Nezamí: "Leyli y Majnún" (لیلی و مجنون) (5). Soledades de Majnún. Boda de Leyli. Los animales. Los visitantes. El adiós. Francisco Huertas Hernández

Nezamí: "Leyli y Majnún" (لیلی و مجنون) (5). Quinto artículo de "Leyli y Majnún". La traición de Naufel, la boda con Ibn Salam, el misticismo de Majnún con los animales y la unión eterna de los amantes. Por Francisco Huertas Hernández

Nezamí: "Leyli y Majnún" (لیلی و مجنون) (1). El amor doliente. Un clásico de la literatura persa (s. XII). Francisco Huertas Hernández

Nezamí: "Leyli y Majnún" (لیلی و مجنون) (2). El que ama canta su pena. Majnún rechazado por el padre de la novia. Clásico de la literatura persa (s. XII). Francisco Huertas Hernández

Nezamí: "Leyli y Majnún" (لیلی و مجنون) (3). Majnún, loco de amor, y los consejos de su padre. Misticismo vs. mindfulness. Un clásico de la literatura persa (s. XII). Francisco Huertas Hernández

Nezamí: "Leyli y Majnún" (لیلی و مجنون) (4). El estado de Leyli. La belleza y el bien. Gazales, mensajeros de amor. El jardín. Francisco Huertas Hernández

Prólogo. El acto de amor de la escritura

  El poema lírico persa "Leyli y Majnún" escrito por Hakim Nezamí Ganjaví hacia 1188 es la historia del amor imposible y la locura de un joven noble árabe. El amor vuela a través del aire en forma de gazales (forma poética) que escribe el amante y se esparcen a través de los niños y los viajantes hasta los oídos de Leyli, apartada por sus padres del loco (majnún). El canto poético no sólo es una forma de expresión y consuelo sino una afirmación de trascendencia y fatalismo. Escrito en persa (farsi), con notable influencia de la lengua y la cultura árabe, este poema es una de las cimas de la literatura persa o iraní.

 Decíamos en el artículo anterior que la transformación del amor en canto poético nos hace reflexionar sobre "este acto de amor que es escribir, que no se ha valorado en su justa medida. Amor lejano a los lectores no nacidos. Amor a la belleza que tiene el poder de hacer bueno a quien su verdad despliega en el pasar de las hojas del libro amado. ¡Cuánto hay de anhelo eterno y de desesperado grito de soledad en el escribir para el viento de los tiempos! Majnún sólo acaricia a Leyli en los gazales que los niños escucharon en el bazar y transmitieron de uno a otra como el canto del ruiseñor, mensajeros involuntarios del amor".

Ibn Salam. La boda de Leyli

 Un hombre rico, Ibn Salam, pidió la mano de la triste Leyli a sus padres, y éstos aceptaron. "Haciendo su camino un joven de la tribu de Asad / la divisó como el brote en el país de las flores... / Pidió ayuda y envió a sus mediadores / para alcanzar a aquel ángel, / para pedir la mano de Leyli / y subirla a la montura de su propio caballo". Los padres de ella consideraron que la boda sería beneficiosa, aunque habría que esperar a que la muchacha se repusiera. 

Promesa y traición de Naufel a Majnún

 Majnún, apartado de la sociedad, "iba de un lado a otro. / Sin causa echaba a correr / con los caballos salvajes de las llanuras", cuando un día "un fuerte hombre llamado Naufel, / que reinaba en otro territorio" dio en pasar por aquellos lares, y preguntó por aquel solitario hombre, "y le respondieron contándole en qué estado se hallaba. / Que por amor de una mujer a esto había llegado; / que loco se había vuelto, tal y como lo veían; / que vueltas daba noche y día recitando versos, / y que con alboroto le pedía al viento nuevas de ella. / Que para él toda brisa trae su olor. / Que cien versos y gazales para ella recita". Naufel se solidariza con el desdichado y decide en que alcance sus deseos. Y a continuación una rara aventura une a estos dos hombres con un final amargamente inesperado para Majnún tras las promesas bienaventuradas de Naufel, que proclamó: "que yo a ella, con oro y con mi fuerza, / la pondré en una misma balanza contigo... / Hasta que esa luna no sea tu esposa / yo no aflojaré mi lazo". Majnún no creía en tales promesas desusadas y lloraba, y Naufel reiteró su intención y pidió a su nuevo amigo que en su Amor dejara de comportarse así: "tú calma el fuego de tu corazón, / que yo te abriré todas las puertas". Tras una discusión por el paso del tiempo y la inacción de Naufel, éste emprendió la guerra contra la tribu de Leyli.

 La cruenta batalla se repitió con más intensidad una segunda vez. La tribu de Leyli fue derrotada, y el padre de ésta, como un Príamo, anciano rey de Troya, arrodillado ante Aquiles, aquí Naufel, suplica: "estoy herido, soy viejo y mi corazón está roto. / Lejos de ella todos mis días serán malos... / Aún así no daré al loco mi descendencia. / El loco atado está mejor que libre. / El delirio y la luz juntos, ¿cómo pueden estar bien? / El fuego, ¿cómo puede proteger a la hoja?" y acusa a Majnún de haber ensuciado el nombre de su hija con sus versos al viento. Y entonces Naufel y sus acompañantes estuvieron de acuerdo con el viejo, y que el recuerdo amoroso de Majnún era un capricho: "si este matrimonio llega a consumarse, / el destino sólo traerá tristeza". Majnún fue traicionado por Naufel, cuyas promesas fueron vanas, a pesar de haber vencido a la tribu de Leyli.

 Esta es la claudicación de Naufel ante el dilema moral de ser fiel a la amistad y a la palabra dada o destruir la reputación de una familia noble entregando a su hija a un alienado. El padre de Leyli, como Príamo, apela al código de honor de Naufel, el vencedor. Naufel se inclina por este código social, en el que el solitario y contumaz amor loco de Majnún no tienen sitio. Pero, también muestra Naufel una volubilidad inesperada. Si la compasión le hizo prometer la causa de Majnún, ahora un sentimiento superior, la obediencia a la ley social, al sentido común, le hace desdecirse. El tópico de la costumbre en Naufel triunfa frente a la locura del amor absoluto, aniquilante y asocial de Majnún. El poeta no es entendido por sus oyentes, porque la sustancia misma de su canto es el sufrimiento que se abre en la grieta social: "sediento me llevaste junto al Éufrates, / sediente me dejaste con dos heridas... / Al final de tu promesa había un nudo, / ¡mejor no la hubieras hecho y yo buscara otra!". Tras decir esto se alejó con su caballo.

El misticismo de Majnún con los animales

 Los hombres no traen el amor, no lo conocen ni lo alaban. Majnún se refugió en los animales. Liberó unas gacelas de los cazadores. Es la ruptura definitiva con el orden humano. Los ojos de las gacelas recuerdan a los de Leyli: "¿no son sus ojos como los de una Amada?... / ¡Líberalos por amor a los ojos del amado / y acarícialos en recuerdo de la fresca primavera!". La sabiduría de Majnún reconoce en la gacela el alma humana, como en la tradición sufí. Majnún será, desde ahora, el Rey del desierto, junto a sus amigos, los animales. El cazador, cuya necesidad expuso, quedose con el caballo de Majnún a cambio de la libertad de las gacelas, a las que besaba, corriendo tras ellas y gritando.

 Majnún hablará con el cuervo. Y mientras el padre de Leyli se la entregará a Ibn Salam. La amada ocultará su dolor a los extraños, mas interiormente se consumirá como vela que con su luz ilumina más su cera va apurando. Hizose la boda y partió con el marido, pero Leyli impidió la consumación del matrimonio. Sutiles versos de Nezamí nos lo relatan: "racimo de dátiles era ella, más airado, / y él poner quería su mano sobre el verde dátil. / En la palmera una espina quiso penetrar / y causó tal dolor que una vida estuvo sin dormir. / Le pegó Leyli tal bofetada / que cayó muerto como un hombre inútil. / Y aún le dijo: -"Si vuelves a hacer esto una vez más, / de mí y de mis cosas serás apartado para siempre. / He jurado por mi Creador, / que me hizo él mismo tan perfecta, / que de mí tu deseo no será satisfecho, / aunque tu espada derrame mi sangre". A partir de ese momento, "sólo miradas ya recibió".

 Majnún enterose y lamentó la boda de su amada en su retiro. El padre del amante loco partió en busca de su hijo. "La vejez, debilidad y habladurías / le enseñaron el camino de la salvación". Halló un "vagabundo del mundo de los vivos, / perdido en adorar un ídolo... / Sobre la tierra se arrastraba como un perro". El padre acarició el pelo del hijo, aunque éste no lo reconociera al principio, y dio sus consejos: "¡la razón huyó de ti y aún insistes! / ¡El corazón te ardió y aún estás crudo! / ¡Descansa ya de esta carrera / y de galopar con los animales a caballo!". Insiste en que detenga su locura, que "toda pena tiene su fin. / ¡Hasta un perro tiene patria, y tú no tienes lugar! / ¡Tú eres un hombre, y éste no es tu lugar! / ¡Si hombre eres, como los hombres haz!... / Yo soy de tu especie: sé tú mi igual, / sé tú la calma de mi débil corazón... / El canto de mi despedida has oído, / en este callejón yo me derrubó ya".

 Majnún responde a su padre con dolor, pero proclamando su muerte y su borrachera de amor. El fatalismo de no poder regresar con los hombres a la cordura, suponiendo que esa cordura del orden social sea algo más que una fachada de apariencia. El padre se despide, y poco después Majnún conoce la noticia de su muerte. Los lamentos del enamorado y huérfano aumentan.

 La amistad de Majnún con los pájaros y las fieras tiene resonancias de Zoroastro y de tradiciones místicas en las que el dominio de las "fieras interiores", las pasiones, permite dominar a las fieras exteriores. Friedrich Nietzsche también rodeó a su Zarathustra, apartado en la montaña, de animales -águila, serpiente-. La "fidelidad a la tierra" que predica el Zarathustra nietzscheano ya está presente, de manera dialécticamente inversa en Majnún: el enamorado loco ama la tierra para elevarse al cielo del Amor negado en este mundo. Los animales salvajes se oponen a la sociedad humana, pero no al ámbito divino, donde la pureza es más próxima a la naturaleza que a la sociedad. El amor tendría una primera manifestación en la naturaleza: la afinidad entre Majnún y las fieras, y una suprema manifestación en el amor ungido de locura y anhelo de inmortalidad, ajeno a las convenciones sociales. Un amor irracional y místico. "Para poder soportar la distancia de la Amada / con el león y el ciervo compartía sus palabras, / y al cabo cuanta fiera había en el desierto / a su merced quedó y fue su criado. / De leones, ciervos, lobos y zorros / un ejército había reunido". Majnún "viviendo cual fiera, toda ferocidad ha superado".

 Una serie de alabanzas a Venus, Júpiter y Dios antes de la carta de Leyli que llega a Majnún, mientras estaba sentado sobre una montaña, junto a las fieras y los mansos animales. La carta de Leyli es un lamento: "como tu suerte me encuentro lejos de ti, / soy tu mitad, más lejos de ti soy sólo un cuarto... / El tesoro de mi piedra preciosa sigue con la puerta sellada... Si contigo no puedo vivir, / ¿desde entonces mi culpa cuál es?... Yo la luna soy, y tú eres el sol; por tu luz / una mirada te lanzo desde lejos". Quiso escribir una respuesta y el mensajero le prestó papel. Carta triste de amor fue su respuesta. 

 Otro visitante, Salim Ameri, tío de Majnún, llegó a verlo. Y la misma madre de Majnún fue a despedirse de él, al igual que el padre. Le pidió que volviera a casa. Pero "no hay dominio posible sobre el Amor" y el amante no puede regresar. Se repite la marcha y rápida desaparición de la madre. 

La unión eterna de los amantes

 Un breve encuentro a cierta distancia tiene lugar entre Leyli y Majnún, que recita sus gazales. Siendo ya famoso Majnún, Salam Bagdadí, vino de esa ciudad a buscar al poeta. En él reconocía al Maestro, y símbolo del Amor, y a ponerse a sus órdenes se dispuso, memorizando cada poema suyo. 

 Ibn Salam, marido de Leyli, murió. El otoño llegó y Leyli también marchó. Majnún no tardó en seguirla, muriendo sobre la tumba de ella, "en el lecho de la novia se durmió, / el sueño se lo llevó y le cerró los ojos. / Inquietó vivió en este mundo infeliz, / después de morir encontró la quietud. / Caído permaneció allí, / un mes tal vez, aunque oí decir que un año. / Sus fieras en vano daban vueltas / alrededor de él luchando. / Él estaba dormido como un rey en su palacio, / y todos ellos eran sus vigilantes... Su fama recorrió todo el desierto / y se hizo en Arabia esta historia famosa", enterrado junto a su amada, "durmieron en amor hasta el día del Juicio Final, / se apartó de sus caminos la añoranza. / Permanecieron en este mundo por una promesa, / durmieron en ese otro mundo en un lecho" y los amantes peregrinos acudían al santuario del amor. 

 El amor tributa su dolor. Sólo la pena purifica. La leyenda fue, sin duda, hecho real, y el poeta lo sublimó en versos. Existe en Rajastán, India, un mausoleo de Laila y Majnu (Laila Majnu Ki Mazar), en Binjaur. Según la leyenda local, los famosos amantes Laila y Majnu fallecieron aquí. Una feria anual atrae a cientos de parejas y recién casados como los peregrinos que Nezamí relata: "todo desconocido que allí llegó, o los desconocidos que tristes allí estaban / al punto se alejaban de la tristeza. / Nadie se alejaba de aquel gemir / hasta no ver cumplidas sus esperanzas".

Epílogo

 Así termina el poema lírico persa "Leyli y Majnún", en traducción de Mohammad Kangarani, y sigue llenado el alma de gozo la afligida historia de los amantes que nunca pudieron estar juntos en la tierra.

Francisco Huertas Hernández

4 de abril de 2026

Bibliografía:

- Hakim Nezamí Ganjaví: "Leyli y Majnún. Una historia persa de amor". Traducción del persa de Mohammad Kangarani. Ediciones Sígueme. Salamanca. 2011

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 Las mujeres han llenado el mundo de sones concordantes con la tierra. Es más fácil que la voz femenina entre en el alma que un rico en el reino de los dichosos. La selección que he realizado es tan subjetiva como precisa la fama y calidad de sus intérpretes. He explorado continentes, mi memoria musical poblada de acordes, las damas que me han acompañado desde hace siglos en mi melódica interioridad. No están muchas de las que inundan los rankings confeccionados a imagen y semejanza del Imperio Yanki, que hace del mundo solo una sombra de su soberbia. El descubrimiento jubiloso de voces prodigiosas, de hierofanías lejanas y excelsas, es la recompensa de quienes recorran este catálogo de naves que surcan la belleza inasible del limen entre cielo, mar y tierra.

1- Mina Mazzini (1940) Italia. ¿La mejor cantante del mundo? La tigresa de Cremona. Una de mis cantantes favoritas. Y de Inma. Voz grandiosa de la canción italiana. Milagro de la naturaleza que conserve la voz tras casi siete décadas. Tres octavas de rango vocal, agilidades en su registro de soprano, versatilidad, potencia y ductilidad. Admirada por artistas de todo el planeta (Louis Armstrong, Sarah Vaughan, Liza Minnelli, Lucio Battisti, Mónica Naranjo...). Ha sido nº 1 en Alemania o Japón, y ha vendido más de 150 millones de discos

2- Édith Piaf (1915-1963) Édith Giovanna Gassion. Francia. ¿La cantante más grande del Sistema Solar? Mito universal. Expresó las emociones como nadie en interpretaciones desgarradas donde se le iba la vida. Su repertorio fue excepcional. Para ella compusieron los más grandes músicos 

3- Dehab Faytinga (1964) Eritrea. Pertenece al grupo étnico Kunama. Una de las grandes intérpretes de África del Este

4- Elis Regina (1945-1982) Elis Regina Carvalho Costa. Brasil. Leyenda de la MPB (Música Popular Brasileira), la Bossa Nova, la Samba y el Jazz. Sin discusión, la cantante más grande de Brasil. Como Édith Piaf, cantó con el corazón en la garganta

5- Lole y Manuel. España. Dúo de Nuevo Flamenco formado por Lole (Dolores Montoya Rodríguez, 1954) y Manuel Molina Jiménez (1948-2015) La angelical voz de Lole transformó la música andaluza

6- Françoise Hardy (1944-2024) Françoise Madeleine Hardy. Francia. Cantante, compositora, actriz. Musa del pop francés con una larga carrera. Su dulce voz, con una dicción perfecta, la calidad de sus letras, su melancolía y su colaboración con grandes compositores, junto a su belleza frágil, la convirtió en un icono mundial. En los años 60 era famosa en todo el planeta. Grabó en francés, italiano, alemán, inglés y español. "Tous les garçons et les filles" (1962) la lanzó internacionalmente. Era una composición propia. Entre sus mejores LPs citamos: "Tous les garçons et les filles" (1962); "Le premier bonheur du jour" (1963); "Mon amie la rose" (1964); "La maison ou j'ai grandi" (1966); "L'amitié" (1966); "Ma jeunesse fout le camp…" (1967); "Comment te dire adieu" (1968)"; "Soleil" (1970); "La Question" (1971), con músicas de la brasileña Tuca; "Et si je m’en vais avant toi" (1972); "Message personnel" (1973); "Entr’acte" (1974); "Gin Tonic" (1980); "Quelqu'un qui s'en va" (1982); "Personne d'autre" (2018).

