"Coeurs" (2006). Alain Resnais. Dani Crespo Abarca. Análisis Filmico. "Asuntos privados en lugares públicos"

"Coeurs" (2006). Alain Resnais

"Asuntos privados en lugares públicos"

Análisis Filmico

Dani Crespo Abarca

 El film y su director: Alain Resnais (1922-2014) no necesita presentación por mi parte dado que ya hablé sobre él en mi articulo sobre los que eran para mí hasta ahora los 20 mejores directores de todos los tiempos. Ahí estaba, no podía faltar el autor de obras maestras como “Hiroshima, Mon Amour” (1959) , “L’Année dernière à Marienbad” (1961), "Je t'aime, Je t'aime" (1968) y el film que nos ocupa, “Coeurs” (2006), que es, a mi juicio, una de las pocas obras maestras que se han hecho en este siglo XXI, junto con “Éloge de l'amour” (2001) de Godard; "Femme Fatale" (2002), de Brian De Palma; "La calle de la amargura" (2015) de Ripstein; o "Wonder Wheel" (2017) de Allen.
 El largometraje está lejos de las obras radicales de su mejor época en los 60. El film, de historias cruzadas, posee una narrativa habitual, nada que ver con los anteriores donde había constantes saltos en el tiempo, sobretodo en “Je t'aime, Je t'aime”. Resnais tenía 84 años, y yo creo que era consciente de que ya no estaba para hacer obras tan radicales como los de antaño.
 La película nos cuenta los amores y desamores de un grupo de personajes de diferentes edades. Son historias cruzadas.
 Ya introducido brevemente el director y situada la obra dentro del contexto pasemos a analizar algunos aspectos de una gran inventiva visual.

 1. DAN Y NICOLE: En la primera secuencia del film tenemos un movimiento de cámara desde ella hacia el techo, partido en dos, anticipando la ruptura de la pareja. Resnais pasa de estar en un plano medio de ellos dos a un primer plano de ella, y el posterior movimiento.

 Cuando se va a anunciar la separación, entrando en la casa, Alain Resnais hace una panorámica lateral desde ella hasta él, una vez ella se ha ido, simbolizando mediante el movimiento de cámara esta idea de ruptura.

 Otra idea de separación en la misma secuencia: cuando coinciden ambos por primera vez, el director deja mucho aire en medio del encuadre, con una barrera imaginaria de cuadros por medio.

 2. THIERRY Y CHARLOTTE: Él está enamorado de su compañera de trabajo, pero es una relación abocada al fracaso. Desde el inicio hay un “muro” que los separa físicamente y metafóricamente, porque no tienen ningún vínculo más allá del laboral.

 En la secuencia en la que Thierry quiere intentar algo con Charlotte, momentos antes de “lanzarse hacia ella” hay un magnífico plano de alejamiento de ambos, y, además, Thierry tiene los ojos tapados dado su “ceguera”. Charlotte solamente quiere excitarlo y, realmente, no quiere nada.

 Posteriormente hay un movimiento de cámara que los termina de aislar.

 Secuencias más adelante, mientras su hija Gaelle está en su cita con Thierry, hay un momento magnífico que expresa el contraste entre felicidad y tristeza de la hija respecto al padre. Gaelle, en el bar de ambiente, muy iluminada y feliz, y justo en la siguiente secuencia, Thierry en su piso, a oscuras, solitario y triste tras lo sucedido con Charlotte. Más marcado además con esa especie de efecto nieve que tiene el film en cada cambio de secuencia.
 Destacar otro momento, en una especie de narración mediante encuadres fijos, mientras cuenta unos hechos mediante barridos.
 En uno de los últimos planos de ambos los vemos, a cada uno en su silla de trabajo, marcadamente separados.

 Es interesante destacar que en el film hay pocos planos-contraplanos, pero muy bien usados, como éste de abajo. El realizador francés pasa de un plano medio al plano-contraplano en el momento en que se pone muy “seria” la conversación, por así decirlo. También la cita entre Dan y Gaelle en el bar está muy bien ejecutada.

