miércoles, 1 de abril de 2020

"Breves relatos de muerte y otras miserias. Un Bolero" (2020). Bastian-a / Rocío R. Si la muerte tiene tus ojos... Un ensayo sobre una película independiente argentina. Francisco Huertas Hernández


"Breves relatos de muerte y otras miserias. Un Bolero" (2020). Bastian-a / Rocío R
Si la muerte tiene tus ojos...
Un ensayo sobre una película independiente argentina
Francisco Huertas Hernández



"Breves relatos de muerte y otras miserias. Un Bolero" (2020). Bastian-a / Rocío R
El protagonista lee la novela "La bestia debe morir" (The beast must die) (1938) escrita por el poeta británico Cecil Day-Lewis (1904-1972) bajo el seudónimo de Nicholas Blake. Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares la eligieron para iniciar la famosa colección El Séptimo Círculo, de la Editorial Emecé en 1945
La lectura de este libro puede ser la clave del film


"Voy a matar a un hombre. No sé como se llama, no sé dónde vive, no tengo idea de su aspecto, pero voy a encontrarlo y lo mataré (...) Estoy decidido a cometer lo que la gente llama "un crimen". Todo criminal, cuando carece de cómplices, necesita un confidente: la soledad, el espantoso aislamiento y la angustia del crimen son demasiado para un solo hombre"
Nicholas Blake: "The beast must die"

"Manuel Flores va a morir,
eso es moneda corriente;
morir es una costumbre
que sabe tener la gente"
Jorge Luis Borges: "Milonga de Manuel Flores"

 El segundo largometraje de Bastian A (bastian-a) y Rocío R me llega directamente de sus autores. En los mínimos créditos del film algunos mensajes desconcertantes para el espectador:

"Breves relatos de muerte y otras miserias. Un Bolero" (2020). Bastian-a / Rocío R
Créditos iniciales: "1 persona delante. 1 persona detrás de la cámara. 4 brazos... y todo el amor del mundo"

"Breves relatos de muerte y otras miserias. Un Bolero" (2020). Bastian-a / Rocío R
Créditos iniciales: "Usted está siendo engañado en estos momentos"
Una invitación a la lectura abierta de la película

 Es difícil explicar una vida, quizás también una película lo sea, sobre todo cuando tanto la vida como la película pasan en realidad fuera de uno mismo. Los directores ocultan al espectador ciertos hechos pero dejan, sin embargo, algunas pistas. A lo mejor solo son Macguffins: esa carta, esa hoja de papel...

 Como en el film anterior -"Dolores, un día se quedó sola..." (2019). Bastian-a & Rocío R.- la cámara sigue a un ser humano solo, pero, sobre todo, revela -en el sentido griego de αλήθεια (aletheia): des-cubre- los objetos que rodean a ese ser, que, igual que Dolores, espera algo o a alguien. 

"Breves relatos de muerte y otras miserias. Un Bolero" (2020). Bastian-a / Rocío R
La mitad de un reloj de cocina, como la mitad del mundo que, fuera de plano, el espectador debe reconstruir... pero, ¿es necesario?

"Breves relatos de muerte y otras miserias. Un Bolero" (2020). Bastian-a / Rocío R
Un radiocassette nos retrotrae en el tiempo. Los buenos thrillers son, incluso, anteriores a este reproductor doméstico de música

"Breves relatos de muerte y otras miserias. Un Bolero" (2020). Bastian-a / Rocío R
Un grifo goteando ya es una imagen referencial de un cine desnudo en el que lo humano queda anulado por lo objetual

 Este tipo de película no busca la complacencia del espectador ya que ha sido excluido de los circuitos de distribución comerciales. Sea por eso, por una elección deliberada o por escasez de recursos de producción la narración pasa a segundo plano. El cine cuenta historias pero también plasma afectos y formas

"Breves relatos de muerte y otras miserias. Un Bolero" (2020). Bastian-a / Rocío R
Una carta, un espejo, un buen plano especular

"Breves relatos de muerte y otras miserias. Un Bolero" (2020). Bastian-a / Rocío R
¿Por qué toma tantas pastillas?

"Breves relatos de muerte y otras miserias. Un Bolero" (2020). Bastian-a / Rocío R
Uno de los planos más lindos del film: la luna y la luz del departamento juegan con su movimiento

 En esta cinta la forma es parte de la narración: los objetos encuadrados en planos detalle sustituyen a los seres humanos ausentes. Un reloj, un radiocassette vistos parcialmente, como si la mitad oculta fuera el paralelo exacto de esa mujer que quizás llama por teléfono insistentemente, que quizás espera fuera del departamento unas flores, que quizás envió un regalo -una caja de música-, que quizás aparece en esas fotografías que el protagonista mira pero nosotros no vemos.

"Breves relatos de muerte y otras miserias. Un Bolero" (2020). Bastian-a / Rocío R
Un teléfono que suena y una mano siempre agarrada a un cigarrillo

"Breves relatos de muerte y otras miserias. Un Bolero" (2020). Bastian-a / Rocío R
Un paquete conteniendo un regalo o un recuerdo de vuelta

"Breves relatos de muerte y otras miserias. Un Bolero" (2020). Bastian-a / Rocío R
Fotografías encontradas en un libro: ¿la mujer amada?

 Los libros que el hombre lee apuntan al seguro final: la novela "La bestia debe morir" de Nicholas Blake, las "Coplas a la muerte de su padre" de Jorge Manrique... El ser humano que ha sido abandonado por el amor y la fe ronda la muerte. Pero la muerte en el arte es una ficción que libera del dolor de la vida. Los autores enfocan una página de la novela de Blake, ¿más pistas, más MacGuffins?

