Oscar al mejor guión adaptado: "Call Me By Your Name" (2017). Luca Guadagnino - Paco Huesca García. Director de Cinemateca de Alicante

Oscar al mejor guión adaptado:

"Call Me By Your Name" (2017). Luca Guadagnino

Paco Huesca García

Director de Cinemateca de Alicante

"Call Me By Your Name" (2017). Luca Guadagnino

Timothée Chalamet (Elio Perlman) & Armie Hammer (Oliver)

 El histórico crítico español Alfonso Sánchez solía decir que en el cine solo existen películas buenas y películas malas. Ahora bien, una película buena se medía si el guión era bueno. Todo ello me ha llevado a una simple reflexión. En 2005 con el tema de los oscars la película "Brokeback Mountain" de Ang Lee, llamada en España con el horrible título "En terreno vedado", estaba nominada a ocho oscars y ganó el oscar al mejor guión adaptado, basado en una pequeña novela de Annie Proulx. En los Oscars de este año la película "Call me  by your name" de Luca Guadagnino, basada en la novela homónima de André Aciman, adaptada por James Ivory, nominada a cuatro oscars, se alzó con el Oscar al mejor guión adaptado.

André Aciman (1951)

Escritor norteamericano nacido en Alejandría, autor de la novela "Call me by your name"

 En una América conservadora y con una Academia no demasiado abierta es de agradecer que este premio, este Oscar, se lo hayan llevado en dos ocasiones dos películas en donde se trata el amor, de un tipo de amor, con tanta naturalidad como una tragedia. Quizás los amores de Ennis del Mar con Jack Twist y el de Elio con Oliver sean diferentes, pero, por encima de todo, son auténticos y universales.

"Call Me By Your Name" (2017). Luca Guadagnino

Poster

"Call Me By Your Name" (2017). Luca Guadagnino

James Ivory (guionista) recoge el Oscar al Mejor Guión Adaptado

Los Angeles. 2018

El cine en mi infancia - Nahuel Maid. Buenos Aires (Argentina)

El cine en mi infancia

Nahuel Maid

Director de cine en Criada Films, Guionista y Divulgador 

Buenos Aires (Argentina)

"Π, faith in chaos" (1998). Darren Aronofsky

 Compartimos la cinefilia.

 Mira, cuando yo era muy pequeño hacía cortometrajes animados y escribía guiones.

 Mi primer guión fue a eso de los siete años; era una serie.

 La verdad es que era una historia un poco bizarra (en el sentido anglosajón de la palabra): un niño que se convertía en policía.

 Lo más gracioso es que el formato de ese guión se correspondía más con una obra de teatro que uno de cine: yo no estaba enterado de que había reglas (curier new 12, diálogos centralizados...).

 Luego, comencé a guionizar cortos. Hasta me monté una productora (la recuerdo con mucha nostalgia: PME se llamaba).

 A mis once años descubrí a Hitchcock y Aronofsky, y mi vida cambió para siempre.

"The man who knew too much" ("El hombre que sabía demasiado") (1956). Alfred Hitchcock

"Π, faith in chaos" (1998). Darren Aronofsky

"Requiem for a dream" ("Requiem por un sueño") (2000). Darren Aronofsky

 Comencé a ver películas de Kubrick, Allen, Tarkovsky... genios a fin de cuentas.

"A Clockwork Orange" ("La naranja mecánica") (1971). Stanley Kubrick

"The Shining" ("El resplandor") (1980). Stanley Kubrick

Niñas terroríficas

"Hannah and her sisters" ("Hannah y sus hermanas") (1986). Woody Allen

"Солярис" ("Solaris") (1972). Андрей Арсеньевич Тарковский (Andrei Tarkovski)

 Y me ví motivadísimo en volver a crear cine.

 Hoy estoy en la aventura de mi ópera prima, y no puedo ser más feliz sino haciendo lo que me gusta.