Su larga y dolorosa enfermedad y su petición de eutanasia abrió un debate en Francia

7- Janis Joplin (1943-1970) Janis Lyn Joplin. Estados Unidos. Voz desgarrada del rock y el blues de los años 60. Meteórica carrera y muerte prematura

8- Vainica Doble (1971-2000). España. Dúo femenino de compositoras e intérpretes de pop, folk, rock, psicodelia y canción de autor formado por Carmen Santonja (1934-2000) y Gloria van Aerssen (1932-2015) La magia y el costumbrismo de un grupo de culto, tan desconocido como exquisito. "Un lujo que no nos merecemos" en palabras de Jaime de Armiñán

9- Mercedes Sosa (1935-2009) Haydée Mercedes Sosa. Argentina. Cantante de música folklórica argentina. "La Voz de América". Si un continente y una lengua han podido hablar con la fuerza telúrica de la naturaleza ha sido a través de la Negra

10- Magool (1948-2004). Halima Khaliif Omar. Somalia. Hoyadii Fanka (Madre del Arte). Profunda y emotiva

11- La Paquera de Jérez (1934-2004) Francisca Méndez Garrido. España. Cantaora flamenca de enorme capacidad tímbrica, cuyos fandangos erizan la piel. La reina de la Bulería. Arrolladora intérprete

12- Barbara (1930-1997) Monique Andrée Serf. Francia. Cantautora lírica y dramática de la chanson francesa que cantó a la reconciliación franco-alemana. La Dama de Negro sentada al piano 

13- Ana Belén (1951) María del Pilar Cuesta Acosta. España. Cantante y actriz. Empezó como niña prodigio en el cine. Cantó a los poetas y los cantautores. Leyenda de la canción española con su perfecta dicción, timbre y línea melódica

14- Edyta Geppert (1953). Polonia. Famosa intérprete de la canción poética y el jazz

15- Billie Holiday (1915-1959) Eleanora Fagan Gough. Estados Unidos. Vocalista de jazz apodada Lady Day. Dominadora del swing, con gran intensidad en el canto 

16- Grace Slick (1939). Grace Barnett Wing. Estados Unidos. Cantante del grupo rock Jefferson Airplane. Poderosa intérprete del rock psicodélico de la Costa Oeste 

17- Gal Costa (1945-2022) Maria da Graça Costa Penna Burgos. Brasil. Cantante de MPB de voz aguda y melódica

18- Violeta Parra (1917-1967) Violeta del Carmen Parra Sandoval. Chile. Folklorista, compositora y cantante pionera de la Nueva Canción Chilena en los años 60. "Gracias a la vida" de su último LP es el mayor himno humanista de la historia

19- Soledad Bravo (1943) Venezuela. Cantante folklórica que ha difundido la canción latinoamericana con su voz potente

20- Chavela Vargas (1919-2012) María Isabel Anita Carmen de Jesús Vargas Lizano. México. Una de las más universales intérpretes de rancheras, junto a Lola Beltrán

21- Siouxsie Sioux (1957). Susan Janet Ballion. Reino Unido. Líder del grupo post punk y de rock gótico Siouxsie & The Banshees

22- Dolores Duran (1930-1959) Adiléia Silva da Rocha. Brasil. Compositora y cantante de la era pre Bossa Nova autora de "A Noite do Meu Bem"

23- Eladia Blázquez (1931-2005) Argentina. Intérprete, poeta y compositora de tango. Sin duda, la mayor autora femenina de la música ciudadana. "Sin piel", "Sueño de barrilete", "A un semejante", o "El corazón al sur" son piezas sublimes

24- Susana Rinaldi (1935) Susana Natividad Rinaldi. Argentina. Actriz y vocalista de tango. La "Tana" Rinaldi. De fama mundial, sus interpretaciones teatrales de la música ciudadana renovaron el tango 

25- Mercedes Simone (1904-1990) Argentina. La Dama del Tango. La mejor cantora del género, creadora de un estilo propio

26- Marguerite Monnot (1903-1961) Francia. Compositora y pianista. Compuso muchas canciones para Édith Piaf. No era cantante 

27- Maya Vladimirovna Kristalinskaya (1932-1985) Майя Владимировна Кристалинская. URSS. Célebre cantante soviética rusa de los años 60. Extraordinaria voz y dulzura. Su canción emblemática fue "Нежность" (Ternura) (1966) de la compositora Aleksandra Pajmutova

28- Amália Rodrigues (1920-1999) Amália da Piedade Rebordão Rodrigues. Portugal. Rainha do Fado (Reina del Fado). La cantante icónica del fado en el mundo

29- Namjilyn Norovbanzad (1931-2002) Намжилын Норовбанзад. Mongolia. La mejor cantante mongola de la historia. Especialista del Уртын дуу (urtyn duu) o "canción larga", propia del folklore mongol. Voz, potencia y lirismo 

30- Judy Collins (1939) Judith Marjorie Collins. Estados Unidos. Cantante folk de voz celestial que dio a conocer a nuevos cantautores norteamericanos 

31- Donna Summer (1948-2012) LaDonna Adrian Gaines. Estados Unidos. Mítica intérprete de disco music en los años 70

32- Libertad Lamarque (1908-2000) Libertad Lamarque Bouza. Argentina. La reina del tango que pasó casi toda su vida en México

33- Rosa León (1951) Rosa León Conde. España. Cantante de los años 70 que dio a conocer temas de Luis Eduardo Aute como "Al alba"

34- Hibari Misora (1937-1989) 美空ひばり. Japón. Actriz y cantante de estilo enka. Tesoro Nacional Viviente (人間国宝) Una de las mejores cantantes de todos los tiempos

35- Fairuz (1935) فيروز . Nuhad Haddad. Líbano. La cantante árabe más famosa del mundo

36- Maria Bethânia (1946). Maria Bethânia Vianna Telles Velloso. Brasil. Representante de la MPB desde los años 60 

37- Carole King (1942) Carol Joan Klein. Estados Unidos. Cantante, pianista y compositora que se inició en los años 60 con Gerry Goffin. Su canción "You've got a friend" es un inmortal himno a la amistad

38- Kate Bush (1958) Reino Unido. Cantante, compositora y productora de art pop de prodigioso registro de soprano dramática con 4 octavas de registro que triunfó con "Wuthering Heights" en 1978

39- Totó la Momposina (1940) Sonia Bazanta Vides. Colombia. Leyenda de la música folklórica del Caribe de Colombia

40- Bella Bellow (1945-1973). Georgette Nafiatou Adjoavi Bellow. Togo. Inmortal cantante, compositora y letrista de Togo muerta en accidente de tráfico. La voz, el estilo, el repertorio exquisito, y su breve vida, la convierten en la cantante más importante que ha dado África -junto a Miriam Makeba-, y una de las mejores del planeta

41- Edita Pieja (1937) Эдита Станиславовна Пьеха. URSS-Rusia. Legendaria cantante pop rusa soviética de origen franco-polaco. Voz prodigiosa 

42- Umm Kulthum (1898-1975). أم كلثوم. Fāṭima ʾIbrāhīm al-Baltāǧī. Egipto. Leyenda de la canción árabe. Su nombre ha sido transcrito de mil maneras: Umm Kalzum, Oum Kalsoum, Om Kalsoum, Om Kolthoum, Om Kolthum, Oum Kalthoum, Umm Kalzum, etc.

43- Susana Baca (1944) Susana Esther Baca de la Colina. Perú. Cantante y folklorista. Mito de la canción afroperuana. Ha sido Ministra de Cultura de su país

44- Elefthería Arvanitáki (1958) Ελευθερία Αρβανιτάκη. Grecia. Diva mundial de la canción griega

45- Lale Andersen (1905-1972) Liese-Lotte Helene Berta Bunnenberg. Alemania. Mito de la canción alemana. Grabó en 1939 la versión original de "Lili Marleen"

46- Mireille (1906-1996) Mireille Hartuch. Francia. Compositora e intérprete. Una de las más grandes autoras de la chanson

47- Omara Portuondo (1930) Cuba. Cantante de son y bolero. Reina del feeling cubano 

48- Sylvia Telles (1934-1966) Sylvia D'Atri Telles. Brasil. Pionera de la Bossa Nova. Cantante amada por mí, con su delicada manera de entonar la Bossa Nova, ligeramente nasal, y su emocionado fraseo 

49- Nana Caymmi (1941). Dinahir Tostes Caymmi. Brasil. Portentosa cantante brasileña. De la familia Caymmi. Una de mis cantantes favoritas

50- Ornella Vanoni (1934-2025) Italia. Excelsa cantante y actriz. Gran Señora de la canción melódica italiana

51- Cesária Évora (1941-2011) Cabo Verde. La reina de la morna. La diva de los pies descalzos

52- Adriana Varela (1952) Beatriz Adriana Lichinchi. La Gata Varela. Argentina. La voz desgarrada del tango. Procedía del rock

53- Alison Moyet (1961) Geneviève Alison Jane Moyet. Reino Unido. Con su grupo Yazoo y su poderosa voz conquistó las pistas de baile de los 80. Referente de la New Wave inglesa

54- Aretha Franklin (1942-2018) Aretha Louise Franklin. Estados Unidos. Reina del soul 

55- Tina Turner (1939-2023) Anna Mae Bullock. Estados Unidos / Suiza. Acid Queen of Rock and Roll. Fuerza salvaje y larga carrera de este prodigio de voz y piernas perfectas

56- Cecilia (1948-1976) Evangelina Sobredo Galanes. España. Genial cantautora, poética y feminista, trágicamente fallecida en accidente de tráfico. "Ramito de violetas" es su canción más importante

57- Gianna Nannini (1954) Italia. La estrella del rock italiano

58- Lata Mangeshkar (1929-2022) लता मंगेशकर. India. La más grande cantante popular de India durante 7 décadas doblando musicalmente películas de Bollywood. Cantó en más de 1000 películas en cerca de 20 lenguas de la India, principalmente hindi y marathi. Queen of Melody, Voice of the Nation, Voice of the Millennium, Nightingale of India

59- Yao Lee (Yao Xiuyun) (1922-2019) 姚秀云. China. Una de las 7 estrellas de la canción china de los años 30 y 40 de los géneros Mandopop y Shidaiqu 

60- M'Pongo Love (1956-1990) Aimee Françoise M'Pongo Langu. Congo / Zaire. Fabulosa intérprete y autora de música soukous de voz clara, algo nasal y entonación precisa, y caracterizada por un fuerte feminismo. Una leyenda en Congo y toda África 

61- Laila Kinnunen (1939-2000). Finlandia. La mejor cantante finlandesa de música popular

62- Maysa Matarazzo. Maysa (1936-1977) Maysa Figueira Monjardim. Brasil. Sublime baladista pre Bossa Nova

63- Björk (1965). Björk Guðmundsdóttir. Islandia. Cantante y autora de música electrónica, pop, folk y avant-garde. Voz prodigiosa y estilo inclasificable

64- Zarah Leander (1907-1981). Suecia / Alemania. Actriz y cantante sueca. Gran estrella de la UFA en la Alemania nazi en los 30 y 40

65- Lene Lovich (1949). Reino Unido. Estrella del punk y new wave británicos. Voz aguda y estilo teatral

66- Nara Leão (1942-1989) Brasil. Maravillosa cantante pionera de la Bossa Nova

67- Asnaketch Worku (1935-2011) አስናቀች ወርቁ. Etiopía. Mítica instrumentista y cantante. The Lady with the krar (lira etíope)

68- Kati Kovács (1944) Hungría. La cantante más importante de Hungría. Ha cantado todos los estilos con su voz de mezzosoprano: ópera, rock, jazz, pop, dance, blues y rock and roll. Una de las más gloriosas intérpretes femeninas del orbe

69- Lucília do Carmo (1919-1998). Portugal. Cantante de fado mítica

70- Hana Zagorová (1946-2022). Checoslovaquia / República Checa. Famosa vocalista, compositora, actriz y presentadora 

71- Camelia Malik (1955) Indonesia. Diva de la canción Dangdut y el cine

72- Maria Farantouri (1947) Μαρία Φαραντούρη. Grecia. Cantante de fama universal

73- K. S. Chithra (1963) കെ.എസ്. ചിത്ര. India. Cantante de playback en cine. Muy famosa. Chithra interpreta música clásica de la India. Ha cantado temas musicales en diferentes idiomas, como el malayalam, kannada, tamil, telugu, oriya, hindi, asamés, bengalí, badaga, sánscrito, tulu, urdú y punjabi. Durante su carrera musical, que abarca más de tres décadas, ha interpretado unas 20.000 canciones

74- Amy Winehouse (1983-2011) Reino Unido. Legendaria solista británica de soul 

75- Nina Simone (1933-2003) Eunice Kathleen Waymon. Estados Unidos. Estrella del jazz norteamericano. Compositora, pianista y cantante

76- Miriam Makeba (1932-2008) Zenzile Miriam Makeba. Sudáfrica. La más grande voz de Africa por su timbre, su potencia, su panafricanismo y la influencia gigantesca que ha ejercido

77- Ella Jane Fitzgerald (1917-1996) Estados Unidos. Queen of Jazz. Dotada de un bello timbre y fraseo, se convirtió en la más respetada y admirada vocalista del jazz 

78- Aisha al-Falatiya (1922-1974) عائشة الفلاتية‎. Aisha Musa Ahmad. Sudán. Gran cantante sudanesa pionera

79- Bi Kidude (1910-2013) Fatuma binti Baraka. Tanzania. Fue una cantante Taraab de Zanzíbar. Reina indiscutible de la música Taraab y Unyago. Aunque hizo tours por el mundo desde joven no grabó discos hasta casi los 80 años

80- Salamat Sadikova (1956). Саламат Садыкова. Kirguistán. La voz de Kirguistán. Intérprete de komuz 

81- Madurai Shanmukhavadivu Subbulakshmi (1916-2004) ம. ச. சுப்புலட்சுமி. India. Cantante clásica india de música carnática. Multipremiada

82- Zhou Xuan (1920-1957) 周璇. China. Una de las 7 Grandes Estrellas de la Canción de los años 40. Fue la Voz de Oro

83- Damal Krishnaswamy Pattammal (1919-2009) தா. கி. பட்டம்மாள். India. Cantante de música carnática y de playback en películas en lengua tamil. Figura mítica

84- Alla Borísovna Pugachova (1949) Алла Борисовна Пугачёва. URSS - Rusia. Icónica intérprete melódica rusa desde los años 60. Una de las mayores vendedoras de discos de la historia. Un mito en Rusia. Voz excepcional

85- Barbra Joan Streisand (1942) Estados Unidos. Legendaria cantante melódica y actriz, de éxito discográfico inmenso desde los años 60. Su calidad vocal, de voz cristalina, y su técnica son únicas en el pop. Sin duda, una de las intérpretes más excelsas del planeta

86- La Niña de los Peines (1890-1969) Pastora María Pavón Cruz. España. Cantaora flamenca. Quizás la más importante de la historia. Su amigo Federico García Lorca escribió estos versos sobre ella: «Jugaba con su voz de sombra, con su voz de estaño fundido, con su voz cubierta de musgo»

87- Kesarbai Kerkar (1892-1977) केसरबाई केरकर. India. Vocalista de música clásica india de Jaipur-Atrauli gharana y khayal

88- Qamar (1905-1959). قمرالملوک وزیرى. Qamar-ol-Moluk Vaziri. Irán. Cantante de música clásica persa. Reina de la música persa. Primera mujer en cantar en público en Irán sin usar velo

89- Warda (1939-2012). وردة. Warda al-Jazairia (وردة الجزائرية, Warda, la argelina) Argelia. Célebre cantante árabe

90- Celia Cruz (1925-2003) Úrsula Hilaria Celia de la Caridad De La Santísima Trinidad Cruz Alfonso. Cuba. Reina de la Salsa. Interpretó también son, son montuno, guaguancó, rumba, guaracha y bolero

91- Valya Mladenova Balkanska (1942) Валя Младенова Балканска. Bulgaria. Famosa intérprete de música folk balcánica

92- Mahalia Jackson (1911-1972) Estados Unidos. La Reina de la música gospel con su tesitura de contralto

93- Milva (1939-2021) Maria Ilva Biolcati. Italia. La Rossa. Magistral intérprete de la canción italiana

94- Iva Zanicchi (1940). Italia. Cantante y presentadora de fama mundial. Una de las tres grandes divas italianas de los 60: Mina, Milva y ella

95- Chabuca Granda (1920-1983) María Isabel Granda Larco. Perú. Compositora y cantora de valses criollos con ritmos afroperuanos. "La flor de la canela" es su obra más universal

96- María Dolores Pradera (1924-2018) María Dolores Fernández Pradera. España. Actriz e intérprete de repertorio hispanoamericano. La Gran Señora de la Canción

97- Joan Baez (1941) Joan Chandos Baez. Estados Unidos. Icónica intérprete de repertorio folk de todo el mundo desde los años 60

98- Nina Hagen (1955) Catharina "Nina" Hagen. Alemania. Actriz y cantante punk de los 70 con estilo operístico

99- Annie Lennox (1954). Reino Unido. Comenzó en The Tourists y consiguió el éxito con Dave Stewart en Eurythmics. Se caracteriza por un profundo registro de contralto

100- Etta James (1938-2012) Jamesetta Hawkins. Estados Unidos. Una de las grandes voces del Rhythm & Blues

101- Sayuri Ishikawa (1958) 石川さゆり. Japón. Una de las más famosas cantantes del estilo 演歌 (enka)

102- Dionne Warwick (1940) Marie Dionne Warrick. Estados Unidos. La voz de las canciones de Burt Bacharach

103- Oumou Sangaré (1968) Mali. Gran compositora y cantante del género wassoulou. Conocida como El ave cantora de Wassoulou

104- Lee Sun-hee (1964) 이선희. Corea del Sur. La más grande cantante coreana, especializada en baladas. "국민디바" ("Diva Nacional") y "여가왕" (Reina de las Vocalistas)

105- Dalida (1933-1987) Iolanda Cristina Gigliotti. Egipto-Francia. Intérprete, actriz, bailarina, productora. Grabó en francés y en otros nueve idiomas (inglés, árabe, español, alemán, hebreo, griego, neerlandés, turco y japonés) y fue y es un mito universal. Sus interpretaciones en francés con su registro de contralto tenían un fuerte acento italiano y expresiva dramatización

106- Luz Casal (1958) María Luz Casal Paz. España. Cantante de rock y baladas que se hizo mundialmente famosa por las películas de Pedro Almodóvar. Voz de contralto y poderosa emisión

107- Neşe Karaböcek (1947) Neş'ecan Göktürk. Turquía. Famosa cantante del estilo turco-arabesco

108- Joyce (1948) Joyce Silveira Moreno. Brasil. Exquisita compositora e intérprete de MPB, Bossa Nova y Jazz. Autora de "Mistérios" y "Clareana"

109- Sarah Vaughan (1924-1990) Sarah Lois Vaughan. Estados Unidos. Vocalista de jazz. Llamada "Sassy" y "The Divine One", y dotada de un registro de mezzosoprano y contralto es una de las intérpretes más importantes del género

110- Lidya Ruslánova (1900-1973). Лидия Андреевна Русланова. Rusia-URSS. Legendaria cantante folklórica. Fue una heroína que cantó con las tropas soviéticas ante las ruinas del Reichstag en Berlín en 1945. Pero sufrió condena en la URSS en la época de Stalin

111- Lyudmila Zykina (1929-2009) Людмила Георгиевна Зыкина. URSS-Rusia. Cantante folklórica moscovita de inmensa popularidad y con numerosos premios. La belleza de su voz, su perfecta emisión y su personalidad permanecen indelebles en sus discos

112- Lyudmila Márkovna Gúrchenko (1935-2011) Людмила Марковна Гурченко. URSS-Rusia. Gran cantante y actriz que se dio a conocer interpretando la película "Карнавальная ночь" (Noche de Carnaval) en 1956

113- Maria del Mar Bonet (1947) Maria del Mar Bonet i Verdaguer. España (Baleares - Cataluña). Compositora y cantante mallorquina en lengua catalana de voz amplia. Divulgadora de músicas tradicionales de todo el Mediterráneo

114- Yma Sumac (1922-2008) Zoila Augusta Emperatriz Chávarri del Castillo. Perú. Un prodigio de la naturaleza: su voz alcanzaba cinco octavas y media. Decía ser descendiente del inca Atahualpa y triunfó en Hollywood donde permaneció el resto de su vida, aunque se convirtiera en "easy listening" exótica. En sus inicios grabó en Argentina un disco de folklore peruano

115- Emmylou Harris (1947) Estados Unidos. Cantautora country de delicada voz 

116- Angélique Kidjo (1960) Benin. Versátil compositora e intérprete que transita por los ritmos africanos, el zouk, el pop, la música latina y el jazz