"Breves relatos de muerte y otras miserias. Un Bolero" (2020). Bastian-a / Rocío R
"Pero ¿qué haré después? ¿Qué hace un asesino cuando se le ha terminado el trabajo? ¿Vuelve a escribir novelas policiales?...
Siento como si me hubieran sacado las cosas de las manos. Es lo mejor para una persona sensitiva e indecisa como yo. Arreglar las circunstancias de tal manera que la obliguen a la acción. Éste debe ser el sentido de viejas frases como "Quemar las naves" y "Cruzar el Rubicón"..."
Nicholas Blake: "La bestia debe morir"
Creo que estos párrafos son muy significativos. Un hombre que debe actuar y no puede. Que busca el impulso -pero no lo tiene- para vivir, quizás solo sea un ensayo para otra obra: su muerte. Siente como si le hubieran sacado las cosas de las manos: ni la carta, ni la caja de música, ni las fotos, ni las flores, ni el teléfono le pertenecen. Un Hamlet que no pasa de la duda a la acción, porque el amor -que es la única acción en la vida- le está vedado. Y cuando el amor te ha roto o se ha puesto de lado -fuera de plano, como en la película- hay que cumplir el trabajo que el tiempo hace lentamente: morir

"Breves relatos de muerte y otras miserias. Un Bolero" (2020). Bastian-a / Rocío R
Dos libros: "Poesías completas" de Jorge Manrique. Las "Coplas a la muerte de su padre"
"Recuerde el alma dormida,
avive el seso e despierte
contemplando
cómo se passa la vida,
cómo se viene la muerte
tan callando;
cuán presto se va el plazer,
cómo, después de acordado,
da dolor;
cómo, a nuestro parescer,
cualquiere tiempo passado
fue mejor"
Y debajo la imagen de un autor que podría ser Julio Cortázar de joven

 La acción no es una posibilidad vital del protagonista: ¿de qué sirve salir al balcón? La ciudad no es parte de sus posibilidades. ¿De qué sirve tomar unas flores para una cita que no llegará? El exterior no es parte del alma de este ser aislado.

"Breves relatos de muerte y otras miserias. Un Bolero" (2020). Bastian-a / Rocío R
Una ventana que separa al mundo del hombre, las cosas del alma, al amor de la muerte... ¡y no poder franquear ese espacio! Esa incapacidad para cruzar el umbral, salir del edificio, nos remite a "El ángel exterminador" (1962) de Luis Buñuel

"Breves relatos de muerte y otras miserias. Un Bolero" (2020). Bastian-a / Rocío R
La única presencia del mundo -visual- en la vida del protagonista. La ciudad de Buenos Aires ajena y lejana

"Breves relatos de muerte y otras miserias. Un Bolero" (2020). Bastian-a / Rocío R
Suicidio en tentativa sin convicción

"Breves relatos de muerte y otras miserias. Un Bolero" (2020). Bastian-a / Rocío R
Preparado para salir afuera. El ascensor -no para el cadalso- que no conduce a ninguna parte

 Los directores del film lo sitúan en el género del "suspenso". Pero esto no es un thriller porque aquí no hay investigación. Sin pesquisas no hay thriller. Como en "Dolores, un día se quedó sola...", la obra se mueve en la ambigüedad -lectura abierta, al modo de "Rayuela"-: cine poético del vacío, existencialismo de la falta de sentido vital...

"Breves relatos de muerte y otras miserias. Un Bolero" (2020). Bastian-a / Rocío R
El ramo de flores

"Breves relatos de muerte y otras miserias. Un Bolero" (2020). Bastian-a / Rocío R
Listo para salir. La imagen multiplicada recuerda aquellas palabras de Jorge Luis Borges: "Los espejos y la cópula son abominables porque multiplican el número de los hombres" ("Tlön, Uqbar, Orbis Tertius". 1940)

"Breves relatos de muerte y otras miserias. Un Bolero" (2020). Bastian-a / Rocío R
Uno de los planos más bellos de la película: el protagonista ha sido recortado por el espejo. Una metáfora del juego del espectador que interpreta la obra "recortándola" para adaptarla a su "forma" psíquica, y ya dijo Aristóteles que la forma humana -lo que complementa nuestra materia- es el alma. Si el alma humana ha de ser común a toda la especie, también lo serán su entendimiento y sus pasiones. Cabe un espectador isomórfico que se "recorte" en las formas del personaje, que se funda en él, para ser uno. No hay personajes allí donde hay contemplador: hay historia. El personaje "recortado" por el cristal que lo refleja -pero que, en realidad, nos refleja a nosotros- somos los propios espectadores-contempladores. Nuestra historia

 El mundo no llega por los ojos sino por el oído: el sonido de la radio que retrasmite una emisión nocturna o un partido del Club Atlético Newell's Old Boys. Y una pregunta nos surge: ¿en qué época se desarrolla la acción -o pasión-? Los objetos todos remiten al siglo XX: máquina de escribir, radiocassette... Es el tiempo -como en "Dolores..."- el agente cuando el ser humano abdica de su capacidad de elección, deliberación y ejecución. El tiempo discurre en el reloj, en el match de fútbol, en el goteo del grifo... 

