domingo, 13 de octubre de 2019

Arquitectura y Moralidad. Cinema and Architecture. Best Films. Francisco Huertas Hernández


Arquitectura y Moralidad
Cinema and Architecture. Best Films 
Francisco Huertas Hernández



"Metropolis" (1927). Fritz Lang
La ciudad tecnológica es el dispositivo de la sumisión y la esclavitud

"Человек с киноаппаратом" (1929). Дзига Вертов
"Man with a Movie Camera" / "El hombre de la cámara" (1929). Dziga Vertov
La gran ciudad soviética revolucionaria es reconstruida por la cámara cuyo ojo crea la arquitectura visual


 A Francisco Jarauta Marión, mi Maestro en el pensar


 Ahora todo son ruinas y sólo resta la inmoralidad. La inmoralidad son las ruinas, siempre lo son.

 La arquitectura aspira a la construcción de la moralidad, es decir: la organización del espacio en el que conviven los seres humanos. El proyecto ético de la arquitectura es sólo espacial, y ahí está su vulnerabilidad: es el tiempo la verdadera dimensión de la vida.

"The Fountainhead" (1949). King Vidor
"El manantial" / "Uno contra todos" es una película estadounidense basada en una novela de Ayn Rand, "que quería que los diseños arquitectónicos que aparecen en la película fuesen hechos por Frank Lloyd Wright, el arquitecto real que inspira parcialmente al arquitecto de ficción, Howard Roark. Lloyd Wright pedía tanto dinero por sus diseños que los estudios vetaron esta posibilidad" (Wikipedia)

"The Belly of an Architect" (1987). Peter Greenaway
"El vientre del arquitecto" es una producción británica. "Un arquitecto estadounidense llamado Stourley Kracklite (Brian Dennehy) visita Roma junto a Louise, su esposa, para participar en la organización de una exposición dedicada al arquitecto francés del siglo XVIII Étienne-Louis Boullée" (Wikipedia)

"Playtime" (1967). Jacques Tati
La ciudad moderna despersonalizada es la protagonista. Seis escenarios:
1) aeropuerto de Orly con un París futurista hecho de fríos e impersonales edificios de cristal y acero; 2) oficinas: laberinto de oficinas; 3) Feria de Exposiciones con inventos inverosímiles; 4) Apartamentos con las paredes de cristal; 5) Jardín Real; 6) Carrusel de coches

 Las ruinas siempre vencen porque son la expresión del triunfo del tiempo sobre la vana aspiración a la construcción del espacio de la arquitectura.


"Der Himmel über Berlin" (1987). Wim Wenders
"El cielo sobre Berlín"
Berlín. Ciudad dividida y con áreas abandonadas: muros y ruinas

 La inmoralidad no es más que el vector temporal que tiende a la entropía, mientras que la moralidad sólo utiliza vectores espaciales, como el deber, la virtud, la felicidad.

Palencia, octubre de 1994


"Blade Runner" (1982). Ridley Scott
La ciudad futura donde el espacio quedará ocupado por la luz artificial, los rascacielos y la publicidad es ya una realidad

"L'Inhumaine" (1924). Marcel L'Herbier
"Film tourné dans de spectaculaires décors, modernes pour l'époque" (Wikipedia)
El arquitecto Adolf Loos fue entusiasta del filme por su imaginación en la recreación de un espacio arquitectónico de fabulosa inventiva

"Koyaanisqatsi" (1982). Godfrey Reggio
"Stunning aerial scenes of rationalist buildings alternate with enormous American skyscrapers illuminated at night, all with the minimalist music of Philip Glass" (15 FAMOUS FILMS EVERY ARCHITECT SHOULD WATCH)

"Roma, città aperta" (1945). Roberto Rossellini
El mítico plano final de la película muestra a los niños caminando con la Basílica de San Pietro al fondo

"Caro Diario" (1993). Nanni Moretti
Las calles de Roma en un verano solitario y una vespa

