martes, 5 de julio de 2016

Cines "Chapí". Alicante - Entradas, Programas - Lorenzo Guardiola. Alicante (España)


Los Cines "Chapí". Alicante (España)
Las entradas y los programas de mano de los cines de Alicante 
Séptima parte
Lorenzo Guardiola
Fotógrafo, diseñador gráfico, coleccionista
Alicante


Cine "Chapí"
Avda. Federico Soto, 3. Alicante
Fachada completa
Hoy: "Perros de paja". Foto de 1971 o 1972. La película británica "Straw Dogs" (1971) de Sam Peckinpah se estrenó en España el 27 de diciembre de 1971
Foto extraída de un documental sobre los cines de Alicante, por José María López Lera

Entrada del cine Chapí. Alicante (España), impresa a una tinta negro sobre papel color verde, numerada 45625 y fechada 19 de junio de 1978. Imprenta Navarro, Colón, 9. Carlet, Valencia. Colección Lorenzo Guardiola

Entradas y Programas de mano
Cine "Chapí". Avda. Federico Soto, 3 - Nuevo Cine "Chapí". Álvarez Sereix, 5. Alicante. Infografía: Lorenzo Guardiola. Alicante

Cine "Chapí". Avda. Federico Soto, 3 - Nuevo Cine "Chapí". Álvarez Sereix, 5. Alicante. Infografía: Lorenzo Guardiola. Alicante

Foto de Alicante. Años 50. Cine "Chapí" aún no existe. "Últimos años 50: a la izquierda, los almacenes que luego serían Galerías Preciados. El Cine Chapí, aún no está construido. Los edificios de Juan Vidal Ramos, casas Prytz y Gomis, aún se alzan en el Paseo de Soto"

Postal de 1968 en la que se aprecia el antiguo Cine "Chapí". Avda. Federico Soto, 3. Alicante (España)
Única foto, quizás, del cine (a la izquierda se ve el letrero vertical). Aún no existía Galerías Preciados. Colección de Lorenzo Guardiola
La postal es del año 1968 y el Hotel Riscal se ve en construcción y en el hueco del solar que está al lado derecho del cine se construiría la Delegación de la ONCE

Postal de 1968 en la que se aprecia el antiguo Cine "Chapí". Avda. Federico Soto, 3. Alicante (España)
Única foto, quizás, del cine (a la izquierda se ve el letrero vertical) (Ampliación). Aún no existía Galerías Preciados. Colección de Lorenzo Guardiola

Postal en la que se aprecia el antiguo Cine "Chapí". Avda. Federico Soto, 3. Alicante (España)
En esta magnífica postal del año 1964 podemos ver en la esquina de la avenida Maisonnave con Federico Soto, el solar de los de los antiguos almacenes de hierros “Mateu y Mateu”, y, a continuación, el edificio de viviendas con el nº 3 de la avenida Federico Soto que en los años 60 albergaría en sus bajos el primitivo cine Chapí hasta que fue demolido, a la vez que los almacenes de hierros, para la construcción de “Galerías Preciados” de Alicante, inauguradas en el año 1976. Tal vez sea esta postal ilustrada el único testimonio gráfico que tengamos de la ubicación de este mítico cine por lo que me gustaría resaltar “las postales ilustradas como auténticos archivos del tiempo”. Postal colección de Lorenzo Guardiola

Postal en la que aparece el antiguo Cine "Chapí". Avda. Federico Soto, 3. Alicante (España). Ampliación. Postal colección Lorenzo Guardiola
Detalle de la postal anterior en el que podemos ver un primer plano del edificio de viviendas con el nº 3 de la avenida Federico Soto que albergó el primitivo cine Chapí de D. José Pérez García. El constructor fue el padre de nuestro colaborador y cinéfilo Francisco Huesca García. Se estrenó con la película “Rey de Reyes”. Fue el primer cine en establecer el sistema TODD-AO 70mm (fue un sistema que se creó para superar el Cinerama sin los costes del Panavision que usaba un negativo de 65 mm. Las copias para proyección incluían 5 mm más para introducir seis pistas de sonido magnético, que le daban una calidad excepcional). Este cine se convirtió en la primera sala con refrigeración, eso sí, con un elevado ruido

Cine "Chapí". Avda. Federico Soto, 3. Alicante
Bajo la mole del Hotel Riscal en construcción. Del cine apenas se ve el letrero
Foto: Arjones ¿1971?

El primitivo cine Chapi de Federico Soto nº 3, de Alicante (España) abrió sus puertas a principios de los años 60 con la película "Rey de Reyes" ("King of Kings") (1961) de Nicholas Ray, e interpretada por Jeffrey Hunter, Siobhan McKenna, Hurd Hatfield, Viveca Lindfors, Rita Gam, y con nuestra querida Carmen Sevilla. Una producción de Samuel Bronston. Cartel con Carmen Sevilla

"Rey de Reyes" ("King of Kings") (1961). Nicholas Ray,
Programa de mano. Cinema "Chapí". Alicante
Inauguración: sábado 22 de diciembre de 1962
Anverso
Colección de José Apple Remastered

"Rey de Reyes" ("King of Kings") (1961). Nicholas Ray,
Programa de mano. Cinema "Chapí". Alicante
Inauguración: sábado 22 de diciembre de 1962
"¡Gran acontecimiento! Sábado, 22 de diciembre de 1962. Inauguración del suntuoso Cinema Chapí. Avenida de Federico Soto, 3. En función patrocinada por el Excelentísimo Sr. Gobernador Civil, a beneficio del Monasterio de la Santa Faz, con el estreno de magnífica superproducción de Samuel Bronston "Rey de Reyes" en Supertechnirama 70 mm. - Technicolor. Tolerada menores. ¡El mayor drama de la historia del mundo en la más grandiosa película de todos los tiempos! Completará el programa un NO-DO Estreno y el fantástico cortometraje "El milagro del TODD-AO". Este local es el único en la provincia dotado del nuevo sistema de proyección y sonido TOOD-AO y Supertechnirama 70 mm. Empresa: José Pérez García. Imprenta: R. Costa. Alicante"
Reverso
Colección de José Apple Remastered