"Breves relatos de muerte y otras miserias. Un Bolero" (2020). Bastian-a / Rocío R
El sonido de la ciudad en un cuerpo silente

"Breves relatos de muerte y otras miserias. Un Bolero" (2020). Bastian-a / Rocío R
Los sonidos del silencio

 "Breves relatos de muerte y otras miserias. Un Bolero" es una notable película, sin concesiones, porque no hay productor ni exhibidor que espere recaudar plata. Un film de suspenso apoyado en la ausencia de los otros, del amor y la acción, pero con la presencia -literaria y oracular- de la muerte, que mira desde los ojos del espectador avisado. Si la muerte, tiene tus ojos...

"Breves relatos de muerte y otras miserias. Un Bolero" (2020). Bastian-a / Rocío R

"Verrà la morte e avrà i tuoi occhi
questa morte che ci accompagna
dal mattino alla sera, insonne,
sorda, come un vecchio rimorso
o un vizio assurdo..."

(Vendrá la muerte y tendrá tus ojos
esta muerte que nos acompaña
desde el alba a la noche, insomne,
sorda, como un viejo remordimiento
o un absurdo defecto...)
Cesare Pavese: "Verrà la morte e avrà i tuoi occhi"



martes, 31 de marzo de 2020

Vídeo: Emociones y Taekwondo. Toni Antón, Marina Casanova, Carla Lledó. Valores Éticos. 1º ESO C. IES Dr. Balmis. Alicante. Proyecto Bentham. Clases On Line


Vídeo: Emociones en el Taekwondo. Entrevistas
Valores Éticos. 1º ESO C
Alumnos: Toni Antón Galán, Marina Casanova Fuster, Carla Lledó Barceló
Tema: Emociones y sentimientos
PROYECTO BENTHAM: Clases on line

Profesor: Francisco Huertas Hernández
IES Dr. Balmis. Alicante
Curso 2019-2020






Emociones en el Taekwondo. Entrevistas
Valores Éticos. 1º ESO C
Alumnos: Toni Antón Galán, Marina Casanova Fuster, Carla Lledó Barceló
Tema: Emociones y sentimientos
Marina, Toni, Carla y Javier Cañaveras. Centro Deportivo Furyo Los Ángeles. Calle Escoto 4. Alicante
PROYECTO BENTHAM: Clases on line
Profesor: Francisco Huertas Hernández
IES Dr. Balmis. Alicante
Curso 2019-2020


 Hola amigos. De nuevo os traemos un vídeo sensacional de alumnos de Valores Éticos de 1º ESO C. Toni Antón, Carla Lledó y Marina Casanova han realizado varias entrevistas a entrenadores de artes marciales para tratar el tema de las emociones en el deporte. Precisamente Carla y Marina son taekwondistas.
 El vídeo comienza con una demostración de las dos alumnas mientras Toni explica las definiciones de emoción y sentimiento

Emociones en el Taekwondo. Entrevistas
Valores Éticos. 1º ESO C
Alumnos: Toni Antón Galán, Marina Casanova Fuster, Carla Lledó Barceló
Tema: Emociones y sentimientos
Presentación. Carla y Marina practicando Taekwondo. Centro Deportivo Furyo Los Ángeles. Calle Escoto 4. Alicante
PROYECTO BENTHAM: Clases on line
Profesor: Francisco Huertas Hernández
IES Dr. Balmis. Alicante
Curso 2019-2020

 El deporte es una actividad física sujeta a reglamentos. Tiene carácter competitivo en sus niveles más profesionales. Y aporta beneficios sobre la salud y la condición físico-psíquica. Es una clase de juego.
 Toni entrevista a Simeon
 Popov, que fue campeón del mundo de Taekwondo. El Taekwondo (태권도) es un arte marcial coreano moderno. Fue dado a conocer como "Taekwon-Do" en 1955 por el general Choi. Se convirtió en deporte olímpico de arte y combate en los Juegos Olímpicos de Seúl 1988, como deporte de exhibición, hasta su reconocimiento deportivo olímpico en los Juegos Olímpicos de Sidney 2000. 


Emociones en el Taekwondo. Entrevistas
Valores Éticos. 1º ESO C
Alumnos: Toni Antón Galán, Marina Casanova Fuster, Carla Lledó Barceló
Tema: Emociones y sentimientos
Симеон Попов (Simeon Popov) (campeón del mundo de Taekwondo. 국기원 - Kukkiwon) Centro Deportivo Furyo Los Ángeles. Calle Escoto 4. Alicante (arriba)
Simeon Popov entrevistado por Toni Antón (abajo)
PROYECTO BENTHAM: Clases on line
Profesor: Francisco Huertas Hernández
IES Dr. Balmis. Alicante
Curso 2019-2020

 Carla y Marina son dos importantes taekwondistas y han aprovechado una sugerencia mía para hacer este trabajo sobre emociones y sentimientos entrevistando a entrenadores de su Gimnasio, el Centro Deportivo Furyo del barrio de Los Ángeles, en la calle Escoto 4, Alicante.



Emociones en el Taekwondo. Entrevistas
Valores Éticos. 1º ESO C
Alumnos: Toni Antón Galán, Marina Casanova Fuster, Carla Lledó Barceló
Tema: Emociones y sentimientos
Víctor Hurtado (campeón de España de Taekwondo) Centro Deportivo Furyo Los Ángeles. Calle Escoto 4. Alicante (arriba)
Víctor Hurtado entrevistado por Carla Lledó (centro)
Saludo de Carla y Víctor (abajo)
PROYECTO BENTHAM: Clases on line
Profesor: Francisco Huertas Hernández
IES Dr. Balmis. Alicante
Curso 2019-2020

 Víctor Hurtado, campeón de España de taekwondo, es entrevistado por Carla. Habla de la importancia del respeto, un valor, un sentimiento, que tiene en cuenta la dignidad de las otras personas, y que se apoya en la admiración por los maestros que transmitieron la enseñanza deportiva, comenta Víctor. Los nervios, provocados por la emoción básica del miedo, son también analizados en la entrevista.


