зеркало" (Zyerkalo) (1975). Андрей Тарковский (Andrei Tarkovsky) - Alberto Lobelle: ""Zerkalo" (El espejo) de Tarkovsky. Imposible plasmar de mejor manera la magia del mundo a través de la infancia".

40- "Casablanca" (1942). Michael Curtiz - Rubén Moreno: "Mi película favorita de siempre es "Casablanca"porque creo que Rick es ese tipo al que todo le ha pasado la noche anterior, es un personaje de la Generación Perdida". / Anna Alves / Cayetano García: "Hay muchas pero destaco una que es "Casablanca", y ¿por qué?... En ella se reúnen todos los sentimientos que alberga el corazón humano y los dos principales: el sufrimiento y la esperanza contra el poder. La amistad renace y nos hace perder el miedo a la soledad y la desconfianza". / Ana Saldaña: "La mía "Casablanca". La memorable frase "Siempre nos quedará París"".

41- "The Cat People" (1942). Jacques Tourneur - Lorena Cancela: "Una de las mías es "The Cat People", porque es una película representativa del cine B, de bajo costo de los estudios. Permitió trabajar contenidos distintos. Y como dice Scorsese: "menos presupuesto, más imaginación"".

42- "The Lobster" (Ο Αστακός) (2015). Γιώργος Λάνθιμος (Giorgos Lanthimos) - Sergio Gómez propone "Langosta".

43- "Portrait of Jennie" (1949). William Dieterle - Stella Maris Poggian: ""El retrato de Jennie" porque es una obra maestra. Quizá algo desconocida, fue valorada por los surrealistas. Inspiró otras películas como "Vértigo". "El retrato de Jennie" (The portrait of Jennie, 1948) producida por el David O. Selznick y dirigida por William Dieterle. Luis Buñuel la consideraba una de las diez películas más bellas de la historia. Suelo usarla en mis clases con un práctico que nos daba Roman Gubern. ¿Dónde empieza las acción en el filme?". / Marta Moreno

44- "La Belle Verte" (1996). Coline Serreau - Magenta Olivera: "Varias... pero "La Belle Verte" es una. Principalmente por ser una película antisistema de una forma muy original y casi que inofensiva y especial".

45- "Melancholia" (2011). Lars von Trier - Jorge Zarantonello: ""Melancholia" de Von Trier, ese desarrollo lento de la historia , que me atrapa desde el principio con imágenes hermosas y profundas, la inminencia de la catástrofe, hacen una triste crónica de un final".


46- "Король Лир" (Korol Lir) (1971). Григорий Козинцев (Grigori Kozintsev) - Jugu Abraham: "Kozintsev's "King Lear". My reasons for why it is my favorite film is at
"64. Russian (former Soviet) director Grigory Kozintsev’s "Korol Lir" (King Lear) (1971): An unsung masterpiece on "civilization heading to doom""


47- "Singin' in the Rain" (1952). Gene Kelly & Stanley Donen - Antonio Martín eligió "Cantando bajo la lluvia"


48- "乱" (Ran) (1985). 黒澤明 (Akira Kurosawa) - Yamel Hernández

49- "Babettes gæstebud" (1987). Gabriel Axel - Inés Iglesias Pérez: "Hay muchas pero una de ellas es "El festín de Babette" porque siempre me arranca una sonrisa y me anima a creer en lo importante que es un poco de espíritu hedonista". 


50- "All About Eve" (1950). Joseph Leo Mankiewicz - Marcos M. Celesia: ""La malvada / Eva al desnudo". Actuaciones magistrales y un guion como pocos".

51- "花樣年華" (Fa yeung nin wa) (In the Mood for Love (2000). 王家衛 (Wong Kar-wai) - Alicia González: "Coincido con varias de las que ya fueron elegidas. Aún así, van otras dos de mis tantas favoritas: "La vida de los otros" e "In the mood for love"".