117- Coumba Gawlo (1972) Coumba Gawlo Seck. Senegal. Cantante y compositora de Mbalax, música senegalesa. Voix d'or du Sénégal. Una de las grandes intérpretes de África, muy famosa en los países francófonos

118- Joni Mitchell (1943) Roberta Joan Anderson. Canadá. Genial compositora, cantante folk y pintora. Maestra de toda una generación de cantautoras de América

 119- Lola Beltrán (1932-1996) María Lucila Beltrán Ruiz. México. Reina de la canción Ranchera. Lola la Grande. Mito absoluto de la cultura mexicana

120- Vera Lynn (1917-2020) Reino Unido. Cantante melódica de larga carrera y muy amada en las Islas Británicas

121- Googoosh (1950) گوگوش. Faegheh Atashin (فائقه آتشین) Irán. Legendaria actriz y cantante pop iraní

 122- Nada Mamula (1927-2001) Nada Vukićević Mamula. Yugoslavia - Serbia. Mítica cantante folklórica yugoslava de estilo sevdalinka (Bosnia)

 123- Esma Redžepova (1943-2016). Есма Реџепова. Yugoslavia - Macedonia. Cantante folklórica macedonia romaní

124- Stella Chiweshe (1946) Stella Rambisai Chiweshe Nekati. Zimbabwe. Intérprete del instrumento llamado mbira dzavadzimu del pueblo Shona. Se acompaña con la voz

125- Asmahan (1912-1944) أسمهان. Amal al-Atrash (آمال الأطرش) Siria - Egipto. Mítica cantante árabe de sublime melancolía y trinos operísticos. Murió probablemente asesinada en labores de espionaje en la Segunda Guerra Mundial

126- Gangubai Hangal (1913-2009) ಗಂಗೂಬಾಯಿ ಹಾನಗಲ್. India. Cantante de música clásica india carnática de género khyal

127- Leila Pinheiro (1960) Brasil. Maravillosa cantante, pianista y compositora de Bossa Nova. Ha obtenido premios y ha grabado con grandes artistas del mundo. Compré su CD "Alma" en Tower Records Piccadilly, en Londres, en 1993, como un tesoro, cuando todavía íbamos al extranjero a comprar discos. Hoy ni existen cantantes tan exquisitas, ni tiendas como Tower Records, ni siquiera la gente compra discos

128- Simone (1949) Simone Bittencourt de Oliveira. Brasil. Famosa cantante de MPB de voz oscura de gran éxito en las baladas en portugués y español

129- Kade Diawara (1940-2020) Hadja Kadé Diawara. Guinea. "L'Archange du Mandingue". El Arcángel de la música mandinga. Integrada como solista en el Ensemble Instrumental National de Guinée hizo giras por el mundo. Obtuvo todos los reconocimientos en su país. Dotada de una voz fuerte y telúrica

 130- Bizunesh Bekele (1936-1990) Bezunesh Bekele (ብዙነሽ በቀለ) Etiopía. Portentosa cantante muy famosa en los 60 y 70. Llamada la "Aretha Franklin de Etiopía" y "La Primera Dama de Addis". Cantó en idiomas amharico y oromiffa. Es una injusticia que artistas tan descomunales sean ignorados en Occidente. La música de Etiopía es una de las más ricas del mundo

131- Teresa Teng (1953-1995) 鄧麗君 (Dèng Lìjūn). China (Taiwan). Diva de la canción china y asiática de la segunda mitad del siglo XX. Grabó en su chino mandarín nativo, y también en taiwanés, cantonés, japonés, vietnamita, indonesio e inglés. Obtuvo un éxito formidable con sus baladas y música folklórica en los géneros mandopop, cantopop, J-pop y enka japonés. Aunque los arreglos musicales nos parezcan cursis y de mal gusto su voz era celestial y fue la heroína del pop taiwanés ligero de las clases medias

132- Rocío Jurado (1944-2006) María del Rocío Trinidad Mohedano Jurado. España. Volcánica y famosa cantante de copla y flamenco. Icono popular. Evolucionó del flamenco a las baladas románticas ligeras de Manuel Alejandro. En el año 2000 fue elegida La Voz del Milenio en Nueva York

133- Zohra Al-Fassiya (1905-1994) زهرة الفاسية (זוהרה אלפסיה) Marruecos. Cantante y poeta. Reina de los géneros melhoun y gharnati. Pionera de la música árabe moderna. Fue la primera cantante femenina de Marruecos. Era judía y emigró a Israel donde fue ignorada y discriminada y murió en la pobreza. Apenas se conservan grabaciones

134- Haja El Hamdaouia (1930) الحاجة الحمداوية. Marruecos. Compositora y cantante creadora de su propio estilo pop árabe partiendo del estilo Chaâbi. Su éxito la convirtió en una intérprete de referencia

135- Maria Pajomenko (1937-2013) Мария Леонидовна Пахоменко. URSS - Rusia. Delicada cantante soviética y una de las mayores estrellas de los años 60 y 80, sobre todo por su participación en el cine. El estilo vocal, la técnica y buen gusto de aquellos tiempos se ha perdido para siempre

136- Gloria Lasso (1922-2005) Rosa Vicenta Montserrat Coscolín Figueras. España / Francia / México. Estrella de la canción en Francia y, más tarde, en México. Una de las últimas divas de la canción internacional. Tras triunfar en el Olympia de París, Dalida eclipsó su éxito, y su amiga Édith Piaf le recomendó emigrar a México. Una gran voz, potente, bien colocada y de elegancia marcada

137- Lolita de la Colina (1940) Dolores de la Colina Flores. México. Compositora e intérprete. Una autora tan importante como Armando Manzanero en el género del bolero y la canción romántica. Ha escrito canciones para Manoella Torres, Lupita D'Alessio, Sophy, José José, José Luis Rodríguez "El Puma", Los Abuelos de la Nada, Daniela Romo, Arianna, Stephanie Salas, Raphael, Moncho, Manolo Muñoz, Vikki Carr, Trigo Limpio, Ana Gabriel, Raquel Olmedo, María Dolores Pradera, Olga Guillot, Gloria Lasso, Bebo y Cigala, Emmanuel, Estela Núñez, María Jiménez, Pedro Fernández, Verónica Castro, Manuel Mijares, Lucero, Yuri, Kika Edgar, Roberto Blades, Pepe Aguilar, Chavela Vargas, La Lupe, Marco Antonio Muñiz, Ernesto D'Alessio, Javier Santivañez, Víctor Yturbe el Pirulí, Rocío Jurado, Los Hispanos, Lila Deneken, José Roberto, Manuel Ascanio, Nelson Ned, Lissette Álvarez, Guadalupe Pineda, Angélica María, Alberto Vázquez, María Martha Serra Lima, Rafael Negrete, y muchos otros cantantes de diferentes estilos musicales

138- Cecilia la Incomparable (1943-2023) Mireya Cecilia Ramona Pantoja Levi. Chile. Cantante pop famosísima -un fenómeno comparable a Los Beatles- de los 60 representando la Nueva Ola. Mezcló bolero, tango italiano, mambo, chachachá y rock'n roll

 139- Ganbaataryn Jongorzul (1973) Ганбаатарын Хонгорзул. Mongolia. Cantante tradicional de Уртын дуу (urtyn duu) o "canción larga" 

140- Saloma (1935-1983) Salmah binti Ismail (سلمه بنت إسماعيل) Malasia. Mítica actriz, cantante e icono de la moda de finales de los 50 y 60. Galardonada con el "Biduanita Pertama Negara" (Primer pájaro cantor nacional)

141- Izabella Yurieva (1899-2000) Изабелла Юрьева. Rusia - URSS. Cantante especializada en canciones gitanas románticas rusas de gran popularidad en los años 30. Sus canciones fueron famosas en el frente durante la Gran Guerra Patria ("Sasha", "Cuando caen las hojas"). Obtuvo numerosas condecoraciones en la Unión Soviética

142- Alla Bayanova (1914-2011) Alla Nikolayevna Bayanova (Алла Николаевна Баянова) Rumania - URSS - Rusia. Cantante romántica. Nacida en Besarabia. Vivió en Francia de niña y casi toda su vida en Rumanía, pero cantó en ruso. Se trasladó a Rusia de anciana, donde fue considerada un tesoro nacional (Artista de Honor y Artista del Pueblo de la Federación Rusa)

143- Elena Burke (1928-2002) Romana Elena Burguez González. Cuba. La "Señora Sentimiento" comenzó en los años 40 con una poderosa voz de contralto dentro del movimiento "Feeling" (Filin). Una de las grandes intérpretes cubanas de boleros, beat, pop, son y baladas románticas. Murió en La Habana a los 74 años

144- Fernanda de Utrera (1923-2006) Fernanda Jiménez Peña. España. Cantaora gitana de flamenco. Considerada por muchos la mejor cantaora de soleares de todos los tiempos. Es reconocida su maestría en otros palos del flamenco, como la bulería, la cantiña o el fandango

145- Patty Pravo (1948). Nicoletta Strambelli. Italia. Icono del pop italiano de los años 60. De voz grave y excesos gestuales, tuvo un éxito mundial con "La Bambola" en 1968. Para ella compusieron los más grandes autores: Léo Ferré, Vinícius de Moraes, Lucio Battisti, Paolo Conte, Francesco Guccini, Gino Paoli, Riccardo Cocciante, Francesco De Gregori, Bruno Lauzi, Antonello Venditti, Ivano Fossati, Vasco Rossi, Mango, Lucio Dalla, Roberto Vecchioni, Enrico Ruggeri y Franco Battiato

146- Raquel Meller (1888-1962) Francisca (Paca) Marqués López. España. La mayor estrella internacional española de los años 20 y 30. Cantante y actriz que rivalizó en éxito en Francia con Carlos Gardel y Maurice Chevalier. Elevó el género del cuplé. "La Violetera" y "El Relicario" de José Padilla fueron sus dos grandes canciones. Al acabar la Guerra Civil regresó a España, a Barcelona, su ciudad, pero cayó en el olvido, mientras Sara Montiel triunfaba con las películas "El último cuplé" (1957) y "La violetera" (1958) basadas en su repertorio

147- Concha Piquer (1906-1990) Concepción «Concha» Piquer López. España. Cantante de copla y actriz. De estilo depurado en el canto popularizó "Ojos verdes", "Tatuaje" y "En tierra extraña"

148- Clara Nunes (1942-1983) Clara Francisca Gonçalves Pinheiro. Brasil. Compositora y cantora. La más grande intérprete de sambas. Dotada de una voz poderosísima divulgó la música afro-brasileira: samba, MPB, forró e ijexá

149- Angela Maria (1929-2018) Abelim Maria da Cunha. Brasil. Cantora, compositora y actriz. Una de las mejores voces de Brasil. Representante de la era de la radio y la época anterior a la Bossa Nova. Interpretó magistralmente la samba-canção, el bolero, el vals

150- Véronique Sanson (1949) Véronique Marie Line Sanson. Francia. Compositora, pianista, cantante y productora. 3 veces ganadora del premio "Victoires de la Musique". Cantautora que llegó al éxito con "Amoureuse" en 1972. Representante de la "Nouvelle Chanson Française" junto a Alain Souchon, Bernard Lavilliers, Jacques Higelin, Yves Simon, Michel Polnareff, Catherine Lara, Yves Duteil, Maxime Le Forestier, Renaud Séchan, William Sheller y Francis Cabrel. Kike Dee llevó al éxito en Reino Unido una versión de "Amoureuse". Estuvo casada con Stephen Stills. Luego regresó a Francia, donde es una artista mítica

151- Maria Tănase (1913-1963) Rumanía. Actriz y cantante de música tradicional rumana. Figura legendaria de la cultura rumana

152- Fréhel (1891-1951) Marguerite Boulch. Francia. Mítica actriz y cantante de los años 10, 20 y 30. Símbolo de la canción realista, que precedió a Damia, Lucienne Boyer, Lys Gauty, y, sobre todo, a Édith Piaf. "La Java Bleu" fue su canción más célebre

153- Lucienne Delyle (1913-1962) Lucienne Henriette Delache. Francia. Maravillosa cantante de los años 40 y 50. "Mon Amant de Saint-Jean" (1942) es su canción (valse musette) más famosa y uno de los monumentos de la chanson. "Domino" (1953), dada a conocer por André Claveau, tiene una interpretación conmovedora en su voz, de la que se ha escrito: "Su voz lánguida, tono cálido y dicción precisa han influido decisivamente en la canción de variedades francesa". Sus canciones aparecieron en numerosas películas

154- Patti Smith (1946) Patricia Lee «Patti» Smith. Estados Unidos. Cantante y poeta. Poeta del punk norteamericano ha recibido premios en todo el planeta. Icono transgresor de finales del siglo XX

155- Safiye Ayla (1907-1998) Safiye Ayla Targan. Turquía. Célebre intérprete de música turca. Se considera que Safiye Ayla, junto con Müzeyyen Senar y Hamiyet Yüceses, son las "Üç Dev Çınar" (tres grandes arces)

156- Hamiyet Yüceses (1916-1996) Turquía. Extraordinaria cantante de música clásica turca. Muy famosa en los años 40 con canciones como "Gitti de Gelmayaverdi", cantadas con profunda emoción y dolor

157- Müzeyyen Senar (1918-2015) Turquía. Mítica actriz e intérprete de música clásica turca. Conocida como "Cumhuriyetin Divası" (Diva de la República). Con su voz y estilo inauguró una nueva era en la música otomana en los años 30 y 40

158- Maryam Mursal (1950) Maryaam Muursaal (مريم مرسل‎) Somalia. Compositora y vocalista. Huyó de la guerra civil de su país. Ha sido producida por Peter Gabriel

159- Marie Laforêt (1939-2019) Maïténa Marie Brigitte Douménach. Francia. Actriz y cantante de enorme éxito en los años 60 con "Les Vendanges de l'amour" o "La plage"

 160- Álkistis Protopsalti (1954)  Άλκηστις Πρωτοψάλτη. Grecia. Cantante y Viceministra de Turismo. Magnífica intérprete de autores griegos como Ilias Andriopoulos, Dionysis Savvopoulos, Stavros Xarchakos o Giannis Spanos

161- Valentina Vasílevna Tolkunova (1946-2010) Валентина Васильевна Толкунова. URSS - Rusia. Actriz y fabulosa cantante de voz clara e interpretaciones románticas (a veces con arreglos cursis y chabacanos) Laureada con múltiples premios en la URSS

162- Rita Pavone (1945) Italia. Con aguda voz de soprano y un timbre muy personal se hizo popular en los años 60 en todo el mundo

163- Dusty Springfield (1939-1999) Mary Isabel Catherine Bernadette O'Brien. Reino Unido. Excepcional cantante de pop y soul en la década de los 60 durante el Swinging London

164- Diana Ross (1944) Diana Ernestine Earle Ross. Estados Unidos. Actriz y cantante. Se dio conocer en el grupo The Supremes en los 60. Su éxito en las listas abarcó varias décadas

165- Ana Moura (1979) Portugal. Cantante de fados de gran éxito en su país

166- Minnie Riperton (1947-1979) Minnie Julia Riperton Rudolph. Estados Unidos. Cantautora de fina sensibilidad que hizo célebre el tema "Lovin' You" ("Lovin' you is easy 'cause you're beautiful") en 1975. Su registro vocal era descomunal: cinco octavas, y su tesitura de soprano coloratura era su sello distintivo, junto con su dominio del silbido

167- Malouma (1960) Malouma Mint El Meidah (المعلومة منت الميداح) Mauritania. Fabulosa cantante, compositora y política. Partiendo de la música tradicional combinó géneros: blues, pop, rock, griot. Es una figura legendaria en su país

168- Suzanna Owíyo (1975) Kenia. Cantante y compositora. Comparada en su timbre a Tracy Chapman y a Miriam Makeba por la influencia sobre su obra

169- Tracy Chapman (1964) Estados Unidos. Cantautora que se dio a conocer con "Fast Car" y "Talkin' bout a Revolution" en el Nelson Mandela 70th Birthday Tribute concert en junio de 1988

170- Sotiría Béllou (1921-1997) Σωτηρία Μπέλλου. Grecia. Maravillosa y mítica intérprete de rebétiko (ρεμπέτικο) que sufrió persecución y violencia por sus ideas. A pesar de su inmenso éxito en los años 40 murió sola y en la pobreza. ¡Qué injustos los tiempos mudables con los grandes artistas! A veces me piden que incluya a tal o cual estrella norteamericana, o francesa, o inglesa, pero yo me resisto cuando cantantes tan geniales de la periferia de nuestro mundo (lamentablemente ahí está la cuna de nuestra cultura: Grecia) siguen siendo desconocidos

171- Marisol (Pepa Flores) (1948) Josefa Flores González. España. Actriz y cantante de fama mitológica. Comenzó como niña prodigio en el cine. Su aspecto recordaba a Brigitte Bardot. Dotada de una gran voz, pasó de la copla y la canción ligera a la canción de autor. Fuertemente comprometida políticamente renegó de su etapa infantil y se retiró de la vida pública

172- Enya (1961) Eithne Ni Bhraonain. Irlanda. Cantante y compositora de new age. Empezó en el folk con el grupo Clannad. Con su limpio timbre de mezzosoprano y efectos sintetizados tuvo grandes ventas en los años 90

173- Juliette Gréco (1927-2020) Marie-Juliette Gréco. Francia. Actriz y cantante legendaria de la chanson francesa con su voz oscura y poética. Musa existencialista de la Rive Gauche de París en los años 50 siempre vestida de negro. Descubrió a mitos de la chanson como Jacques Brel, Serge Gainsbourg o Léo Ferré, interpretando sus temas. "Les Feuilles mortes" (Kosma / Prévert) (1951), "Si tu t'imagines" (Queneau / Kosma) (1950) o  "Il n’y a plus d’après" (Guy Béart) (1960) fueron algunos de sus éxitos inolvidables

174- Marika Ninou (1922-1957) Μαρίκα Νίνου. Grecia. Genial y mítica cantante de rebétiko de las décadas de los 40 y 50. De origen armenio, sus padres vinieron de Esmirna. Su nombre verdadero fue Ευαγγελία Αταμιάν (Evangelia Atamián). De voz aguda de cuerpo, gran volumen y tonalidad impecable, cantaba con mucha intensidad emocional

175- Sheila (1945) Annie Chancel. Francia. Cantante pop de éxito en los 60, y en los 70 cantando en inglés disco music con el grupo Sheila & B. Devotion

176- Pilita Corrales (1939) Pilar Garrido Corrales. Filipinas. Actriz, compositora, presentadora de TV y cantante, llamada "Asia's Queen of Songs". Con hermosa voz y estilo clásico de canto. Intérprete de pop, soul, Manila sound y OPM (Original Filipino music, original Pinoy music). Ha grabado en inglés, tagalo, cebuano y español. Ha ganado premios en todo el mundo y su fama la llevó a actuar en Las Vegas