Emociones en el Taekwondo. Entrevistas
Valores Éticos. 1º ESO C
Alumnos: Toni Antón Galán, Marina Casanova Fuster, Carla Lledó Barceló
Tema: Emociones y sentimientos
Javier Cañaveras (campeón de España de Hapkido - 합기도) Centro Deportivo Furyo Los Ángeles. Calle Escoto 4. Alicante (arriba)
Javier Cañaveras entrevistado por Marina Casanova (abajo)
PROYECTO BENTHAM: Clases on line
Profesor: Francisco Huertas Hernández
IES Dr. Balmis. Alicante
Curso 2019-2020

 Marina habla con Javier Cañaveras, campeón de España de Hapkido - 합기도, en 2019. Las emociones negativas (miedo, ira) deben ser gestionadas por entrenadores como él. El triunfo o, más bien, la alegría producida por éste, es la emoción clave según Javier. 


Emociones en el Deporte. Entrevistas
Valores Éticos. 1º ESO C
Alumnos: Toni Antón Galán, Marina Casanova Fuster, Carla Lledó Barceló
Tema: Emociones y sentimientos
Alfonso. Presidente del Sporting Ciudad de Alicante (Fútbol)
Alfonso entrevistado por Toni Antón (abajo)
PROYECTO BENTHAM: Clases on line
Profesor: Francisco Huertas Hernández
IES Dr. Balmis. Alicante
Curso 2019-2020

 El vídeo finaliza con una entrevista de Toni a Alfonso, presidente del equipo de fútbol Sporting Ciudad de Alicante. Responde Alfonso a diferentes preguntas sobre la influencia de las emociones en el rendimiento deportivo.

VÍDEO: Emociones en el Taekwondo. Entrevistas
Valores Éticos. 1º ESO C
Alumnos: Toni Antón Galán, Marina Casanova Fuster, Carla Lledó Barceló
Tema: Emociones y sentimientos
PROYECTO BENTHAM: Clases on line
Profesor: Francisco Huertas Hernández
IES Dr. Balmis. Alicante
Curso 2019-2020


lunes, 30 de marzo de 2020

Aristóteles y Nietzsche. (Magnanimidad, Μεγαλοψυχία) y Übermensch. "Ética a Nicómaco" (Ἠθικὰ Νικομάχεια) / "Also sprach Zarathustra". Francisco Huertas Hernández


Aristóteles y Nietzsche
(Magnanimidad, Μεγαλοψυχία) y Übermensch
"Ética a Nicómaco" (Ἠθικὰ Νικομάχεια) / "Also sprach Zarathustra" 
Francisco Huertas Hernández




"Ludwig" (1972). Luchino Visconti
Helmut Berger (König Ludwig II. von Bayern)
Película germano-franco-italiana que narra la vida del Rey Luis II de Baviera (1845-1886), rey magnánimo, generoso con la cultura y protector de los judíos. Mecenas de Richard Wagner para quien levantó el Teatro de Ópera de Bayreuth (Bayreuther Festspielhaus) y apasionado constructor de castillos, especialmente los palacios de Neuschwanstein, Herrenchiemsee y Linderhof

 La lectura, la escritura, el diálogo y la enseñanza son las cuatro formas en que se trasmite el pensamiento. Todas ellas nacen de la experiencia de la vida y la reflexión. Aristóteles es probablemente el más grande de los filósofos porque suya fue la ordenación de los saberes, y suyos fueron los conceptos y clasificaciones de los que no hemos podido prescindir en todos estos siglos. Si Platón es el filósofo más deslumbrante, el "intuidor" de mundos, es Aristóteles el "arquitecto" y "constructor" de esos nuevos reinos de la experiencia autoconsciente.

 Hoy quiero convocar a los dos autores que simbolizan la "construcción" y la "destrucción" de esa experiencia autoconsciente: Aristóteles y Nietzsche
 Encontrar 
ese "hilo rojo" (der rote Faden) que recorre la reflexión de los filósofos, ese hilo invisible pero presente en toda la historia del pensamiento, encontrar esa continuidad incluso en los que se oponen y se niegan, en los constructores de la moral y en los destructores de ésta, esa es la tarea de quienes aspiran a comprender el intento humano de dar cuenta de sí mismos mediante la palabra y la inteligencia.
 Ese "rote Faden" une la Μεγαλοψυχία (magnanimidad), que Aristóteles incluye entre las virtudes, y algunas características del Übermensch anunciado por Zarathustra en el libro homónimo de Nietzsche

Αριστοτέλης (Aristóteles) (384 aC-322 aC)
Sello. Grecia. 1978. 2 dracmas

 Escribe Aristóteles en el cap. 3 del Libro IV de la "Ética a Nicómaco" (Ἠθικὰ Νικομάχεια) en traducción de María Araujo y Julián Marías:

 "La magnanimidad parece, incluso, por su nombre, tener por objeto cosas grandes...
(ἡ δὲ μεγαλοψυχία περὶ μεγάλα μὲν καὶ ἐκ τοῦ ὀνόματος)

 Se 
tiene por magnánimo al que tiene grandes pretensiones y es digno de ellas, pues el que las tiene, pero no de acuerdo con su mérito, es necio, y ningún hombre excelente es necio ni insensato.
 (δοκεῖ δὴ μεγαλόψυχος εἶναι ὁ μεγάλων αὑτὸν ἀξιῶν ἄξιος ὤν: ὁ γὰρ μὴ κατ᾽ ἀξίαν αὐτὸ ποιῶν ἠλίθιος, τῶν δὲ κατ᾽ ἀρετὴν οὐδεὶς ἠλίθιος οὐδ᾽ ἀνόητος) 