52- "The Best Years of Our Lives" (1946). William Wyler - Antonio Aragüez Vela: ""Los mejores años de nuestra vida" (1946). Sería difícil discernir entre tantas maravillas que hizo el maestro William Wyler. Pero ésta, en concreto, me toca el alma.
 Pensaba también en “Raíces profundas” (1953) de George Stevens, en “Espartaco” (1960) de Kubrick, etc."
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53- "The Night of the Hunter" (1955). Charles Laughton - Marta Gracia Ortega García: "Quizás... pero es tan difícil quizás... "La noche del cazador"... Supongo que ya es tarde. ¿Las razones? Pues porque es un cuento, por su inocencia y por ese mundo onírico".

54- "The Bridges of Madison County" (1995). Clint Eastwood - Raisa Ghersi: "Son muchas las que me gustan, pero tengo que decidirme: "Los Puentes de Madison", y otra que no puedo dejar de reflejar, "Dersu Uzala". Ambas, cada vez que las veo, me hacen sentir la misma emoción".

55- "Europa '51" (1952). Roberto Rossellini - Ícaro Pérez: ""Europa '51", muy dura, pero, a la vez, muy honesta. Con un mensaje político polémico por cierto. Rossellini era muy grande. Ingrid Bergman se sale".

56- "They Shoot Horses, Don't They?" (1969). Sydney Pollack - Eugenia Teringuer García selecciona "Danzad, danzad, malditos", también llamada "Baile de ilusiones".

57- "Les Demoiselles de Rochefort" (1967). Jacques Demy - Fausto de Novoa: "Es única".

58- "Blue Velvet" (1986). David Lynch - Yolanda Giménez: ""Blue Velvet" de David Lynch. En la película la verdad más profunda, la más deslumbrante sonrisa puede ocultar a un monstruo y viceversa, porque la belleza habita en la fealdad como la vida deviene de la muerte".

59- "Anonimo Veneziano" (1970). Enrico Maria Salerno - Rodolfo Cavadini

60- "Ordinary People" (1980). Robert Redford - Mary Pazos Sieira: ""Ordinary people" (Gente corriente). Me gusta, sobre todo, por cómo trata las emociones de los personajes, la historia emocional de la familia y la delicadeza narrativa".

61- "Yellow Submarine" (1968). George Dunning - Javier García-Pelayo


62- "Strangers When We Meet" (1960). Richard Quine - Guillermina Pérez Martín: ""Un extraño en mi vida", con Kirk Douglas y Kim Novak, a pesar del tiempo sigue siendo muy interesante y actual. También me ha gustado mucho "Call me by your name", exquisita".