Diario Información: Inauguración del Cine Chapí. Alicante
Miércoles, 19 de diciembre de 1962
"Sesión inaugural del Cine Chapí. El día 22, a beneficio del Monasterio de Santa Faz. Patrocina el Gobernador Civil

El cine Chapí abre sus puertas en Alicante. Y lo hace con una sesión de gran gala, patrocinada por el señor Gobernador Civil de la provincia, conde del Alcázar de Toledo, don Miguel Moscardó Guzman. Esta primera sesión inaugural está destinada a beneficio del monasterio de la Santa Faz. No cabe la menor duda de que está asegurado el éxito de publico, porque el estímulo es suficiente en una ciudad que tanto se honra por la devoción al Sagrado Lienzo.
Pero además concurren otras circunstancias que resultan también atrayentes en esta solemne apertura de la la nueva sala. El programa ha sido elegido con exquisito gusto y apertada oportunidad. La superproducción “Rey de Reyes”, el mayor drama de la historia del mundo en la película más grandiosa de todos los tiempos, en supertechnirama 70 y tecnicolor.  
Jeffrey Hunder, que encarna el papel de Jesucristo en la película, ha hecho las siguientes declaraciones: "No me di completa cuenta de mi responsabilidad hasta que me encontré vistiendo la ropa de Jesús subiendo a la montaña cerca de Manzanares, en la campiña española, para la escena del Sermón de la montaña. Habia como diez mil “extras” traídos de los pueblos vecinos, gente sencilla del campo, gente devota, muy ajena al mundo de ficción que habíamos llevado a su agreste región: Para asombro mío, muchos cayeron de rodillas e hicieron la señal de la cruz a mi paso. Fue entonces cuando empecé a darme cuenta  de lo que había emprendido. Lo sentí aún más según la película avanzaba y lo sigo sintiendo aún mucho tiempo después de haber dejado de usar su manto".
Piezas de museo han inspirado la creación de las maravillosas joyas destinadas a esta película.
El Sermón de la Montaña es la escena más larga filmada jamás en España.
Comienza la historia con la conquista de Judea por los Romanos en el año 63 antes de Jesucristo. Continuaba la ocupación cuando se ordenó el empadronamiento por Roma, que obligó a María y José a un penoso viaje a Belén. Se produjo entonces la primera Nochebuena del mundo. La Vida, Pasión y Muerte de Jesucristo fundamentan esta historia, en la que fluye una emoción constante, un continuo alarde de grandes masas, que constituyen el espectáculo más grandioso que nos ha ofrecido el cine.   
La dimensión del más grande drama de la historia del mundo es de tal magnitud, que fondo y forma se coordinan en un esfuerzo gigantesco para hacer desfilar ante la pantalla todos los pasajes que conducen a la crucifixión de Cristo.  
Estamos convencidos de que el público habrá de admirar no solo la maravillosa película que abre el ciclo de actividades de esta nueva sala, sino también todos sus detalles de perfecta instalación técnica y el gusto artístico de todas sus instalaciones"
Archivo Municipal de Alicante


Diario Información: Inauguración del Cine Chapí. Alicante
Sábado, 22 de diciembre de 1962
"Cine Chapí. Empresa J.P.G. Avenida de Soto, 3. Hoy, fabuloso estreno: Presenta una producción de Samuel Bronston. "Rey de Reyes". En supertechnirama 70 mm. Tecnicolor. Tolerada menores. Continua de 3,15 a 12,30. Pases aproximados: 3,15 - 6,30 - 9,45. NO-DO y el cortometraje "El milagro de Todd-Ao". ¡Un acontecimiento excepcional en la historia de la cinematografía alicantina! Butaca de patio: 18 pesetas. Butaca de platea: 18 pesetas"
Archivo Municipal de Alicante


 Recomiendo leer el artículo de nuestro colaborador Paco Huesca "Aquellos cines de invierno alicantinos" del que he extraído un apartado sobre el primitivo cine Chapí de Alicante:
www. El Acorazado Cinéfilo - Le Cuirassé Cinéphile_Aquellos cines de invierno alicantinos Paco Huesca García. Alicante (España).html

 "El primitivo Chapí, cuyo dueño era de Villena, en lo que ahora es El Corte Inglés de Soto, lo construyó mi padre, y, claro, todos los domingos le pedía las llaves para ver las obras y montar mi universo particular. Todavía estaba haciendo el bachiller..
.
Hubo dudas con la película que iba a inaugurar. Si REY DE REYES o EL CID, al final ganó REY DE REYES, con música del Tambor de Granaderos en el descanso. La siguiente fue EL CID, LA LEYENDA DE BUDA, VENUS IMPERIAL..."

Cartelera del Diario Información. Cine Chapí. Alicante
"Cine Chapí. Paseo de Soto, 3. Refrigerado. Temperatura ideal. Sistema Carrier. El más moderno salón con los más modernos adelantos. Últimos días. Hoy en proyección. Todd-Ao 70 mm. Tecnicolor y sonido estereofónico. "El Cid". Charlton Heston y Sofia Loren. Autorizada para todos los públicos. Precios temporada de verano. Patio, 12. Platea, 10. Sesión continua. Laborables: 6,30 - 10,15. Festivos: 3,20 - 6,20 - 10,15. Esta película no se proyectará en ningún local de la capital ni de barriadas"
Archivo Municipal de Alicante

Cine Chapí. Alicante
3 anuncios del Diario Información comunicando su próximo cierre. Domingo 12 enero, martes 14 enero, y Miércoles 15 enero 1975.
"El cine Chapí anuncia a su distinguido público que hoy 15 es el último día de proyección por cierre del local, a la vez que le comunica para fecha breve la inauguración de un nuevo local con el mismo nombre en la calle Álvarez Sereix, frente al Gobierno Civil"
Archivo Municipal de Alicante
El cine Chapí cerró sus puertas el domingo 15 de enero de 1975