"Ἠθικὰ Νικομάχεια" en griego y latín
Aristotelis de Moribus ad Nichomacum

... El que merece cosas pequeñas y pretende ésas, es modesto, pero no magnánimo: la magnanimidad implica grandeza, lo mismo que la hermosura se da en un cuerpo grande...
 (ὁ γὰρ μικρῶν ἄξιος καὶ τούτων ἀξιῶν ἑαυτὸν σώφρων, μεγαλόψυχος δ᾽ οὔ: ἐν μεγέθει γὰρ ἡ μεγαλοψυχία, ὥσπερ καὶ τὸ κάλλος ἐν μεγάλῳ σώματι...)

... El 
que se juzga a sí mismo digno de grandes cosas siendo indigno es vanidoso... El que se juzga digno de menos de lo que merece es pusilánime (μικρόψυχος)... 

"Шинель" (1959). Алексей Баталов
"Shinel" (El capote) (1959). Aleksei Batalov
Ролан Быков (Акакий Акакиевич Башмачкин) - Rolan Bykov (Akaky Akakyevich Bashmachkin)
Esta película soviética es una adaptación del cuento "El capote" (El abrigo) de Nikolai Vasilievich Gogol. La historia de un hombre pusilánime, humilde funcionario en San Petersburgo que necesita comprar un abrigo para el duro invierno ¿Puede un abrigo nuevo hacerle feliz? En el film Rolan Bykov realiza una interpretación antológica.
El pusilánime (encogido de espíritu, en griego) es lo contrario del magnánimo (grande de espíritu, literalmente en griego) según Aristóteles

... El magnánimo es, pues, un extremo desde el punto de vista de la grandeza, pero en cuanto su actitud es la debida, es un medio, porque sus pretensiones son conformes a sus méritos; los otros se exceden o se quedan cortos
 (ἔστι δὴ ὁ μεγαλόψυχος τῷ μὲν μεγέθει ἄκρος, τῷ δὲ ὡς δεῖ μέσος: τοῦ γὰρ κατ᾽ ἀξίαν αὑτὸν)

 Por 
tanto, si se cree digno de grandes cosas, siéndolo, y sobre todo de las más excelentes, tendrá por objeto sobre todo una cosa. El mérito se dice con relación a los bienes exteriores, y podemos considerar como el mayor aquel que asignamos a los dioses, y al que aspiran más las acciones más gloriosas: tal es el honor (τιμὰς), éste es sin duda el mayor de los bienes exteriores. Luego el objeto respecto del cual el mágnanimo tiene la actitud debida son los honores y la privación de ellos... 

"The Spirit of St. Louis" (1957). Billy Wilder
James Stewart (Charles A. Lindbergh)
"El héroe solitario" o "El águila solitaria" es un film norteamericano sobre la hazaña del piloto Charles Lindbergh (1902-1974), el primer aviador que cruzó el Atlántico solo y sin escalas en 1927. Los honores que recibió en París a su llegada tuvieron correspondencia en su regreso a Estados Unidos

Charles Lindbergh on podium on Washington Monument grounds during his Wash., D.C. reception…. June 11, 1927. National Photo Company Collection
Triunfal recibimiento al aviador Charles Augustus Lindbergh en Estados Unidos tras su vuelo Nueva York-París. Fue cubierto de honores

 No se expone al peligro por bagatelas ni ama el peligro, porque estima pocas cosas, pero afronta grandes peligros, y cuando lo hace no regatea su vida, porque piensa que no es digna de vivirse de cualquier manera. Y es tal, que hace beneficios, pero se avergüenza de recibirlos; porque lo primero es propio de un superior, lo segundo de un inferior... También parecen recordar el bien que hacen, pero no el que reciben (porque el que recibe un bien es inferior al que lo hace, y el magnánimo quiere ser superior)

... Es 
también propio del magnánimo no necesitar nada o apenas, pero estar muy dispuesto a prestar servicios, y ser altivo con los que están en posición elevada y con los afortunados, pero mesurado con los de nivel medio, porque la superioridad sobre los primeros es difícil y respetable, pero sobre los últimos es fácil...

... Tiene 
que ser también hombre de antipatías y simpatías manifiestas (porque el ocultarlas es propio del miedoso e implica mayor despreocupación por la verdad que por la opinión) y hablar y actuar con franqueza (tiene, en efecto, libertad de palabra porque es desdeñoso, y veraz salvo por ironía: es irónico con el vulgo): no puede vivir orientando su vida hacia otro, a no ser hacia un amigo; porque esto es de esclavos, y por eso todos los aduladores son serviles y los de baja condición son aduladores. Tampoco es propenso a la admiración, porque nada es grande para él. Ni rencoroso, pues no es propio del magnánimo guardar las cosas en la memoria, especialmente malas, sino más bien pasarlas por alto. Tampoco es murmurador, pues no hablará ni de sí mismo ni de otro; pues le tiene sin cuidado que lo alaben o que critiquen a los demás; por otra parte no es propenso a tributar alabanzas, y, por lo mismo, no habla tampoco mal ni aun de sus enemigos, a no ser para injuriarlos. Tratándose de las cosas necesarias y pequeñas es el menos propenso a lamentarse y a pedir... 