63- "The Crimson Pirate" (1952). Robert Siodmak - Ramón Besonías: "Francisco Huertas me ha invitado en su excelente grupo cinéfago CINEMA MUNDI a confesar mis películas preferidas. Difícil, por no decir imposible, elección. A quienes nos gusta el cine per se, porque sí, a toda película le sacamos algún placer. Hasta las malas cuentan. Además, el gusto va afinándose con los años, y lo que antes se revelaba como prodigioso hoy deviene en aburrido e insustancial, y viceversa. Más aún, aprendes a sacar proteína de lo banal, acoges sin esnobismo el frikismo y la cinefagia indiscriminada.
Las filias empiezan en la infancia y cada cual es hijo de su tiempo. Recuerdo cómo disfrutaba siendo niño con los matinales domingueros de clásicos de aventuras, como "El temible burlón", con un estupendo Burt Lancaster. En casa me encantaba el serial de suspense del maestro Hitchcock. Años después descubriría las delicatessen del mago del suspense, a Spielberg (E.T. me dejó abducido), Lucas, Scorsese…
Me crié con los géneros golosos: western (mi género de cuna), aventuras, terror, ciencia ficción… Tardé mucho en descubrir otro cine, otros países, otras miradas. Hollywood y sus calles adyacentes fueron mi escuela primaria. Sin embargo, por entonces cualquier niño podía ver sin prejuicios las grandes películas clásicas de los años 30 y 40, en matinales de barrio o de escuela, en la tele o en reposiciones en cines. Hoy, para mis alumnos una película que tenga 5 años es ya vieja y desechable. Creo que en cuestiones de gusto éramos más voraces y generosos, a pesar de que hoy el acceso a películas es mayor. Quizá por eso la variedad ahoga la voluntad y nubla el criterio.
Amar el cine es como amar la lectura. Los primeros cimientos ayudan. El resto lo pones tú. Mi hijo (17 años) hoy disfruta del cine en parte porque yo lo llevaba casi cada fin de semana a ver un estreno y en casa pululaban VHS y DVD con los que avivar el goce. Sin embargo, el gusto lo construye uno mismo, sin injerencias. Mi hijo tiene especial querencia por el terror, aunque no desprecie otros géneros. La última película que ambos alabamos fue "Oppenheimer".
Te animo a confesar tus filias y fobias cinematográficas"
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 Merardo Sepúlveda Villablanca: "¡Buen domingo para todos! Las películas que me impactaron más fueron las que vi en mi infancia, en el cine de mi pueblo. Películas sencillas, pero tocaron en mi la sed de aventuras ("El pirata hidalgo", llamada también "El temible burlón") el amor por los animales ("Tonka" y "Lassie"). Más tarde, "Odisea espacial 2001", la adaptación de la novela de Umberto Eco, "El nombre de la rosa"... uuffff, muchas más!".

64- "Un été à La Goulette" (حلق الوادي‎) (1996). فريد بوغدير (Férid Boughedir) - Carmen Abad Tornero: ""Un verano en La Goulette". Me encanta por la magnífica interpretación de Claudia Cardinale y porque conviven pacíficamente las tres grandes religiones".

65- "Elisa, vida mía" (1977). Carlos Saura - Francisco Huertas Hernández: "No podía faltar Carlos Saura, uno de los grandes directores mundiales de cine. Si me preguntaran cuál es mi película favorita siempre estaría "Elisa, vida mía". Para empezar por su estilo poético, críptico, "un ser de lejanías", por Garcilaso, por Calderón de la Barca, por los paisajes castellanos fotografiados por Teo Escamilla, por las interpretaciones de todos los actores, y sobre todo Geraldine, en un doble papel, y Fernando, que improvisó y compuso uno de sus mejores roles, pero, por encima de todo, por haberme dado a conocer la música de Erik Satie (Gnosienne nº 3, Gymnopédie nº 1) y "Pygmalion" de Jean-Philippe Rameau".

66- "The General" (1926). Buster Keaton & Clyde Bruckman - Salvador Fortuny Miró: ""El maquinista de la General", de Buster, perfecta en gags, ritmo, estructura. Del amor en tiempos de guerra. Y además los héroes del día son los que perdieron la guerra, claro que ambos bandos la perdieron en realidad".

67- "Julia" (1977). Fred Zinnemann - Gerardo Rutteman: "Una película que vi en el cine en su estreno, y se ha quedado en mi mente como cuando tienes un sueño que te impacta es "Julia", de Fred Zinnemann con las ultras y súper maravillosas Jane Fonda y Vanessa Redgrave, y un reparto de lujo. Con esta película, a mis 14 años, empecé a amar al cine, y también a Fonda y Redgrave. Una película tan elegantemente hecha y con un tiempo de desarrollo tan perfecto que se me grabó en la mente, junto a la banda sonora del magistral Georges Delerue. No hay nada en ella que pueda decir que no me gusta. Como bono adicional puedo decir que fue el debut de Meryl Streep en un chocante y pedante personaje que provocaba tirar por una ventana, actualmente es de mis actrices (persona también) favoritas. Vamos, para mí toda una joya esta película".