Calle Lavalle

Buenos Aires

Llena de cines y de gente

Suso Cecchi d'Amico - Paco Huesca García. Alicante

Suso Cecchi d'Amico
La gran guionista

Paco Huesca García

Programador, cinéfilo, empresario cinematográfico y promotor cultural

Alicante (Espagne)

Giovanna Cecchi (Suso Cecchi d'Amico) (1914-2010)

 El cine europeo no ha sido capaz de colocar donde se merece a la más importante guionista de nuestra historia. La italiana Suso Cecchi d´Amico habría cumplido 100 años en 2014, pero quizá aún es demasiado reciente su desaparición en 2010 como para rendirle justicia.

Suso Cecchi d'Amico

 Los guionistas italianos practicaban un esfuerzo colectivo que no se ha repetido en otros lugares con la misma destreza. Pero la presencia de Suso d´Amico se alarga durante seis décadas por las entrañas de lo que fue el mejor cine del mundo. Bastaría con nombrar sólo las obras maestras incontestables en las que aparece su nombre en el guión para dar un atisbo de su importancia:

LADRON DE BICICLETAS, MILAGRO EN MILAN, ROCCO Y SUS HERMANOS, EL GATOPARDO, RUFUFU, o SALVATORE GIULIANO.

"Ladri di biciclette" (1948). Vittorio de Sica 

"Miracolo a Milano" (1951). Vittorio de Sica 

"Rocco e i suoi fratelli" (1960). Luchino Visconti 

"Il Gattopardo" (1963). Luchino Visconti 

"I soliti ignoti" (1958). Mario Monicelli

"Salvatore Giuliano" (1962). Mario Monicelli

 Su amistad colaborativa con De Sica, Monicelli y, por supuesto, Visconti, quizá oscurece su personalidad, que arranca con una película magistral de Luigi Zampa.

"Vivere in pace" (1947). Luigi Zampa

 Esta mujer reina entre los guionistas, sin aspavientos. Cuando William Wyler llegó a Italia para rodar VACACIONES EN ROMA, solicitó su ayuda para dar carácter local al guión. Cuentan que Suso ideó el momento en que Audrey Hepburn duerme con el pijama prestado de Gregory Peck, algo que se convirtió en uno de los gestos icónicos de la comedia americana, repetido hasta la saciedad, por ejemplo con Doris Day.

"Roman Holiday" (1953). William Wyler

 Y aseguran que el documental en dos partes sobre cine italiano que dirigió la factoría Martin Scorsese, MI VIAJE EN ITALIA, le debe a ella el montaje de extractos de películas, y, a juzgar por la emoción que logra, nadie debería dudarlo.
 Disfrutaba entonces de 85 años sobre un cine que le era cercano como un hijo.

"My voyage to Italy" (1999). Martin Scorsese

El fiscal que sabía demasiado - Paco Huesca García

El fiscal que sabía demasiado

Paco Huesca García

Programador, cinéfilo, empresario cinematográfico y promotor cultural

Alicante (Espagne)

Eduardo Torres Dulce, cinéfilo

 De casta le viene al galgo. El ya ex fiscal general del Estado proviene de una familia de tradición en el mundo jurídico. Su padre, magistrado del TS, y su tío, presidente del TOP, durante el franquismo. Y uno de sus dos hijos ha seguido el camino fiscal.

Elegante, de buen porte, de modales refinados y cultos. Socio del Real Madrid desde la cuna. En el funeral de su amigo Fernando Herrero Tejedor pronunció unas palabras que le definen: "Vivimos en un valle de lágrimas, pero no debemos permitir que nos ahoguen".



 Pero Torres Dulce tiene otra pasión: el cine. Y con esto tiene mucho que ver su vitalista mujer Lourdes. Aunque fue introducido en el cine por su madre, gran aficionada al séptimo arte. Pero con Lourdes la cosa fue a más, ya que es diseñadora de vestuario de películas. Y, encima, es sobrina del actor, y posterior director, Juan de Orduña, entre cuyos títulos figuran algunos tan sonoros como "La leona de Castilla", "Locura de amor", "Agustina de Aragón”, "Teresa de Jesús" o "El último cuplé".