"Litigante" (2019). Franco Lolli
Carolina Sanín (Silvia)
Este largometraje colombiano es el retrato de la dignidad de una abogada y madre soltera que afronta la inminente muerte de su madre, Leticia. Ni lamentos ni súplicas. Ni murmuraciones. Quizás no sea Silvia la persona magnánima en bienes exteriores de la que habla Aristóteles, pero sí en bienes interiores, gracias a su crianza y su fortaleza anímica

... Y es hombre que preferirá poseer cosas hermosas e improductivas mejor que productivas y útiles, porque las primeras se bastan a sí mismas. Los movimientos sosegados parecen propios del magnánimo, y una voz grave y un modo de hablar reposado; no es, en efecto, apresurado el que se afana por pocas cosas, ni vehemente aquel a quien nada parece grande, y éstas son las causas de voz aguda y de la rapidez.

"Harold & Maude" (1971). Hal Ashby
Ruth Gordon (Maude Chardin) & Bud Cort (Harold Chasen)
Una producción estadounidense en la que una joven anciana enseña a amar la vida a un envejecido joven suicida. Maude se rodea de cosas hermosas e improductivas como señala Aristóteles que es propio del magnánimo. La magnanimidad siempre da y huye de recibir. Maude da continuamente su fuerza vital, su fe en la vida

 Tal es, pues, el magnánimo. El que peca por defecto es pusilánime, y el que peca por exceso, vanidoso. Ahora bien, tampoco a éstos se los considera malos, pues no hacen mal a nadie, sino equivocados. Efectivamente, el pusilánime, siendo indigno de cosas buenas, se priva a sí mismo de lo que merece, y parece tener algún vicio por el hecho de que no se cree a sí mismo digno de esos bienes y no se conoce a sí mismo; pues desearía aquello de que es digno, ya que es bueno. Estos no parecen ciertamente necios, sino más bien retraídos..."

"Tangled" (2010). Nathan Greno, Byron Howard
Flynn Rider el arquetipo de vanidoso
"Enredados" es una costosa película de animación estadounidense 3D con un personaje que es la quintaesencia de la vanidad, el extremo por exceso de las pretensiones infundadas, sin merecimiento

 Hasta aquí algunos pasajes significativos de la virtud (ἀρετή) de la magnanimidad (Μεγαλοψυχία), término medio (μεσότης) entre el defecto de la pusilanimidad (μικρόψυχία) y el exceso de la vanidad (χαυνότητος) en la "Ética a Nicómaco" aristotélica.


Friedrich Wilhelm Nietzsche (1844-1900)
El filósofo alemán "destructor" de la metafísica construida por Aristóteles, pero iniciada por Platón. Nietzsche hizo una implacable crítica de la moral a la que acusó de ser una venganza de los sacerdotes contra la moral heroica anterior al cristianismo. Sin embargo, en ese "hilo rojo" del pensar hemos encontrado el aristotelismo de la virtud de la Μεγαλοψυχία en los rasgos del Übermensch anunciado por Zaratustra

 Hallo semejanza de carácter entre el magnánimo y el Übermensch de Nietzsche. En "Así habló Zaratustra" (Also sprach Zarathustra) analicemos el "Prólogo" (Vorrede) en el que Zaratustra habla al pueblo en el mercado:

 "Yo os predico al Übermensch. El hombre es algo que debe ser superado. ¿Qué habéis hecho vosotros para superarlo?
 (Ich lehre euch den Übermenschen. Der Mensch ist Etwas, das überwunden werden soll. Was habt ihr gethan, ihn zu überwinden?) 

... El Übermensch es el sentido de la tierra. Diga vuestra voluntad: ¡sea el Übermensch el sentido de la tierra!
 (Der Übermensch ist der Sinn der Erde. Euer Wille sage: der Übermensch sei der Sinn der Erde!) 

 ¡Yo os conjuro, hermanos míos, permaneced fieles al sentido de la tierra y no creáis a aquellos que os hablan de esperanzas ultraterrenas! Son envenenadores, lo sepan o no
 (Ich beschwöre euch, meine Brüder, bleibt der Erde treu und glaubt Denen nicht, welche euch von überirdischen Hoffnungen reden! Giftmischer sind es, ob sie es wissen oder nicht) 

"Camino" (2008). Javier Fesser
Nerea Camacho (Camino Fernández Usasola) & Carme Elías (Gloria Usasola)
Una niña enferma enfrentada al "camino" del Opus Dei que consuela con "esperanzas ultraterrenas" (Jesús te ama) el dolor. Que aleja del "sentido de la tierra" porque el único sentido está en el "cielo". La película española que cuenta la enfermedad de la niña de 14 años Alexia González Barros -proclamada "venerable" por la Iglesia Católica- fue polémica: el Opus Dei no se sintió cómodo, afirmando: "esta ficción cinematográfica ofrece una visión distorsionada de le fe en Dios, de la vida cristiana y de la realidad del Opus Dei"

 Despreciadores de la vida son, moribundos y envenenados ellos mismos, hombres de quienes la tierra está cansada: ¡ojalá la abandonen!
 (Verächter des Lebens sind es, Absterbende und selber Vergiftete, deren die Erde müde ist: so mögen sie dahinfahren!)

 Hubo un tiempo en que el crimen contra Dios era el mayor crimen, pero Dios murió, y con él murieron también esos criminales. ¡Lo más espantoso es ahora blasfemar contra la tierra y reverenciar las entrañas de lo inescrutable más que el sentido de la tierra! 
 (Einst war der Frevel an Gott der grösste Frevel, aber Gott starb, und damit auch diese Frevelhaften. An der Erde zu freveln ist jetzt das Furchtbarste und die Eingeweide des Unerforschlichen höher zu achten, als der Sinn der Erde!) 