68- "Brief Encounter" (1945). David Lean - Laura Antonino: "Como me resulta difícil nombrar sólo una, Francisco, te dejo el título de tres que me gustaron o impactaron principalmente, supongo, por la carga emocional que muestran, o, quizás no fuera por eso, y, simplemente, me gustaron e impactaron: "La heredera", "Breve Encuentro", "El próximo año a la misma hora". Pero, como te digo, no es fácil utilizar el arel o la criba aquí".

69- "A Woman Under the Influence" (1974). John Cassavetes - Mar Syvok: ""Una mujer bajo la influencia", por la interpretación magnífica y conmovedora de Peter Falk y por el emotivo reflejo de la fragilidad humana. Con esta película una se plantea si los locos no son trastornados ni dementes, sino que forman parte de la infinitud de formas de percibir, sentir e interpretar el mundo que nos rodea; hay diversidad física y mental, tantas como individuos pese a la uniformización por la educación, la sociedad de pertenencia y la civilización correspondiente. El mundo emocional se compone de expresiones únicas que pertenecen a quien las experimenta, y el choque con realidad puede ser brutal, por ello, no esta más loco quien experimenta la realidad como debería ser que quien la ve como es. Soñar también nos hace libres. Toda una revolución: una historia desgarradora narrada por buenas personas".

70- "City Lights" (1931). Charles Chaplin - Jaime López: "Para mí es "Luces de la ciudad", de Chaplin. Lo tiene todo: humor, ternura, ingenio, originalidad... y los últimos cuatro minutos son pura historia del cine. Esa mirada de Chaplin...".

71- "The Old Dark House" (1932). James Whale - Martín Álvarez C: "Francisco Huertas Hernández, ¡es muy difícil elegir una sola! Te dejo una que me gusta muchísimo, "The Old Dark House" (1932), me parece una excelente comedia de horror, muy buenas actuaciones de todos: ¡Karloff en su mejor momento! ¡El guion buenísimo, la fotografía y la edición me fascinan!".

72- "ヴァーサス" (Vāsasu) (Versus) (2000). 北村龍平 (Ryuhei Kitamura) - Carlos Fernández: "Me encanta "Versus". Me parece una belleza de una poesía indescriptible".

73- "Excalibur" (1981). John Boorman - Lydia Dols del Corral: "De "Excalibur", me gusta absolutamente todo".


74- "Баллада о солдате" (Ballada o soldatye) (1959). Григорий Чухрай (Grigori Chujrai) - Francisco Huertas Hernández: "Esta maravillosa película de 1959 llamada "La Balada del soldado", de Grigori Chujrai, es tan poco conocida en España como clásica en Rusia, aunque cuando se estrenó obtuvo numerosos premios y reconocimientos en el mundo occidental. Trata de la odisea -homérica, incluso en el paralelismo de ciertas escenas- de un soldado joven, convertido en héroe, por su propio miedo, que es premiado con un permiso para ir a su aldea a ver a su madre. Para ello tendrá que recorrer todo un país, en mitad de la guerra, en toda clase de trenes.
 Rusia, el amor, los trenes y la bondad son los protagonistas de este largometraje, cuyo sabio director alcanza la maestría de entregarnos un film de sensibilidad y sencillez infinitas sin caer en la sensiblería ni la simplicidad"
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75- "The Dead" (1987). John Huston - Silvia Migdalek: "Una de mis películas favoritas inolvidables es "The Dead", conocida también como "Los Dublineses", basada en el libro de Joyce "The Dubliners"".



76- "L'Atalante" (Le Chaland qui passe) (1934). Jean Vigo - José Manuel Campos Bonilla propuso, por fin, "L'Atalante", que es una de mis películas favoritas. Poesía fluvial. Amor acuático. Inaudita belleza. Una de las películas más perfectas jamás filmadas.