177- Bai Guang (1921-1999) 白光. China. Actriz y cantante de los occidentalizados estilos de Shanghai, Shidaiqu y Mandopop. Su nombre real era Shi Yongfen (史永芬) Fue una de las Siete Grandes Estrellas de la Canción (七大歌星) entre la década de los 30 y los 40 (En los 30, Zhou Xuan, Gong Qiuxia, Yao Lee, y Bai Hong. En los 40, Bai Guang, Li Xianglan, y Wu Yingyin). Su voz, algo profunda y ronca, se diferenciaba de las voces ligeras y agudas de la época. Por eso fue denominada "Reina de la Voz Grave (Baja)" (低音 歌 后)

178- Salawa Abeni (1961) Salawa Abeni Alidu. Nigeria. Intérprete del estilo waka music, por lo que ha sido llamada "Queen of Waka Music". El Waka es un estilo de música tradicional Yoruba de influencia islámica 

179- Petrona Martínez (1939) Colombia. La Reina del Bullerengue. Cantante afrocolombiana de música autóctona de la Costa Caribe de Colombia. Nominada a los premios Grammy

180- Martina Camargo (1961) Colombia. Aires del Caribe colombiano como la tambora, el berroche, el chandé y la guacherna, interpretados con voz femenina líder, coros, palmas, tambor currulao y tambora son la formación tradicional de esta expresión musical. Hermosa música tradicional (folklórica) sin aditamentos

181- Dolly Parton (1946) Dolly Rebecca Parton. Estados Unidos. Cantante, compositora, actriz, productora y escritora. La Reina del Country

182- Zaharah Agus (?) Malasia. Actriz y cantante famosa en los años 60. Conocida por su papel de P. Ramlee en la película "Madu Tiga" (1964) La falta de datos sobre su vida revela el olvido total en que ha caído esta artista

183- Rosiah Chik (1931-2006) Rosiah Abdul Manaf. Malasia. Cantante de música tradicional malaya en los estilos asli y ghazal. Dotada de una bellísima voz y un estilo delicado, sus grabaciones primeras son joyas. Fue conocida como Mak We

184- Sylvie Vartan (1944) Силви Жорж Вартан. Francia. Cantante de origen búlgaro. Icono pop en Francia en los años 60, junto a su pareja, Johnny Hallyday

185- Reyna Lucero (1950) Reina Romero García. Venezuela. Cantante folklórica del género de los llanos venezolanos. Conocida como La Reina de la Canción Criolla

186- Zena Bacar (1949-2017) Mozambique. Cantante tradicional, integrante del seminal grupo de marrabenta (música de baile afroportuguesa) Eyuphuro, integrado por Zena Bacar, Omar Issa y Remane Gimo (1981-2001), que cantaba en portugués y makua, un idioma bantú. Zena Bacar murió en la miseria, como tantos otros artistas

187- Chiyoko Shimakura (1938-2013) 島倉千代子. Japón. Presentadora y cantante de enka. Fue llamada La Diosa del Enka, tal fue su fama en los años 50 y 60

188- Misawa Akemi (1945)  三沢あけみ. Japón. Actriz y cantante de enka popular en la década de los 60. Su verdadero nombre es Toshiko Miyashita (宮下 登志子)

189- Janis Ian (1951) Janis Eddy Fink. Estados Unidos. Exquisita cantautora de los 70, inmortal con su tema "At Seventeen" (1975)

190- Laura Pausini (1974) Italia. Cantautora de éxito mundial, que se dio a conocer con "La solitudine" (1993). La versión española lanzada en 1994 arrasó entre los adolescentes. Me trae recuerdos de mi primer instituto, recién aprobada la oposición. Espero, Cynthia, que estés contenta con la inclusión de tu artista favorita

191- France Gall (1947-2018) Isabelle Geneviève Marie Anne Gall Berthier. Francia. Deliciosa cantante de abrumador éxito en la Francia ye-yé de los 60 con temas del sublime Serge Gainsbourg, con uno de los cuales ganó el Festival de Eurovision: «Poupée de cire, poupée de son» (1965). Vivió un romance con la megaestrella de la canción Claude François y con el mítico Julien Clerc, pero el amor de su vida fue el genial Michel Berger, que compuso sus mejores temas para ella: "Musique", "Si maman si" (1977), "Viens, je t'emmène" (1978), Résiste" (1982), "Ella Elle l'a" (1987). Formó parte de la primera ópera rock francesa, compuesta por Berger y Luc Plamondon: "Starmania" (1979). Graba con Elton John. Tras la muerte de Berger de un ataque cardiaco, hizo en Los Angeles un disco con versiones funky de sus éxitos, "France" (1996). La muerte de su hija en 1997 la retiró. France Gall es una de mis cantantes más adoradas. Y una de las artistas más importantes que ha dado Europa

192- Nena Zeballos (1959) Bertha Julia San Martín. Bolivia. La Dama de la Canción boliviana. Intérprete de bolero, folklore y cumbia

193- Mari Trini (1947-2009) María Trinidad Pérez de Miravete-Mille. España. Cantautora de gran éxito en los 70 con sus canciones afrancesadas. Quizás no se ha hecho justicia a su obra

194- Mia Martini (1947-1995) Domenica Bertè. Italia. Cantante mítica y perseguida por la mala suerte. Su repertorio y su voz la han convertido en un mito de la canción europea

195- Tone Hulbækmo (1957) Noruega. Cantante e instrumentista de música folklórica. Ha recibido numerosos premios

196- Conny Vandenbos (1937-2002) Jacoba Adriana Hollestelle. Holanda. Espléndida cantante neerlandesa que consiguió el éxito en 1966 con "Ik Ben Gelukkig Zonder Jou" (Soy feliz contigo) tras representar a su país en Eurovision el año anterior (¡Qué época en que cada país cantaba en su idioma, incluso los Países Bajos!) Grabó un LP con canciones de Janis Ian en holandés: "Conny Vanderbos Zingt Janis Ian" (1980). Incluso grabó un dúo con Janis Ian

197- Carly Simon (1945) Carly Elisabeth Simon. Estados Unidos. Cantautora de gran éxito en los 70 y 80 con canciones como "You're So Vain" (1972) o "Let the River Run" (1988) de la película "Working Girl"

198- Odetta (1930-2008) Odetta Holmes. Estados Unidos. Cantante, autora, guitarrista y defensora de los Derechos Civiles. Fue conocida como "The Voice of the Civil Rights Movement". Su repertorio incluía american folk music, blues, jazz, y spirituals. Contribuyó a la revitalización de la canción folk americana influyendo en Bob Dylan, Joan Baez o Mavis Staples

199- Salima Pasha (1905-1974) Salima Mourad (سليمة مراد). Irak. Cantante judía iraquí, que fue la más famosa desde la década de los 30 en el mundo árabe. En Israel fue ignorada completamente, y permaneció en Irak hasta su muerte, en Bagdad. Su marido fue otro legendario cantante iraquí, Nazem al-Ghazali (ناظم الغزالي)

200- Päivi Paunu (1946-2016) Finlandia. Participó en Eurovision en 1972 con el tema "Muistathan" acompañada por Kim Floor. Lo mejor de su carrera se dio en los años 60 como cantante folk. Lamentablemente su estilo cambió al iskelmä (música ligera en la Europa del Norte) y la música pop. Interpretó la película "Rottasota" (1968). En 1980 abandonó la canción y estudió logopedia, ejerciendo la profesión

201- Trần Thu Hà (1977) Vietnam. Cantante de Hanoi incluida entre las Cuatro Divas de Vietnam

202- Hana Hegerová (1931)  Carmen Mária Štefánia (Beatrix) Farkašová-Čelková. Checoslovaquia - República Checa. Considerada la "Reina de la Chanson checoslovaca". Gran intérprete de los textos alcanzó reconocimiento en el área germánica

203- Whitney Houston (1963-2012) Estados Unidos. Actriz y cantante dotada de una poderosa voz de registro de mezzosoprano (aunque tendente al grito), lo que le valió el apelativo "The Voice"

204- Noor Jehan (1926-2000) نُورجہاں. Allah Wasai. India Británica - Pakistán. Fabulosa cantante y actriz de reproducción (doblaje musical) pakistaní conocida como "Reina de la Melodía" (ملِکہ ترنّم, Malika-e-Tarannum). Sin discusión, una de las más grandes cantantes de todos los tiempos, su carrera abarcó más de seis décadas (1930-1990). Dominó la música clásica indostánica y su voz y su estilo eran celestiales. Tiene el record de canciones grabadas en el cine pakistaní (más de 20000) y es también la primera directora de cine pakistaní. Es una de mis cantantes adoradas: ello es debido a que su bellísima voz melódica es acompañada por arreglos a la altura (lo que es poco frecuente)

205- Sade (1959) Sade Adu (Helen Folasade Adu) Reino Unido. Actriz, compositora y cantante de los géneros soul, smooth jazz, sophisti-pop y quiet-storm, de éxito mundial en la década de los 80, al frente de un grupo con su nombre, con "Diamond Life" (1984), que incluía las canciones "Your Love is King" y "Smooth Operator". El timbre aterciopelado de contralto de Sade, a pesar de su limitado registro, imprimiendo una suave tristeza a las canciones, la convirtió en una de las vocalistas más delicadas de los 80

206- Patricia Kaas (1966) Francia. Actriz y cantante de variété française, pop, pop rock, jazz pop, cool jazz y blues. Ha recorrido todo el planeta con su carisma y su voz pujante. Será siempre, como su primer éxito: "Mademoiselle chante le blues"

207- Ofra Haza (1957-2000) עפרה חזה. Bat Shevá Ofra Haza. Israel. La "Madonna de Israel". Tuvo una carrera internacional cantando, con su registro de mezzosoprano. La canción "Deliver Us" de la película "The Prince of Egypt" la grabó en 18 idiomas

208- Maurane (1960-2018) Claudine Luypaerts. Bélgica. Actriz, compositora y vocalista que se dio a conocer con la segunda versión de la ópera rock francesa "Starmania" (Berger / Plamondon) (1988). Calificada como "Voix d'or de la chanson francophone", "Voix de velours" 

209- Loredana Bertè (1950) Italia. Actriz y cantante. Hermana de Mia Martini, encarna la cantante gritona de los 70 y 80, no obstante lo cual es una las grandes intérpretes italianas. Recordada por "Sei bellissima" (1975). Una carrera larga y jalonada de premios

210- Petula Clark (1932) Reino Unido. Actriz, compositora y cantante. Maravillosa intérprete de "Downtown" (1964). Comenzó de niña en el cine ("Medal for the General", 1944). Su primer éxito llegó en Inglaterra en 1954. Entre 1960 y 1967 fue una estrella absoluta en Francia cantando en francés. Una de mis cantantes adoradas, que versionó muchos éxitos internacionales

211- Tammy Wynette (1942-1998) Virginia Wynette Pugh. Estados Unidos. Cantante y compositora de country. Conocida como "First Lady of Country Music"

212- Nexhmije Pagarusha (1933-2020) Yugoslavia - Kosovo. Actriz y cantante folklórica albano-kosovar de portentoso rango vocal de soprano. Fue llamada la "Reina de la música kosovar" y "Bilbili i Kosovës" (Ruiseñor de Kosovo). Otra artista inmensa que desconocemos

213- Onyeka Onwenu (1952) Nigeria. Compositora, cantante, activista social, actriz, periodista y política. Reconocida como "Queen of African Pop Music" y "Elegant Stallion"

214- Misia (1978) ミーシャ. Japón. Compositora, cantante y productora de inmenso éxito desde finales de los 90. Con cinco octavas de rango vocal es reconocida como la "Reina de las Baladas" y la "Reina del Soul japonés"

215- Astrud Gilberto (1940-2013) Astrud Evangelina Weinert. Brasil. Icónica cantante de Bossa Nova, Samba, Jazz. Participó en el disco que internacionalizó la bossa nova: "Getz/Gilberto" (1964) junto a su marido, el legendario João Gilberto, el padre de la Bossa, Tom Jobim, y el saxofonista Stan Getz. "The Girl from Ipanema" fue la canción insignia del LP. Astrud Gilberto representó la adaptación de la bossa nova al gusto norteamericano. Ella misma se afincó en Estados Unidos

216- Shirley Bassey (1937) Shirley Veronica Bassey. Reino Unido. Cantante famosa por los temas de las películas de James Bond:  "Goldfinger" (1964), "Moonraker" (1979), y "Diamonds Are Forever" (1971)

217- S. Varalakshmi (1925-2009) Saridey Varalakshmi (எஸ். வரலட்சுமி). India. Actriz y cantante en sus propias películas en lengua telugu y tamil

218- La Niña de la Puebla (1908-1999) Dolores Jiménez Alcántara. España. Cantaora flamenca y de copla andaluza. Su versión de "Los Campanilleros" la hizo muy popular

219- Fabienne Thibeault (1952) Québec - France. Autora, compositora y cantante nacida en Montréal que triunfó en Francia en la ópera-rock "Starmania" (Berger / Plamondon) (1978) con su impresionante voz

220- Carlota Jaramillo (1904-1987) María Isabel Carlota Jaramillo Jaramillo. Ecuador. Cantante mítica de pasillo ecuatoriano, denominada "La Reina de la Canción Nacional". Grabó su primer disco en 1938, "Amor grande y lejano". En 1942 registró su gran éxito "Sendas distintas" compuesta por su marido, Jorge Araujo

221- Parisā (1950) Fātemeh Vā'ezi (فاطمه واعظی) Irán. Cantante grandiosa de música clásica persa, de Avaz. Estrella antes de la Revolución de 1979. Luego no pudo cantar en público durante un tiempo en que se dedicó a la enseñanza musical. A partir de 1995 regresó a los escenarios de todo el mundo. Vive en Teherán

222- Sezen Aksu (1954) Fatma Sezen Yıldırım. Turquía. Sensacional compositora, productora y cantante de música pop turca, conocida como "Minik Serçe" (Pequeño gorrión), "La Voz de Estambul", y "Reina del Pop turco" con más de 40 millones de discos vendidos

223- Sandy Denny (1947-1978) Alexandra Elene MacLean Denny. Reino Unido. Compositora y cantante de folk. Vocalista del grupo de folk rock Fairport Convention. Considerada como "the pre-eminent British folk rock singer" y "Mercurial Queen Of British Folk Rock". Figura de leyenda tras su prematura muerte a los 31 años. Grabó una canción con Led Zeppelin: "The Battle of Evermore" (1971). Su tema "Who Knows Where the Time Goes?" ha sido grabado por Judy Collins, Eva Cassidy, Nina Simone, 10,000 Maniacs y Cat Power. De voz poderosa y expresiva, sigue siendo un referente para las jóvenes cantantes

224- Roberta Flack (1937) Roberta Cleopatra Flack. Estados Unidos. Compositora y cantante de soul y quiet storm. Una verdadera "one-hit wonder" con el clásico "Killing Me Softly with His Song" (1973)

225- Buffy Sainte-Marie (1941) Beverly Sainte-Marie. Canadá. Cantautora india cree. Ha reivindicando su origen y su cultura amerindia

226- Liane Foly (1962) Éliane Falliex. Francia. Actriz, humorista, compositora y cantante de Lyon. Su mejor época incluye sus álbumes de los años 90

227- Vaçe Zela (1939-2014) Albania. La más grande cantante albanesa. Desarrolló su carrera en la era comunista. Icónica figura de Albania. Excepcional vocalista, que fue la primera en ganar el Festival de la Canción (Festivalin e Këngës) en 1962, que siguió dominando durante doce años. Su repertorio incluye canciones folklóricas, baladas, lehta, kantata. La única mujer viva condecorada con la Urdhrin "Nderi i Kombit" (Orden "Honor de la Nación"). Albania hoy está repleta de cantantes anodinas que imitan los modelos norteamericanos con voces gritonas, pero la Reina de la Canción Albanesa será por siempre esta artista sublime

228- Tefta Tashko-Koço (1910-1947) Albania. Mítica cantante formada en Francia y que desarrolló carrera en la ópera y la canción folklórica en Albania desde 1936. Grabó discos en Italia entre 1937 y 1942, y fue estrella en Radio Tirana desde su fundación en 1938. Murió a los 37 años en Tirana

229- Eartha Kitt (1927-2008) Eartha Mae Kitt. Estados Unidos. Actriz y cantante de jazz y música disco

230- Lauryn Hill (1975) Estados Unidos. Actriz, productora, rapera y cantante. Fue miembro de The Fugees. Su álbum de debut en solitario fue un acontecimiento, "The Miseducation of Lauryn Hill" (1998). Esta artista rebelde se ha enfrentado con la autoridad y ha desarrollado una carrera literaria y creativa al margen de la música

231- Lucha Reyes (1936-1973) Lucila Justina Sarcines Reyes. Perú. Cantante afroperuana de música criolla. Recordada como "La Morena de Oro del Perú". Enorme artista latinoamericana cuyo éxito discográfico llegó en los 70 con el vals "Regresa". Entre 1971 y 1972 tuvo su programa de radio en Radio Unión, "Primicias Criollas". Su muerte prematura la convirtió en mito

232- Cristina Branco (1972) Portugal. Cantante de fados. En 2017 obtuvo el Premio al Mejor Disco de 2016 por la Sociedad Portuguesa de Autores por "Menina"

233- Anna Jantar (1950-1980) Anna Maria Kukulska. Polonia. Cantante pop icónica en los 70. Murió en accidente aéreo al regreso de una gira por Estados Unidos

234- Fadila Dziria (1917-1970) Fadhéla Madani Bent el-Mahdi (فضيلة الدزيرية) Argelia. Legendaria cantante, letrista, dramaturga y activista. Interpretaba el estilo Hawzi de la música andaluza clásica

235- Biyouna (1952) بيونة. Baya Bouzar (باية بوزار) Argelia. Actriz, bailarina, cantante de raï y pop rock. Empezó en el grupo de Fadila Dziria. En 2001 obtuvo gran éxito con el álbum "Raid Zone". Y más tarde "Blonde dans la Casbah" (2007). Canta en árabe y en francés

236- Jacqueline François (1922-2009) Jacqueline Guillemautot. Francia. Cantante en activo entre 1945 y 1992. Una de las grandes intérpretes de la chanson française. Su canción emblemática fue "Mademoiselle de Paris" (1948). Realizó giras por todo el mundo

237- Klavdiya Shulzhenko (1906-1984) Клавдия Ивановна Шульженко. Imperio Ruso - URSS. Mítica cantante popular y actriz soviética. Народная артистка СССР (Artista del Pueblo de la URSS) (1971). Tras empezar como actriz teatral debutó en 1928 como cantante en Leningrado. Su voz tenía registro de soprano. Participó en la Gran Guerra Patria y cantó para los combatientes. Durante el asedio de Leningrado, ofreció más de 500 conciertos para soldados. En su repertorio hubo clásicos como "Синий платочек" (1942), "Друзья-однополчане" (1947)

238- Pongsri Woranuch (1938) ผ่องศรี วรนุช (Phongsi Woranut). Thailandia. Cantante, que empezó en los 50 con la orquesta de Suraphon Sombatjalern, y fue considerada "Queen of luk thung", un estilo mezcla de la música tradicional thai, músicas de Extremo Oriente, música latinoamericana, country y música de cine. A oídos occidentales suena a música china, y está a años luz de las insulsas cantantes actuales tan americanizadas como innecesarias