"El sacerdote" (1978). Eloy de la Iglesia
Simón Andreu (Padre Miguel)
Fotocromo
Esta película española presenta la lucha agónica de un sacerdote contra sus deseos carnales
Como ya he analizado en otro artículo ("El sacerdote" (1978). Eloy de la Iglesia - La carne y el espíritu. Una obra maestra silenciada) el cilicio y la flagelación son "medicamentos" que el alma emplea para aniquilar las pasiones del cuerpo. Pero esto es una "blasfemia contra la tierra", contra el cuerpo y la naturaleza, propia de los "envenenadores" que odian la vida

... El hombre es una cuerda tendida entre al animal y el Übermensch, - una cuerda sobre un abismo 
 (Der Mensch ist ein Seil, geknüpft zwischen Thier und Übermensch, - ein Seil über einem Abgrunde)

"Александр Невский" (1938). Сергей Михайлович Эйзенштейн
"Aleksandr Nevsky" (1938). Sergei Mijailovich Eisenstein
Николай Константинович Черкасов (Александр Невский) - Nikolai Konstantinovich Cherkasov (Aleksandr Nevsky)
Esta película épica soviética recrea el intento de invasión de Nóvgorod en el siglo XIII por los Caballeros Teutónicos del Sacro Imperio Romano Germánico y su derrota por los rusos dirigidos por el príncipe Alejandro Nevski (1220–1263)
Es díficil saber en qué tipo de persona pensaba Nietzsche al profetizar la llegada del Übermensch, una mezcla imposible entre el guerrero, el artista y el niño. Todos, sin embargo, creadores y afirmadores de la vida, como el μεγαλόψυχος aristotélico. Aleksandr Nevsky fue un líder y santo ruso que luchó contra suecos, teutones y tártaros defendiendo Nóvgorod

... Amo a los despreciadores, pues ellos son los grandes veneradores y las flechas del anhelo hacia la otra orilla. 
 Yo amo a quienes no buscan detrás de las estrellas un motivo para perecer y sacrificarse, sino que se sacrifican a la tierra para que la tierra llegue a ser un día del Übermensch 
 (Ich liebe die grossen Verachtenden, weil sie die grossen Verehrenden sind und Pfeile der Sehnsucht nach dem andern Ufer. Ich liebe Die, welche nicht erst hinter den Sternen einen Grund suchen, unterzugehen und Opfer zu sein: sondern die sich der Erde opfern, dass die Erde einst der Übermenschen werde) 

... Amo a aquel cuya alma se despilfarra, aquel que no quiere que le den las gracias ni dar nada a cambio: pues él siempre regala y no quiere conservarse a sí mismo
 (Ich liebe Den, dessen Seele sich verschwendet, der nicht Dank haben will und nicht zurückgiebt: denn er schenkt immer und will sich nicht bewahren) 

 En el comienzo de la Primera Parte, "Los Discursos de Zaratustra" (Die Reden Zarathustra's) está el capítulo "De las tres transformaciones" (Von den drei Verwandlungen)

 Os narro tres transformaciones del espíritu: cómo el espíritu se transformó en camello, y el camello en león, y finalmente el león en niño 
 (Drie Verwandlungen nenne ich euch des Geistes: wie der Geist zum Kameele wird, und zum Löwen das Kameel, und zum Kinde zuletzt der Löwe

"Le Ballon rouge" (1956). Albert Lamorisse
Pascal Lamorisse (Pascal)
"El globo rojo" es la historia de un globo que acompaña a un niño por toda la ciudad. Un mediometraje francés que ganó un Oscar y la Palme d'Or en el Festival de Cannes
La mayoría de las películas con niño son insoportables. Pero ese niño que "juega y olvida", esa "inocencia", ese "nuevo comienzo", de la tercera transformación del espíritu descrita por Zaratustra está muy bien representada en este film sin diálogos. Solo música, movimiento, vida, esa "rueda que gira por sí misma"

 El niño es inocencia y olvido, un nuevo comienzo, un juego, una rueda que gira por sí misma, un primer movimiento, un santo decir sí
 (Unschuld ist das Kind und Vergessen, ein Neubeginnen, ein Spiel, ein aus sich rollendes Rad, eine erste Bewegung, ein heiliges Ja-sagen)

 En el capítulo "La virtud que hace regalos" (Von der schenkenden Tugend) de la Primera Parte dice Zaratustra

 Rara es la virtud suprema, e inútil, brillante y suave en un resplandor: una virtud que hace regalos es la virtud suprema.

 En verdad, yo os adivino bien, mis discípulos: aspiráis, como yo, a la virtud que hace regalos...
 Esta es vuestra sed, convertiros vosotros mismos en ofrendas y regalos: y por ello tenéis la sed de acumular todas las riquezas en vuestra alma.
 Vuestra alma aspira, insaciable, a los tesoros y a las joyas, porque vuestra virtud es insaciable en su voluntad de regalar.
 Obligáis a todas las cosas a ir hacia vosotros y a entrar en vosotros, para que broten luego de vuestro manantial como dones de vuestro amor.
 En verdad, este amor que hace regalos debe convertirse en ladrón de todos los valores; pero a este egoísmo yo lo llamo sano y santo.