 3. DAN Y GAELLE:  Anticipación de la relación de Dan con Gaelle. Dan, en crisis en su pareja, se marcha borracho del bar. Acto seguido, cambio a secuencia de Gaelle yéndose del bar. Ambos son personas solitarias y, no obstante, acabarán “juntos”.

 Cuando Dan lo deja con Nicole y tiene su primera cita con Gaelle va a visitar a su amigo el “barman”, donde pasa muchas horas. En ese momento el bar esta más iluminado que de costumbre dado que Dan está contento. Subiendo las escaleras se acentúa. 

 Cuando Dan y Gaelle ya están borrachos, Dan habla de su pasado militar, clave en la definición del personaje, y, en ese momento, tiene la luz por un lado más ensombrecida. Evocando las sombras de su pasado.

 En la misma secuencia, durante unos segundos, Dan y Gaelle aparecen reflejados en un espejo: lo que está sucediendo para ambos es un espejismo, y no durará mucho.

 El cierre de la película. En las ultimas secuencias, donde concluyen todas las historias cruzadas, la imagen es mucho más oscura. Anteriormente predominaban unos colores cálidos. Pero ahora se impone la negatividad. Resnais ejecuta un movimiento en grúa mostrando la soledad de estos seres. Aquí vemos a Dan, con una luz que magnifica su soledad.

 La secuencia final es estupenda, tras el uso de la grúa, termina con un plano medio de Gaelle y Thierry, panorámica lateral sobre el mando que sostiene Gaelle y apaga el televisor. Con ese movimiento de cámara concluye su historia particular y el film, en la enésima demostración de por qué Alain Resnais es, a mi juicio, el mejor director francés de todos los tiempos junto con Jacques Tourneur. 

Trabajo ÉTICA. UTOPÍA (More & Huxley) (PDF). 3º BUP. Alumna: Esther Clavero Mira. IES Azorín. Petrer/Elda. Curso 1994-1995. Profesor: Francisco Huertas Hernández. "Lost Horizon" (1937). Frank Capra, y otros films sobre la utopía

Trabajo ÉTICA. UTOPÍA (More & Huxley) (PDF)

3º BUP

Alumna: Esther Clavero Mira

IES Azorín. Petrer/Elda

Curso 1994-1995

Profesor: Francisco Huertas Hernández

"Lost Horizon" (1937). Frank Capra, y otros films sobre la utopía

"Lost Horizon" (1937). Frank Capra

Sondra (Jane Wyatt) & Robert Conway (Ronald Colman) en Shangri-La

"Horizontes perdidos" es una producción norteamericana basada en la novela de James Hilton que describe el encuentro de un grupo de viajeros con la sociedad utópica budista de Shangri-La, en el Himalaya, un valle escondido entre inaccesibles montañas. Hilton inventó ese "lugar" ideal en su novela. La palabra significa en tibetano "Paso entre las montañas de Shang", y sus habitantes desconocen la codicia y la violencia. Son casi inmortales, y viven en armonía. Todo ello es posible porque viven aislados del mundo exterior. Conway y sus acompañantes llegan tras un accidente de avión y huyendo de un conflicto bélico. 

"Utopía" es un término creado por Thomas More (Tomás Moro) (1478-1535) en su libro del mismo título (Libellus vere aureus, nec minus salutaris quam festivus, de optimo reipublicae statu, deque nova insula Vtopi - Librillo verdaderamente dorado, no menos beneficioso que entretenido, sobre el mejor estado de una república y sobre la nueva isla de Utopía) (1516) del griego οὐ ("no") y τόπος ("lugar") y significa literalmente "no-lugar". En esa isla descrita por More, y descubierta por el narrador Raphael Hythlodaeus, la felicidad se basa en la propiedad común de los bienes, la limitación del trabajo a seis horas diarias y la libertad religiosa. Como su modelo, "La República" (Πολιτεία) de Platón, ese arquetipo ideal de sociedad justa es una crítica de los gobiernos de su época

