miércoles, 13 de noviembre de 2019

Charrán ártico. Bird Migration Movies. Aves migratorias en el cine. Francisco Huertas Hernández. Texto literario


Charrán ártico (Texto literario)
Bird Migration Movies. Aves migratorias en el cine
Francisco Huertas Hernández



"Earthflight" (2013). John Downer
"British nature documentary that shows a flight from the view of the wings of birds across six continents, showing some of the world's greatest natural spectacles from a bird's-eye view. The BBC series was created by John Downer and narrated by David Tennant and consisted of six 60-minute episodes" (Wikipedia)

 Una vez le pregunté a un gran amigo cuál era el pájaro que volaba más alto. Estas preguntas sólo pueden hacérsele a los amigos, porque imagínense que no supiera la respuesta, pues con un amigo no hay problema, pero un desconocido se sentiría herido, humillado, derrotado.

 Sócrates preguntaba para aniquilar a sus adversarios, los arrogantes sofistas. Quizá desde entonces toda pregunta de un desconocido ha sido vista como una amenaza, una agresión. Esto viene a confirmar que el diálogo es una guerra devastadora y que el monólogo es más humano, un monólogo a varias voces, un contrapunto, un canon, algo musical en suma, que no surja como aniquilación del otro.

 Bueno, pues todo esto venía por lo de la pregunta del ave que más alto vuela. Estábamos en un bar y bebíamos cerveza. Sonaba rock and roll. Como comprenderán en mi interrogación no había maldad, sólo deseo de saber y de hallar una metáfora para algo que yo sentía en aquellos días y que ya ni recuerdo ni me preocupa. Él respondió que era el charrán ártico. Entonces, yo fui y escribí algo a partir de esta imagen de épica grandeza natural.

"Le Peuple migrateur" (2001). Jacques Perrin, Jacques Cluzaud, Michel Debats
"Nómadas del viento" / "Winged Migration"
"Ce documentaire montre la migration des oiseaux, notamment plusieurs espèces d'oies dressées pour le tournage" (Wikipedia)

 Más tarde estaba yo otro día con otro gran amigo cuando le hablé del pájaro que vuela más alto, a lo que él replicó que no era el que vuela más alto sino el que más distancia recorre, de polo a polo, o casi. La puntualización o rectificación de la anterior respuesta no variaba para nada mi interés por el charrán ártico, el viajero más próximo al ser humano, infatigable, desafiando todos los vientos, mares y continentes, cruzando el planeta de un extremo al otro. El charrán ártico, al igual que el ser humano, es un animal de extremos, de límites, de inabarcables horizontes.

"Überflieger - Kleine Vögel, großes Geklapper" (2017). Toby Genkel, Reza Memari
"Richard, la cigüeña"
Esta película de animación de Luxemburgo nos presenta a "Richard –un gorrión– que ha sido adoptado y criado por una familia de cigüeñas, y está convencido de ser una de ellas. Pero surgen problemas cuando las cigüeñas, aves migratorias, parten hacia África para pasar el invierno. Richard quiere partir también, y empieza a hacer autostop por toda Europa, en autobús, tren, y barco, junto con un búho excéntrico y un periquito divertidísimo que canta disco, para demostrar a su familia de cigüeñas que él también es una de ellas" (FILMAFFINITY)

 El charrán ártico es un ave migratoria que vive en climas extremados, que recorre distancias que ningún otro animal podría imaginar, y que llega a su destino y regresa de nuevo a su punto de partida.

 Como metáfora, la del charrán ártico, es rica y misteriosa. Es la metáfora del viaje, y del destino, de la aventura, del vuelo, de la navegación, de la tierra prometida, de la salvación, del exilio, del caminante, de la libertad.

"Fly Away Home" (1996). Carroll Ballard
"Flying Wild and Father Goose"
"Volando libre" / "Volando a casa"
Película coproducida entre Canadá, Estados Unidos y Nueva Zelanda. "Amy y su padre viven en una pequeña granja en Canadá. En un bosque cercano, Amy descubre un nido de gansos abandonado y decide criarlos. Comienza así una divertida aventura: les enseña a volar y los guía hacia tierras cálidas" (FILMAFFINITY)

 No sé casi nada de este animal, pero su grandioso destino, su inútil destinoun Sísifo de la ornitología– me parece más estético, más metafísico, más poético, que el de los adocenados animales de compañía con los que convivimos. Nuestros animales de compañía están maleados por la mezquindad humana y por la vida en las ciudades y en naturalezas muertas o artificiales, mientras que el charrán ártico, allá, tan arriba, y con su viaje tan inmenso, nos recuerda que hay seres en la naturaleza que ignoran al hombre, que hay épicas zoológicas puras lejos de las leyes de los hombres, de sus patrias, de sus gases.