239- Doris Day (1922-2019) Doris Mary Ann Kappelhoff. Estados Unidos. Edulcorada actriz e intérprete de jazz y música ligera. Una voz limpia, con un estilo empalagoso, pero una gran cantante

240- Dinah Shore (1916-1994) Frances Rose Shore. Estados Unidos. Cantante de jazz y música ligera. Muy popular en su país en la década de los 40. Algo que nos llama la atención es lo bien que cantaban en aquellas épocas frente a las "aulladoras y mugidoras" que trajo el rock, la canción italiana de los 70 y los concursos de televisión de talentos. Aunque dicho sea de paso, la mayoría de aquellas cantantes eran insulsas y aburridas

241- Mermon Parwin (1924-2004) میرمن پروین. Khadidja Ziai. Afghanistán. La primera cantante en cantar en directo en Radio Kabul. Grabó 320 canciones en la radio, incluyendo repertorio de Irán y Tayikistán. Encontrar música o fotografías de Parveen (Parwin, o Parween) es casi imposible. Creo que no se editaron jamás discos suyos. Gracias a Youtube (no en Spotify) podemos oír su espléndida voz

242- Lourdes Iriondo (1937-2005) Lourdes Iriondo Múgica. España (Euskadi o País Vasco). Escritora y cantante en euskera, que formó parte del grupo de música tradicional vasca Ez Dok Amairu (1965-1972). Llegó a ser llamada la "Joan Baez del País Vasco". Se retiró de la música en 1978 para dedicarse a la literatura

243- Caterina Valente (1931-2024) Caterina Germaine Maria Valente. Italia - Alemania - Francia. Cantante, guitarrista, bailarina, actriz y estrella de la televisión alemana. Ha interpretado todos los estilos (jazz, schlager, pop, musicales, chanson y bossa nova) en nueve idiomas, aunque se dedicó más a la canción latinoamericana, siendo una de las introductoras de la bossa nova en Europa. Desarrolló su carrera especialmente en Alemania en los años 50-80 donde tuvo un arrollador éxito. Realizó giras por todo el mundo. Una gran voz que acabó en el cajón de "easy listening" de las tiendas de discos

244- Jane Birkin (1946-2023) Jane Mallory Birkin. Reino Unido - Francia. Actriz y cantante asociada por siempre a su descubridor, el genial Serge Gainsbourg, con el que vivió una incandescente historia de amor y desamor, y con el que grabó la canción erótica más famosa de la historia, "Je t'aime... moi non plus" (1969). El caso de Birkin es sorprendente: carente de cualidades para el canto se convirtió en una de las intérpretes más grandes de la chanson française

245- Marianne Faithfull (1946-2025) Marianne Evelyn Gabriel Faithfull. Reino Unido. Actriz y cantante que empezó su carrera versionando un tema de los Rolling Stones, "As Tears Go By" (1964). Novia de Mick Jagger, figura fundamental del Swinging London, adicta a las drogas, con una voz ronca cada vez más rota, grabó su mejor disco en la época de la New Wave, "Broken English" (1979)

246- Deborah Harry (1945) Deborah Ann Harry. Estados Unidos. Cantante, compositora, actriz. Lider de la banda new wave neoyorkina Blondie (1974-1982) con la que consiguió éxito mundial a finales de los 70. Uno de los grandes iconos del rock

247- Colette Magny (1926-1997) Francia. Cantautora fuera de lo convencional, que hizo chant de révolte, jazz, free jazz, blues y rock. Sin dotes vocales, interpretó a los poetas y realizó canción protesta

248- Axelle Red (1968) Fabienne Demal. Bélgica. Compositora y cantante francófona de pop rock. En los 90 arrasó en ventas en su país. Como es habitual la limitación vocal se compensa con el talento musical de autora-compositora y su encanto al cantar. "Manhattan-Kaboul" (2002) fue el dúo con Renaud que le dio popularidad en Francia. Realiza labores filantrópicas por todo el mundo

249- Connie Francis (1938-2025) Concetta Rosa Maria Franconero. Estados Unidos. Soberbia cantante de country pop, jazz, pop, rock and roll, cuyo esplendor se dio en las décadas de los 50 y 60

250- Marisa Monte (1967) Marisa de Azevedo Monte. Brasil. Cantautora de MPB y multinstrumentista. Participó en el grupo Tribalistas (Arnaldo Antunes, Carlinhos Brown, Marisa Monte). Dueña de un timbre cálido y una envolvente forma de cantar, tuvo cierto éxito en Europa y Estados Unidos. En una indudable exageración -fruto del desconocimiento- la revista Rolling Stone la considera como la cuarta cantante brasileña más grande, solo por detrás de Elis Regina, Gal Costa y Maria Bethânia; además de poseer dos álbumes en su lista de los «100 mejores discos de música brasileña»

251- Kirsten Bråten Berg (1950) Noruega. Cantante folklórica. También se dedica a la platería. Una institución en su país con los máximos reconocimientos

252- Tiddas (1990-2000) Australia. Trío folk formado por tres mujeres: Amy Saunders (una Gunditjmara de Portland), Lou Bennett (una Yorta Yorta Dja Dja Wurrung de Echuca) y Sally Dastey (de West Heidelberg). Empezaron como coristas de la banda aborigen Djaambi. Las más grandes intérpretes de músicas aborígenes australianas

253- Celina González Zamora (1929-2015) Cuba. Cantante y compositora de música campesina. Compuso las canciónes "Una Santa Bárbara" y "Yo soy el punto cubano". Obtuvo reconocimiento mundial. Murió en su tierra cubana

254- Värttinä (1983-actualidad) Finlandia. Grupo folklórico formado por dos mujeres cantantes: Sari y Mari Kaasinen. Posteriormente la formación quedó con tres voces femeninas: Mari Kaasinen, Susan Aho y Johanna Virtanen. A ellas se añaden los músicos: Matti Kallio (acordeón), Hannu Rantanen (bajo) y Mikko Hassinen (batería, percussion). Los cambios han sido continuos en la formación (hoy la vocalista es Karoliina Kantelinen). Su repercusión ha trascendido las fronteras escandinavas logrando premios en todo el mundo

255- Nasida Ria (1975-actualidad) Indonesia. Grupo de música tradicional qasidah moderna. Formado por 9 mujeres de Semarang (Java Central): Mudrikah Zain, Mutoharoh, Rien Jamain, Umi Kholifah, Musyarofah, Nunung, Alfiyah, Kudriyah y Nur Ain. Su acompañamiento instrumental original era solo la rebana (terbangan) (pandereta de origen malayo), y luego se añadió el órgano, el bajo, el violín y la guitarra. Su música tiene una fuerte influencia árabe. Yo puedo decir que es un grupo extraordinario, aunque su momento más glorioso ya pasó. Estas músicas maravillosas te reconcilian con otras culturas cuando ves el mal gusto dominante en toda Asia en sus cantantes occidentalizados hasta extremos ridículos, pero si investigas acabas encontrando estas joyas

256- Djur Djura (1976) Argelia. Trío femenino vocal de música de Kabylia (montañas de Argelia): Djourha, Fatima y Djamila. Mezclan la música tradicional bereber

257- Lydia Mendoza (1916-2007) Estados Unidos. Guitarrista y cantante norteamericana de Tex-mex norteño. Conocida como "The Lark of the Border" (La alondra de la frontera)

258- Roza Eskenazy (1890-1980) Ρόζα Εσκενάζυ. Grecia. Legendaria cantante de "Rembetikó" (rebetikó) originaria de Estambul de una familia judía sefardí. En Atenas empezó a grabar discos para Columbia sobre 1928. A mediados de los 30 ya era una gran estrella cantando música folklórica de Grecia y Esmirna.  Su estilo rebétiko era el de Esmirna. Salvó a muchos judíos de los campos de concentración en la Grecia ocupada por los nazis. En 1952 realizó su primera gira por Estados Unidos para la diáspora griega y turca. Como luchadora infatigable logró de nuevo popularidad a los sesenta años contribuyendo a rescatar el rebétiko, y presentándose en la televisión

259- Háris Alexíou (1950) Χάρις Αλεξίου. Grecia. Cantante de carismática voz y actuación y presentación escénica. Sus estilos son Folk, Pop-folk y Laiká moderna. Ha cantado canciones de Mikis Theodorakis o Goran Bregovic

260- Dimi Mint Abba (1958-2011) ديمي منت آبا. Loula Bint Siddaty Ould Abba. Mauritania. Legendaria cantante de griot. Recorrió el mundo con su música, y a su muerte el presidente Mohamed Ould Abdel Aziz habló de "pérdida nacional"

261- Carmen Linares (1951) Carmen Pacheco Rodríguez. España. Cantaora de flamenco, reconocida como una de las más grandes junto a La Niña de los Peines. Es una leyenda del flamenco, aclamada en todo el mundo

262- Annie Cordy (1928-2020) Léonie Cooreman. Bélgica. Cantante, vedette y actriz que empezó en los 50 en Francia su larga carrera. El rey de Bélgica la nombró baronesa. Su repertorio de varietés no es muy profundo, pero su calidad vocal es incuestionable

263- Cher (1946) Cherilyn Sarkisian. Estados Unidos. Cantante de folk, pop, punk, arena rock, power ballads, disco, New Wave y hip hop, actriz, estrella de la televisión. Icono pop y erótico desde los años 60 cuando formaba parte del dúo Sonny & Cher (1964-1974) (¡qué mal cantaban ambos, Dios mío!), su carrera ha renacido a lo largo de los años ("Believe", 1998). «I Got You Babe» de Sonny Bono es una de las canciones más emblemáticas de la década de los 60 y fue grabada por el matrimonio en 1965 en plena beatlemania en Estados Unidos. Su voz de contralto, impura, fuerte, profunda, con vibrato, resistente manteniendo las notas largo tiempo, con falsete brillante, ha ido aplicando efectos como el Auto-Tune que se ha convertido en el "Efecto Cher"

264- The Bisserov Sisters (1978-actualidad) Сестри Бисерови. Bulgaria. Trío folklórico de la región de Blagoevgrad formado por las hermanas Lyubimka (1953), Neda (1955) y Mitra (1957). Más tarde el trío fue ampliado con los hijos, Rositsa y Rosen

265- Houria Aïchi (activa desde 1985) حورية عايشي. Argelia. Cantante de música tradicional bereber chauoie. Se hace acompañar por instrumentos como gasbâ y bendir

266- Calypso Rose (1949) Linda McCartha Monica Sandy-Lewis. Trinidad y Tobago. Cantante de Calypso y Soca, considerada la "mother of calypso", ya que fue la primera estrella femenina de este género caribeño

267- Tarika Sammy (1983) Madagascar. Grupo de música tradicional malgache formado por la cantante y percusionista Hanitra Rasoanaivo, junto a Ny Ony, Norosa Rasoanaivo y Sammy Andraimanahirana

268- Zarsanga (1946) زرڅانگه. Pakistán. Cantante pashtun que se inició actuando en Radio Peshawar. Tras giras por todo el mundo ha sido denominada "The Queen Of Pashtun Folklore"

269- Maria Olga Piñeros Lara (?) Colombia. Formó el grupo folklórico Aires Colombianos en Nueva York a mediados de los 80 tras estudiar técnica vocal en la ciudad. Tras pasar por España donde cantó operetas, regresó a Colombia, donde enseñó canto. Empezó a componer y grabar bambucos y pasillos

270- Mahotella Queens (1964) Sudáfrica. Grupo femenino de música Mbaqanga y mgqashiyo, formado por Hilda Tloubatla, Nobesuthu Mbadu y Amanda Nkosi 

271- Cheikha Rimitti (1923-2006) شيخة ريميتي. Saadia El Ghizania. Argelia. Mítica cantante de raï, llamada en los 80 la "mamie du Raï" (abuela del rai). Durante más de 50 años grabó más de 400 cassettes, 300 singles y varios CD. Exiliada en París grabó con músicos de rock como Robert Fripp

272- Gigliola Cinquetti (1947) Italia. Tras vencer en el Festival de San Remo con "Non ho l'età" (1964) ganó también el Festival de Eurovision con el mismo tema. A partir de los 90 trabajó en la RAI y fue una estrellla televisiva

273- Diamanda Galás (1955) Estados Unidos. Cantante, compositora, performance y pianista de origen griego. Se ha movido entre el jazz, el blues, el free jazz, y la música de vanguardia. Tiene una voz de ópera, de 5.4 octavas y un semitono de amplitud, descripta como «capaz de provocar los más terroríficos sonidos vocales» para lo cual, gime, grita y glosa. Aborda con su voz y su estilo siniestro el lado más oscuro de la vida: el sufrimiento, la condenación, la injusticia, el ocultismo. Ha colaborado con compositores de música clásica de vanguardia y con artistas de rock

274- The Mamas &The Papas (1965-1968) Estados Unidos. Grupo de folk rock (pop) neoyorkino asociado al sonido West Coast y la era hippie. Formado por John Phillips, Cass Elliot, Denny Doherty y Michelle Phillips. "Monday, Monday" (1966) y "California Dreamin'" (1965) fueron los himnos hippies de una California de flores y drogas. Cass Elliot (Mama Cass) (1941-1974) era la vocalista principal de la banda y quiso seguir en solitario. Murió en Londres de un infarto en 1974, en el mismo apartamento en que falleció cuatro años después Keith Moon, batería de The Who. Tenía un rango vocal asombroso y podía llegar a las notas altas con mucha facilidad

275- Matia Bazar (con Antonella Ruggiero) (1975-1989) Italia. Grupo de pop rock genovés formado por la excepcional Antonella Ruggiero (vocalista), junto a  Carlo Marrale (guitarra), Aldo Stellita (bajo), Piero Cassano (teclados) e Giancarlo Golzi (batería). "Solo tu" fue su primer éxito en 1977. A partir de 1983, siguiendo la corriente dominante, se acercan a la música electrónica. Antonella Ruggiero (1952) abandonó la banda en 1989. Su voz tiene un extenso registro de soprano ligera, que le ha permitido cantar desde 2002 varias óperas. Es una de las intérpretes más amadas en Italia

276- Judy Garland (1922-1969) Frances Ethel Gumm. Estados Unidos. Actriz y cantante legendaria desde su participación en la película "The Wizard Of Oz" (1939)

277- Ros Serey Sothear (1948-1977) រស់ សេរីសុទ្ធា. Camboya. Famosísima cantante y actriz camboyana, gran baladista. Su carrera musical solo duró 9 años (1966-1975). Murió durante el genocidio de los Jemeres Rojos en fecha indeterminada. Su cuerpo nunca se encontró. Fue llamada "Queen with the Golden Voice". Su primer éxito fue "Stung Khieu (Blue River)" (1967). Pareja artística del gran Sinn Sisamouth con el que hizo algunos dúos. Su estilo combinó influencias francesas y norteamericanas. Su voz clara y aguda fue acompañada por grupos de rock, lo que dio lugar a una especie de psicodelia, convirtiéndola en una estrella del rock camboyano. Uno de sus éxitos (en fabuloso arreglo rock: ¡qué guitarras!) fue "Chnam oun dop pram mauy (I'm Sixteen)" 

278- Elisa Toffoli (1977) Italia. Magnífica cantautora de Trieste. Cultiva los estilos del rock, el blues, el soul y el ambient. Su manera de cantar incluye el falsete, y es considerada una de las voces más bellas de la música italiana actual. Elisa empezó cantando solo en inglés y ha tenido una trayectoria internacional. La prefiero en italiano, aunque ella se ha volcado en cantar en inglés

279- Anna Oxa (1961) Iliriana Hoxha. Italia. Cantante y presentadora de televisión de Bari. Ganadora dos veces del Festival di Sanremo. Con una gran y versátil voz, ha cambiado tantas veces de estilo como de look. Ha interpretado (Claudio Baglioni, Francesco De Gregori, Fabio Concato y Lucio Battisti), y colaborado con los grandes artistas italianos (Fausto Leali, Ivano Fossati, Lucio Dalla, Amedeo Minghi, Rino Gaetano, Giorgio Gaber y Roberto Vecchioni)

280- Mah Damba (1965) Mah Sissoko. Mali. Cantante de griot. Fabulosa voz mandinga. Comenzó en el grupo de Kassemady Diabaté, luego de Mandé Foli. Su primer album como solista en 1997. En su grupo hay instrumentos tradicionales como el ngoni (interpretado por su marido, Mamaye Kouyaté), o la kora (tocada por Djeli Moussa Diawara) y el balafón (interpretado por Lansiné Kouyaté)

281- Sali Sidibé (1959-2019) Salimata Sidibé. Mali. Portentosa cantante de música Wassoulou en idioma bambara. En los 80 formó parte del Ensemble Instrumental National de Musique du Mali. Su gran éxito fue el tema "Toukan Magni". Su poderosa voz profunda, de riqueza tonal, evoca la fuerza de su cultura. Sali llegó a ser una de las voces más grandes de Mali, gutsy neo-tradicionales fijadas a una mezcla única de ritmos de la danza del didai, del sigui, y del sogonikun

282- Les Amazones de Guinée (1961) Guinea. Grupo femenino de afro-pop formado entre la policía militar guineana. Su primer disco se grabó en París en 1983

283- Ulali (1987-actualidad) Estados Unidos. Grupo femenino a cappella formado por nativas de Norteamérica:  Pura Fé (Tuscarora/Taíno), Jennifer Kreisberg (Tuscarora), Layla Locklear (Tuscarora), y Charly Lowry (Tuscarora). También fue miembro fundadora, Soni Moreno (Mayan, Apache, Yaqui). El grupo se llamó primero "Pura Fé" e incluía tres cantantes femeninas y tres hombres. Más tarde, el grupo se convirtió en un dúo compuesto por mujeres, Soni Moreno y Pura Fé, antes de convertirse finalmente en un trío. Mezclan canto coral del sudeste y música precolombina

284- Idjah Hadidjah () Indonesia. Cantante que formó parte del grupo Jugala. Creado por el Dr. Gugum Gumbria Tirasonjaja, Jugala interpreta música de Jaipongan (Java Occidental): una forma de danza tradicional que enfatiza los violines y los tambores. El atractivo del jaipongang entre los jóvenes, cuando se popularizó por primera vez en la década de 1970, escandalizó a las autoridades políticas; una ironía considerando que su formación había sido un intento por parte de las autoridades de desviar el interés de la inmoralidad del rock & roll estadounidense

285- Carolyn Hester (1937) Estados Unidos. Cantautora norteamericana. Una figura olvidada del revival de la música folk a inicios de los 60. Ella fue pionera al grabar su primer LP en 1957. Fue parte del Greenwich Village neoyorkino en efervescencia esos años con Dylan y Baez, y se casó con otro cantautor, Richard Fariña. Rechazó unirse a Peter & Paul. Fue apodada como "The Texas Songbird"

286- Annikki Tähti (1929-2017) Finlandia. Recordada cantante de estilos variados: tango, música rusa, ritmos latinos, swing. Inició su carrera en 1952. Grabó con el "Rey del Tango", Olavi Virta (el tango era la música nacional finlandesa) en 1961. Al final de su vida recibió muchos reconocimientos. Magnífica cantante, su estilo melancólico y contenido está muy alejado del actual, que se caracteriza por el grito y el mal gusto