"The Last Valley" (1971). James Clavell

Película inglesa ambientada en la Guerra de los Treinta Años (1618-1648). Un soldado mercenario, el Capitán (Michael Caine), y un maestro, Vogel (Omar Sharif), huyendo de la guerra, encuentran un valle aislado donde la gente vive en paz. Basado en la novela "The Last Valley" (1959), de John Barclay Pick la versión cinematográfica fue el último largometraje fotografiado con Todd-AO 70 mm. De nuevo, un valle (o isla) apartado del mundo, donde la armonía y la paz chocan con la violencia y la codicia que provienen del exterior. Aunque la novela de Pick no pretende describir una utopía, sí que opone la naturaleza idílica del valle a la fanática intransigencia del mundo externo

"A Brave New World" (1980). Burt Brinckerhoff

Serie de TV norteamericana producida por Universal Television sobre la novela homónima de Aldous Huxley, "Un mundo feliz" (1932), la primera anti-utopía -distopía-. En un mundo futuro la sociedad será controlada tecnológicamente. El amor está prohibido, y los bebés se diseñan en el laboratorio. Aunque la mayoría de la población está contenta, Bernard Max (Bud Cort) y su novia Lenina (Marcia Strassman) visitan una reserva donde un salvaje, John (Kristoffer Tabori), les hace ver otro modo de vida ligado a la cultura y la libertad

"1984" (Nineteen Eighty-Four) (1984). Michael Radford

Adaptación cinematográfica británica de la novela distópica de George Orwell. Winston Smith (John Hurt) vive en una sociedad futura -ya sé que resulta extraño, pero Orwell la escribió en 1948- y trabaja en el Ministerio de la Verdad, en Oceanía, revisando y manipulando noticias. Solo tiene un defecto, y es su gusto por reflexionar, lo que está prohibido. Todos los habitantes están vigilados por el Big Brother a través de grandes pantallas, que les informan de una guerra inacabable con un enemigo exterior. Mantendrá una relación con Julia (Suzanna Hamilton), clandestina, porque todo está controlado. Orwell era trotskista y se interpretó tanto esta obra como "Animal Farm" como una crítica al stalinismo. Lo cierto es que su profecía se ha cumplido en la sociedad actual donde la manipulación tecnológica de los Big Data, las "fake news" -no las que vienen del enemigo exterior, sino las creadas por el sistema político-económico y sus medios de comunicación serviles-, el sacrificio de la libertad en beneficio de la seguridad, y la devaluación del pensamiento y la cultura causados por el dominio de los mercados y las redes sociales, se han extendido tanto que todos los bobos que miran "Gran Hermano" en televisión ignoran la novela de Orwell, y que ellos mismos son también vigilados y "alienados" por esa molicie tecnológica

PDF 1: Trabajo ÉTICA. UTOPÍA (More & Huxley). 3º BUP. Alumna: Esther Clavero Mira. IES Azorín. Petrer/Elda. Curso 1994-1995

"El Pabellón nº 6". Anton Chejov. Trabajo FILOSOFÍA (ÉTICA) Fin de Curso (PDF). 3º BUP. Vanesa Rufo Nieto. IES San Blas. Alicante. Curso 1996-1997. Profesor: Francisco Huertas Hernández. "Палата № 6" (2009). Карен Шахназаров - "Pálata nº 6" (2009). Karen Shajnazarov

"El Pabellón nº 6". Anton Chejov

Trabajo FILOSOFÍA (ÉTICA) Fin de Curso (PDF)

3º BUP

Alumna: Vanesa Rufo Nieto

IES San Blas. Alicante

Curso 1996-1997

Profesor: Francisco Huertas Hernández

"Палата № 6" (2009). Карен Шахназаров - "Pálata nº 6" (2009). Karen Shajnazarov

"Палата № 6" (2009). Карен Шахназаров - "Pálata nº 6" (2009). Karen Shajnazarov

Андрей Ефимович Рагин, доктор (Владимир Ильин) - Andrey Efimovich Ragin, doctor (Vladimir Ilyn)