 El charrán ártico es como un canto a la libertad, bien que en la naturaleza de todo hay menos libertad, pero su destino migratorio, su horizonte desmesurado, su anhelo casi de trascendencia, nos lo presenta como un símbolo frente a la degradación humana.

"Conquest of the Skies" (2014). David Lee
"Способность летать является одним из величайших достижений природы. Более ста миллиардов существ парят в небе сегодня, от крошечной, питающейся нектаром колибри до защищённых бронёй жуков, причудливых крылатых ящериц и летучих мышей, охотящихся тёмной ночью и ориентирующихся с помощью ультразвука. В Покорении небес 3D, Дэвид Аттенборо (David Attenborough) путешествует во времени, чтобы разгадать удивительную, 300-миллионолетнюю историю летающих животных. Кто были первые летающие существа, как они развивались, и как приспособились в огромном разнообразии воздухоплавателей, которые заполняют наше небо сегодня? Только теперь он может выяснить скрытую механику преодоления ими земного притяжения, используя передовые CGI-технологии, новейшие технологии съемки с высоким разрешением, и новаторский научный анализ" (https://omn-onm-omn.online/details.php?id=559640)

 El charrán ártico sigue siendo ignorado por las gentes, igual que él las ignora. Su aventura, de la que no tiene conciencia, se repite sin cesar con el curso de las estaciones; su vuelo alto y lejano, lleno de grandeza y sencillez, quizá ilumine el camino de tantos viajeros sin destino que equivocan los senderos y confunden los puntos cardinales.

 Es extraño: hace miles de años los charranes árticos ya conocían su camino mientras los seres humanos son incapaces de seguir el suyo ni aun con brújulas y sextantes

Charrán ártico (Sterna paradisaea)
Arctic Tern
"Ave marina de la familia de los estérnidos. Gran migradora y se ve sometida a dos veranos por año cuando migra de sus terrenos de cría boreales hasta los océanos cercanos a la Antártida, y durante su regreso (unos 38 600 km) cada año; en algunos casos, esta distancia es superior a 80 000 km al año. Se trata de la migración regular más larga de todos los animales conocidos" (Wikipedia)


Francisco Huertas Hernández (Texto literario original) 
Año 2000 o 2001



domingo, 10 de noviembre de 2019

15º Festival Cine Inusual Buenos Aires. 2019. Ganadores


GANADORES / 15° FESTIVAL DE CINE INUSUAL DE BUENOS AIRES
2019
Dirección / Programación: Silvia G. Romero y Fabián Sancho






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CEREMONIA DE PREMIACIÓN


Realizada en la Biblioteca del Congreso de la Nación (Espacio Cultural BCN / Auditorio Leonardo Favio)

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COMPETENCIA OFICIAL DE LARGOMETRAJES FICCIONALES

Jurado
: Antonella Defranza / Christian Pereyra / Alejandro Rodríguez Bodart

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Mejor Largometraje Ficcional

LA REINA DEL ARROZ CON POLLO de MIGUEL BOU

Recibió el premio otorgado por el IES en Lenguas Vivas "Juan Ramón Fernández" a través de María Laura Ramos que consiste en la traducción y el subtitulado al inglés de la lista de diálogos de la película ganadora o del próximo proyecto de su director. Validez: dos años.

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Mejor Dirección

DIEGO ADRIÁN DE LLANO por MARGEN

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Mejor Guión

MIGUEL BOU por LA REINA DEL ARROZ CON POLLO

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Mejor Dirección de Arte

PATRICIA BOLBOCHAN y CAROLINA CEKAUSKAS por LA REINA DEL ARROZ CON POLLO

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Mejor Edición

DIEGO ADRIÁN DE LLANO por MARGEN

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Mejor Fotografía

CARLA COCOZZA por LA REINA DEL ARROZ CON POLLO

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Mejor FX

JONNY ROCK, MARCOS ZANNELLI y SEBASTIÁN GÓMEZ por FRECUENCIA CERO

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Mejor Sonido

PEDRO BECCO por IMPROPIAS

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Mejor Actor

FABIO HERRERA por MARGEN

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Mejor Actriz

VIOLETA ABAN por UNA BRÚJULA SIN SUR

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Mención Especial a Elenco Actoral

EL DIÁMETRO DEL ABISMO de GUSTAVO COLETTI

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Mención Especial a Actriz

GIULIANA PAROLA por #TQM

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COMPETENCIA OFICIAL DE DOCUMENTALES

PREMIO SIGNIS

Asociación Católica Mundial para la Comunicación

Jurado: Oscar Álvarez / Marcelo Fernández / Karim González

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Mejor Documental 

ZANMI de RUBÉN SÁNCHEZ

Por abordar el tema de los migrantes, sus deseos y sueños, el dolor que provoca la distancia y el valor de acogerlos con empatía.