Lourdes de Orduña, diseñadora 

 Con estos antecedentes y ayudas pudo descubrir que los procesos judiciales y el cine tienen algo en común: hay que saber controlar los tiempos. Cuando asumió el cargo por el ya ex ministro de Justicia, le espetó una condición: no aceptaría actuar al dictado ni al ritmo del Gobierno. Pero ningún gobierno quiere fiscales demasiado autónomos. El PP hubiera querido, en suma, un fiscal inclinado a proteger el vuelo de las gaviotas.




 Muchos políticos escriben sus memorias, pero las editoriales deberían encargarlas a los ex fiscales generales. Lo saben todo sobre las tuberías y los desagües del Estado. Ahora, tras su dimisión por "motivos personales", se puede decir que fue un fiscal que sabía demasiado.

"¡Qué grande es el cine!". TVE. En el centro, su director: José Luis Garci. A la derecha (!), Eduardo Torres Dulce

 Y él ha preferido escribir de cine. José Luis Garci, gran amigo suyo, le propuso fuera el guionista de su película "Holmes y Watson, Madrid days", en donde Alberto Ruiz Gallardón interpretaba el papel de Isaac Albéniz.

"Holmes & Watson - Madrid Days" (2012). José Luis Garci

 También fue contertulio de un programa sobre cine ya desaparecido –“¡Qué grande es el cine!”- en la televisión pública. Garci dijo de él: “Eduardo es como Atticus Finch de "Matar a un ruiseñor" en donde Gregory Peck interpretaba a un abogado”. Y es que en la película de Robert Mulligan el personaje decía que no hay que dejarse llevar por los prejuicios.

"To kill a Mockingbird" (1962). Robert Mulligan

"To kill a Mockingbird" (1962). Robert Mulligan

 Insisto, serían maravillosas sus memorias, pero no es políticamente correcto, aunque cinematográficamente, una pasada.

"The man who knew too much" (1934). Alfred Hitchcock

 Imágenes: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTcTV0UtYXjhogZ6mfXvnDWd9pf3QSZlP31DGGrJb4mWtWqIbbGeXJuBrJwY9KuXYpbU0pxKmtsIFdRs3SOnvPd2QEuYg8auAO7BAPsQ_JsIrJZb1IdJpRaONzuwttO-sacCMol7A6FmE/s1600/Galapagar+042.jpg

Carlos Fuentes, guionista - Paco Huesca García. Alicante

Carlos Fuentes, guionista de cine

Paco Huesca García

Programador, cinéfilo, empresario cinematográfico y promotor cultural

Alicante (Espagne)

Homenaje a Carlos Fuentes y su relación con el cine. Ciclo de películas. Cineteca Nacional. México D. F. 2012

 Tuvo una gran pasión por el cine. 25 historias suyas fueron llevadas al celuloide. Adaptó la novela de Juan Rulfo para llevar al cine "Pedro Páramo" (1966) de Carlos Velo, con un reparto interesante: John Gavin, Pilar Pellicer, Ignacio López Tarso y Jorge Rivero.

 También colaboró con García Márquez en el guión de "El gallo de oro" dirigida por Roberto Gavaldón, con Lucha Villa. Adaptó su relato "Cantar de ciegos" al cine bajo el título de "Un alma pura" (1964) dirigida por Juan Ibáñez. La misma colaboración les llevaría a "Las dos Elenas" (1965). Colaboró de nuevo con Gabriel García Márquez en el guión de "Tiempo de morir" (1966) de Arturo Ripstein. En 1985 habría un remake con los mismos guionistas pero dirigida por Jorge Alí Triana.