Película rusa que adapta la novela corta de Anton Pavlovich Chejov, "El Pabellón nº 6" (1892). La historia de un doctor que se ve impotente para mejorar las condiciones de vida del pabellón de enfermos mentales de un pequeño hospital de Rusia. Ragin es uno de esos personajes de voluntad débil que sucumben a la inercia. El final es tan terrorífico como desolador. Cuando puse este trabajo de Ética en 3º BUP estaba yo leyendo sobre la antipsiquiatría de Laing, Cooper. La antipsiquiatría -ya casi olvidada- es una corriente en la que "se cuestiona que la psiquiatría aplique herramientas y conceptos médicos de manera impropia, «medicalizando» problemas que son de índole social; que trate a los pacientes contra su voluntad, de manera demasiado directiva y dominante, tanto en comparación con otras áreas de la medicina, como con los enfoques psicoterapéuticos; que esté comprometida por nexos económicos con las compañías farmacéuticas; y que utilice catálogos o sistemas de categorías diagnósticas que estigmatizan a las personas, entre ellos el Manual diagnóstico y estadístico de los trastornos mentales (DSM), y la Clasificación Internacional de Enfermedades (CIE). Estas «etiquetas» diagnósticas son rechazadas no solo por muchos pacientes, que las ven lesivas para la autoestima e identidad, sino también por profesionales del área de la salud mental, aunque no todos ellos adhieran necesariamente a la antipsiquiatría". Desde el punto de vista ético el debate sobre la libertad, la dignidad y el sometimiento están presentes en esta obra, a partir del enfoque crítico de la antipsiquiatría

"Палата № 6" (2009). Карен Шахназаров - "Pálata nº 6" (2009). Karen Shajnazarov

Poster

"Палата № 6" (2009). Карен Шахназаров - "Pálata nº 6" (2009). Karen Shajnazarov

Андрей Ефимович Рагин, доктор (Владимир Ильин) - Andrey Efimovich Ragin, doctor (Vladimir Ilyn). La impotencia de la ciencia -¿o de sus practicantes?- para aliviar el dolor y la desigualdad

"Палата № 6" (2009). Карен Шахназаров - "Pálata nº 6" (2009). Karen Shajnazarov

Иван Дмитриевич Громов, душевнобольной (Алексей Вертков) & Андрей Ефимович Рагин, доктор (Владимир Ильин) - Ivan Dmitrievich Gromov, enfermo mental (Aleksey Vertkov) & Andrey Efimovich Ragin, doctor (Vladimir Ilyn). Chejov, con una sutileza única, nos hace dudar de la alienación de Gromov. El diálogo entre doctor y enfermo enajenado resulta perturbador. Si el médico, el psiquiatra, clasifica y diagnostica, ¿quién le confiere ese derecho? En la época en que estos enfermos eran privados de libertad, ¿quién ejercía ese poder de castigar y excluir a seres dotados de razón y conciencia moral?

"Палата № 6" (2009). Карен Шахназаров - "Pálata nº 6" (2009). Karen Shajnazarov

Андрей Ефимович Рагин, доктор (Владимир Ильин) - Andrey Efimovich Ragin, doctor (Vladimir Ilyn) en el Pabellón de los alienados

 Siempre, en la medida de mis posibilidades, he pretendido que los alumnos aprendieran creando. A finales de la década de los 90 tuve la idea de que hicieran un trabajo de fin de curso de filosofía en 3º BUP, en el que usaran todos los conceptos aprendidos aplicándolos a un clásico de la literatura. Previamente en 1994-1995 en el IES Azorín de Petrer/Elda alumbré este ejercicio de lectura, análisis y creación en la asignatura de Ética de 3º BUP. La obra elegida, una de mis novelas favoritas: "El Pabellón nº 6" de Anton Chejov, una obra en la que la psiquiatría, la antipsiquiatría, el poder, la libertad, etc. daban mucho juego. Aquí os dejo en PDF el trabajo de mi alumna Vanesa Rufo Nieto, en el IES San Blas, de Alicante, el curso escolar 1996-1997. ¡El siglo XX! Ni ella se acordará de mí, ni yo de ella. Pero en este comentario suyo espero que encontréis inspiración. Y si no conocéis la novela será un descubrimiento tan ferviente y desasosegante -si es que ambos adjetivos pueden colocarse juntos- que no os dejará dormir.