"Rocco e i suoi fratelli" (1960). Luchino Visconti
"Rocco y sus hermanos". La imponente catedral gótica de Milán con su bosque de pináculos, chapiteles y cresterías. Abajo la ciudad moderna que destruye a los emigrantes rurales

"Le mani sulla città" (1963). Francesco Rosi
"Las manos sobre la ciudad". Nápoles. La especulación y la corrupción política hacen de la arquitectura un instrumento de dominio y aniquilación de la clase obrera. "A film with unique insight of the unscrupulous “palazzinari”. Set in Naples, between the right-wing (colluding) and left-wing (indignant), the film explores the conflict of interest between real estate, politics, and administration. It was the screenwriter Raffaele La Capria who said: “Naples is one of the most devastated cities from obscene real estate practices; it was a beautiful city and they managed to ruin everything, even the health and life of its inhabitants” (15 FAMOUS FILMS EVERY ARCHITECT SHOULD WATCH)

"Il deserto rosso" (1964). Michelangelo Antonioni
"El desierto rojo". La arquitectura industrial desolada es el marco de la incomunicación humana

"Manhattan" (1979): Woody Allen
Una recreación en blanco y negro de la arquitectura del más famoso barrio de Nueva York adornada con música de jazz

 Apenas esbozada esta nueva teoría: “Arquitectura y Moralidad”, cuyo origen hay que buscar en aquel inolvidable disco de Maniobras orquestales en la oscuridad, avanzo en lo personal, dejando para mejor ocasión el desarrollo (siempre truncado) de esas ideas abstractas: lo abstracto es una sublimación de lo concreto, quizá tuviese razón Aristóteles. Yo, el más concretamente abstracto existente, impugno el tribunal que me ha condenado a suspender a perpetuidad las oposiciones de la vida. Amo esta ciudad de una manera casi enfermiza, patológica; solamente con llegar, echar un vistazo y ver San Miguel o la Calle Mayor me doy por contento. 
 Si la inmoralidad, es decir, el tiempo que borra la memoria, de los que me acompañaron un día lo arrasa todo, aún queda en pie la arquitectura pétrea y el clima castellano, que me bastarán: un tiempo espacializado y sin humanos. Palencia es un “lugar”, pero es más aún: es un tiempo, un tiempo metafísico que anula los microtiempos humanos, que los hace posibles y les da significado. Palencia es el sentido del tiempo para mí. Todo lo que deba buscar habré de buscarlo aquí.
 Y no olvidemos, que, en castellano, la palabra tiempo es anfibológica: abarca también el clima. Y el clima es el alma de Palencia. Sin “este” clima no habría tiempo transustancializado en Palencia. Mi infancia y los mejores años de mi vida madura, lo mejor de mi vida ha tenido “lugar” en esta ciudad en la que el pasado y el frío dan lugar a una alianza indestructible. Todo lo que seremos es sólo una huella del pasado, todo lo que valdremos es sólo una consecuencia del clima, y el frío hace nacer y alimenta el espíritu, también el espíritu del tiempo.

Palencia, miércoles 7 de diciembre de 1994 

"Calle Mayor" (1956). Juan Antonio Bardem
La calle Mayor de Palencia. La calle con soportales castellana que da título a la película es el espacio arquitectónico de la doble moral y el tedio. "Prohibido fijar anuncios" leemos en una columna detrás del protagonista


sábado, 12 de octubre de 2019

Colores. Reflexión filosófica. Best use of colour in film history. Francisco Huertas Hernández


Colores
Reflexión filosófica
Best use of colour in film history
Mejor uso del color en la historia del cine
Francisco Huertas Hernández



"花樣年華" (2000). 王家衛
"Fa yeung nin wa"
"In the Mood for love" (2000). Wong Kar-wai
"Deseando amar" / "Con ánimo de amar"
Una de las mejores películas en el uso del color


 Dedicado a Inma y a Juan


 Luz primero, colores después, formas finalmente. Esa es nuestra percepción visual. Las palabras llegan más tarde para nombrar las inaprehensibles formas. Así conoce el mundo un pintor, pero un escritor ve primero palabras, exactas, eternas, puras, y, luego, nombra con ellas anhelos y aflicciones: la sombra y la luz, los reflejos, los brillos, la transparencia, la opacidad, los colores, las formas. Las palabras que hicieron el mundo.