Edificio de Galerías Preciados en el lugar donde estuvo el antiguo Cine "Chapí". Avenida de Federico Soto. Alicante (España)
Magnífica postal del año 1978. Ya están en funcionamiento los grandes almacenes Galerías Preciados de Alicante. Fue un gran acontecimiento comercial para la ciudad, un avance a la modernidad, y supuso un desplazamiento del comercio del centro tradicional. Podemos observar que no está el edificio que albergó el primitivo cine Chapí, y están los edificios de viviendas con el nº 5, y, a continuación, con el 7, la antigua delegación de la ONCE en Alicante. Postal colección de Lorenzo Guardiola

Aquí estuvo el antiguo cine "Chapí". Avenida de Federico Soto. Alicante (España)
Fotografía actual con un primer plano de El Corte Ingles (Galerías Preciados cerró sus puertas definitivamente el 2 de julio de 1995) y también podemos observar el edificio que fue colindante con el primitivo cine Chapí, el edificio de viviendas con el nº 5 y el que ocupaba con el nº 7 la delegación de la ONCE que actualmente es un edifico de viviendas. Fotografía Lorenzo Guardiola

Detalle publicidad de Cine "Chapí". Avenida Soto, 3. Alicante - "Cine Chapí - Empresa J.P.G. - Avenida Soto, 3 - Teléfono 223634 - El más confortable salón con los más modernos adelantos. - Climatizado". Revista de las Hogueras de San Juan. Hoguera Calderón - Plaza de España. Alicante. 1969. Colección de Francisco Huertas Hernández

Logotipo de la imagen corporativa de la empresa de los cines de D. José Pérez García, y, por tanto, del Cine "Chapí". Alicante

Nuevo Cine Chapí. Climatizado. Álvarez Sereix 5 (frente al Gobierno Civil). Alicante 
En el año 1975 el empresario villenense D. José Pérez García inaugura su nuevo cine Chapí en la calle Álvarez Sereix, muy cerca de donde estaba ubicado el anterior con la película "El libro de Buen Amor" (1975) de Tomas Aznar


Nuevo Cine Chapí. Alicante
Inauguración
Diario Información. Viernes 25 abril 1975
"Sábado 26 de abril de 1975. Inauguración. Cine Chapí. Álvarez Sereix, 5. Frente al Gobierno Civil. Climatizado. Teléfonos 24 23 58 - 24 23 62. El juego del amor y del sexo, sin la máscara de la hipocresía. "El Libro de Buen Amor". Pases aproximados: 5,30 - 8 - 10,30. Último pase película a las 11 de la noche. Autorizada para mayores de 18 años"

El nuevo cine Chapí de Álvarez Sereix, en Alicante, se inauguró con la película "El Libro de Buen amor" (1975) inspirada en la obra de Juan Ruiz, arcipreste de Hita, del director Tomas Aznar, e interpretada por Patxi Andión, Blanca Estrada, Didi Sherman, Ángeles Hortelano, Paloma Cela, Mabel Escaño, Pilar Bardem, Miguel Picazo, Adela Escartin y, como actriz invitada, Monica Randall y Josita Hernán 




Diario Información
Cartelera. Cine Chapí
"La Guerra de las Galaxias" ("Star Wars") (1977). George Lucas. Estreno: Viernes 23 de diciembre de 1977

"Celedonio y yo somos así" (1977). Mariano Ozores. Estreno en España el 13 de julio de 1977
"Climatizado desde 5 tarde – Humor sin límites con el estreno en color “Celedonio y yo somos así” – Emma Cohen, Antonio Ozores, Maria Jose Román y Ricardo Tundidor - Colaboración especial de Emilio Laguna y Florinda Chico – Una producción Alborada P.C. – Escrita y dirigida por Mariano Ozores – Eastmancolor – Pases aproximados: 5, 6,50, 8,40 y 10,35 noche, último pase película 10,50 noche – Autorizada para mayores de 18 años"

"Amanecer Rojo" ("Red Dawn") (1984). John Milius
"Cartelera del 13 de enero de 1984. Fue la última publicidad del cine Chapí de Alicante en el periódico Información. Lo que significa que, con la proyección de “Amanecer Rojo” con Patrick Swayze, se despedía y echaba el cierre esta magnífica sala.
CINE CHAPÍ. Tercera semana y último día. De un arrollador éxito. “AMANECER ROJO”. Sensacional estreno simultáneo en toda España. Solo los Wolverines se atrevieron a hacer frente a las tropas invasoras, Pases 5,30 - 7,45 y 10. UPP. 10,15. No recomendada para menores 18 años.
CINE CARLOS III. Tercera semana con las canciones de de Stevie Wonder “LA MUJER DE ROJO”. La película más deliciosa de todos los tiempos. Pases 5,45 - 8,30 y 10,25 último pase 10,45. No recomendad para menores de 13 años.
AVENIDA. “LA BIBLIA EN PASTA” una película de Summers. Tolerada. 5, 7, 9 y 10,45
CASABLANCA. ”LOS CAZAFANTASMAS”. 6ª semana llega la invasión de la risa con la película que bate todos los records. Tolerada. 4,30 - 6,20 – 8,30 y 10,45
MONUMENTAL. “KARATE KID”, 4ª semana. Te “sacudirás” el corazón. Tolerada 5,30 – 8 y 10,30
DISCOTECA LIBERACIÓN. Avenida de Alcoy  54,  Alicante “Baile con orquesta todos los días desde 11 noche”.
Archivo Municipal de Alicante

 
D. JOSÉ PÉREZ GARCÍA fue un empresario de Villena (Alicante) propietario de cines muy importante y relevante y llegó a tener unos 10 cines. Los más destacados fueron el cine Chapí y el Calderón de Alicante, y cuan­do cerró éste, abrió el moderno cine Alameda en la avenida de Maisonnave, pero duró muy poco tiempo. También tuvo dos cines en Melilla, en Albacete, el cine Salzillo de Murcia, y en su localidad el cine Avenida (1946) que fue una de sus primeras salas.