PDF 1: "El Pabellón nº 6". Anton Chejov. Trabajo FILOSOFÍA (ÉTICA) Fin de Curso (PDF). 3º BUP. Alumna: Vanesa Rufo Nieto. IES San Blas. Alicante. Curso 1996-1997

"Midnight Cowboy" (1969). John Schlesinger. Soledad y miseria del "American Dream". Francisco Huertas Hernández. Las películas que me marcaron

"Midnight Cowboy" (1969). John Schlesinger

Soledad y miseria del "American Dream"

Las películas que me marcaron

Francisco Huertas Hernández

"Midnight Cowboy" (1969). John Schlesinger

Joe Buck (Jon Voight) & Rico Rizzo (Dustin Hoffman)

Una de las películas de mi vida: la gran ciudad -Nueva York- generando soledad y miseria. El fracaso del "sueño americano" visto por un inglés

"Midnight Cowboy" fue la primera película de John Schlesinger (1926-2003) en Estados Unidos. El realizador londinense había dirigido "Far from the Madding Crowd" (1967) y "Darling" (1965) en su país y quedaba emparentado con el movimiento del Free Cinema (influencia neorrealista documental, inconformismo social, personajes clase obrera, pequeños equipos de filmación) Muchos de estos elementos están presentes en esta poética y, no obstante, sórdida película neoyorkina fotografiada por Adam Holender (1935). A partir de un sólido guión de Waldo Salt (1914-1987) sobre la novela del mismo título de James Leo Herlihy (1927-1993), y con una inovidable banda sonora del británico John Barry (1933-2011), cuyo tema central está interpretado con la armónica del músico de jazz belga Toots Thielemans (1922-2016). Aunque lo que convirtió este largometraje en mítico fue la canción "Everybody's Talkin'" de Fred Neil, en la voz de Harry Nilsson (1941-1994), que otorga a la aventura vaquera de Buck un leit motiv definitivo. A pesar de ser clasificada "X" por sus escenas sexuales, fue la primera película en ganar el Oscar con esa calificación. Se llevó tres estatuillas en 1970: Mejor película, Mejor director, Mejor guión. Recibió múltiples premios por todo el mundo y se convirtió en un clásico del cine.

 Joe Buck (Jon Voight) es un lavaplatos de Big Spring, un pueblo de Texas, que se va a Nueva York a hacerse rico ejerciendo la prostitución con señoras mayores. El plan sale mal. Su primera conquista, Cass (Sylvia Miles), le acaba pidiendo dinero. En un bar conoce a un solitario, Enrico (Rico) Salvatore Rizzo (Dustin Hoffman), un estafador tísico y tullido, que se ofrece a ser su representante, engañándole, al enviarlo a un fanático religioso homosexual, Mr. O'Daniel (John McGiver). Joe se queda sin dinero y le echan del hotel. Ejerce la prostitución masculina en cines con el mismo resultado desastroso. Deambulando por la ciudad se tropieza con Rizzo -al que llaman Ratso- y éste le ofrece alojamiento en su casa: un edificio abandonado a punto de ser demolido. Con pequeños hurtos van sobreviviendo, pero la tos de Rizzo empeora con el invierno. Son invitados a una fiesta psicodélica privada, donde Joe consigue una clienta, la adinerada Shirley (Brenda Vaccaro). La amistad entre los dos desahuciados se intensifica en el crudo invierno del Este. Y Joe cuida a Rizzo, cuya salud se deteriora rápidamente. El final de la cinta es tan amargo como la descripción de la cara oculta del "sueño americano". 