 (Ungemein ist die höchste Tugend und unnützlich, leuchtend ist sie und mild im Glanze: eine schenkende Tugend ist die höchste Tugend.
 Wahrlich, ich errathe euch wohl, meine Jünger: ihr trachtet, gleich mir, nach der schenkenden Tugend...
 Das ist euer Durst, selber zu Opfern und Geschenken zu werden: und darum habt ihr den Durst, alle Reichthümer in euren Seele zu häufen.
 Unersättlich trachtet eure Seele nach Schätzen und Kleinodien, weil eure Tugend unersättlich ist im Verschenken-Wollen.
 Ihr zwingt alle Dinge zu euch und in euch, dass sie aus eurem Borne zurückströmen sollen als die Gaben eurer Liebe.
 Wahrlich, zum Räuber an allen Werthen muss solche schenkende Liebe werden; aber heil und heilig heisse ich diese Selbstsucht

 En la Tercera Parte en el capítulo "De las Tablas viejas y nuevas" (Von alten und neuen Tafeln) Zaratustra anuncia:


 Así pide mi gran amor a los hombres más lejanos: ¡no seas indulgente con tu prójimo! El hombre es algo que debe ser superado
 (Also heischt es meine grosse Liebe zu den Fernsten: schone deinen Nächsten nicht! Der Mensch ist Etwas, das überwunden werden muss) 

 Quien pertenece a la plebe, quiere vivir en balde; pero nosotros, todos los demás a quienes la vida se nos ofreció ella misma, -siempre estamos pensando en qué es lo mejor que podríamos dar a cambio

 (Wer vom Pöbel ist, der will umsonst leben; wir Anderen aber, denen das Leben sich gab, - wir sinnen immer darüber, was wir am besten dagegen geben!

 No se debe querer disfrutar allí donde no hacemos disfrutar. Y -¡no se debe querer disfrutar!

 (Man soll nicht geniessen wollen, wo man nicht zu geniessen giebt. Und - man soll nicht geniessen wollen!) 

 Por eso, oh, hermanos míos, es necesaria una nueva nobleza que sea adversaria de toda plebe y de todo señorío despótico y que vuelva a escribir en tablas nuevas la palabra "noble"

 (Darum, oh meine Brüder, bedarf es eines neuen Adels, der allem Pöbel und allem Gewalt-Herrischen Widersacher ist und auf neue Tafeln neu das Wort schreibt "edel"


 Hasta
aquí los textos que he creído mostraban esa continuidad del "hilo rojo" del pensamiento, aunque en su apariencia externa la destrucción metafísica nietzscheana se dirija a la gran construcción aristotélica.

 El Übermensch es una exultante afirmación vital, un derroche: "aquel cuya alma se despilfarra, aquel que no quiere que le den las gracias ni dar nada a cambio: pues él siempre regala", como el "magnánimo" aristotélico: "es tal, que hace beneficios, pero se avergüenza de recibirlos; porque lo primero es propio de un superior, lo segundo de un inferior..."


 El Übermensch es el espíritu dionisiaco del impulso vital, musical, creador, autosuperador, que ha rebasado la moral, ha "transvalorado" o "transmutado" todos los valores (umwertung aller Werthe), como el μεγαλόψυχος del Estagirita: "no puede vivir orientando su vida hacia otro, a no ser hacia un amigo; porque esto es de esclavos, y por eso todos los aduladores son serviles y los de baja condición son aduladores. Tampoco es propenso a la admiración, porque nada es grande para él"


 El Übermensch -¡qué difícil de traducir este término!- es niño, "es inocencia y olvido, un nuevo comienzo, un juego, una rueda que gira por sí misma, un primer movimiento, un santo decir sí" y también el μεγαλόψυχος, el magnánimo o espléndido no es "rencoroso, pues no es propio del magnánimo guardar las cosas en la memoria, especialmente malas, sino más bien pasarlas por alto. Tampoco es murmurador, pues no hablará ni de sí mismo ni de otro; pues le tiene sin cuidado que lo alaben o que critiquen a los demás"

 Sé que algunos no aceptarán esta "filiación", este "hilo rojo", que recorre todos los cordajes de los navíos del pensar mas yo os digo que el hombre no nace en el vacío sino en una cuna mecida por las nanas que otros cantaron.

 "Wir hören von einer besonderen Einrichtung bei der englischen Marine. Sämtliche Tauwerke der königlichen Flotte, vom stärksten bis zum schwächsten, sind dergestalt gesponnen, dass ein roter Faden durch das Ganze durchgeht, den man nicht herauswirken kann, ohne alles aufzulösen, und woran auch die kleinsten Stücke kenntlich sind, dass sie der Krone gehören.
 Ebenso zieht sich durch Ottiliens Tagebuch ein Faden der Neigung und Anhänglichkeit, der alles verbindet und das Ganze bezeichnet.

 Hemos oído hablar de una particular costumbre de la marina inglesa. Todas las cuerdas de la flota real, de la más fuerte a la más delgada, están tejidas de tal manera que un hilo rojo pasa a través del conjunto; hilo que no se puede extraer, sin deshacerlas todas, y por el que, incluso en los fragmentos más pequeños, es reconocible su pertenencia a la corona.
 Del mismo modo, se dibuja a través del diario de Ottilie, un hilo de inclinación y afecto que enlaza todo y caracteriza el conjunto
"

Johann Wolfgang von Goethe: "Die Wahlverwandtschaften" (1809) (Las Afinidades Electivas) 

Joseph Karl Stieler: "Goethe" (1828)
Cuadro
Admirado por Nietzsche. La figura gigantesca de Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) en la cultura alemana podría emparentarse con rasgos del Übermensch, aunque su grandeza es más apolínea en su universal sabiduría que abarcó desde las Ciencias Naturales hasta la Poesía. Autor del arquetipo de "Faust" que él mismo encarnó en su vida