287- Pen Ran (Pan Ron) () ប៉ែន រ៉ន. Camboya. Cantante pop en activo entre 1963 y 1975. Muy occidentalizada y desenfrenada, fue la segunda cantante más famosa tras Ros Serey Sothear, y, como ella, desapareció durante el genocidio de los jemeres rojos. Sus grabaciones con Sinn Sisamouth desde 1966 la convirtieron en una estrella. Con Korng Phnao registró una versión en jemer (camboyano) de "A Hard Day's Night". Su repertorio era muy variado: música tradicional camboyana, rock, twist, cha cha cha, agogo, mambo, madizon, jazz y folk, cantado con una voz muy aguda de clara influencia china. Fue también autora de muchas de sus canciones

288- Norah Jones (1979) Geethali Norah Shankar Jones. Estados Unidos. Cantante, compositora, pianista y actriz. "Come Away With Me", su primer album fue un suceso internacional. Su voz es cálida, y su estilo combina jazz, blues, soul, country y pop

289- Damia (1889-1978) Marie-Louise Damien. Francia. Cantante célebre en los años 30, de estilo trágico, vestida de negro (fue la primera). Bautizada como «la tragédienne de la chanson», gozó de la admiración de los escritores (Cocteau, Desnos), pero fue olvidada tras la guerra, con el ascenso de Édith Piaf, que la admiraba. Esta parisiense tuvo una muerte a la altura de sus canciones al caer en las vías del metro en La Celle-Saint-Cloud el 30 de enero de 1978. Quintaesencia de la canción francesa de principios de siglo, directores como Jean Eustache, Aki Kaurismäki o Claude Chabrol han usado sus temas

290- Nilla Pizzi (1919-2011) Adionilla "Nilla" Pizzi. Italia. Cantante y actriz. Ganadora de los dos primeros Festivales di Sanremo (1951, 1952 cuando sus tres canciones consiguieron los tres primeros puestos). Voz con timbre cálido y con cuerpo, fue una estrella de la radio, los Festivales y el disco de los años 40 y 50 con canciones como "L'edera" (La hiedra) (1958) que ella estrenó en Sanremo

291- Khánh Ly (1945) Nguyễn Thị Lệ Mai. Vietnam. Cantante muy famosa desde los años 60 en plena guerra. Comenzó su carrera en Saigon en 1962. Su voz de timbre luminoso deslumbró al compositor Trịnh Công Sơn. Juntos iniciaron una serie de canciones antibelicistas que tuvieron gran éxito entre la juventud. Fue llamada "la Princesa de los pies desnudos" o "la Diva de los campos" en Vietnam del Sur. Emigró por la guerra y fue famosa en Japón (Expo de Osaka, 1970) cantando en ambos idiomas. En Japón se convirtió en un mito. Vive en California

 292- Saliha (1914-1958) صليحة‎. Salouha Ben Ibrahim Ben Abdelhafidh. Túnez. Famosa cantante de voz melódica. El rico repertorio, el encanto carismático y la voz profunda de Saliha le valieron el amor y la admiración del pueblo y los críticos. Dejó su huella en la música y el canto tunecino durante la primera mitad del siglo XX. Su funeral congregó más de veinte mil personas

293- Tita Merello (1904-2002) Laura Ana Merello. Argentina. Actriz y cantante de tango de la época de oro

294- Ada Falcón (1905-2002) Argentina. Actriz y cantante de tango de las décadas de 1920 y 1930. Actuó con la Orquesta del gran Francisco Canaro. Se retiró en 1942

295- Rosita Quiroga (1896-1984) Argentina. Compositora, letrista y cantante de tango. La primera mujer cantora de tango de los arrabales bonaerenses. Recordada por la primera canción grabada eléctricamente en Argentina, "La musa mistonga" (1926). En 1938 fue la primera intérprete que escucharon de tango en Japón

296- Lee Mi-ja (1941) 이미자. Corea del Sur. La más importante cantante de estilo trot. Debutó en 1959 y en 1964 consiguió su gran éxito, "동백아가씨" (La dama de la camelia). Pero estas canciones fueron prohibidas en la radio por incitar a la depravación. En 2003, invitada por el gobierno de Corea del Norte, actuó en el Gran Teatro de Pyongyang. Es considerada la "Reina del trot" (género surgido durante la ocupación japonesa influenciado por músicas coreanas, japonesas, norteamericanas y europeas, con ritmo e inflexiones vocales repetidas), "Reina de la Elegía". Qué pena  que las jóvenes cantantes coreanas del K-pop no aprendan de esta verdadera reina y no de las insípidas aulladoras norteamericanas

 297- Ri Kyong Suk (Pochonbo Electronic Ensemble). 리경숙. Corea del Norte. Este conjunto que actúa en la televisión tiene diferentes vocalistas

298- Pixie Williams (1928-2013) Pikiteora Maude Emily Gertrude Edith Williams. Nueva Zelanda. Cantante que grabó en 1949 "Blue Smoke" (Rangi Ruru Wananga Karait) y fue nº 1 en su país. Ésta fue la primera canción registrada en Nueva Zelanda

299- Liza Minnelli (1946) Liza May Minnelli. Estados Unidos. Actriz y cantante. Hija de Judy Garland. Se dio a conocer en la película "Cabaret" (1972)

300- Zizi Jeanmaire (1924-2020) Renée Marcelle Jeanmaire. Francia. Bailarina y cantante de revista. Unida al gran coreógrafo Roland Petit, profesional y sentimentalmente. Empezó en la danza pero pasó a la canción e hizo algunas películas en Hollywood

301- Brenda Lee (1944) Brenda Mae Tarpley. Estados Unidos.  Cantante de rockabilly, country, soul y rhythm & blues. Fue ídolo adolescente (Princesa del Pop) durante las décadas de 1950 y de 1960

302- Lucienne Boyer (1901-1983) Francia. Cantante muy en boga en los años 20 y 30, conocida como «La Dame en Bleu». Inmortal por su "Parlez-moi d'amour" (Jean Lenoir) (1930), que se tradujo a 37 idiomas

303- Gladys Knight (1944) Estados Unidos. Cantante, actriz, compositora, empresaria, que ha sido aclamada como la "Empress of Soul" (Emperatriz del Soul). Sus inicios a los siete años con Gladys Knight & the Pips (1952) en Atlanta, con sus hermanos y primos. Se unieron a Motown Records en 1966. Desde 1978 grabó como solista

304- Eydie Gorme & Los Panchos. Estados Unidos & México. Eydie Gorme (1928-2013). Edith Gormezano. Cantante neoyorkina de potente y bella voz. Con su marido, Steve Lawrence, fusionaron las baladas y el breezy swing, pero fueron los tres Long Play que grabó la cantante con el legendario trío de boleros Los Panchos ("Eydie Gorme canta en español" (1964), "Cuatro vidas" (1965), y "Blanca Navidad" (1966)) los que la convirtieron en un mito, una de las mejores cantantes pop de todos los tiempos

305- Patsy Cline (1932-1963) Virginia Patterson Hensley. Estados Unidos. Mítica cantante country pop, icono del sonido Nashville, muerta prematuramente en accidente aéreo. Tenía una voz de rica tonalidad, muy expresiva emocionalmente, y tesitura de contralto. Fue pionera de la música country

306- Stevie Nicks (1948) Stephanie Lynn "Stevie" Nicks. Estados Unidos. Cantante y compositora pop, que entró en la segunda formación de la banda británica de blues rock Fleetwood Mac en su etapa americana (soft rock). Fue la cantante principal del grupo, con su voz áspera y cálida. Tuvo una carrera en solitario con éxito

307- Bonnie Tyler (1951) Gaynor Hopkins. Reino Unido (Gales). Cantante, compositora y empresaria de gran popularidad a finales de los 70 y los 80, con su canción "It's a Heartache" (1977). Su rasgo distintivo es su voz rota, "arenosa", producto de una operación de cuerdas vocales

308- Patachou (1918-2015) Henriette Ragon. Francia. Actriz y cantante francesa. En 1948 abrió un Salón de Té, anexo a una panadería, en Montmartre (París) llamado "Chez Patachou". Allí empezó a cantar animada por los clientes, y los periodistas la bautizan con el nombre del salón cabaret. Georges Brassens debutó en el salón en 1952. Patachou daba a conocer sus canciones y pidió al autor que saliera a cantarlas. En 1952 Patachou graba un disco "Patachou chante Brassens" e interpretan un tema juntos. Por su cabaret pasaron grandes artistas: Édith Piaf, Charles Aznavour, Hugues Aufray, Michel Sardou, Claude Nougaro y Romuald. Patachou grabó su primer disco en 1950 y desde 1953 ya actuaba en todo el mundo

309- Anna German (1936-1982) Anna Wiktoria German-Tucholska (Анна Виктория Герман). URSS - Polonia. Famosísima y fabulosa cantante nacida en la República soviética de Uzbekistán, de familia de origen alemán y polaco. Cantó en siete idiomas: polaco, ruso, alemán, italiano, español, inglés y latín. Premiada en numerosos festivales. Fue la primera intérprete de los países comunistas en grabar en Italia en 1967. Amada en su país, Polonia, y en la URSS, donde actuó con frecuencia, murió muy joven en Varsovia. Excepcional vocalista, sigue siendo un mito

310- Munojot Yoʻlchiyeva (Munadjat Yulchieva) (1960) Uzbekistán. Cantante de música clásica uzbeka y Shashmaqâm (estilo persa). Famosa por la calidad de su voz y su carisma. Acompañada por rubab (instrumento tradicional parecido al laúd), dutar (laúd de dos cuerdas y mástil largo), tanbur, ghijak (violín de púas), ney (flauta), y cítara chang

311- Wu Yingyin (吴莺音) (1922-2009) 吳劍秋 (Wu Jianqiu). China. Cantante considerada una de las "Siete Grandes Estrellas de la Canción" (七大 歌星) de los años 40. Su estilo era el Shidaiqu y el Mandopop. El nombre artístico de Yingyin, que significa "voz de oropéndola" le fue puesto cuando empezó su trayectoria discográfica en 1946 con Pathé Records. Tenía una voz suave y aguda, como la mayoría de sus compañeras. Actuó por el mundo hasta su vejez

312- Rocío Dúrcal (1944-2006) María de los Ángeles de las Heras Ortiz. España. Actriz y cantante madrileña llamada "La Reina de las Rancheras". Tuvo dos épocas: como adolescente prodigio en el cine y en el disco en los años 60; y como cantante de rancheras y baladas mexicanas, con su colaboración con el compositor Juan Gabriel desde 1977. Sus cenizas están repartidas entre España y su patria de adopción, México. Fue una de las divas más grandes de la canción española y mexicana

313- Amparo Ochoa (1946-1994) María Amparo Ochoa Castaños. México. Cantautora representante de la Nueva Canción. Hizo una canción folklórica y revolucionaria. Su primer LP es de 1971. Hay que recuperar la memoria de estas figuras señeras del pueblo y el arte popular, olvidadas hoy entre la ingente cantidad de entretenimiento vulgar e imperialista

314- Judith Reyes Hernández (1924-1988) México. Compositora, escritora, periodista y cantautora. Pionera de la canción protesta. Aunque Jorge Negrete y Tito Guizar interpretaron temas suyos, ella decidió una nueva orientación como periodista de izquierdas. Sufrió persecución y cárcel. Empezó a escribir canciones para apoyar los movimientos campesino, obrero y estudiantil. Participó en el movimiento de 1968, fue torturada y desaparecida, y se exilió. Otra figura olvidada del canto popular que hay que recuperar

315- Lila Downs (1968) Ana Lila Downs Sánchez. México.  Cantante, compositora, productora, actriz y antropóloga. Canta en español, inglés, e idiomas amerindios, mixteco, zapoteco, maya, purépecha y náhuatl. La artista tiene ascendencia mixteca (madre) y norteamericana (padre). Inspirada en cantantes legendarias de música ranchera como Lucha Reyes, Lola Beltrán y Flor Silvestre, y de música folklórica como Amparo Ochoa y Mercedes Sosa, combina un vestuario colorido y la recuperación del folklore mexicano

316- Flor Silvestre (1930) Guillermina Jiménez Chabolla. México. Actriz y cantante emblemática de ranchera, bolero, bolero ranchero y huapango.  Recibió los apodos de "La Sentimental" y "La Voz Que Acaricia". Voz melodiosa con graves y estilo personal

317- Catherine Ribeiro (1941) Francia. Actriz y cantante de telúrica voz. Integrante del grupo de rock experimental Alpes, creado en 1969 por Patrice Moullet. Militante de múltiples causas solidarias. Pasó por etapas muy contrastadas: vedette ye-yé (1964-1966); con el grupo Alpes (1969-1982); en solitario versionando a maestros como Piaf o Brel (1977-1978). Inclasificable artista que merece conocerse

318- Siti binti Saad (1880-1950) Tanzania. Cantante pionera del género taarab, del Este de África. Cantó en swahili, y actuó en la costa de Zanzibar y Tanganyika. Fue la primera mujer del África Oriental en grabar discos, en la India (Mumbai). Tan bien se vendieron los discos de Siti que Columbia Records construyó unos estudios en Zanzibar. Las canciones de la mítica Siti denunciaban la injusticia y la opresión de clase y femenina. Su biografía escrita por el poeta Shaaban Robert se estudia en las escuelas del país

319- Sinéad O'Connor (1966-2023) Sinéad Marie Bernadette O'Connor. Irlanda. Cantautora de rock de gran voz y polémica en sus actitudes. Su gran hit llegó con una canción de Prince, "Nothing Compares 2 U" (1989)

320- Silvia Pérez Cruz (1983) España (Cataluña). Cantante de música popular y jazz con una voz especial. Fue integrante del grupo femenino barcelonés Las Migas. Su fama empieza a extenderse por otros países

321- Sarolta Zalatnay (1947) Charlotte Sacher. Hungría. Gran cantante de rock. La Janis Joplin húngara (parece que fue a un concierto de la tejana). Pasó del pop en los años 60 al rock duro en los 70. Algunos dicen que al desarrollar toda su carrera en Hungría -bajo el comunismo- y en húngaro no pudo triunfar internacionalmente. Trabajó con las bandas de rock Metró, Frenreisz, Locomotiv GT y Skorpio. En la década de los 80 pasó de moda en Hungría 

322- Ute Lemper (1963) Alemania. Cantante de cabaret y jazz y actriz. Especialista en el repertorio alemán de entreguerras (Kurt Weill) siguiendo a la gran Lotte Lenya

323- Lotte Lenya (1898-1981) Karoline Wilhelmine Charlotte Blamauer. Austria - Estados Unidos. Actriz y cantante que dio a conocer las canciones de cabaret de los dramas musicales de Kurt Weill (su marido) y Bertolt Brecht en el Berlín de la República de Weimar: "Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny" (1927), "Die Dreigroschenoper" (1928). Canciones que inmortalizó como "Mack the Knife", "Oh Moon of Alabama", "Surabaya Johnny". Siguió su carrera teatral musical en Broadway, aunque tras la guerra regresó a Berlín y actuó y grabó, pero ya la voz no era la misma

324- Shakira (1977) Shakira Isabel Mebarak Ripoll. Colombia. Cantante, autora, productora de enorme popularidad mundial desde los años 90. Reina del pop latino de voz dúctil y con heterodoxos cambios de color vocal 

325- Consuelo Luz Arostegui () Estados Unidos. Cantante que graba en ladino y sefardí

326- Lourdes Van-Dúnem (1935-2006) Maria de Lourdes Pereira dos Santos Van-Dúnem. Angola. Excepcional cantante de bellísima voz, que saltó a la fama con el grupo N'gola Ritmos en la década de los 60. Más tarde pasó al grupo Jovens do Prenda. En 1997, en el Festival Sun City de África del Sur fue reconocida con el premio "A mais poderosa música de Angola", y en Rádio Nacional de Angola fue nombrada "A Melhor Voz Feminina da Música Angolana". Hay que buscar sus grabaciones antiguas, las últimas tienen unos horribles arreglos y la voz ya no es la misma

327- Zsuzsa Koncz (1946) Koncz Zsuzsa. Hungría. Mítica cantante pop, rock y de protesta. Ha editado más de 100 álbumes en Hungría y el extranjero. Acompañada por grupos de rock como Elijah, sus canciones fueron censuradas. Recibió el Premio Ferenc Liszt en 1977 y la Légion d'Honneur en Francia en 2001. En el siglo XXI sigue siendo una estrella absoluta en su país

328- Ahlam Ali Al Shamsi (1969) ('أحلام' ( 'أحلام علي الشامسي'. Emiratos Árabes Unidos. Muy popular en los países del Golfo Pérsico. Llamada "La Estrella del Golfo". Es la tercera cantante árabe en cantar en el Olympia de París, donde solo habían actuado las reinas de la canción árabe Umm Kulthum y Fairouz

329- M'bilia Bel (1959) Marie Claire Mboyo Moseka. República Democrática del Congo (Congo Belga - Zaire). Compositora y cantante de soukouss y rumba congoleña, denominada la "Reina de la Rumba Congoleña". Con una potente voz de soprano ha sido la primera diva transcontinental de la música africana (junto a Miriam Makeba)

340- Fatou Guewel (1964) Fatou Binetou Diouf. Senegal. Famosa cantante de mbalakh

341- Nahawa Doumbia (1959). Mali. Cantante extraordinaria procedente de la región de Sikasso, al sur del país

342- Cassandra Wilson (1955) Estados Unidos. Cantante de jazz fusión

343- Merceditas Valdés (1922-1996) Mercedes Valdés Granit. Cuba. Legendaria y poderosa cantante de música tradicional afrocubana. Cantante de Santería (culto afrocubano). En colaboración con etnomusicólogos como Fernando Ortiz y Obdulio Morales divulgó este tipo de música por el mundo

344- June Tabor (1947) Reino Unido. Cantante folk conocida por sus colaboraciones con Maddy Prior y el grupo Oyster Band

345- Maddy Prior (1947) Madelaine Edith Prior. Reino Unido. Mítica cantante del grupo folk Steeleye Span (1969-1997)

346- Emma Junaro (1953) Emma Rosario Junaro Durán. Bolivia. Cantante de fabulosa voz y compositora. Su primer LP "Resolana" y la canción homónima se convirtió en un hito de la música popular boliviana. Su tercer LP, “Mi corazón en la ciudad”, con la obra cancionística de la poeta y compositora Matilde Casazola fue otro acontecimiento. Ha trabajado con músicos, cineastas (Jorge Sanjinés) y poetas. Sus hermanos , Jaime y César son también cantautores

347- Toto Bissainthe (1934-1994) Marie Clotilde "Toto" Bissainthe. Haiti. Célebre cantante, compositora y actriz teatral. Su combinación de música tradicional, arreglos modernos y textos contemporáneos, homenajeó al pueblo haitiano, en especial los campesinos y obreros

348- Cathie O'Sullivan (1960) Australia. Arpista, poeta, compositora y cantante de música folk

349- Fatoumata Diawara (1982) Costa de Marfil. Sensacional cantante que fusiona la música Wassoulou con jazz y soul. Ha colaborado con la maliense Oumou Sangaré, con el etíope Mulatu Astatke, y otros artistas de Europa y América