 "Cowboy de medianoche" -"Vaquero de medianoche" o "Perdidos en la noche"- es un film urbano. En un sentido doble: se desarrolla en la ciudad más grande de Estados Unidos y está rodada en sus calles. Lejos de los estudios de Hollywood, Schlesinger, presenta una ciudad abigarrada y solitaria, opulenta y menesterosa, a un tiempo. La mirada sobre la metropolis de dos extraños. Joe Buck es un inculto lavaplatos tejano que se viste de Cowboy emulando a John Wayne. Es el "conquistador". El plano inicial muestra en zoom out una pantalla blanca de autocine (Big Tex Drive In) en la que se desvanece el ruido de los tiros y cabalgadas de una persecución de western. Se encadena una canción country cantada por Joe Buck en la ducha: "Whoopy-ki-yi-o / Get along little doggies / For you know New York / Will be your new home / It's your misfortune and none of my own..." interrumpida por "Where's that Joe Buck?" que sale de muchas gargantas que reclaman la presencia del lavaplatos. Mientras éste se viste con sus mejores galas: una camisa verde, un chaleco con flecos, unas botas con estrella dorada incrustada, y un sombrero vaquero. Solo pasará por el restaurante para despedirse. Saliendo de su vivienda suena la canción "Everybody's talkin'" interpretada por Harry Nilsson. Ahí va el cowboy iluso con su maleta de piel de vaca a tomar el bus. Cruza el país en un viaje de varios días con su radio siempre en la oreja. En el trayecto continúan los recuerdos (flashback) de su infancia: su abuela Sally que lo crió, su salón de belleza, una novia primera, Annie, con la que vivió una experiencia traumática. Nueva York: la ciudad redentora luce desde la ventana de un hotel barato: Times Square. Se inicia la aventura. Joe camina por Manhattan entre la multitud buscando señoras adineradas solitarias. La ciudad es un continente hostil a los individuos que deambulan por sus calles. Schlesinger rueda con teleobjetivo para que los viandantes no se aperciban y lograr una mayor verosimilitud documental. Joe comprueba la dureza de una urbe en la que alguien puede morir en la acera -frente a Tiffany en la 5ª Avenida- sin que nadie se detenga. La ciudad es el espacio de la masa, pero, entre el ruido del tráfico, esos individuos están incomunicados. En varias escenas Schlesinger muestra personas -la madre y el hijo en el drugstore- que ni hablan ni responden. La televisión actúa como puente con los demás. El tierno palurdo pasa sus noches mirando el televisor de monedas en el hotel. Si la conquista del Oeste fue una expansión desde el Este, la falta de oportunidades lleva a Joe a realizar el viaje inverso. Y, sin embargo, la gran ciudad capitalista es inconquistable.

"Midnight Cowboy" (1969). John Schlesinger

Autocine

El plano inicial muestra en zoom out una pantalla blanca de autocine (Big Tex Drive In) en la que se desvanece el ruido de los tiros y cabalgadas de una persecución de un western. Un caballito de juguete se balancea en el parque infantil bajo la pantalla. Joe es ese cowboy -de juguete- de sueños de celuloide

"Midnight Cowboy" (1969). John Schlesinger

Botas vaqueras "kitsch". El mal gusto proverbial de los habitantes del Oeste

"Midnight Cowboy" (1969). John Schlesinger

Joe Buck (Jon Voight). Un hombre objeto. Invierte su salario en comprar atavíos para lucir como macho en celo en las avenidas de Manhattan. Una consideración sobre el comportamiento machista de la "deep America" que podría hacernos antipático el personaje de Joe, pero sobre el que el director y el guionista lanzan una mirada compasiva. Al fin y al cabo, cuanto más ignorante eres, más "masa" eres, más reflejo de la ideología social dominante. Joe no es distinto de tantos cientos de chicos que iban a Times Square buscando "vicio" o sueños