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Mención Especial

BE WATER de FRANCO SELLÉS y GABRIEL ARANGUIZ


Por exponer la importancia del agua como recurso vital y al mismo tiempo una necesidad social, haciendo hincapié en una reflexión sobre la valoración del ser humano y la importancia de la preservación del planeta.


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COMPETENCIA OFICIAL DE CORTOMETRAJES

Jurado
: Estefanía D'Anna / Luciano Nacci / Daniel Quaranta


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Mejor Cortometraje

GRASA CAPITAL de JUAN PABLO NÚÑEZ

Por una mirada original y bien lograda sobre la indiferencia de la sociedad, con una edición dinámica y un buen desempeño actoral.

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Mención Especial

EL SUEÑO DE HORACIO de FACUNDO N. MORALES


Por salirse de los estereotipos de belleza establecidos en la ciudad y por tener un guión sólido.

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COMPETENCIA OFICIAL DE MISCELÁNEAS EXQUISITAS


PREMIO ALBERTO FARINA


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FUNDACIÓN ALDEA DE LAS LUCES
: Graciela Garzelli (Presidente)


CREARTECINE: Marcelo E. Italiano (Coordinador)


Jurado Joven: Nicolás Cottone / Agustina Lema / Sara Milla

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Mejor Miscelánea Exquisita

1002 de ESTEBAN WOLFENSON


Por la originalidad e inusual propuesta para contar la crisis del 2001 que aconteció en Argentina, destacando el dinamismo y el justo equilibrio encontrado en una situación dramática desde un punto de vista cómico.

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Menciones Especiales

EGO TE ABSOLVO de DIEGO MEZARINA


Por narrar en imágenes con un sello propio, otorgándole identidad al cortometraje que muestra la relación entre un alma pecadora a merced de sus verdugos.

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VESTIDA DE SOL de MARIANO RAMOS

Por la acertada manera de utilizar los recursos audiovisuales: fotografía, montaje, diseño de arte, vestuario y actuaciones, elección de planos y sonidos para presentar una historia épica de una forma particular.

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PREMIO RAFMA


Red Argentina de Festivales y Muestras Audiovisuales


Jurado
: Valeria Boggino / Gustavo Escalante


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Mejor Cortometraje

LA BELLEZA DE LOS CUERPOS de RODRIGO M. MALMSTEN

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Los esperamos en el "16° Festival de Cine Inusual de Buenos Aires" (Edición 2020)

Muchas Gracias a Todos!!!


Saludos Cordiales...


Silvia G. Romero / Fabián Sancho

15° Festival de Cine Inusual de Buenos Aires
www.primordiales.com.ar
www.festivaldecineinusual.blogspot.com



sábado, 9 de noviembre de 2019

Violoncello. Cello in Movies. El violoncello en el cine. Francisco Huertas Hernández. Texto literario


Violoncello (Texto literario)
Cello in Movies. El violoncello en el cine
Francisco Huertas Hernández 





"Hilary and Jackie" (1998). Anand Tucker
Producción británica sobre la vida de la violoncellista Jacqueline du Pré y su hermana Hilary
Protagonizada por Emily Watson (Jacqueline) y Rachel Griffiths (Hilary). Son las dos hermanas inglesas intérpretes de música clásica: Jacqueline du Pré (cello) y Hilary du Pré (flauta). La película traza la meteórica carrera de Jacqueline; la supuesta relación con el marido de Hilary, Christopher Finzi; y su lucha con la terrible enfermedad de la esclerosis múltiple que apareció en su juventud


“ - A mí me pareció que yo podía protegerte. No digas nada. En seguida me di cuenta de que no me necesitabas. Hacíamos el amor como dos músicos que se juntan para tocar sonatas.
- Precioso, lo que decís.
- Era así, el piano iba por su lado y el violín por el suyo y de eso salía la sonata, pero ya ves, en el fondo no nos encontrábamos. Me di cuenta enseguida, Horacio, pero las sonatas eran tan hermosas.
- Sí, querida. ”

Julio Cortázar. “Rayuela”, capítulo 20 

 Al igual que cada instrumento musical tiene su timbre, también la voz amada muestra una riqueza y variedad de timbres sorprendente. Comprendí una tarde, súbitamente, como se comprenden las cosas que importan, que la voz de quien amas es un instrumento, y su timbre varía según el color de su emoción.