Entrada cine Avenida. Villena, Alicante (España) fechada el 8 de marzo de 1979. Fue uno de los primeros cines que tuvo D. José Pérez García. (WWW. VILLENA CUÉNTAME_ LOS CINES DE VILLENA.html)

 Paco Huesca añade en el artículo citado arriba:
"Cuando lo compró Galerías Preciados, se construyó el nuevo Chapí que se inauguró con EL LIBRO DEL BUEN AMOR con los primeros desnudos traseros integrales de Patxi Andión y Blanca Estrada.
Tuve mucha amistad con el dueño, así como con sus nietos, y en una época me llamaba para visionar en una salita particular pelis para que le diera su opinión. Don José Pérez García. Humildemente, fui yo quien le dije a la vuelta del Festival de Donosti que había visto LA GUERRA DE LAS GALAXIAS y que tratara de pillarla. Y así lo hizo, y en las Navidades que se estrenó fue un éxito total. Así como APOCALYPSE NOW, que le recomendé que la tuviera en cuenta. El final fue un tanto agónico"

El nuevo cine Chapí. Alicante (España), del arquitecto Miguel López. Alzado principal. Año 1974. Plano

 Construido por el arquitecto Miguel López en el año 1974. Claro ejemplo de la generación de arquitectos con una vocación moderna, y me gustaría destacar entre sus numerosas obras en Alicante el cine Rialto, cine Carlos III nuestra querida Concha de la Explanada o el Instituto Provincial de Higiene en el Paseo de Campoamor de Alicante, etc.


Publicidad de los Cines "Chapí" (nuevo) y "Calderón". Alicante. 1977. Detalle del Cine "Chapí" (abajo)
Revista de Hogueras. Plaza de España - Calderón
"Cine Chapí. Climatizado. Álvarez Sereix 5 (frente al Gobierno Civil). Teléfonos 20 20 33 - 20 21 32. El más confortable salón con los más modernos adelantos.
Cine Calderón. Nueva instalación Superama. Empresa J.P.G. Climatizado. Juan de Herrera 10 y 12. Teléfono 20 98 96"
En este anuncio de fondo verde ya había cambiado la dirección de los dos cines, incluso el "Chapí" había sido demolido y trasladado a otra calle, cerca de la Plaza de la Montañeta, convirtiéndose en el cine más moderno de Alicante. 
Colección de Francisco Huertas Hernández

 Este cine, junto al Alameda (1975), Arcadia (1975-77), Navas (1976-80) y el nuevo Monumental (1976) podemos denominarlos como la tercera generación de los cines de Alicante, y que, como característica principal, se combina el uso del edificio, el destinado a viviendas y el destinado al negocio de exhibición cinematográfica, a excepción del nuevo Monumental, donde el solar se divide para dejar la parte de más valor a uso residencial y el resto al cine. Esta generación de cines carece ya de la imagen de grandiosidad de los grandes cinemas y parecen ocultarse tras el edificio de viviendas como un local comercial más.

A principios de los años 90 cierra el cine Chapí, de Alicante, para convertirse en un supermercado, como ocurrió con los cines Calderón o Goya. Fotografía Lorenzo Guardiola


LA CAFETERIA DEL “CINE CHAPÍ”

Posavasos. Cafetería “Cine Chapí”. C/. Alvarez Sereix 5, Alicante, con el logotipo corporativo de la empresa

 El cine Chapí de Alicante lo recuerdo como un cine moderno y confortable, y por la calidad de algunos de sus estrenos, pero su cafetería la tengo grabada en la memoria, pues fui muy asiduo con mi chica. Estaba la entrada en la misma esquina que hoy ocupa la entrada al supermercado y tenía una planta superior que era muy concurrida, sobre todo por los más jóvenes, por su excelente música y precio, teniendo en cuenta su ubicación en el centro de Alicante.


 Esquina de Álvarez Sereix con Pascual Pérez. Es donde estaba ubicada la cafetería del “cine Chapí”. Alicante. Vemos las ventanas de arriba, en la planta superior, donde se encontraba la cafetería, y que frecuentamos los más jóvenes de aquellos años. Ahora hay un supermercado Mercadona. Fotografía Lorenzo Guardiola

 Las entradas de los cines han ido evolucionando a través de los años, desde la calidad del papel y tamaño hasta el color.
 Normalmente eran de una sola tinta, impresa en papel de diferentes colores que iban cambiando según el día o película. En algunos casos estaba impreso el logo de la empresa y las más refinadas incluían el dibujo de la fachada del cine. Desgraciadamente hemos ido a peor. A finales de los años 80 aparecieron unas entradas que más parecían tickets de coger el turno en un supermercado, pues su tamaño es de 2,5x3,5 cm, por lo que carecen de vistosidad y diseño.


 Entrada de cine, tipo ticket, sin ningún tipo de glamour. Colección Lorenzo Guardiola

 Actualmente 
muchas entradas incluso están impresas en tintas que desaparecen con el tiempo, lo que me ha supuesto escanearlas para poder conservarlas. Una pena, pues su realización informática nos ofrece el nombre de la película, la hora de la proyección, y el día, datos muy importantes para los cinéfilos y coleccionistas

Entrada del cine Chapí. Alicante (España), impresa a una tinta negro sobre papel color verde, numerada 45625 y fechada 19 de junio de 1978. Imprenta Navarro, Colón, 9. Carlet, Valencia. Colección Lorenzo Guardiola


Entrada del cine Chapí. Alicante (España), impresa a una tinta negro sobre papel color verde, numerada 060829. Imprenta Jorge Valls-Murcia. Colección Francisco Huertas Hernández

Vale por una Butaca del primitivo cine Chapí Alicante (España). Este pase es personal e intransferible y no es valedero para DOMINGOS y DIAS FESTIVOS – caduca a los tres días. Impreso a una tinta negro sobre papel color salmón y fechada el 22 de abril de 1969. Imprenta Hijos de L. Carbonell, S.L. - Alicante 


 Los programas de mano de cine eran la publicidad de las empresas distribuidoras y propietarias de las salas de proyección y tenían como finalidad promocionar las películas que se iban a estrenar próximamente en el cine. Solían darlos los porteros, bien cuando entrabas al cine, o a su salida. Empezaron, aproximadamente, a finales de los años 20, y su máxima popularidad fue en los años 40 y 50, pues era casi imposible que no se estrenara una película sin la publicidad de su programa de mano. A partir de los años 70 empezaron a desaparecer.
 Su tamaño podía variar, pero más o menos era 10x14 cm, aunque también los había dobles y troquelados que adquirían múltiples formas, tamaños y colores. Incluso los había móviles. La competencia entre las productoras para tener el programa más original había logrado en muchos casos una gran creatividad y muy buenos diseños.