 En España se vio en los circuitos de "arte y ensayo". Luego vendrían "Muñeca rota" (1972) y "Las cautivas" (1973).

 Suyos son los guiones de "Aquellos años" (1973) de Felipe Cazals y "Gringo viejo" (1989) de Luis Puenzo, con Jane Fonda y Gregory Peck, quizás la más conocida por su proyección internacional y a la que se amputaron 45 minutos para su exhibición comercial.

Su novela "La cabeza de hidra" sería llevada al cine en 1981 por el mejicano Paul Leduc con el título "Complot petróleo: la cabeza de hidra" 

Novela "Cabeza de hidra" de Carlos Fuentes

 Su gran amor por el cine le llevó a salir como actor, dato bastante desconocido, en "Amor, amor, amor" (1965). Así como script de "Los caifanes" (1967) que protagonizó la famosa actriz mejicana Julissa, aunque jamás figuró su nombre en los títulos de crédito. Iba a protagonizar una biografía sobre Porfirio Díaz, pero la falta de dinero hizo desistir del proyecto.

 No cabe duda que sus guiones fueron dirigidos con los grandes directores latinoamericanos, y siempre mostró su entusiasmo por el cine de Buñuel, entre otros.
 Fue autor de cortometrajes, documentales y series para la televisión. El ganador del Cervantes y el Príncipe de Asturias fue un apasionado del séptimo arte y un guionista de cine.

 D.E.P.

Mingote y el cine - Paco Huesca García. Alicante

Mingote y el cine 

Paco Huesca García

Programador, cinéfilo, empresario cinematográfico y promotor cultural

Alicante (Espagne)

Antonio Mingote en los años cincuenta

 Mingote ha muerto, y casi un siglo del humor español, también. Escritor, dibujante y académico. Pero el ilustre personaje tuvo que ver, y mucho, con el cine. Y a eso me voy a referir.

 Algunas de sus viñetas o sus relatos fueron llevados al cine. Como el caso de "Pierna creciente, falda menguante" (1970) con Laura Valenzuela;

o "Soltera y madre en la vida" (1969) con Lina Morgan.

 Fue también guionista de "Vota a Gundisalvo" (1977), de José Luis Dibildos; "Españolas en París" (1970), de Roberto Bodegas; "Hasta que el matrimonio nos separe" (1976), de Pedro Lazaga; "Los nuevos españoles" (1974), de Roberto Bodegas.

 Mingote estuvo ligado al cine en el comienzo de la llamada "tercera vía" del cine español, un invento de Dibildos y Bodegas, a los que seguirían otros directores y que tendrían sus actores y actrices bandera, como Ana Belén, José Sacristán, María Luisa San José, Antonio Ferrandis...

Antonio Mingote y José Luis Dibildos

 Pero también hizo sus pinitos como actor en "Suéltate el pelo" (1988), de Summers y "La colmena" (1982) de Mario Camus, curiosamente ahora que se anuncia la posible desaparición del Café Gijón.

 Pero el arte de Antonio Mingote fue más allá dentro del cine, como cartelista. Fueron muchos los carteles de cine firmados por Mingote. Entre ellos: "Hasta que el matrimonio nos separe", "Vota a Gundisalvo", "Los que tocan el piano", "Los subdesarrollados", "Los nuevos españoles", "Espérame en el cielo"... hasta el último en 2011: "Los muertos no se tocan, nene" de José Luis García Sánchez, con guión de Rafael Azcona, que cerraba la trilogía iniciada con "El pisito" y "El cochecito".

 Dentro del cine es de justicia recordar la película de dibujos animados "Puerta del tiempo" (2002), de Pedro Eugenio Delgado. Un film de animación que vierte en la pantalla al escritor-dibujante, partiendo de un guión que sintetiza varios siglos de la historia de Madrid, y que costó más de tres años en su elaboración.

 D.E.P. maestro.

Mingote dibujando