"Vertigo" (1958). Alfred Hitchcock 
Otra de las mejores películas en el tratamiento del color 

 La luz es la metáfora del ser, del conocimiento, de la verdad, de la salvación. Su prioridad física, metafísica y metafórica sobre los colores es evidente. La conciencia arroja luz sobre el mundo, señalan los idealistas. El mundo ilumina la conciencia vacía y oscura, postulan los realistas. En todo caso, es la luz, que hace posible el conocimiento.

"The Grand Budapest Hotel" (2014). Wes Anderson 
El color es el gran protagonista de este filme 

 Los colores, que surgen en el cerebro por efecto de la reflexión de la luz, vienen a ser la primera manifestación de la pluralidad del ser. Mientras la luz representa el ser y el conocimiento frente a la nada y la ignorancia, los colores representan la variedad del ser, sustancias, accidentes, cualidades, cambios. Introducen las relaciones, enlaces, diversidades, comparaciones, proporciones. De éstos, se pasa a las sensaciones: placer y desagrado; y a los sentimientos: tranquilidad y turbación, alegría y aflicción.

"The Fall" (2006). Tarsem Singh 
"El sueño de Alejandría" 
Colores en paleta para esta cinta de aventuras 

 Los colores quedan así asociados a estados de ánimo y degradados a su función psicológica de excitación o relajación del sistema nervioso.

"Becky Sharp" (1935). Rouben Mamoulian 
La primera película rodada en color 
"The film was considered a landmark in cinema as the first feature film to use the newly developed three-strip Technicolor production throughout, opening the way for a growing number of color films to be made in Britain and the United States in the years leading up to World War II" (Wikipedia

 Muchos filósofos negaron su existencia. Cualidades secundarias creadas por la mente, observaron tempranamente los idealistas británicos.
 Los filósofos han despreciado los colores, desde los primigenios presocráticos. Apariencia contraria al ser. Platón llevaría el odio a los colores a sus consecuencias extremas. Los pintores, imitadores de sombras -coloreadas-, deben ser expulsados de la república ideal.

"Amélie" (2001). Jean-Pierre Jeunet 
Otra de las mejores películas en el tratamiento del color

 Así, pues, la filosofía, que hunde sus raíces en la religión, la poesía y la música, sintió pronta aversión por la pintura.

 Entre los filósofos de la luz (Parménides, Platón, Plotino) y los filósofos de las formas (Aristóteles, Kant, Wittgenstein) jamás hubo filósofos de los colores.

"Les Parapluies de Cherbourg" (1964). Jacques Demy 
Color y música en una historia de amor perfecta 

 Se equivocan quienes ven en Nietzsche o Bergson tal tendencia. Lo cromático es en ellos secundario.

"Sedmikrásky" (1966). Věra Chytilová
"Las margaritas" es una película checa donde el color juega un papel fundamental

 El pensamiento, cualquiera que sea su orientación, es refractario a los colores. Hegel encarna esta evidencia.

"Singin' in the Rain" (1952). Stanley Donen & Gene Kelly 
El número onírico de baile con Cyd Charisse y Gene Kelly es una apoteosis del color 

 Los colores perturban el conocimiento de las formas. Los colores alejan de la visión de la luz.
 Los colores son una argucia del diablo para confundirnos y enloquecernos.
 Por eso es indigno para el filósofo, el poeta y el músico recrearse en ellos. 

"The Wizard of Oz" (1939). Victor Fleming
Quizás la película más famosa de la historia en el uso del color. Usa el Technicolor en la parte onírica, siendo uno de los primeros filmes en hacerlo. El comienzo y el final en la aburrida Kansas es en blanco y negro, en la que "there's no place like home!"