Programa de cine del primitivo cine Chapí de Alicante, impreso a color por una cara y el dorso en una tinta color negro, tamaño 14x10 cm. "Las "Joyas" de la familia" ("The Family Jewels") año 1965, con Jerry Lewis, Sebastian Cabot, Miss Donna Butterworth. Distribuida por la Paramount – CINE CHAPÍ - Teléfono 212155 – Empresa: J.P.G. – El más confortable Salón con los más modernos adelantos –PRÓXIMAMENTE DIVERTIDISIMO ESTRENO – En Teccgnicolor – "Las “Joyas” de la familia" - ¿Desea adoptar a una niña de 9 años millonaria, pero con un chófer privado muy “BESTIA” y seis tíos carnales “MAJARETAS”? – Si quiere perder, apueste a que no se ríe con JERRY LEWIS. - ¡Todo el arte cómico del “AS” de la risa concentrado en una película que vale por siete! – JERRY LEWIS en un alarde de comicidad superlativa.- SESIÓN CONTINUA – Noticiario NO-DO – COMPLEMENTOS – (Autorizada a todos los públicos) – Hijos de L. Carbonell, S.L. – Pintor Cabrera, 10 – Alicante - 1967

Programa de mano. Cine "Chapí". Alicante. "La carrera del siglo” ("The Great Race") (1965) de Blake Edwards, e interpretada por Jack Lemmon, Natalie Wood y Tony Curtis. Esta película se proyectó en TOD-AO 70 mm y el primitivo cine Chapí fue el primero en adquirir este sistema (fue un sistema que se creó para superar el Cinerama sin los costes del Panavision que usaba un negativo de 65 mm. Las copias para proyección incluían 5 mm más para introducir seis pistas de sonido magnético, que le daban una calidad excepcional). CINE CHAPÍ – Empresa : J.P.G- , REFRIGERADO – Paseo de Soto, 3 – El más confortable salón con los más modernos adelantos – JUEVES, 15 DE JULIO DE 1967 – GRANDIOSO ESTRENO – en TODD-AO 70 MM y TECHNICOLOR – “La carrera del siglo”. Jack Lemmon, Tony Curtis, Natalie Wood. Un trío insuperable para una película que no admite comparaciones. Una fina sátira para los adultos, plena de acción para los jóvenes y desbordante de gracia para todos. Una espectacular carrera en la que siempre la risa llega primera a la meta. -SESIÓN CONTINUA – Noticiario NO-DO – COMPLEMENTOS – (Autorizada para todos los públicos) – Hijos de L. Carbonell, S.L. Pintor Cabrera, 10-Alicante 1967

Programa de cine del primitivo cine Chapí de Alicante, impreso a color por una cara y el dorso en una tinta color azul reflex, tamaño 14x10 cm 1967. "La última fuga" ("Man-Trap") (1961) de Edmond O´Brien, e interpretada por Jeffrey Hunter, David Janssen y Stella Stevens . CINE CHAPÍ – Teléfono 212155. Empresa J.P.G. – El más confortable Salón con los más modernos adelantos – PRÓXIMAMENTE – ESTRENO del apasionante film de SUSPENSE – "LA ÚLTIMA FUGA" – La película que emociona por su fuerte dramatismo y acción desmedida. – NINA, una mujer explosiva y apasionante que posee ese extraño embrujo capaz de enloquecer a los hombres, y llegar a jugar con ellos como con las marionetas. – DAVID JANSSEN, conocido como EL FUGITIVO. – JEFFREY HUNTER, intérprete de REY DE REYES y JOAQUÍN MURRIETA.- STELLA STEVENS, intérprete de EL MAL Y SUSAN SLADE.- SESIÓN CONTINUA – NOTICIARIO NO-DO (autorizada mayores de 18 años) - Hijos de L. Carbonell, Pintor Cabrera, 10 Alicante 1967

Programa de cine del primitivo cine Chapí, de Alicante, impreso a color por una cara y el dorso en una tinta color negro, tamaño 14x10 cm año 1969. CINE CHAPÍ - Climatizado - Empresa J.P.G. – Teléfono 22 36 34 – Paseo de Soto, 3 –PRÓXIMAMENTE – APASIONANTE, MAGNIFICO ESTRENO EN Technicolor y Panavision – “LA FURIA DE LOS 7 MAGNÍFICOS” ("Guns of the Magnificent Seven") (1969). Paul Wendkos – Un film vibrante, dinamico, tenso, estremededor. – Por separado eran siete pistolas mortíferas juntos….eran MAGNÍFICOS.- La hora de los magníficos había sonado… y los opresores podían echarse a temblar – No se la pierda- Sesión continua – noticiario NO-DO. Autorizado para mayores de 18 años- C.A.G. Gutenberg

En las navidades de 1977 se estrenó en cine Chapí de Alicante la mítica película "La guerra de las Galaxias" (“Star Wars”) (1977) de George Lucas, con Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher y Peter Cushing. Con la música de John Williams. ¡Qué recuerdos!