77- "A Streetcar Named Desire" (1951). Elia Kazan - Fabián García Blázquez: "Muchas gracias Francisco por hacer un gran trabajo en todos los sentidos, sobre todo por el mucho currelo que te has pegado. Siento haber llegado tarde al post y no haber puesto mi película favorita, aunque es muy difícil elegir solo una entre decenas de miles vistas. Diré aquí mi favorita y así me desahogo un poco. 'Un tranvía llamado deseo' (Elia Kazan). Con el actor también favorito mío de todos los tiempos (Marlon Brando). Lo dicho, muchas gracias de nuevo por el trabajazo que te has tomado en postear y arreglar tantas películas seleccionadas".


78- "Ben-Hur" (1959). William Wyler - Jesús Duque Arimany: "Mi película favorita es un título desconocido, del que seguro que nadie ha oído hablar. Me refiero a "Ben-Hur" (1959), del gran William Wyler. Me sorprende que todavía hoy buena parte de la crítica se refieran a esta obra maestra como un peplum, o haciendo referencia a lo que costó y al record de Oscars que consiguió. Más de 60 años después de su estreno creo que todos podemos convenir que "Ben-Hur" es algo más que la carrera de cuádrigas, sin dejar de reconocer que es su secuencia culminante. Todavía hoy conmueve su historia. La enemistad de dos viejos amigos, la trascendental presencia de Cristo, la música de Miklós Rózsa..."Ben-Hur" es mucho más que una película de romanos. William Wyler obra el milagro de transformar una película de estudio en una obra de autor. Es como el Quijote, que habla de las novelas de caballería ridiculizando las novelas de caballerías. Wyler hizo algo similar. Utilizando algunos tópicos del peplum ridiculizó a este género creando un melodrama de proporciones épicas. El resultado fue una película muy completa, insuperable diría yo".



79- "Freaks" (1932). Tod Browning - David Royuela López: "Freaks"! de Tod Browning, del año 1932, del director del "Drácula" de Bella Lugosi. Una película maldita que tardó muchos años en estrenarse y que fue maldita otros más, y que por muchos motivos envejece de puta madre a pesar de tener caso 100 años. Por miles de motivos".



80- "Nunca pasa nada" (Une femme est passée) (1963). Juan Antonio Bardem - Francisco Huertas Hernández: "Obra maestra absoluta y una de mis películas más amadas, por la identificación absoluta con personajes, paisajes, vacíos existenciales, anhelos... Esta película no ha sido reconocida, a pesar de las expectativas que su producción generó: una coproducción hispano-francesa, con actores galos de prestigio (maravillosa Corinne Marchand, que terminaba de rodar "Cléo de 5 à 7" con Agnès Varda; el gran Jean-Pierre Cassel), guionistas como Alfonso Sastre y el propio Juan Antonio Bardem, o la banda sonora original del legendario Georges Delerue (con evocaciones de Truffaut)