"Truly Madly Deeply" (1991). Anthony Minghella
Película británica con temática musical
Nina (Juliet Stevenson), una intérprete, está desconsolada por la muerte de su novio, Jamie (Alan Rickman), violonchelista. Cuando está al borde de la desesperación, Jamie reaparece como un "fantasma" y la pareja se reúne

 Unas veces tiene voz de flauta y otras de violoncello.

 Las cuerdas vocales, no obstante, parecen más próximas a los instrumentos de cuerda, y, entre ellos, por su calidez y ternura, a los de arco.

"おくりびと" (2008). 滝田 洋二郎 
"Okuribito" (Departures / Despedidas) (2008). Yōjirō Takita
Filme japonés. Al perder su trabajo como violonchelista en Tokio, Daigo Kobayashi (Masahiro Motoki) y su esposa Mika (Ryōko Hirosue) se mudan a Yamagata, ciudad natal del joven. Un día, mientras lee el periódico, Daigo se topa con una oferta de empleo. Su primer pensamiento le lleva a creer que podría tratarse de un trabajo en una agencia de viajes, pero la recepcionista le explica que el empleo consiste en la preparación de cuerpos como parte de un ritual funerario tradicional 

 Así, escuchar hablar por teléfono a la mujer amada es como escuchar una pieza para violoncello solo o una sonata de violín, dependiendo del tono afectivo.

 La 
analogía de la voz femenina y los instrumentos de cuerda es más profunda. El piano, rey de los instrumentos por su extensión, es instrumento de cuerdas percutidas, acompañante fiel y solista cristalino, asemeja a la mujer en los días de fidelidad y ternura, en los que las palabras vibran claras y expresivas en el aire y el corazón.

"August Rush" (2007). Kirsten Sheridan
"August Rush: Escucha tu camino" / "El triunfo de un sueño"
Película dramática estadounidense. "Un carismático joven guitarrista de rock y una sobreprotegida violonchelista clásica, quienes comparten un encuentro romántico una mágica noche de verano en Nueva York. Debido a circunstancias desafortunadas la joven pareja es separada tras este breve encuentro, dejando como única estela a un niño, Evan, quien por un engaño de su abuelo, es dado por muerto por su madre cuando ella sufre un accidente" (Wikipedia)

 Y ella aún puede abarcar en instantes más vitales la tímbrica alegre y jovial de los instrumentos de cuerdas punteadas, aunque aquí cabe pasar de la fresca alegría de la guitarra a la vulgaridad de la bandurria. Guárdese la mujer amada de tener voz de instrumento de pulso y púa, pues éstos acaban fácilmente en rondalla, tuna y traición.

 Quedan esas extrañas y afectadas mujeres, a las que yo nunca podría amar, cuya voz tiene la rigidez antigua del clavicémbalo, y todo en ellas es artificio, como el instrumento de cuerdas pinzadas con teclado. A estas estiradas damas hay que cogerlas con pinzas.

"Delicatessen" (1991). Jean-Pierre Jeunet, Marc Caro
Largometraje francés. "La película se ambienta en un bloque de apartamentos post-apocalíptico en una Francia de una época imprecisa. La historia se centra en los habitantes del edificio y en sus angustiosos intentos para alimentarse y sobrevivir. Entre estos personajes se encuentra un inquilino recién llegado que acude por el anuncio de trabajo de mantenimiento, para reemplazar al que intenta escapar escondido en un cubo de basura al principio de la película. El carnicero, Clapet, es el dueño y líder del edificio en el que trata de mantener el control y el equilibrio" (Wikipedia)

 Cuando amas y vives con la mujer a la que te une un vínculo inextinguible puedes apreciar en ella timbres de instrumentos de viento y de percusión en las tardes borrascosas en que se toca a rebato, pero el amor sólo alcanza su plenitud en los timbres aterciopelados y tiernos de las cuerdas y los arcos.

 Los instrumentos de arco requieren una expresividad que sólo logra el amor.