350- Chrissie Hynde (1951) Christine Ellen Hynde. Estados Unidos - Reino Unido. Cantante, guitarrista y compositora del mítico grupo de new wave británico The Pretenders. Su tesitura es de contalto y su voz potente, y ha sido admirada por su valentía en un mundo donde no es frecuente ver a una mujer liderar una banda masculina

351- Ronnie Spector (1943) Veronica Yvette Bennett. Estados Unidos. Cantante del icónico grupo femenino de los años 60 The Ronettes, producido por Phil Spector, con su técnica de "Wall of Sound". Se casaron en 1968

352- Aurora Beltrán Gila (1964) España. Cantante, guitarrista y compositora de las bandas de rock vascas Belladona y Tahúres Zurdos

353- Azucena Martín-Dorado Calvo (1955-2005) España. Cantante del grupo heavy Santa. Fue la gran voz del heavy metal español. Una voz excepcional

354- Olga Guillot (1922-2010) Cuba. Célebre cantante de boleros. Fue la "Reina del Bolero"

355- María Teresa Vera (1895-1965) Cuba. Cantante, compositora y guitarrista. Formó con Rafael Zequeira un dúo de leyenda entre 1914 y 1924. En 1926 fundó el Sexteto Occidente de son cubano, dentro de la tradición afrocubana

356- Esther Borja (1913-2013) Esther María de la Caridad Borja Lima. Cuba. Cantante de gran voz y amplia tesitura que dio a conocer algunas obras de Ernesto Lecuona 

357- Toña la Negra (1912-1982) Antonia del Carmen Peregrino Álvarez. México. Cantante y actriz. Famosa por sus interpretaciones de boleros y canciones tropicales de Agustín Lara, que la consideró "la más grande cancionera de todos los tiempos"

358- Annie Haslam (1947). Reino Unido. Vocalista del grupo de folk rock progresivo británico Renaissance. Con una voz cristalina y un rango de... cinco octavas, empezó estudiando ópera. Con Renaissance, Haslam fue vocalista principal en siete álbumes de estudio durante su período clásico (1972-1979), cuatro álbumes de estudio desde 1981 hasta el presente, y varios álbumes en vivo

359- Sonja Kristina (1949). Sonia Christina Shaw. Reino Unido. Cantante de la banda de rock progresivo británica Curved Air. Su voz y su poder sensual impresionaron la escena musical inglesa

360- Tracey Anne Thorn (1962). Reino Unido. Cantante y compositora del Dúo Everything but the Girl (1982-1999). Su potente y rica voz fue distintiva en la escena pop inglesa

361- Julie Akofa Akoussah (1950-2007). Togo. Sublime cantante de voz poderosa y timbre bellísimo que se dio a conocer en el I Festival Mondial des Arts Nègres en 1966 al lado de su legendaria compatriota Bella Bellow. Colaboró con grandes de la música africana como Manou Djibango, Queen Pelagie, Abeti Massikini, Aycha Koné y Myriam Makeba

362- Silvina Garré (1961). Argentina. Cantautora pop rock de Rosario, dotada de una gran voz

363- Lágrima Ríos (1924-2006). Lida Melba Benavídez Tabárez. Uruguay. "La Perla Negra del Tango". "La Dama del Candombe". "La más noble esencia del canto mestizo y negro" de voz potente

364- Mon Laferte (1983). Norma Monserrat Bustamante Laferte. Chile. Cantautora y multi instrumentista de poderosa voz que mezcla géneros: la balada, el pop rock, el heavy metal, el bolero, el vals, la cumbia, el reggae o el ska. Afincada en México y comprometida socialmente con muchas causas, sus baladas románticas con voz desgarradora la han hecho muy popular en toda América

365- Julia Zenko (1958). Julia Trzenko. Argentina. Cantante y actriz de bella voz, elegante y afinada. Ha frecuentado diversos estilos del pop al tango. Su grabación de "María de Buenos Aires" de Piazzolla y Ferrer, con Gidon Kremer y Jairo, la llevó a girar por toda Europa

366- Fifi Rafiatou (). Djariatou Adjayi. Togo. Hermosa voz africana. Se inició en los años 80

367- Afia Mala (). Afiwavi Mawulana Catherine Missohou. Togo. Llamada la "Princesse des rives du Mono". Canta en varios idiomas: yoruba, swahili, lingala, francés y español. Influenciada por la mítica Bella Bellow, mezcla ritmos africanos y antillanos (zouk, salsa)

368- Waldjinah (1945). Indonesia. Cantante del estilo kroncong de Java. Empezó su carrera en 1958. Dotada de una bella y aguda voz. Su canción más famosa es "Walang kekek". Una pena que los arreglos musicales desde los años 70 sean vulgares, como toda la música asiática comercial

369- Enny Kusrini (). Indonesia. Exquisita cantante de estilo kroncong de los años 60, cuando los arreglos musicales aún tenían calidad y belleza. Una de las mejores cantantes del mundo de la que apenas encontramos información

370- Elvy Sukaesih (1951). Else Sukaesih. Indonesia. Cantante y actriz de Java. Conocida como "Ratu Dangdut" (Reina del Dangdut), estilo de música popular de Indonesia derivado de la música malaya, árabe e indostaní

371- Maridalia Hernández Morel (1959). República Dominicana. Intérprete de bachata, merengue y bolero. Extraordinaria voz de contralto. Forma parte del grupo 4.40 junto a Juan Luis Guerra

372- Asha Boshle (|आशा भोंसले) (1933). India. Cantante dobladora de películas de Bollywood. Hermana de la también legendaria cantante Lata Mangeshkar. Asha Bhosle es una de las voces más versátiles del sur de Asia: su repertorio pasa por la música típica de bandas sonoras, pop, ghazal, bhajan, música clásica india tradicional, folk, qawwali o Rabindra Sangeet. Ha cantado en más de 14 lenguas, entre ellas hindi, maratí, bengalí, guyaratí, punjabi, tamil, inglés, ruso, nepalí o malayo. Y se cree que ha cantado más de 12.000 canciones. Una voz y un canto de belleza natural

373- Karen Carpenter (1950-1983). Estados Unidos. Cantante y batería. Integrante del dúo The Carpenters. Dotada de una bella voz de contralto, murió a consecuencia de la anorexia

374- Zemfira (1976) Земфира. Rusia. Compositora, cantante. Gran representante del magnífico rock ruso. Sus canciones aúnan nostalgia y vitalidad

375- Marifé de Triana (1936-2013). María Felisa Martínez López. España. Legendaria cantante de copla. También intervino en algunos films. Dotada de una voz clara y potente fue la reina de la canción andaluza tras Concha Piquer

376- Hildegard Knef (1925-2002). Hildegard Frieda Albertine Knef. Alemania. Primero fue actriz y protagonizó escándalo con un desnudo. Desde 1963 cantante con voz grave y velada, ideal para los recitativos. Destacó en el cabaret y las canciones de Kurt Weill. Mítica en su país, vendió millones de discos y de libros

377- Rosalía (1992). Rosalia Vila Tobella. España. Cantante y compositora barcelonesa. Un "duende" especial en su voz y su estilo, que mezcla el flamenco, el trap y la electrónica, la ha llevado a una fama mundial

378- Geeta Dutt (1930-1972) গীতা দত্ত. Geeta Ghosh Roy Chowdhuri. India. Cantante dobladora de películas de Bollywood. Voz de oro. Otra de las grandes cantantes del planeta

379- Rokia Traoré (1974). Mali. Compositora, guitarrista y cantante de etnia bambara

380- Parashqevi Simaku (1966). Albania. Sensacional cantante de música tradicional y pop. Estrella de los años 80

381- Eli Fara (1967). Albania. Fantástica cantante tradicional de la ciudad de Korçë

382- Zuhal Olcay (1957). Turquía. Actriz y cantante. Espléndida intérprete

383- Leonor González Mina (1934). Colombia. "La Negra Grande de Colombia". Cantante, actriz, folclorista, representante político en el Congreso, nacida en el Valle del Cauca. Ha interpretado boleros, pasillos, bambucos, ritmos del Caribe y del Pacífico. Actuó por toda Europa desde los 18 años. Entre sus canciones más conocidas están "Mi Buenaventura", "Yo me llamo Cumbia", o "El alegre pescador"

384- María de Jesús Vásquez Vásquez (1920-2010). Perú. Conocida como Jesús Vásquez, fue una gran cantante peruana. "Reina y Señora de la Canción Criolla" desde 1939. Actuó por todo el mundo. Se consagró en 1945 con el vals "Corazón" de Lorenzo Humberto Sotomayor

385- Maria Creuza Silva Lima (1944). Brasil. Legendaria cantante de Bahía, que en Argentina (1970-1971) registró con Vinícius y Toquinho el álbum "Vinícius en La Fusa con María Creuza y Toquinho", uno de los mejores discos grabados en vivo de la música brasileña

386- Myriam Hernández (1967). Chile. Cantante, compositora y presentadora de TV. Llamada "la Baladista de América", por sus canciones románticas. Dotada de una gran voz de mezzosoprano lírica, muy bella y con magnífica emisión

387- Pelageya Sergeyevna Telegina (1986). Пелагея Сергеевна Телегина (Полина Сергеевна Смирнова). Rusia. Cantante de folclore ruso. Reconocida como una gran voz por M. Rostropovich, G. Vishnevskaya, Bobby McFerrin

388- Irina Bogushevskaya (1965). Ирина Александровна Богушевская. Rusia. Poetisa, compositora y cantante, que combina chanson, cabaret, jazz, bossa nova y rock, en un género de jazz teatral o cabaret rock

389- Alice (1954). Carla Bissi. Italia. Cantautora y compositora que alcanzó un gran éxito en los años ochenta con las canciones "Il vento caldo dell'estate" (1980) y "Per Elisa" (ganadora del Festival de Sanremo 1981), compuestas junto a Franco Battiato. Destacaba su poderosa voz de contralto altamente seductora y su gran belleza. Luego se orientó a la experimentación y la música clásica 

390- Alcione Dias Nazareth (1947). Brasil. Cantante de poderosa voz de contralto, muy popular, llamada "A Marrom" (la color marrón), "La Reina del Samba" o "La Voz del Samba"

391- Monica Zetterlund (1937-2005). Monica Nilsson. Suecia. Cantante de jazz y actriz. Colaboró con grandes músicos estadounidenses. Su primer éxito, "Sakta vi gå genom stan" ("Lentamente caminamos por la ciudad") de 1962, era una versión en sueco de "Walking My Baby Back Home". Interpretó las obras de muchos compositores y letristas suecos como Evert Taube, Olle Adolphson y Povel Ramel. Fue la mejor voz de Suecia

392- Barbara Kanam (1973). Congo. Cantante, productora y actriz. Tiene una hermosa voz y un canto emotivo. Su album "Zawadí" está interpretado en lingala, francés y swahili, con ritmos dominados por la rumba  

393- Paloma San Basilio (1950). España. Cantante de baladas, teatro musical y pop de gran éxito en los años ochenta. Su interpretación en la ópera rock "Evita"es un hito. Su voz fabulosa, de grandes agudos, la consagró como una de las divas de la canción en español

394- Vicky Leandros (1952). Βασιλική Παπαθανασίου. Grecia / Alemania. Participó en el Festival de Eurovision con Luxemburgo en 1967 con "L'amour est bleu" de Paul Mauriat, y ganó en 1972 por el mismo país con "Après toi". Su éxito mundial, con más de 100 millones de discos vendidos, grabando en alemán, griego, inglés, francés, holandés, japonés y español, la convirtieron en una de las cantantes europeas más populares

395- Elena Frolova (1969). Елена Фролова. Rusia. Cantante, compositora y poeta. Ha cantado poemas de Marina Tsvietayeva, Osip Mandelstam, Anna Ajmatova, Sofia Parnok, Arseniy Tarkovsky, Veniamin Blessed, Mijail Kuzmin, Joseph Brodsky, Leonid Gubanov, Anna Barkova, Boris Pasternak, Sergei Yesenin, Dmitry Strotsev, Federico García Lorca, y los suyos propios, acompañándose de guitarra, arpa o balalaika

396- Mireille Mathieu (1946). Francia. Cantante de repercusión mundial con casi 200 millones de discos vendidos. Llamada "Le rossignol d'Avignon", es un símbolo en su país. Empezó imitando a Édith Piaf. Ha grabado en 11 idiomas (francés, alemán, inglés, español, italiano, ruso, finlandés, japonés, chino, catalán y provenzal). Desde su primer disco con Paul Mauriat en 1966, ha colaborado con Francis Lai, Sacha Distel, Dusty Springfield, Ennio Morricone, Sylvie Vartan, Charles Aznavour, Michel Sardou, Claude François, Alice Dona, Serge Lama, Petula Clark, Gilbert Bécaud, Paul Anka, Don Costa, Julien Clerc, Dean Martin, Julio Iglesias, Plácido Domingo, Dalida, Barry Manilow, Yves Duteil, Johnny Hallyday, Andy Williams, Didier Barbelivien, Massimo Ranieri, Josh Groban o Florian Silbereisen. Su estilo tiende al schlager, empalagoso y con fuerte vibrato

397- Lilly Tchiumba (). Maria Olivia. Angola. Cantante que comenzó con el dúo Ouro Negro. Escribió y compuso las canciones de su disco, sobre Angola, basadas en historias y músicas tradicionales que aprendió mientras crecía en Luanda. Canta en kimbundu, una de las lenguas nacionales de Angola, y la acompañan violas, ungo, kabaca-puita y un tambor n'goma

398- Kiki Dee (1947). Pauline Matthews. Reino Unido. Una de las mejores voces del mundo (timbre, potencia, emisión). Se hizo famosa en el dueto con Elton John: "Don't Go Breaking My Heart" (1976)

399- Amalia Mendoza García (1923-2001). México. Actriz y cantante de ranchera y mariachi, apodada "La Tariácuri". Se consagró con la canción «Amarga Navidad» de José Alfredo Jiménez. Su estilo dramático incluía el llorar cantando

400- Larisa Mondrus (Larissa) (1943). Лариса Мондрус. URSS / Alemania. Cantante de bello timbre y perfecta dicción. Ha trabajado junto a su marido, el compositor Egil Schwartz. Estuvo con la orquesta de jazz de Eddie Rosner. En 1973 se instaló en Munich. Ha cantado en ruso, alemán, inglés, letón, italiano, hebreo

401- Abeti Masikini (1954-1994). Élisabeth Finant. Congo. Mítica cantante que fusionó el soukous, la rumba congoleña, la música folclórica y el blues. "La Tigresse" triunfó en Francia y Estados Unidos. Pierre Cardin produjo su primer LP en Francia. Cantó en swahili (lengua materna), lingala, francés e inglés. Aunque en Zaire no la veían como auténtica cantante congoleña por su carácter vanguardista, su aura legendaria se extendió por África. Llegó a hacer una gira por China. Su entierro en Kinshasa reunió una gran multitud

402- Hélène Ségara (1971). Hélène Aurore Alice Rizzo. Francia. Cantante que alcanzó la fama por el papel de Esmeralda en el musical "Notre-Dame de Paris" de Riccardo Cocciante y Luc Plamondon. Sometida a una operación recuperó milagrosamente la voz y continuó su carrera

403- Pastora Soler (1978). Pilar Sánchez Luque. España. Cantante y presentadora. "La Voz de España" comenzó con ocho años cantando coplas. Destaca por su potente voz de soprano

404- Vika Tsyganova (1963). Вика Цыганова (Виктория Юрьевна Жукова). URSS / Rusia. Cantante, compositora y actriz. Conocida por su canción "Русская Водка", es una de las grandes artistas rusas, a pesar de la campaña de infamias de la prensa occidental

405- Sandra Mihanovich (1957). Argentina. Cantante y actriz, de voz timbrada y afinada. Su estilo abarca el folk, el rock, las baladas, o el jazz. En 1981 graba «Puerto Pollensa», de Marilina Ross, su canción más importante

406- Souad Massi (1972). سعاد ماسي. Argelia. Cantante, guitarrista y autora que mezcla el folk-rock, el chaabi o la música árabe-andaluza con textos muy personales, poéticos y nostálgicos, en árabe argelino, francés y bereber. Ha obtenido varios premios

407- Mariza (1973). Marisa dos Reis Nunes. Portugal. Cantante de fado famosa internacionalmente. Se la vio como heredera de Amália Rodrigues. Participó en el film "Fados" (2007) de Carlos Saura. Sus interpretaciones y arreglos son exquisitos

408- Mísia (1955-2024). Susana Maria Alfonso de Aguiar. Portugal. Maravillosa cantante de fados que aúna influencias de otros géneros, con una gran pureza vocal y arreglos delicados

409- Sevara Nazarjan (1976). Sevara Nazarxon, Севара Назархон. URSS / Uzbekistán. Cantante y compositora que incorpora música folclórica y contemporánea uzbeka, y ha alcanzado éxito internacional

410- Lucha Villa (1936). Luz Elena Ruiz Bejarano. México. Actriz y cantante de ranchera y mariachi. «La Grandota de Camargo» se consagró, gracias a su voz grave, su estilo y su físico imponente, como una de las grandes intérpretes mexicanas, sobresaliendo en los temas de José Alfredo Jiménez y Juan Gabriel

411- Ren Guizhen (1933-2020). 任桂珍. República Popular China. Mítica cantante soprano, artista de ópera y actriz nacional de primera clase. Su voz era pura y suave, de articulación clara, emotiva y delicada. Cantó en la Ópera de Shanghai obras como "Jiang Jie" o "Mar de amor Sakura". Cantó en películas como "Sol rojo" (红日) o "Mo Yatai" (摩雅泰). Vergonzantemente en ningún buscador occidental encontrarán ninguna información sobre esta leyenda de la música china

412- Yu Yixian (1909-2008). 喻宜萱. República Popular China. Famosa cantante soprano, educadora de música vocal, profesora del Conservatorio Central de Música, una de las principales pioneras y fundadoras de la industria de la música vocal en la República Popular China. Hizo conocida la canción folclórica "Canción de amor Kangding"

413- Imperio Argentina (1910-2003). Magdalena Nile del Río. Argentina / España. Actriz, bailarina y cantante mítica, que llegó a España en 1923, por consejo de Jacinto Benavente. Se hizo célebre con las películas dirigidas por Florián Rey. Trabajó en el cine con Sir Alexander Korda, Maurice Chevalier, y, sobre todo, Carlos Gardel, en París. Filmó en los Estudios de UFA en Berlín y Adolf Hitler quedó cautivado. Como cantante cultivó la copla, con éxitos como "El día que nací yo" o "El relicario" 

414- Yuta (1979). Юта (Анна Владимировна Сёмина). Rusia. Cantante y compositora, fundadora del grupo "Yuta". Ha compuesto para cine y TV. Sus canciones "Жили-были" y "Хмель и солод" fueron incluidas entre las 500 mejores de una emisora de radio, Наше радио. Empezó en un estilo punk-grunge con su banda. Evolucionó hacia un estilo de interpretación de pop soviético, que recuerda a Maya Kristalinskaya, Klavdiya Shulzhenko o Tamara Miansarova

415- Dobet Gnahoré (1982). Costa de Marfil. Cantante, compositora, percusionista y bailarina. De estilo variado, integra rumba congolesa, melodías mandingas, Bikoutsi camerunés, coros zulúes, o highlife de Ghana, con una bella voz. Canta en diferentes lenguas africanas: bété, fon, baoule, lingala, malinke, mina o bambara. Ha ganado un gran prestigio mundial. Vive en Francia

416- Zhanna Bichevskaya (1944). Жанна Владимировна Бичевская. URSS / Rusia. Icónica cantautora de folclore ruso, que incluye canciones de contenido espiritual y social, canciones populares rusas, romances y poemas rusos de la Edad de Plata musicados. Podría compararse a Joan Baez. Sus primeros discos se editaron en más de 40 países. Llenó ocho veces el teatro Olympia de París. Ganadora de múltiples premios en todo el mundo

417- María Elena Walsh (1930-2011). Argentina. Poetisa, escritora, cantautora, dramaturga y compositora, considerada como «mito viviente, prócer cultural y blasón de casi todas las infancias». Como poetisa fue apadrinada por Juan Ramón Jiménez desde los 17 años. Como compositora y autora de canciones infantiles configuró un nuevo folclore, una nueva mitología, heredera de Lewis Carroll o Carlo Collodi: "Manuelita la tortuga", "El Reino del Revés", "El brujito de Gulubú", "La vaca estudiosa", "Canción para tomar el té", "En el país de Nomeacuerdo", "La familia Polillal", "Canción de cuna para un gobernante"... Yo escuché sus canciones en mi infancia: Rosa León las interpretaba en las emisiones infantiles de Televisión Española. Entre los artistas que difundieron el cancionero de María Elena Walsh se destacan el Cuarteto Zupay, Luis Aguilé, Mercedes Sosa, Jairo, Rosa León y Joan Manuel Serrat

418- Ángela Carrasco (1951). Ángela Altagracia Carrasco Rodríguez. República Dominicana. Cantante, autora, actriz y profesora de canto. Inolvidable María Magdalena en la ópera rock "Jesucristo Superstar", en Madrid, 1975. Apadrinada por Camilo Sesto, hizo grandes giras por América, actuando como dúo. Su delicada voz de mezzosoprano y su fraseo resultaron ideales para las baladas. Ha obtenido varios premios (Billboard, Grammy, Casandra en la República Dominicana...)

