viernes, 27 de junio de 2014

IRANIAN CINEMA. سینمای ایران




IRANIAN CINEMA. سینمای ایران
 www.fandor.com



 A Visit with Iranian New Wave Masters
http://www.fandor.com/keyframe/a-visit-with-iranian-new-wave-masters






 Taking a fresh look at history and the the framing of Iranian film with Dariush Mehrjui, Kamran Shirdel and Masoud Kimiai.


Kamran Shirdel




There was an Iranian cinema before Abbas Kiarostami. It was a cinema rich enough to foster figures like Kiarostami, and it featured enough seeds to grow more masters of the form.




Abbas Kiarostami



RECUERDOS DE CINE: JOSÉ GÓMEZ SEVILA (1955) Alicante (Espagne)





RECUERDOS DE CINE

 JOSÉ GÓMEZ SEVILA (1955)

Fundador y Gerente deReformas y Servicios Gómez e Hijos

Más de 40 años reformando hogares

Alicante (Espagne)



"El Padre Coplillas" (1968). Ramón Comas



  Me llamo José Gómez. Nací en 1955. Os voy a contar cómo eran los cines cuando era niño. En mi familia no había dinero para ir al cine, hasta que mi padre montó una vaquería en el barrio de Los Ángeles, cerca de la Tómbola, con el dinero de la venta de un piso de mi abuela.
La vaquería pasó de cuatro a quince vacas, y, entonces, mi madre me daba quince o veinticinco pesetas, con lo que podía ir al cine. Con 12 años empecé a trabajar en la vaquería, tras sacarme el Certificado Escolar en el colegio Padre Manjón Cervantes. Fui repartidor de leche durante tres años. A los 15 me fui de albañil a Benidorm.



Recuerdo un cine de la calle Calderón, cuando yo tenía 13 o 14 años. Era un cine en el que veía películas, sobre todo, de dibujos, de Walt Disney, del Pato Donald.
Yo salía a las 3 de mi casa. El cine empezaba a las 4 y duraba hasta las 6 o 6 y media. Yo me bajaba en tranvía los domingos. Entraba y me compraba una Mirinda (de naranja).
Veía las películas (dibujos animados y otra, de las de la época de Franco, autorizadas) Ponían películas de Joselito, de Marisol, Juanito Valderrama en “El Padre Coplillas”, las de Paco Martínez Soria.










Cuando salía, como me sobraba dinero, le compraba a mi madre un Milhojas en una pastelería de la calle Calderón.


Milhojas 


Recuerdo también el Cine Ideal, el Monumental, el Rialto de la calle Sevilla. Vi “El último cuplé” con Sara Montiel en el Ideal. Iba con mi padre y con mi madre.




Cine "Ideal"
Alicante
1953


Cine "Monumental" Salón Moderno. Alicante
Fotografía del comienzo de los años 70



Cine "Rialto"
Calle Sevilla
Ampliación de una Postal de Alicante
Años 60
Ampliación y tratamiento de imagen de Lorenzo Guardiola
Ésta podría ser la única imagen existente del cine



Cine "Rialto". Calle Sevilla. Alicante
Cartel publicitario de los cines de Alicante
Años 60




Cine "Ideal". Alicante
Postal coloreada



"El último cuplé" (1957). Juan de Orduña




También estaba el cine Goya. Iba andando desde casa.



Cine "Goya"
Calle Doctor Ayela
Hoy, como vemos, es un supermercado "Mercadona"
Foto de Francisco Huertas Hernández
Abril 2015



Publicidad de los cines de Alicante. Periódico de los años 60

Vemos anuncios de los cines: "Avenida", "Casablanca", "Monumental", Cine de verano, Cinema "Río" (precedente del Cine "Carlos III"), Cine "Marisol", Cine "Ideal", Teatro "Principal" (cuando proyectaba cine), Iris Park, Cine "Panorama", Cine "Rialto", Cine "Capitol", Cine "Plaza de Toros de Alicante"





Había muchos cines de verano. Uno era el "cine del cura", por detrás de la iglesia del barrio de Virgen del Carmen, las 1000 viviendas, en aquella época barrio de Francisco Franco. También había un cine de verano, el Paquito Esplá, en la Plaza de toros de Los Ángeles, Montoto, donde echaban películas de vaqueros. Ponían sillas de madera, con cinco hileras de gradas. Se llenaba en verano. Iba con mis padres y amiguicos, y llevábamos bocadillos, y allá que íbamos.