 Y el reconocer la altura, la intensidad, la duración y el timbre de la voz amada es abarcar toda la gama de matices de sus afectos, porque sólo conoce la música de las pasiones quien ama y es amado.

"If I stay" (2014). R. J. Cutler 
"Si decido quedarme"
Película norteamericana. "Mia Hall (Chloë Grace Moretz) pensaba que la decisión más dura a la que se enfrentaría jamás sería ir detrás de sus sueños musicales en la prestigiosa escuela Juilliard o seguir un camino distinto con el amor de su vida, Adam (Jamie Blackley). Pero lo que debería haber sido una tranquila excursión familiar en coche lo cambia todo en un instante, y ahora su vida prende de un hilo. Atrapada entre la vida y la muerte en un día revelador, a Mia solo le queda una decisión, que no solo decidirá su futuro sino su destino en último término" (Wikipedia)

 El violín siempre busca el piano. El amor es una melodía de dos voces o instrumentos, armonía en suma.

 Una vez leí unas bellas palabras escritas por Julio Cortázar en “Rayuela” acerca de esta correspondencia entre el sentimiento amoroso y la música de cámara. Quizá por su dificultad es tan raro encontrar amor verdadero como amar la música de cámara.

"Pau, la força d'un silenci" (2017). Manuel Huerga
"La fuerza de un silencio"
Pau Casals (Joan Pera), el más célebre de los cellistas del siglo XX -junto a Mstislav Rostropovich- es el protagonista de esta serie de televisión catalana

 El amor es una especie de música del corazón y afinar o atinar es tan difícil.

"첼로 - 홍미주 일가 살인사건" (2005). 이우철
"Cello" (2005). Lee Woo-cheol
Película coreana de terror. Su título original es "Violonchelo: asesinato familiar de Hong Mi-joo". Hong Mi-ju (Seong Hyeon-ah) es una estudiante que toca el violonchelo

 La música es la misteriosa aleación de matemática y belleza, de leyes físicas y emoción, y siempre cabe quedarse en la acústica sin llegar a la plenitud del arte.

 Siempre confía uno en que la voz del violoncello que arrulla sus noches de otoño nunca desafine ni rompa las cuerdas o el arco, pero, ¿qué arco dura?

 Se agolpan las preguntas cuando la música enmudece, cuando la armonía se rompe, cuando ya es demasiado tarde. 


Francisco Huertas Hernández
14 de noviembre de 2000


miércoles, 6 de noviembre de 2019

Recuerdos de cine de infancia. Gemma Cantador. Barcelona. "El coloso en llamas" (1975). Cine Delicias


Recuerdos de cine de infancia
Gemma Cantador
Barcelona
"El coloso en llamas" (1975). Cine Delicias. Barcelona


Gemma Cantador
De niña, con su hermana pequeña Noe. Año 1973
Barcelona

 No fue mi primera vez en el cine, pero sí la que recuerdo con más nitidez. 

 Fue en 1975 cuando se estrenó “El coloso en llamas”. La vimos en el cine Delicias, en Barcelona ciudad. Fuimos mi madre, mi hermana pequeña y yo. Teníamos 8 y 6 años. 

Cine Delicias
Travessera de Gràcia 224
Barcelona
Años 30
El cine Delicias estaba en la Travesera de Grácia 224, y fue inaugurado en 1925 con un aforo de 900 localidades. En el año 1962 se reformó completamente, pasando a tener 780 butacas en platea y 31 en el anfiteatro. El 31 de diciembre de 1987 y, debido a la reducción de espectadores, cerró sus puertas definitivamente, proyectando como último pase “El libro de la selva” de Walt Disney


Cine Delicias
Travessera de Gràcia 224
Barcelona
Entrada de Platea. 36 pesetas
Imprenta Francisco. Riera Baja, 21. Barcelona
Al estar en castellano y por el precio de la entrada es probable que sea de finales de los 70
"Un dels canvis més importants va arribar al 1962, quan l’actual propietari va signar un acord amb Pere Balañá per a la construcció d’un nou edifici amb un nou cinema que fou inaugurat un 8 de setembre de 1962. En aquesta nova seu el Delicias tenia 780 butaques de platea i 31 d’amfiteatre. Però quines són algunes de les pel·lícules que s’hi van projectar? Doncs podem esmentar "Dos fresones en órbita" i "Armas contra la Ley", que van ser els dos films que van inaugurar la projecció del nou cine en la nova construcció. La seva programació es va basar en un programa de reestrena, això sí amb un confort en les seves instal·lacions similar a les sales d’estrena. La reducció del nombre d’espectadors a mitjans de la dècada dels 80 i les noves formes de consum d’oci i esbarjo el van portar a tancar les portes el 31 de desembre de 1987. La seva darrera projecció va ser el clàssic de Walt Disney "El libro de la selva""