 Este film siempre me ha gustado especialmente: destaco su ambientación espléndida, con ese pueblo que es un trasunto de Medina del Campo -la película está rodada en Aranda de Duero-, donde pasé parte de mi niñez; esas damas murmuradoras, que van de la iglesia a la tienda, del paseo a la mesa camilla; esos hombres vencidos, de los que el protagonista (gran Antonio Casas) es el único que toma conciencia de su mísera vida; el papel extraordinario, interpretado con gran riqueza de matices por Julia Gutiérrez Caba, como esposa del médico; esa escena rodada en el mercado, con tono documental, que pone los pelos de punta, subrayada por la exquisita música de Georges Delerue; los paisajes de la meseta castellana desde el castillo (Peñafiel, en la realidad; en la ficción el Castillo de la Mota, de Medina del Campo); la tamizada fotografía en blanco y negro de Juan Julio Baena; la galería de tipos del pueblo, que asfixian las ganas de vivir y de libertad de la corista francesa; el melancólico profesor de francés del instituto (¡qué imágenes de los adolescentes feroces excitados ante la presencia de la rubia francesa, en una España de represión sexual brutal!) que dedica sus ratos libres a la poesía, afición que comparte en secreto con la esposa abnegada del doctor; los camiones siempre pasando, día y noche, por entre las callejas soportaladas del pueblo castellano, con su simbolismo, de lo que pasa, marcha y huye, frente a los habitantes atrapados en la inacción, la rutina y la cobardía; tantas cosas en este film maravilloso, con un aire muy francés (una buena parte de los diálogos del film son en francés), siendo, al tiempo, una película hondamente española; y, evidentemente, la dirección magistral de Bardem con sus largos planos-secuencia, el encuadre, esos planos dorsales, la profundidad de campo, el montaje.
 Desde aquí pedimos a las distribuidoras que editen en formato DVD y Blu Ray, inmediatamente, esta joya del cine, que nunca se ha distribuido, y de la que sólo una copia -con pésima imagen y sonido- grabada en vídeo, procedente de un pase por Televisión Española, circula en internet"
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81- "Eyes Wide Shut" (1999). Stanley Kubrick - Carlos Rivas Reyes: ""Ojos bien cerrados" (Eyes Wide Shut) de Kubrick".


82- "Солярис " (Solaris) (1972). Андрей Тарковский (Andrei Tarkovsky) - Jorge Vi: ""Dersu Uzala" es de las más grandes, sí. Aunque esta vez voy a mencionar "Solaris" de Tarkovsky".

83 - "The Notebook" (2004). Nick Cassavetes - Reyes Rigal: "Francisco Huertas Hernández te digo una, pero no es sólo ésta: "El diario de Noa", me resulta conmovedora por el tema de la enfermedad de ella, y la entrega de él. Y otra que es muy importante para mí, "Matrix", dirigida por los hermanas Wachowski, me parece que estamos atrapados".


84- "Stranger than Paradise" (1984). Jim Jarmusch - Yolande Gimenes: ""Stranger than Paradise", de Jarmush, "Las alas del deseo" de Wenders, "El tiempo de los gitanos", "Doctor Zhivago"...".


85- "Around the World in 80 Days" (1956). Michael Anderson - Pedro Barrera: “Y tampoco se nombra la más grande de todas, por sus aportes técnicos, actorales, de producción, etc., como fue “La vuelta al mundo en ochenta días”. La primera con la Ultra Cámara Todd-A; el cameo de innumerables estrellas de la época de oro; el contrapunto al primer actor, David Niven, por Cantinflas; filmar en localizaciones de todo el mundo. En fin: el sueño de Richard Todd, que tuvo sólo dos sueños en su vida: filmar tal cual esta película y casarse con Liz Taylor...”.



86- "Rear Window" (1954). Alfred Hitchcock - Lucía Sepúlveda: "Francisco Huertas Hernández me resulta muy difícil determinar cuál es mi película favorita, tengo unas cuantas... Si lo pienso bien, la que más me ha hipnotizado es "La ventana indiscreta" de Alfred Hitchcock (1954). Para mí es una película impecable, con grandes figuras del cine como son James Stewart, Grace Kelly y Thelma Ritter, todos ellos con una puesta en escena magistral. La obra se convierte en un espectáculo de planos, intriga y suspense, atemporal, con un buen guion, diálogos inteligentes y fotografía maravillosa. Me resulta de lo más interesante como Hitchcock logra arrastrar a personajes secundarios a un plano principal. La historia tiene una evolución natural exquisita, esas sutiles dosis de información que maximan los acontecimientos, vuelven subjetiva la historia para el espectador. Magnífica!".

87- "Il buono, il brutto, il cattivo" (1966). Sergio Leone - Óscar Alarcón: ""El bueno, el feo y el malo".... Por pura nostalgia".


88- "Scarlet Street" (1945). Fritz Lang - Marcelo Benavente: ""Perversidad" de Fritz Lang".