Plaza de toros. Barrio de Los Ángeles. Alicante
También funcionaba como cine de verano







Cine de verano de lugar indeterminado



Éstos son algunos de mis recuerdos de los cines en mi infancia







QUEREJETA, LOS "GOYA" Y EL SILENCIO. PACO HUESCA GARCÍA . Alicante (Espagne)



QUEREJETA, LOS "GOYA" Y EL SILENCIO


PACO HUESCA GARCÍA

Programador y empresario cinematográfico

Alicante (Espagne)









 Me causó mucha tristeza que Elías Querejeta no fuera mencionado en los Goya ni por la propia Academia y su presidente, ni por el presentador, ni por ninguno de los directores, actores, actrices, guionistas, técnicos, y, ni tan siquiera, por los productores que obtuvieron una o mas estatuillas. Increíble.





 Elías fue incluído como no podía ser de otra manera en el momento "In memoriam", esa lista de los fallecidos del año. ¡Faltaría más! Pero me parece que el mejor productor español de todos los tiempos merecía algo más.






 El destino quiso que la película de su hija Gracia, que estaba nominada a varios Goya, se fuera de vacío y el apellido no sonara en la gala. Cosas.


 Jamás se podrá hablar del cine español sin mencionar películas como "La caza", "Pepermint Frappé", "El jardín de las delicias", "Ana y los lobos", "Cría cuervos", "Pascual Duarte", "El desencanto", "Mamá cumple cien años", "El sur", "Las cartas de Alou", "Barrio", "Los lunes al sol " o la más bella película del cine español, "El espíritu de la colmena", entre otras muchas.














































¡Viva Elías Querejeta!



Elías Querejeta y Carlos Saura en el documental de TV sobre el primero



jueves, 26 de junio de 2014

EN LA MUERTE DE ALAIN RESNAIS. PACO HUESCA GARCÍA. Alicante (Espagne)



EN LA MUERTE DE ALAIN RESNAIS


PACO HUESCA GARCÍA

Programador y empresario cinematográfico

Alicante (Espagne)






  Director, guionista y montador, y sobre todo uno de los padres de la llamada "Nouvelle Vague" francesa junto a François Truffaut y Jean-Luc Godard. Fascinado por el cine desde pequeño, a los catorce años rodó su primer corto en 8 mm.






El cine de Resnais molestaba enormemente a los gobernantes. A nivel profesional puedo tener un pequeño -o gran- orgullo, que es haberle estrenado varias de sus películas, algunas prohibidas por la censura franquista, en los minicines Astoria de Alicante.





 La reposición de "Hiroshima, mon amour" en V.O.S. coincidió con el día del golpe de estado de Tejero, y se proyectó como tenía que ser. Fueron dos personas y exhibimos el film en la sala 1. Basada en un guión de Marguerite Duras fue retirada del festival de Cannes a instancias del gobierno americano.









 "Muriel" (1963) sobre la guerra de Argelia. Quizás comenzó a subir al olimpo de los dioses del cine con "El año pasado en Marienbad". Basada en un a novela de Adolfo Bioy Casares constituye una alegoría sobre la muerte con una magnífica Delphine Seyrig. Una vez rodada no la quería ningún distribuidor para su estreno. Pero alcanzó el León de Oro de Venecia y fue nominada al Óscar para el mejor guión. Un film de culto por excelencia.











 Fue un director inclasificable. "La guerra ha terminado", sobre un militante antifranquista, fue atacada por el gobierno del dictador durante su presentación en Cannes. El guión era de Jorge Semprún, que, por entonces, formaba parte del Comité del Partido Comunista de España, con Yves Montand e Ingrid Thulin. El título recoge la frase del último parte de guerra del 1 de abril de 1939. Estuvo nominada al Óscar al mejor guión..





 "Stavisky" en donde vuelve a colaborar con Semprún y Jean Paul Belmondo de protagonista.
 Y llega "Providence"(1977) por la que obtiene 7 César del cine galo con Dirk Bogarde, John Gielgud y Ellen Burstyn.
 "Mi tío de América" (1980) con un emergente Gérard Depardieu, y que estuvo en cartel durante las Navidades en la sala 2 de los minicines Astoria.















 Luego vinieron "Melo" (1986), que nunca se estrenó en España, "La vida es una novela" (1983), "El amor ha muerto"(1984), "Conocemos la canción", por la que vuelve a obtener siete César franceses, "En la boca, no" (2003)
















 Concretamente en la Berlinale 2014 presentó su última película "Amar, beber y cantar" por la que se lleva dos premios, entre ellos el FIPRESCI.




 Ahora, en la muerte de este cineasta francés creativo, e, insisto, inclasificable, y que supo utilizar la voz en off como nadie, el nuevo director del festival de cine de Cannes ha repetido una frase del propio Resnais que dice mucho: "Faire des films c'est bien, mais voir des films c'est encore mieux("Hacer películas está bien, pero ver películas es mucho mejor"). Au revoir, maestro.