"Նռան գույնը" (Nřan guynə) (1969). Սերգեյ Փարաջանով
"Sayat Nova" (1966). Sergei Parajanov
"Цвет граната" / "El color de la granada" / "The Color of Pomegranates" / "La Couleur de la grenade"
Largometraje soviético armenio con exquisito uso del color. ​ "La película es un tratamiento poético de la vida del cantante armenio del siglo XVIII Sayat-Nova.​ Ha aparecido en algunas encuestas académicas como una de las mejores películas jamás realizadas" (Wikipedia)



domingo, 6 de octubre de 2019

Cassettes for ever. Best songs of the 20th century. Mejores canciones del siglo en cassette. Francisco Huertas Hernández


Cassettes for ever
Best songs of the 20th century
Mejores canciones del siglo en cassette
Francisco Huertas Hernández



Cassette: Mejores canciones del siglo XX (1)
In my life. Je suis l'amant du soleil et de la musique
From Judy Collins to Ana Belén
Francisco Huertas Hernández
TDK SA Metal

 "Music was my first love" como cantaba John Miles en 1976. Por eso los que amamos la música necesitamos recopilar nuestras canciones favoritas en todo tipo de soportes. Y el soporte fundamental fue, sin duda, la cinta de cassette: aquellas recopilaciones ("compilaciones", como se dice en inglés) eran un collar de recuerdos, emociones y vivencias. A finales de los 90 celebrando la compra de un equipo de música -¡al fin!- empecé a confeccionar una serie de cassettes con mis canciones favoritas.

Cassette: Mejores canciones del siglo XX 
Misterios. Musica Popular Brasileira
Nanna Caymmi, Maysa, Joyce, Elis Regina, Milton Nascimento, Marisa Monte...
Francisco Huertas Hernández
SONY Metal XR

 El criterio era mezclar géneros. Y lenguas. La bossa nova, el tango, la chanson, la canción italiana, el pop español, el rock inglés, los cantautores, el fado, la música de cine, los Beatles, el son, el bolero, el flamenco, la música tradicional, el soul... 

Cassette: Mejores canciones del siglo XX 
Joan Manuel Serrat, Teresa Silva Carvalho, Fairuz, Cat Stevens...
Francisco Huertas Hernández
TDK SA Metal

Cassette: Mejores canciones del siglo XX
Musica Popular Brasileira
Elis Regina, Bola Sete, Doris Monteiro, Gilberto Gil...
Francisco Huertas Hernández
SONY CDit

 Escuchaba estas cintas en el coche, en el equipo, en el radiocassette. Siempre me transportaban. Aún ahora las escucho -estas playlists avant la lettre- y me conmueven. Canto, bailo, toco la guitarra invisible, recorro millas...
 Algunos artistas elegidos son completamente desconocidos. Mi amplio conocimiento de la canción francesa, la música brasileña y el tango son la base.
 Todo lo grabado procede de mi colección de LP's y CD's originales. Todavía no me he acostumbrado a las descargas o el streaming. 

Cassette: Mejores canciones del siglo XX 
De Luz Casal a Charles Trenet
De Led Zeppelin a Jacques Brel
Francisco Huertas Hernández
TDK SA Metal

Cassette: Mejores canciones del siglo XX (8)
Françoise Hardy a João Gilberto 
Francisco Huertas Hernández
TDK SA Metal

Cassette: Mejores canciones del siglo XX 
George Harrison, Charles Aznavour, Milton Nascimento...
Francisco Huertas Hernández
TDK MA Metal