Cine Delicias
Travessera de Gràcia 224
Barcelona
Foto del último día: 31 de diciembre de 1987. "The Jungle Book" (El Libro de la selva) (1967). Wolfgang Reitherman
Imagen del libro: Roberto Lahuerta Melero. "Barcelona tuvo cines de barrio". Temporae. Madrid. 2015

Cine Delicias
Travessera de Gràcia 224
Barcelona
Imagen de los años 90 ya cerrado

 Recuerdo muy bien el día porque, en la cola, coincidimos con un padre y sus 3 hijos, que, poco después de ese encuentro, fueron mi padrastro y hermanastros.

"The Towering Inferno" (1974). John Guillermin
"El coloso en llamas" / "Infierno en la torre"
Cartel español
Perteneciente al subgénero de "cine de catástrofes" que se puso de moda a mediados de los años 70, con repartos estelares -en muchos casos con secundarios de lujo: actores ya en su crepúsculo: Fred Astaire-, efectos especiales, la espectacularidad y el suspense del "saved by the bell" que primaban sobre la psicología de los personajes trazados como arquetipos esquemáticos. 
En este film el rascacielos más alto del mundo está en San Francisco, y, en su fiesta de inauguración, se desata un pavoroso incendio. Lo interesante del guión es la crítica a los constructores que reducen las medidas de seguridad para ganar más dinero. La corrupción propia de un sistema económico -capitalismo- basado en la avaricia como explicó Adam Smith. De todas formas el interés de este tipo de superproducciones era la lucha del ser humano, representado por el héroe, frente al poder casi omnímodo de la naturaleza -aquí: el fuego-. El héroe -también expresión de la sociedad emprendedora estadounidense- acaba venciendo, aún pagando un alto precio en vidas

 La película no creo, ahora, que fuera la más apropiada para niñas de esa edad. De hecho tuve pesadillas durante algunas noches, pero revisionada años después, y con el elenco de actores con los que contaba, reconozco que era buena a pesar de la angustia que crea.

"The Towering Inferno" (1974). John Guillermin
"El coloso en llamas" / "Infierno en la torre"
Las llamas empiezan a devorar el fastuoso edificio. Quizás la ambición desmedida del ser humano de construir su torre de Babel tiene su castigo: es la Ὑβρις (hybris), es decir, la insolencia, arrogancia y desmesura humana que desafía a los dioses escalando hasta su reino

"The Towering Inferno" (1974). John Guillermin
"El coloso en llamas" / "Infierno en la torre"
Los bomberos, que con el transcurso de los años, llegaron a ser símbolo nacional americano tras su intervención en las Twin Towers de Nueva York en 2001

"The Towering Inferno" (1974). John Guillermin
"El coloso en llamas" / "Infierno en la torre"
Trío de ases: Faye Dunaway (Susan Franklin), Paul Newman (Doug Roberts) y Steve McQueen (Jefe de bomberos Michael O'Hallorhan)

 Sin el cine la vida, nuestra historia, probablemente no sería la misma. Hemos podido viajar tanto con él, soñar, convertirnos en sus personajes, volar, reír, emocionarnos, conocer, aprender…

"The Towering Inferno" (1974). John Guillermin
"El coloso en llamas" / "Infierno en la torre"
John Williams: Soundtrack Suite
Fabulosa música original compuesta por el gran John Towner Williams (1932)

  Miles de historias se esconderán en lo que hoy es un edificio de pisos en el centro de Barcelona, y eso me recuerda a una canción de Serrat, dedicada a uno de los más emblemáticos cines de la ciudad, el Roxy

Cine Delicias
Travessèra de Gràcia 224
Barcelona
Edificio de viviendas con supermercado en lo que fue el cine Delicias
Foto: David Ramón
Joan Manuel Serrat: "Los fantasmas del Roxy"
LP "Bienaventurados" (1987). Ariola

Cine Roxy (1941-1969) 
Plaça Lesseps 4 
Barcelona
1950. La popular cavalcada de Sant Medir passant per davant del Roxy
El cine de barrio homenajeado por Joan Manuel Serrat en su canción "Los fantasmas del Roxy"


Textos de los pies de foto: Francisco Huertas Hernández