89- "Il Gattopardo" (1963). Luchino Visconti - Lluís Salazar


90- "The Big Sleep" (1946). Howard Hawks
 Lluís Salazar: "Hay muchas pero por citar alguna "El gatopardo" de Visconti y "El sueño eterno" de H. Hawks".


91- "Летят журавли" (Letyat zhuravli) (1957). Михаил Калатозов (Mijail Kalatozov)
 Francisco Huertas Hernández: "Una prodigiosa sinfonía visual de amor y guerra: "Cuando pasan las cigüeñas", o "Pasaron las grullas". El amor es un movimiento del alma que impulsa el cuerpo, pero pocos artistas han conseguido plasmar esa elevación con la velocidad, fuerza y profundidad, que en "Летят журавли", Mijail Kalatozov (1903-1973), con la contribución de la fotografía de Sergei Urusyevsky (1908-1974), alcanzó en una obra maestra del séptimo arte, donde la "forma visual" y la "materia narrativa" se "equilibran" en un prodigio técnico de angulaciones y travellings. La faz luminosa de Tatyana Samoilova (1934-2014), como Veronika, da al movimiento físico la fuerza y hondura anímica que recorre los estados del espíritu, desde la ilusión amorosa juvenil a la aceptación madura de un amor a la humanidad, pasando por la espera incondicional de un amor ausente en la guerra. La naturaleza, en la migración de las grullas, retorna como esas ciudades y naciones, que el militar orador ensalza en el discurso final".


92- "Some Like it Hot" (1959). Billy Wilder - Engracia Sigüenza Pacheco: ""Con faldas y a lo loco", por la alegría que transmite y el talento de su director y sus protagonistas, en especial esa luz inmortal llamada Marilyn Monroe o Norma Jean".


93- "West Side Story" (1961). Robert Wise - Xosé Manuel Alvariño: "Me rindo ante la presión social, con una condición: que se me otorgue el titulo de "Conde Romanoff de Cinema Mundi". Mientras se procesa, aquí va mi respuesta: "West Side Story", por su tremendo trabajo técnico, dirección, música, actuación y una gran coreografía. Todo un clásico".

94- "Amores perros" (2000). Alejandro González Iñárritu - Cuauhtémoc Cuéllar Escamilla

95- "Der amerikanische Freund" (1977). Wim Wenders - Cuauhtémoc Cuéllar Escamilla: "Francisco Huertas Hernández me cuesta. Creo que no tengo una favorita. "El padrino", me gusta mucho, Lars von Trier, me fascina casi toda su obra. "Amores perros" me hizo recobrar la confianza en el cine hecho en mi país, pero hay un grupo de películas que una y otra vez me maravillan: "El amigo americano", "El cielo sobre Berlín", "Tan lejos tan cerca", de Wim Wenders. Especialmente "El cielo sobre Berlín". Hay algo en su tema, en su blanco y negro, en las caracterizaciones de Jasiel y Gabriel que me hace sentir maravillado... cómo atisbando un protegidísimo secreto... Cómo develando o descubriendo un misterio de otras maneras tal vez evidente pero no visible... Una sensación extraña pero deliciosa que también me pasó con "Hombre Muerto", de Jarmush".

96- "Anita, la vida puede cambiar en un instante" (2009). Marcos Carnevale - Mar Syvok: ""Anita", para mí, una joyita del cine argentino. Esta película encanta, conmueve e intranquiliza a partes iguales: una "niña" de unos 35 años pierde a su madre y con ella desparece también el único lazo con el mundo. Anita no sabe qué ha pasado y angustiada saldrá a buscarla; a su paso lo humano se deshoja en diversas reacciones que revelan una variedad de sensibilidades donde se mueve al fin, entre un despliegue de naturalidad, la compasión. Viéndola sufrí, sentí el peligro, el peso de la incertidumbre, pero también me arrancó sonrisas. La encontré por casualidad en Youtube, con una calidad regular; he buscado otras fuentes sin éxito. No es una gran película. Es una gran historia".