Cassette: Mejores canciones del siglo XX (6)
Sisa, Sylvia Telles, Hilario Camacho, Camarón de la Isla, Jacques Brel, Claudio Baglioni, música tradicional de Croacia, U2, Khaled, Serge Gainsbourg & Jane Birkin, música tradicional de Irán, Siniestro Total / Golpes Bajos, Domenico Modugno, Jorge Ben, Roberto "Polaco" Goyeneche, Lluis Llach, Nilda Fernandez, Carlos Lyra & Nara Leao, Aguaviva, The Smiths, Quarteto Em Cy, Françoise Hardy. Los Pistones, The Kinks, Juliette Gréco.
Francisco Huertas Hernández
TDK SA Metal

 Las canciones son como la sangre que nos da vida. El rojo de la pasión y la revolución. El verde de la naturaleza y la esperanza. El azul de la tristeza y el mar. El blanco de la nieve y el silencio. El negro del metal y el ruido. Somos solo canciones ensartadas en tiempo. La mejor manera de recordarnos es escuchar las canciones que nos edificaron, educaron y divirtieron. Leí algo sobrecogedor: Friedrich Nietzsche, ya incapaz de hablar y reconocer a su familia, aún tocaba sonatas de Beethoven. La memoria musical es más determinante en nuestra identidad que la visual y la verbal. Es extraño que siendo animales ópticos, con tantos millones de conos y bastones en la retina, nuestro mundo emocional sea musical


domingo, 15 de septiembre de 2019

Personas y animales - "The Jungle Book" (1967). Ficha 2. Valores Éticos. 1º ESO. Francisco Huertas Hernández


Personas y animales - "The Jungle Book" (1967). Wolfgang Reitherman
Ficha 2. Valores Éticos. 1º ESO
Francisco Huertas Hernández






"The Jungle Book" (1967). Wolfgang Reitherman
"El Libro de la Selva" es una producción cinematográfica de animación estadounidense de Walt Disney. Basada en relatos del escritor británico Rudyard Kipling, aunque muy modificados (suavizados). Como una fábula (historia protagonizada por animales, que hablan y actúan como personas) presenta a diferentes especies animales de la selva de la India: a) Baloo (oso. Se transforma en "padre adoptivo" de Mowgli. Perezoso y cantarín. Suyo es el número musical más famoso de la película: "The Bare Necessities"); b) Bagheera (pantera negra. Sagaz y prudente. Equivale al "ángel de la guarda" de Mowgli); c) King Louie (orangután, rey de los monos. No aparece en la obra literaria); d) Shere Khan (tigre de Bengala. Representa al animal fiero al que todos temen. Quiere acabar con Mowgli, porque odia a los humanos, que son cazadores, según él. Le mueve el rencor, el resentimiento); e) Kaa (serpiente pitón. Disney la convierte en un animal estúpido, cuando en la obra literaria presenta gran importancia. Probablemente debido al prejuicio cristiano contra la serpiente, de origen bíblico); f) Coronel Hathi (elefante. Lidera la manada de elefantes que desfilan marcialmente a sus órdenes. No parece muy inteligente, en comparación con su mujer y su hijo); lobos; buitres; y el protagonista, Mowgli (niño abandonado, llamado “cachorro humano” por los animales). Mowgli pertenece a la tradición literaria de "héroes criados por animales", como Tarzán (del escritor estadounidense Edgar Rice Burroughs) o el mito de Rómulo y Remo, fundadores de Roma, y amamantados por una loba (Luperca) como Mowgli.
En la película de Disney podemos encontrar diferentes temas para la reflexión ética: a) somos una parte más del planeta; b) la familia no es solo la sangre; c) hay que amar y respetar la naturaleza (ecologismo); d) el rencor (sentimiento negativo) de Shere Khan hacia los hombres le lleva a destruir vidas; e) sé fiel a los amigos (Baloo y Bagheera nunca abandonan a Mowgli)
Las personas somos animales racionales, es decir, que usamos la razón. La especie humana (homo sapiens) pertenece al grupo de los mamíferos, al orden de los primates (orangutanes, gorilas, chimpancés) y familia de los homínidos. Sin embargo nos consideramos distintos por tener razón, lenguaje, valores y normas. Por ejemplo, los humanos consideramos buenas unas cosas y acciones y malas otras. Distinguimos el bien del mal. Por eso somos seres morales, porque podemos elegir y hacer lo que pensamos que es bueno (moral). Las personas, al tener la capacidad de pensar (razonar) son libres de elegir.
Sin embargo, los animales lo hacen casi todo por instinto, aunque algunas especies superiores también aprenden ciertas conductas. El instinto es un tipo de conducta que se tiene desde el nacimiento (innata) y que permite al animal sobrevivir y reproducirse. Cuando los animales huyen del peligro o se aparean no tienen que elegir nada. Lo hacen automáticamente, por instinto, no por razonamiento. Domesticar (o amaestrar) a un animal es debilitarlo en su instinto, para que obedezca por premio o castigo