419- Na Ying (1967). 那英. Natasha Na. República Popular China. Cantante y actriz. Una de las mejores y más famosas cantantes chinas. Ha vendido más de 23 millones de discos en Asia. Especializada en baladas, con voz de contralto, de amplísimo registro, y grandes agudos. Éxitos como "夢一場" o "默" son bellísimas y delicadas canciones. Su estilo occidental de mandopop, afianzado en su etapa en Taiwan, continuó en su regreso tras la maternidad. Muy conocida es su participación en el programa de televisión "La Voz de China" como jurado

420- Lady Gaga (1986). Stefani Joanne Angelina Germanotta. Estados Unidos. Cantante pop, compositora, productora, bailarina, actriz, activista y diseñadora de moda, famosa por su puesta en escena y su registro de contralto, llegando a dos octavas y media. Vocalmente muy expresiva y con un gran fraseo, adolece, en cambio, del gusto gritón de las cantantes actuales

421- Fati Mariko (1964). Fatimata Gandigui Mariko. Níger. Cantante célebre de Niamey que obtuvo fama en 1986 con la canción "Djana-Djana", con el grupo Marhaba. Su estilo deriva de la música tradicional ritual Zarma-Songhay. Canta en francés y lenguas de Níger: hausa, djerma y fula

422- Mirla Castellanos (1941). Mirla Josefina Castellanos Peñaloza. Venezuela. Cantante, actriz, locutora y presentadora, conocida como "La Primerísima". Es una de las mayores estrellas de su país. Pionera en la internacionalización de la música venezolana. En 1984 fue la única artista de Venezuela en obtener el Premio Billboard como "Mejor Baladista" por el disco "Vuelve pronto"

423- Eloísa Angulo Mansilla (1919-1991). Perú. Gran cantante de música criolla. Ganó el título de la "Soberana de la Canción Criolla". Formó parte de una extraordinaria generación musical femenina junto a Rosa Ascoy La Limeñita, Rosita Passano, la primera Reina de la Canción Criolla, Yolanda Vigil, las hermanas Angélica y Norma Wetzell, Jesús Vásquez, Delia Vallejos, Esther Granados y Alicia Lizárraga. Con esta últimas conformó el grupo conocido como las Seis grandes de la canción criolla

424. Marie Rottrová (1941). Checoslovaquia / República Checa. Cantante, pianista, compositora, presentadora. Magnífica cantante soul, de Ostrava, con tesitura de soprano, que le valió el nombre de "Dama Checa del Soul"

425- Nana Mouskouri (1934). Ιωάννα Μούσχουρη (Νάνα Μούσχουρη). Grecia. Cantante famosa internacionalmente con cientos de millones de discos vendidos, gracias a haber grabado en griego, inglés, francés, español, italiano, latín, alemán, hebreo y japonés, entre otros idiomas. Poseedora de un registro de soprano, su estilo tendía al edulcoramiento, acentuado por los arreglos musicales

426- Tshala Muana (1958-2022). Élizabeth Tshala Muana Muidikay. Congo. Cantante, productora, bailarina, actriz y política. Denominada "La Reine Du Mutuashi", por interpretar el ritmo mutuashi en lengua tshiluba. Una de las grandes de la rumba congoleña. Se hizo famosa con su canción "Lekela Muadi" en 1996, sobre todo en Colombia y Ecuador

427- Linda Ronstadt (1946). Estados Unidos. Excelsa cantante country rock, ganadora de múltiples premios. Ha vendido más de cien millones de discos. Con una bellísima voz de soprano de coloratura y ágil emisión vocal, ha cantado repertorio propio y de otros grandes autores. Desciende de una familia de mexicanos, alemanes y holandeses. Sus LPs de la década de los 70, "Heart Like a Wheel" (1974), "Prisoner in Disguise" (1975), "Hasten Down the Wind" (1976), "Simple Dreams" (1977), "Living in the USA" (1978) y "Mad Love" (1980), son obras maestras. El álbum "Canciones de mi padre" (1987) con canciones mexicanas antiguas es otro de sus hitos. Es una de mis cantantes adoradas, aunque tuvo que retirarse por la enfermedad de Parkinson que afectó a sus cuerdas vocales

428- Lucha Moreno (1939). Irma Gloria Ochoa Salinas. México. Cantante de rancheras y actriz

429- Peggy Lee (1920-2002). Norma Deloris Egstrom. Estados Unidos. Cantante, compositora y actriz. Una de las personalidades más importantes del siglo XX en la música popular anglosajona. Dotada de una voz de contralto, admirada por Sinatra o Ella Fitzgerald. Fue la letrista de los temas "I Don't Know Enough About You", "It's A Good Day", "I'm Gonna Go Fishin'", "The Heart Is A Lonely Hunter", "Fever", "The Shining Sea", "He's A Tramp", "The Siamese Cat Song", "There Will Be Another Spring", "Johnny Guitar" o "Sans Souci"

430- Margot Eskens (1939-2022). Alemania. Famosa cantante de Schlager en los años 50 y 60

431- Chyi Yu (1957). 齊豫. China (Taiwan). Cantante de mandopop y música budista de bellísima voz. "橄欖樹" (El olivo) es su canción más importante, compuesta por Li Tai-hsiang

432- Poon Sow Keng (Pan Xiuqiong) (1935). 潘秀琼. China / Malaysia. Cantante de mandopop nacida en Macao. Inmensamente popular en Singapur y Malaysia. Jamás recibió lecciones de canto. Su voz y su estilo dulces se manifiestan en su gran canción "情人的眼淚" (Lágrimas de enamorado)

433- Soledad Giménez (1963). España. Cantante y compositora dotada de una gran voz dulce y poderosa. Empezó en el grupo Presuntos Implicados (1983-2006) haciendo funky, y evolucionaron hacia un pop soul con bellas canciones compuestas por Sole, como "Alma de Blues". Su carrera en solitario la acercó al swing y al Latin Jazz

434- María de la Fuente (1918-2013). María Luisa Mattar. Argentina. Actriz y cantora de tango y boleros. Comenzó en Radio El Mundo con la orquesta de Julio de Caro. Lanzó en 1946 su primer disco en Odeón con la orquesta de Américo Belloto, que incluía "En carne propia" y "Fuimos" (José Dames-Homero Manzi). Fue la primera artista de tango en visitar Japón en 1954, con la orquesta de Juan Canaro. Siguió actuando pasados los noventa años. Es una de las cantantes que amo

435- Tania Libertad (1952). Tania Libertad de Souza Zúñiga. Perú / México. Legendaria cantante de voz de soprano, cuyo repertorio abarca desde el bolero, la ranchera, la música criolla a la balada. Ha actuado en los principales escenarios del planeta, convirtiéndose en una de las estrellas de la canción latinoamericana

436- Tamara Gverdtsiteli (1962). Тамара Михайловна Гвердцители (თამარ მიხეილის ასული გვერდწითელი). URSS / Georgia / Rusia. Cantante, pianista, compositora y actriz. Con voz de contralto, ha actuado en teatros de todo el mundo -Olympia, en París; Carnegie Hall, en NYC-. Ha interpretado el papel de Carmen, de la ópera de Georges Bizet. Ha cantado en más de diez idiomas: ruso, francés, italiano, español, inglés, hebreo, alemán, georgiano y otros

437- Madonna (1958). Madonna Louise Ciccone. Estados Unidos. Cantante, bailarina, compositora, actriz y empresaria. Un icono de finales del siglo XX. Conocida como "Queen of Pop". Con ventas de más de 300 millones de discos es la artista femenina más vendedora de la historia. Su tesitura de mezzosoprano y su estilo pop comercial, aunado a su imagen erótica, su evolución continua y sus giras espectaculares, la han mantenido en la cima de la fama durante muchas décadas

438- Kandia Kouyaté (1959). Malí. Cantante. Yelimusa (griot, poeta y narradora de historias) e intérprete de kora. Llamada "La Dangereuse" y "La Grande Vedette Malienne". Su estilo hipnótico y emocional , junto a su gran talento lírico, la han convertido en un mito en Malí. Es "ngara" (suprema entre todas las yelimusa). Quiero observar que Malí es una de las grandes potencias musicales, no sólo de África, con artistas internacionales como Salif Keita, Ali Farka Touré, Toumani Diabaté y Oumou Sangaré, que han influenciado a músicos de todo el mundo. Además representan tradiciones importantes, como los griots, una casta hereditaria de músicos, cantantes y poetas que sirven como guardianes de la historia oral en las sociedades de África Occidental

439- Barbro Hörberg (1932-1976). Barbro Christel de Moine Hörberg Stenvinkel. Suecia. Cantante, compositora y actriz. Se mudó a París en 1966, donde tradujo por primera vez canciones francesas al sueco. Pero, poco a poco, empezó a escribir sus propias canciones. Su LP "Med Ögon Känsliga För Grönt" (1972) es su gran obra, con bellísimas canciones con un estilo muy francés. Es una figura de culto

440- Carmen Mercedes McRae (1920-1994). Estados Unidos. Mítica cantante de jazz, compositora, pianista y actriz. Su fraseo y su forma de interpretar las letras le dieron un sello propio, tras recibir la gran influencia de Billie Holiday

 

441- Yuki Saori (1946). 由紀さおり. Japón. Nacida como Akiko Yasuda (Yasuda Akiko (安田 章子). Cantante y actriz. Su gran éxito llegó en 1969 con la canción "夜明けのスキャット". Fue una estrella de la televisión. En 1985, comenzó a aparecer en el escenario con su hermana, Sachiko. Hicieron una gira por Japón con canciones infantiles japonesas. En 2011 lanzó un disco con el grupo Pink Martini

442- Mecano (1981-1998). España. Grupo madrileño de tecno pop integrado por los hermanos Nacho (1963) y José María Cano (1959) y la vocalista Ana Torroja (1959). Empezaron en CBS con el single "Hoy no me puedo levantar". Su primer LP "Mecano" (1982) mezclaba canciones para adolescentes y delicadas baladas con sintetizadores. Su evolución fue rápida. En Ariola se consagraron con álbumes como "Entre el cielo y el suelo" (1986) y "Descanso dominical" (1988). El éxito llegó en México y Francia. Ana Torroja, con un bellísimo timbre vocal de soprano de coloratura, gran delicadeza y afinación, se convirtió en una de las mejores cantantes del pop europeo

443- Irina Allegrova (1952). Ирина Александровна Аллегрова. URSS-Rusia. Icono del pop ruso, con voz de contralto o mezzosoprano dramática, en intensas baladas y ritmos bailables. Ha cosechado éxitos durante décadas, sola, y cantando a dúo con otros artistas: "Угонщица" (1994), "Свадебные цветы" (1997) o "С днем рождения!" (2005)

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PODCAST: Francisco Huertas Hernández en la radio. Emisión radiofónica con selección de 15 cantantes de esta lista. Radio Onda Cero. Alicante. Septiembre 2021

PODCAST RADIO ONDA CERO ALICANTE. Viernes 3 septiembre 2021

15 MEJORES CANTANTES FEMENINAS DE TODOS LOS TIEMPOS

15 BEST FEMALE SINGERS OF ALL TIMES

Selección personal y Presentación de Francisco Huertas Hernández (Acorazado Cinéfilo)

1. ÉDITH PIAF (Francia) – La vie en rose

2. ELIS REGINA & Tom Jobim (Brasil) – Aguas de Março

3. MERCEDES SOSA (Argentina) – Gracias a la vida

4. FAIROUZ (Líbano) – Habbaytak Bessayf

5. LATA MANGESHKAR (India) – Tere Bina Zindagi se

6. YAO LI (China) – Chun Feng Wen Shang Wo De Lian (Dian Ying " Na Ge Bu Duo Qing " Cha Qu) (¿?)

7. KATE BUSH (Reino Unido) – Wuthering Heights

8. LA NIÑA DE LOS PEINES (España) – Que te quería no lo niego

9. BIZUNESH BEKELE (Etiopía) - Inkilfen Wesdehew | ብዙነሽ በቀለ - እንቅልፌን ወስደኸው

10. LIDYA RUSLANOVA (URSS-Rusia) – Katyusha

11. HIBARI MISORA (Japón) – Minatomachi Jusanbanchi

12. MINA (Italia) – Un anno d’amore

13. ELLA FITZGERALD & Louis Armstrong (USA) – Summertime (Porgy and Bess)

14. MIRIAM MAKEBA (Sudáfrica) – Pata Pata

15. BELLA BELLOW (Togo) – Zelie

CRITERIO DE SELECCIÓN:

 Tras más de un año trabajando muchas horas, oyendo mucha música, consultando acá y allá, y buscando equilibrio de continentes, estilos, épocas (excepto lo de ahora que me parece, en general, abyecto, con esa uniformidad que iguala en mediocridad a las intérpretes de Asia y Europa, imitando los modelos norteamericanos de aulladoras insípidas), y habiendo descubierto excepcionales, maravillosas, cantantes de regiones olvidadas del mundo, siento que esto se acaba. Me sigo resistiendo a poner a esas famosas del Billboard.
Para algunos talibanes del gusto extranjeros que critican que yo pueda elegir a las MEJORES por ser algo subjetivo, les diré mis criterios:

- Importancia histórica de la cantante
- Voz de calidad. Eso no incluye solo el registro o la pureza del canto. Por eso Chavela Vargas, o Jane Birkin, o Marianne Faithfull, o Norah Jones entran. Se valora la intensidad, la verdad emocional, la sensibilidad. Por eso, Françoise Hardy es una de las más grandes
- Compositora de sus temas o para otros
- Importancia dentro de una época
- Importancia dentro de un estilo
- Muy importante: autenticidad. Si es una imitadora, o pastiche, no entra. Se valora la originalidad. La música folklórica es la más auténtica y tiene preeminencia
- Muy importante: los arreglos musicales. Si son la pachanga que asoló la música asiática y europea ligera desde los años 70, procuro no ponerlas, por muy buena voz y significación histórica y nacional que tenga. Eso incluye a Nana Mouskouri, casi toda la música ligera del Sudeste Asiático desde los 70, la música ligera del centro y norte de Europa (schlager), todo el reggaeton, el pop actual casi completo...

 Como siempre en materia de gustos habrá opiniones distintas...

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 La existencia de mi lista de las mejores cantantes femeninas del mundo es una anomalía en el panorama mundial dominado por un imperialismo yanqui, o anglo, vergonzoso: identifican el mundo, el planeta Tierra, con un país, el suyo, que ni siquiera tiene nombre: se apropian del nombre de un continente entero: América. Y lo "mundial" pasa a ser "local". Eso es el imperialismo: convertir el mundo en algo irrelevante, porque el "imperio" "es el mundo". El desprecio por el resto del continente americano es absoluto, pero la consideración de África o Asia es inexistente. Y de Europa solamente se salvan (pero poco) sus padrastros, los hijos de la Gran Bretaña.

Aquí les dejo una muestra de listas espurias. Procede de Smooth Radio:

The 30 greatest female singers of all time, ranked in order of pure vocal ability - 7 March 2023

Who is the greatest female singer of all time?

 There have been so many incredibly talented singers over the years, all with different types of voices, ranges and styles.

We've ranked 30 of the very best of the best, based purely on vocal ability, rather than their overall talent or icon status, to make for a fantastic lineup of outstanding artists.

 The 20 greatest male singers, ranked on vocal ability

Kate Bush

Carole King

Dusty Springfield

Cher

Madonna

Amy Winehouse

Dolly Parton

Diana Ross

Donna Summer

Stevie Nicks

Adele

Nina Simone

Beyoncé

Lady Gaga

Kelly Clarkson

Etta James

Julie Andrews

Billie Holiday

Gladys Knight

Christina Aguilera

Shirley Bassey

Annie Lennox

Tina Turner

Barbra Streisand

Karen Carpenter

Ella Fitzgerald

Mariah Carey

Celine Dion

Aretha Franklin

Whitney Houston

 En fin, una vergüenza para el planeta que acepta esto, y lo repite incluso en países despreciados y olvidados por el "imperio", al que se rinde pleitesía. ¡Cuántas veces he tenido que oír que Aretha Franklin o Billie Holiday son las más grandes cantantes del mundo! Simplemente consultando MI LISTA se ve (o mejor, se escucha) la falsedad de ese "racismo cultural", ese "genocidio cultural" planificado y no casual.

Solamente en África hay unas cuantas cantantes que son mejores que las norteamericanas: Miriam Makeba, Bella Bellow, Abeti Masikini, Angélique Kidjo o Akofa Akoussah.

 Uno está harto de luchar contra tigres de papel que rugen tan fuerte que todos huyen. Y dicho esto, todos los que me conocen saben que adoro a Judy Collins, Janis Joplin, Grace Slick, Ella Fitzgerald o la gran Etta James. Y conozco bien toda esa gran música estadounidense, pero, amigos, el Planeta Tierra contiene 7.000. 000. 000 de personas más...