El 8 julio de 1978 se estrenó en el cine Chapí de Alicante la película "Z", una película franco-argelina del año 1969 del director Constantin Costa-Gavras, con guión de Jorge Semprún, e interpretada por Irene Papas, Jean-Luois Trintignant e Yves Montand. Había recibido dos Oscar en 1977: pelicula de habla no inglesa, y al mejor guión, además de los siguientes premios Globos de oro: Mejor película extranjera - Premios BAFTA: Mejor música (Mikis Theodorakis). 4 nominaciones, incluyendo mejor película -Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película y director - Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director -Festival de Cannes: Premio del Jurado y Mejor actor (Jean-Louis Trintignant)

A primeros del año 1979 se estrenó en el cine Chapí, de Alicante “Jesús de Nazaret” ("Jesus of Nazareth") (1977) de Franco Zeffirelli, con Robert Powell, Anne Bancroft, James Mason, Rod Steiger, Michael York, Peter Ustinov, Anthony Quinn, Laurence Olivier, Claudia Cardinale, James Earl Jones, Stacy Keach, Donald Pleasence, Fernando Rey, Christopher Plummer, Ralph Richardson, Cyril Cusack, Ian Holm, Ian McShane, Olivia Hussey. Era una producción británica para la televisión

En las Navidades de 1979 se estrenó en el cine Chapí, de Alicante (España) “Apocalypse Now” (1979) de Francis Ford Coppola, con Marlon Brando, Robert Duvall, Martin Sheen, Dennis Hopper. Film antibelicista ambientado en la guerra de Vietnam que marcó todo un hito en el género bélico. Esta película también la vi a los pocos días en el cine Club Mediterráneo de Alicante dentro de un ciclo de cine bélico

A primeros de noviembre de 1983 en el cine Chapí, de Alicante (España) se estrena la tercera película de Pedro Almódovar “Entre tinieblas” (1983). Insólita e inclasificable. Con los actores Cristina Sánchez Pascual, Julieta Serrano, Marisa Paredes, Carmen Maura, Chus Lampreave, Berta Riaza, Lina Canalejas y Mary Carrillo.

A mediados de año 1983 se estrenó en el cine Chapí, de Alicante (España) “El año que vivimos peligrosamente” ("The Year of Living Dangerously") (1983) del australiano Peter Weir, con Mel Gibson y Sigourney Weaver, y música de Maurice Jarre. Obtuvo Oscar a la mejor actriz secundaria Linda Hunt, Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película), Nominada al Globo de Oro: Mejor actriz secundaria (Linda Hunt), Instituto de cine australiano: Mejor actriz secundaria (Linda Hunt). 13 nominaciones y Círculo de críticos de Nueva York: Mejor actriz secundaria (Linda Hunt). Como curiosidad la actriz Linda Hunt se llevó el Oscar a la mejor actriz secundaria por su interpretación de un personaje masculino. Por otro lado la película estuvo prohibida en Indonesia hasta el año 1999


lunes, 4 de julio de 2016

Marta May habla de su película "La piel quemada" (1967) de Josep Maria Forn - Entrevista con la veterana actriz Marta May (María Jesús Mayor) -


Marta May habla de su película "La piel quemada" (1967) de Josep Maria Forn
Entrevista con la veterana actriz Marta May (María Jesús Mayor)
Juan Pablo Torrents-Faura




“La piel quemada” (1967). Josep Maria Forn
Antonio Iranzo (José) y Marta May (Juana)

Marta May durante la entrevista en las oficinas de “Films de l’Orient” en Barcelona

 Más conocida como Marta May, María Jesús Mayor nació en Santander pero pronto se fue a vivir a Madrid, donde empezó su carrera como actriz teatral y de TV. Marta, que en la actualidad reside en Madrid, tiene 3 hijas y estuvo casada con el director y productor de cine Josep Maria Forn. A final de la década de los 80, se retiró del mundo del celuloide y desde hace más de 20 años se dedica a su gran pasión: la pintura de retrato.

 A 
continuación, podéis leer la entrevista que le hice en las oficinas de la productora “Films de l’Orient”, en Barcelona, el pasado 22 de febrero de 2013.

"La tortuga perezosa" (1961-1963). Televisión Española (TVE). Dirección: Víctor Vadorrey. Guion: José Luis Coll, Chumy Chúmez, Manuel Ruiz-Castillo.
Marta May es la tercera por la izquierda

"Fuerte perdido" (1965). José María Elorrieta
Primera película de Marta May


- Marta, ¿Cuándo empezaste en el mundo del cine y el teatro?
- Empecé haciendo teatro con 17 años en Madrid… Realizábamos un programa semanal en TVE que se llamaba La Tortuga Perezosa, con José Luis Coll y Emilio Laguna, durante un año, y luego ya empecé a hacer teatro en diversas compañías. Después, a principios de los 60, con Chicho Ibáñez Serrador vinimos a Barcelona a representar Aprobado en inocencia en el año 1963-64. Mi primera película fue Fuerte perdido con José María Elorrieta. Poco después conocí al productor y director de cine Iquino que me presentó a Josep Maria Forn, que nos dirigió a Antonio Iranzo y a mí para protagonizar La Piel Quemada, rodada en 1966.

"La piel quemada" (1967). Josep Maria Forn
Con Antonio Iranzo y Marta May

Marta May en “La Piel Quemada” (Cedida por Sandra Forn)


- ¿Qué recuerdas del rodaje de La Piel Quemada?
- Fue una película muy querida, y a veces rodada con cámara oculta. Por ejemplo, en la escena de la estación de tren en Valencia; aprovechamos el tren que venía del sur lleno de personas que venían para trabajar en la vendimia.
Cuando rodamos en Guadix, también cogimos a personas de la población como figurantes. El que hizo de mi padre allí y que me pegó un bofetón en una escena, era el jefe de los gitanos de aquella zona. Y respecto al protagonista, Antonio Iranzo, lo recuerdo como n buen amigo y compañero, era un hombre vitalista y encantador… Fue una película muy avanzada para su época y que tuvo una respuesta muy buena del público que iba a verla al cine. Fue un film muy premiado: en el Festival de Cine de Valladolid de 1968, fuimos galardonados con la “Carabela de Plata”.

- Después de este film, ¿cómo sigue transcurriendo tu carrera de actriz?
- Pues participé en algunos proyectos de la llamada Escuela de Barcelona de cine; hacían un cine de diseño, muy avanzado a su época. Después, empecé a principios de los años 70, participando junto con Emma Cohen en la película Cabezas Cortadas, dirigida por Glauber Rocha, pero que pasó sin pena ni gloria.