PDF 1. FICHA 2: PERSONAS Y ANIMALES. "THE JUNGLE BOOK" (1967). VALORES ÉTICOS. 1º ESO. 2019-2020


sábado, 14 de septiembre de 2019

Violencia - "A Clockwork Orange" (1971). S. Kubrick. Valores Éticos. 4º ESO. Francisco Huertas Hernández. Análisis de película y tema


Violencia - "A Clockwork Orange" (1971). Stanley Kubrick
Análisis de película y tema
Valores Éticos. 4º ESO
Francisco Huertas Hernández





"A Clockwork Orange" (1971). Stanley Kubrick
"La naranja mecánica" es una película británica basada en una novela de Anthony Burgess ambientada en un futuro en el que la violencia que provoca caos y miedo en la sociedad sigue siendo un grave problema. En el filme los actos violentos son cometidos por un grupo de "drugos" liderados por Alex DeLarge. Estos jóvenes para diferenciarse hablan una jerga llamada Nadsat (que toma gran parte de sus términos de las lenguas eslavas, del ruso). Vestidos de blanco, con sombrero hongo, un protector genital, botas, y, en el caso de Alex, unas pestañas postizas, atacan viviendas, robando, pegando y violando. Sin aparente motivo, más que un impulso sádico, practican sexo mecánicamente y apalean a mendigos, a otras bandas, a matrimonios y personas solitarias. Alex, el protagonista, siente pasión por la novena sinfonía de Beethoven (Ludwig van) (en la versión electrónica de Walter Carlos), una serpiente que tiene en el cajón, y la "ultraviolencia". Ha pasado ya por un reformatorio, y sus padres no parecen ocuparse demasiado de él.
La novela y la película se concentran en la durísima terapia psicológica de condicionamiento (tratamiento Ludovico) para eliminar los impulsos violentos y sexuales de Alex. Hay una crítica a las terapias conductistas de modificación de la conducta, a los políticos que usan la violencia y su represión solo con fines partidistas tratando a las personas como cosas (despreciando su dignidad), y, en general, a una sociedad (distopía futura, pero semejante a la actual) autoritaria y vacía, donde la violencia gratuita de los jóvenes sociópatas es una muestra de rechazo al sistema.
En el largometraje pueden analizarse algunos conceptos clave desde el punto de vista ético:
a. Violencia: Uso de la fuerza para conseguir un fin, especialmente para dominar a alguien o imponer algo causando daño. Puede ser física o psíquica. Puede ser contra objetos, naturaleza, animales, personas, uno mismo. Puede ser legítima o ilegítima. Se suele considerar aprendida en el medio, y, el que la realiza, libre (al elegir hacer o no hacer) y responsable. Por esto último puede ser castigado (por su conciencia, por los demás, por la ley)
b. Agresividad: Conductas de defensa o ataque de origen biológico, instintivo. En el mundo animal se relacionan con el instinto sexual y la territorialidad. También se expresa en sociedad
c. Libre albedrío (Libertad): Capacidad de elegir y tomar uno sus propias decisiones. En el cristianismo es la capacidad de la voluntad humana de elegir entre el bien y el mal
d. Determinismo: Teoría que niega la libertad humana, porque estamos “determinados” por las leyes de la física, nuestros genes, nuestra educación, nuestra clase social, o por Dios. Según esto nadie sería responsable de sus actos violentos
e. Respeto: Dignidad con la que una persona debe tratar a los demás y a sí mismo. El respeto considera las personas como fines, no como medios (I. Kant). Las personas no deben ser usadas como cosas para conseguir algo (beneficio, placer, venganza)
f. Ley y Orden: Los estados buscan mantener el orden a través de la ley, mediante las fuerzas de orden público. Los individuos y grupos violentos no respetan las leyes y crean el caos (desorden) infundiendo miedo a la sociedad, por lo que el Estado los aísla (cárcel)
g. Rehabilitación / Reinserción: Proceso de reintegración de un delincuente a la sociedad, tras cumplir su condena. En la película Alex recibe un tratamiento psicológico de condicionamiento clásico para suprimir sus deseos violentos y sexuales
h. Condicionamiento clásico (reflejo condicionado): Técnica psicológica de aprendizaje descubierta por el fisiólogo ruso Iván Pavlov (Ива́н Петро́вич Па́влов) en 1901 con un perro. Un estímulo neutro puede provocar la misma respuesta (conducta) que uno natural si se asocia con éste. El condicionamiento por aversión (rechazo) es una variante (usada en la película): exponer al paciente a un estímulo al mismo tiempo que se le hace experimentar alguna forma de sensación desagradable (en la película, una droga dolorosa que actuaba mientras veía imágenes violentas)