97- "The Thorn Birds" (1983). Daryl Duke - TV Miniseries -
Наталья Листова: "The Thorn Birds" /
 Marilú Mendoza Mendoza: "Buenas tardes ¿Dónde puedo ver esta magnífica serie? "El Pájaro espino""


98- "The Heiress" (1949). William Wyler - Rosa Nadal: "A mí me gusta mucho el cine clásico antiguo, una película, "La heredera", con una magnífica interpretación de Olivia de Havilland y Monty Clift, de 1949".


99- "The Third Man" (1949). Carol Reed - Angel Lenoir: ""El tercer hombre", por la Viena entre escombros y sus sombras contrapicadas, Orson Welles, Alida Valli, Anton Karas... ¡hasta el Cotten quedaba bien! ¡Ah! Y por ese inolvidable travelling final. Yo también me la hubiera jugado (el 'no' ya lo tenía)".


100- "Psycho" (1960). Alfred Hitchcock - Miguel Díaz: ""Psicosis"".

101- "El hombre de al lado" (2009). Mariano Cohn & Gastón Duprat
 Mar Syvok: ""El hombre de al lado", es de esas películas del cine argentino que no se puede dejar pasar. En algunos momentos produce crispación y cierto grado de repulsa en otros. Todo ello radicado, fundamentalmente, en la relación casual entre dos personajes de muy distinto estrato social. Una película demoledora, que bien muy podría ser analizada como una radiografía social donde asistimos al choque de dos concepciones culturales que surgen dentro de la misma tradición: la urbana. Es, ante todo, una comedia que disecciona sin tapujos la psicología de dos personas con distinta educación, donde la incógnita se posiciona en si podrán llegar a comprenderse. Una película excelente y muy humana, aunque lejos del sentido soñado".


102- "The Man Who Shot Liberty Valance" (1962). John Ford
 Francisco Huertas Hernández: "La obra maestra del western crepuscular, "El hombre que mató a Liberty Valance", no es tan optimista como otras del maestro Ford. Ransom Stoddard (James Stewart) es el forastero, pero, en este caso, no representa el misterio del mal sino el ministerio del bien, de las leyes. El joven abogado que cree en el bien y el derecho llega a Shinbone, un pueblo del oeste donde solamente la fuerza de las pistolas protege a sus habitantes del forajido Liberty Valance (Lee Marvin). Puede que la exaltación de los valores americanos en la figura de Stoddard resulte panfletaria, pero John Ford hace de su héroe un hombre débil cuya leyenda será edificada sobre la valentía solitaria del vaquero Tom Doniphon (John Wayne), el perdedor en un mundo que ya no es el suyo. La angelical figura de Hallie (Vera Miles) y la audacia del periodista borrachín Dutton Peabody (Edmond O'Brien) en su defensa de la libertad de prensa son contrapunto de esa rivalidad soterrada entre un mundo que agoniza -el de la fuerza y la aventura- y otro, que llega -el de la política y la prensa-.
 La claridad en la exposición psicológica, la primorosa puesta en escena, el angustioso duelo filmado desde varios puntos de vista, la luminosidad y alegría del director de Maine dejan una huella indeleble en el alma, especialmente si has visto esta película en la infancia".


103- "Sunset Boulevard" (1950). Billy Wilder - Sara Molina: "Me gusta mucho "El Crepúsculo de los Dioses"".

104- "Chinatown" (1974). Roman Polanski - Miriam Luz Olguín: "Elijo una película conocida por todos que a mí particularmente me encanta. Si bien hay otras tan importantes como ésta, la menciono ya que la encuentro tan interesante por su argumento, diferente, con un final distinto y, al menos, sorpresivo para mí. "Chinatown". Con magníficas actuaciones, ambientación y vestuario. Fantástica".