"Cabezas cortadas" (1970). Glauber Rocha
Con Francisco Rabal, Marta May, Rosa Maria Penna, Emma Cohen


- ¿Qué relación tuviste con el cine que se hacía en los 70 y las actrices del momento?
- Pues poca, porque no me llamaron ni tampoco quise hacer el llamado “cine de destape”. He pretendido ser una actriz y no un “florero”. En cuanto actrices, tengo muy buen recuerdo de Emma Cohen, una actriz guapísima y una gran cómica. Yo ahora llevo más de 20 años retirada de este mundillo…

- ¿Qué diferencias ves del cine de los 60 con el de ahora, a nivel de producción y de actores?
Antes, se decía que los actores se hacían en Madrid y se consagraban en Barcelona, tanto en teatro como en cine. Barcelona siempre ha sido una ciudad puntera en cuanto a cómicos, actores, bailarines…Y a Madrid ya volvías consagrado.
En Barcelona se lucha por el cine y en Madrid parece que se promociona más porque es la capital pero a la hora de verdad hay un trabajo mucho más importante en Barcelona, que siempre ha sido más vanguardista. Madrid recibe…Y con esto no quiero decir que yo esté en contra de la capital. En Madrid llegan muchas novedades pero se levantan muy pocas cosas. En cambio aquí hay teatros, como el Teatre Poliorama, que funcionan todo el año.

- ¿Y en cuanto a la financiación?
- Antes, en el teatro había un empresario que ponía el dinero, como la familia Balcázar. Ahora nos hemos cargado la figura del empresario y en la mayoría de casos se puede sacar algo pero de la subvención. Se ha convertido en una industria muy precaria.

- ¿Qué diferencias ves en los actores de hoy con los de los 60 y 70?
- Los actores de ahora están preparadísimos. Antes si alguien fallaba, era tu “oportunidad”, los aspirantes se “formaban” viendo a los profesionales que hacían teatro y cine. En otros casos, quien podía permitírselo, uno se podía formar en escuelas como la escuela de actores de Fernando Espona y Julio Coll en Barcelona.

- ¿Cuál es el panorama del cine de hoy en Catalunya y España?
- Está mal, muy mal…No se invierte en la cultura. Se ha confiado y se sigue confiando mucho en la subvención pública.

“La piel quemada” (1967). Josep Maria Forn
Antonio Iranzo (José) y Marta May (Juana)


Marta May, pseudonimo di María Jesús Mayor Ávila (Santander, 14 giugno 1939), è un'attrice spagnola.
Sposata con lo sceneggiatore, attore e regista spagnolo José María Forn, recita spesso nei film del marito e con La piel quemada (1967) ottiene, nel 1968, il premio C.E.C. come miglior attrice, uno dei maggiori riconoscimenti spagnoli. Studia danza classica e chitarra spagnola prima di fare il suo debutto come attrice di teatro nel 1956. Attende fino al 1964 per apparire nel suo primo ruolo importante al cinema, con la produzione italo-iberica I gemelli del Texas di Steno
.

"Gatti rossi in un labirinto di vetro" (1975). Umberto Lenzi
Marta May (Alma Burton)


Dagli anni Ottanta all'attività cinematografica alterna anche quella televisiva, sia come attrice che come conduttrice di programmi.
La sua ultima interpretazione si registra nel film Le età di Lulú (1990) di Bigas Luna.

Filmografia

Cinema

I gemelli del Texas (1964)
Fuerte perdido (1965)
El primer cuartel (1966)
Sette pistole per el gringo (Río maldito), regia di Juan Xiol (1966)
Ringo il texano (The Texican), regia di Lesley Selander (1966)
Gli amori di Angelica (1966)
La piel quemada (1967)
Las piernas de la serpiente (1970)
Saranda (1970) (con il nome Mary May)
Il delitto della signora Reynolds (1970)
Metamorfosis (1970)
Pulsus (1970)
La mujer celosa (1970)
Teste tagliate (Cabezas cortadas), regia di Glauber Rocha (1970)
Pastel de sangre (1971)
Horror Story (1972)
La respuesta (1975)
Gatti rossi in un labirinto di vetro (1975)
Metralleta 'Stein' (1975)
El avispero (1976)
La ciutat cremada (1976)
La ràbia (1978)
Companys, procés a Catalunya (1979)
Cara quemada (1980)
Putapela (1981)
El vicari d'Olot (1981)
Puny clos (1982)
Un, dos, tres... ensaïmades i res més (1985)
Phoenix the Warrior (1988) (con il nome Mary May)
La cruz de Iberia (1990)
Le età di Lulù (1990)

'La piel quemada' vuelve a la cartelera 43 años después


 Se repondrá en el cine Alexandra de Barcelona y en otras diez salas
 La película 'está cada vez más viva', afirma su director, Josep Maria Forn
 Por primera vez en una cinta española se introdujeron frases en catalán
 La película costó unos 3,5 millones de pesetas de la épo

Efe | Barcelona
05/08/2009

 43 años después de su estreno, Josep Maria Forn vuelve a exhibir en los cines 'La piel quemada', una película neorrealista en blanco y negro que retrata la inmigración que llegaba a Cataluña y el turismo de la Costa Brava en la España de finales de la década de los sesenta del siglo XX.

 La película "vuelve a ser vigente" y "hay un público que no la ha visto", ha señalado durante la presentación de la iniciativa Lluís Valentí, de Versus, la distribuidora actual del filme.

 La película se repondrá en el cine Alexandra de Barcelona y en otras diez salas a partir del viernes día 7 y su reestreno está apoyado por la Academia del Cine Catalán, a la que pertenece Forn.

 Ilusionado con la reposición de un filme que se vio en toda España, Josep Maria Forn, productor, realizador, guionista y director del filme, ha señalado que hay varias generaciones de espectadores que no la han visto y que la película "está cada vez más viva".

 'La piel quemada' está interpretada por
Antonio Iranzo y Marta May, premiados por su trabajo, se rodó en Lloret de Mar (Girona) y narra la peripecia de un albañil de Guadix (Granada), que trabaja en la Costa Brava en pleno boom turístico.

 En un montaje paralelo, mientras se va desgranando la vida del trabajador de la construcción, asentado en su nuevo lugar de residencia, se describe el viaje de más de 30 horas en tren desde Granada de su esposa y hermano para reunirse con él.