PDF 1. FICHA 2: ANÁLISIS VIOLENCIA. "A CLOCKWORK ORANGE". VALORES ÉTICOS. 4º ESO. 2019-2020


viernes, 13 de septiembre de 2019

Valores - "Pay it Forward" (Cadena de favores). Valores Éticos - 3º ESO. Ficha 2. Francisco Huertas Hernández


Valores - Película "Pay it Forward" (2000). Mimi Leder. (Cadena de favores)
Valores Éticos - 3º ESO
Ficha 2
Francisco Huertas Hernández





"Pay it Forward" (2000). Mimi Leder
"Cadena de favores" es una película estadounidense en la que un niño, Trevor McKinney (Haley Joel Osment), hijo de una madre alcohólica, y cuyo padre no vive con ellos, tiene una idea para el proyecto que les plantea el nuevo maestro, Eugene Simonet (Kevin Spacey): "una idea para transformar el mundo": una cadena de favores.
¿Qué pasaría en el mundo si ayudáramos desinteresadamente a los desconocidos como si nos fuera en ello la vida, y, a su vez ellos tuvieran que seguir ayudando a otros? En la película hay una escena en la que Jerry (James Caviezel), mendigo heroinómano al que ha ayudado Trevor, siendo el primer elemento de su cadena, encuentra a una chica que va a tirarse de un puente, y éste le pide a ella que le ayude. La mejor manera de ayudarse a uno mismo es ayudar a los demás. Por eso la filantropía (tendencia a procurar el bien de las personas de manera desinteresada, incluso a costa del interés propio) es también una terapia psicológica contra el mal de la soledad y el egoísmo característicos de la sociedad capitalista, en donde no hay cooperación sino competencia por el triunfo.
Como he dicho en otra entrada reciente del blog, la fraternidad es el valor que los revolucionarios franceses unieron a la libertad y la igualdad en su lucha contra el absolutismo monárquico que no respetaba ni la libertad ni la igualdad ni la fraternidad de los seres humanos. 
El lema "Liberté, égalité, fraternité" es la divisa (frase corta) de la República Francesa y aparece en el artículo 2 de la Constitución Francesa de 1958. La fraternidad es definida en la "Declaración de los Derechos y Deberes del Hombre y del Ciudadano" de 1795: 
"Ne faites pas à autrui ce que vous ne voudriez pas qu'on vous fît ; faites constamment aux autres le bien que vous voudriez en recevoir" (No hagas a otro lo que no quisieras que te hicieran. Da siempre a los demás lo que te gustaría recibir). Aunque en esta definición parece haber una reciprocidad (doy a cambio de que me devuelvan lo dado), no es así, solo se dice que la intención del ser humano ha de ser evitar hacer daño y favorecer a los demás desinteresadamente, basándose en la creencia de que al ser todos hermanos, también somos merecedores de lo que damos por parte de los otros. Solo cuenta la intención, no la deuda que contrae el que recibe la ayuda. La fraternidad no es un préstamo ni una deuda. Se hace por filantropía.
Son hermosas las escenas de la película en la que seres humanos desvalidos necesitados de socorro, perseguidos incluso por la policía, son desinteresadamente ayudados por desconocidos que llegan a ponerse en peligro por ayudar. Y éstos recibieron ese mismo auxilio anteriormente en esa cadena de favores que se extiende rapidamente en progresión geométrica con razón mayor que 1 (en este caso, 3). Es el conocido esquema piramidal


PDF 1. APUNTES-EJERCICIOS. FICHA 2: VALORES. PELÍCULA "PAY IT FORWARD". VALORES ÉTICOS. 2019-2020


martes, 10 de septiembre de 2019

Presentación Contenidos Valores Éticos. 1º ESO. Francisco Huertas Hernández


Presentación y Contenidos
Asignatura: Valores Éticos. 1º ESO
Francisco Huertas Hernández





“The Jungle Book” (1967). Wolfgang Reitherman
“El Libro de la Selva” es una película de animación estadounidense producida por Walt Disney basada en los relatos de Mowgli, escritos por el británico Rudyard Kipling. En este filme los animales salvan y protegen a un bebé abandonado (Mowgli). Es una de las historias más bellas sobre la relación entre animales y personas.
La relación entre animales y personas está llena de contradicciones. El ser humano es un animal (mamífero primate), pero debido al desarrollo de la razón, el lenguaje y la técnica ha sometido al resto de animales para su alimentación, vestido y diversión. Aún en muchos lugares se usa animales para trabajos pesados en el campo. Pero el ser humano que es capaz de encerrar animales en zoológicos o matarlos en espectáculos crueles también los cuida como mascotas (animales de compañía), los estudia (zoología) y algunos humanos entregan su vida a protegerlos del peligro de extinción, el maltrato o la desaparición de su habitat (medio natural). Ese es el ser humano, un animal contradictorio, capaz de comerse al mismo animal que usa como mascota.
La ética (una parte de la filosofía que estudia la conducta moral o buena) ha desarrollado un gran interés por los derechos de los animales en el siglo XX y XXI. Peter Singer (1946) es un filósofo australiano que defiende los derechos de los animales, el vegetarianismo y el proyecto "Gran Simio" que lucha por extender algunos derechos de las personas a los grandes simios (gorilas, chimpancés, bonobos y orangutanes) con los que compartimos muchas cosas. 
Otra gran defensora de los animales, en este caso, los chimpancés, es la primatóloga británica Jane Goodall (1934) que ha pasado muchos años estudiándolos y viviendo con ellos en parques naturales de África. Ha descubierto en la conducta de los chimpancés más semejanzas con los humanos de lo que siempre hemos creído.
Aunque en Europa ha predominado una visión "antropocéntrica" (ser humano en el centro, es decir, dominador del resto de criaturas) en la que el ser humano era dueño del planeta porque había sido hecho a imagen y semejanza de Dios, en Oriente (India) los animales han sido respetados, como en el caso de la religión jainista, la religión más respetuosa con los animales. Practican la अहिंसा (ahimsa) o doctrina de la no-violencia, respetando todas las formas de vida. Son veganos, limpian el suelo para no pisar ningún insecto ¡Qué distinto de la crueldad que en Occidente se usa con los animales!


PDF 1. PRESENTACIÓN Y CONTENIDOS DE LA ASIGNATURA "VALORES ÉTICOS". 1º ESO. 2019-2020