 La película permite ver cómo hoy en día se han sustituido a esos trabajadores que llegaban a Cataluña en tren desde Extremadura y Andalucía por los inmigrantes que llegan del norte de África, ha señalado Ramon Colom, responsable del cine Alexandra.

 El filme "entusiasmó a Francesc Candel (autor del libro 'Los otros catalanes') cuando lo vio", y "continúa vivo", según Forn, porque siempre hay gente que se interesa por él, desde una televisión alemana hasta una universidad mexicana en la que el cineasta la verá exhibida de nuevo en septiembre, en un homenaje que se le hará durante un congreso de historia y antropología.

 La película tuvo "el acierto de reflejar un momento de la vida colectiva del país haciendo algo que no se hacía en el cine español: enfrentarse a la realidad en lugar de responder a la falsa realidad que exhibía el cine de la época".

 Transcurre durante un día y medio y mezcla la historia del albañil con una turista belga que pasa unos días en Lloret.

 El filme tuvo varios problemas con la censura, entre los cuales el que más pesó, según Forn, fue la introducción de frases en catalán, cosa que se producía por primera vez en una película española.

 Otro de los problemas de la censura, cuyo informe conserva aún Forn, fue el hecho de que, a pesar de su juego de cámara para tapar el cuerpo desnudo de la turista que se acuesta con el albañil, los censores aún opinaban que "el cerebro del público trabaja, y sabe que va desnuda".

 La película costó unos 3,5 millones de pesetas de la época (unos 20.000 euros actuales).

 Forn nació en Barcelona en 1928, tiene una larga trayectoria como director, productor y guionista e incluso como actor y 250 películas en su filmografía.



viernes, 1 de julio de 2016

Mis películas favoritas (25) - Francisco Huertas Hernández. Alicante (Espagne) - Autobiografía Fílmica



Mis películas favoritas (25)
Autobiografía Fílmica

Francisco Huertas Hernández
Alicante (Espagne)







"Les Grandes Manoeuvres" (1955). René Clair
Gérard Philipe (lieutenant Armand de la Verne) et Michèle Morgan (Marie-Louise Rivière)


 ¿Cuántas personas han vivido, soñado y despertado en una butaca de cine, o en un sillón del salón frente una televisión en blanco y negro, o en un sofá delante de una pantalla led? La literatura no fue el primer arte en contar historias, es decir, sueños. Antes fue la música: el cantar antes del contar, el bailar antes del contemplar. En esa línea imaginaria que el homo sapiens cruzó para ser humano hubo un instante de frenesí dionisiaco animal, de caza y celebración solar. Y el transportarse más allá de los límites del cuerpo y el tiempo era la meta de esa danza, de ese viaje.

 Una vez que los hermanos Lumière inventaron el cinematógrafo fue posible iniciar ese viaje, esa danza, sólo contemplando, sólo viendo el contar de un director que movía luces entre planos. Y todos los que crecimos tras ese invento onirotrópico fuimos soñados por celuloides rancios y proyectores ruidosos. Y en estas cabalgábamos en dirección al Far West o navegábamos hacia el Polo. Pero lo realmente transcendente era el beso y la hazaña. Porque una película era cosa de besos y héroes. Así que los niños podían contar historias porque el celuloide les hacía héroes y hombres. Nuestro primer beso siempre lo dio nuestro "otro" en la pantalla.


- "Les Grandes Manoeuvres" (1955). René Clair


"Les Grandes Manoeuvres" (1955). René Clair


- "Blade Runner" (1982). Ridley Scott


"Blade Runner" (1982). Ridley Scott


- "Freaks" (1932). Tod Browning


"Freaks" (1932). Tod Browning


- "La piel quemada" (1967). Josep Maria Forn


"La piel quemada" (1967). Josep Maria Forn


- "The Graduate" (1967). Mike Nichols


"The Graduate" (1967). Mike Nichols


- "En construcción" (2001). José Luis Guerín


"En construcción" (2001). José Luis Guerín


- "Es geschah am hellichten Tag" ("El cebo") (1958). Ladislao Vajda


"Es geschah am hellichten Tag" ("El cebo") (1958). Ladislao Vajda


- "Sabrina" (1954). Billy Wilder


"Sabrina" (1954). Billy Wilder


- "The Fly" (1958). Kurt Neumann

"The Fly" (1958). Kurt Neumann


- "Броненосец «Потёмкин»" ("El Acorazado Potemkin") (1925). Сергей Михайлович Эйзенштейн (Sergei Mijailovich Eisenstein)


"Броненосец «Потёмкин»" (1925). Сергей Михайлович Эйзенштейн



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Comentarios de nuestros lectores:


- José Apple Remastered: "Todas son magníficas películas. Cada uno tenemos nuestras favoritas, por tal o cual motivo, por el momento en que las vimos o porque nos conmovió en su día. Lo cierto es que de las que citas, tengo especial recuerdo por Sabrina, vista en los Astoria, una tarde calurosa de verano, en la que éramos cuatro gatos en la sala, y tenía esa sensación de aislamiento social, como que estaba en una isla dentro de la muchedumbre que habitaba fuera (sensación bastante habitual dentro de los Astoria, no sé por qué).

 La mosca, una de mis preferidas de todos los tiempos de la Sci-Fi, que vi en TVE, y que he podido recuperar en Blu Ray hace poco. Me sigue fascinando; El cebo, una excelentísima película que vi cuando era pequeño, y que no tiene nada que envidiar a cualquier film de cine negro americano; El graduado, vista también en TVE, y con música de mis admirados Simon and Garfunkel. No me mata esta película, como se suele decir, pero la recuerdo con cariño. Freaks, impresionante película del gran Browning, con sus "monstruitos" de verdad. La vi por vez primera en dvd. Hay otra de Browning que me gusta más...

 Por último, Blade Runner, al contrario de lo que es opinión general, a mí me aburre bastante. La vi en el cine, pero ahora mismo no estoy seguro si fue en el Ideal, o en el Navas. ¡Vaya, me falló la memoria esta vez!
¡¡Saludos!!"