"Midnight Cowboy" (1969). John Schlesinger

Joe Buck (Jon Voight)

Lo triste de los "losers" (perdedores) es que se creen importantes no siendo nada. Joe es un friegaplatos sin estudios ni inquietudes. Su horizonte se limita a imitar a "vaqueros" del cine y "plantarse" en la gran ciudad del Este a hacer fortuna únicamente con sus atributos masculinos. El sistema social y económico capitalista será inmisericorde con todos estos "soñadores" hijos del Tío Sam. Seguro que votaba a los republicanos. Las pistolas de su admirado John Wayne son sustituidas por sus genitales -simbolizados en las botas puntiagudas y bamboleantes y en el sombrero-

"Midnight Cowboy" (1969). John Schlesinger

Joe Buck (Jon Voight) imitando a un cowboy de western, un John Wayne de celuloide. El "American Dream" (creencia norteamericana en la oportunidad de cualquier individuo de prosperar y tener éxito para lograr una movilidad social ascendente. Estados Unidos como "Land of opportunities") distorsionado. James Truslow Adams lo definió en 1931 ("American Epics") como: "life should be better and richer and fuller for everyone, with opportunity for each according to ability or achievement". Pero, ¿esas "abilities" incluyen el delito y la inmoralidad? En cierto modo, Al Capone realizó el "sueño americano" tanto como Bill Gates. Joe Buck actúa movido por dos vectores: uno, el "American Dream" en su manifestación de paleto rural que va a la gran ciudad del Este; otra, el trauma de una infancia de abandono, prostitución familiar y violación en su juventud primera. Las "capacidades" de Joe, un analfabeto solitario, residen solo en el sexo. Y con esas armas tendrá que triunfar en la Big Apple

"Midnight Cowboy" (1969). John Schlesinger

Créditos. Título

Big Spring. West Texas. La Motion Picture Association of America calificó la película con una "X" (pornográfica) debido a un "homosexual frame of reference" y su "possible influence upon youngsters". El moralismo hipócrita de los capitalistas que dirigen la industria de Hollywood. Más tarde cambiaron la calificación a "R" en 1971. En cierta forma esos empresarios de los estudios de California recuerdan al grotesco Mr. O'Daniel

"Midnight Cowboy" (1969). John Schlesinger

Miller's Restaurant. Big Spring. West Texas

Ralph (George Eppersen), el cocinero, le pregunta: "What are you gonna do back East?". El vaquero lavaplatos responde: "There's a lot of rich women there back there, Ralph. Begging for it. Paying for it too. Yeah. And the men they're mostly tutti fruttis". Ralph mueve la cabeza con desaprobación: "Oh, I bet you it's a mess back there". Joe: "I'm gonna cash in on that, right?". Ralph duda: "I don't know. I don't know nothing about it"

"Midnight Cowboy" (1969). John Schlesinger

Joe Buck (Jon Voight) mira el cristal del salón de belleza de su abuela Sally, abandonado. Es el comienzo de los flashback: intrusiones mentales en forma de recuerdos de la infancia y adolescencia de Joe. Son obsesiones, en forma de imágenes y sensaciones, que determinan la conducta posterior de Joe y le sitúan en lo rayano al Trastorno Obsesivo Compulsivo. Joe sufre dos tipos de "pensamientos intrusivos": a) el recuerdo traumático relacionado con su infancia y su abuela Sally Buck (Ruth White), de fuerte connotación erótica y edípica, y un amor adolescente con Annie (Jennifer Salt) que acabó en la violación de ambos por una horda de salvajes; b) "ensoñaciones" diurnas o realizaciones de deseos, como su éxito con la señora de Park Avenue que le rechaza. Las cadenas del pasado y las promesas vanas del futuro dejan al inocente joven tejano sin presente

"Midnight Cowboy" (1969). John Schlesinger

Joe Buck (Jon Voight) subiendo al bus de Nueva York

El "viaje iniciático" es un tópico literario y cinematográfico. En el caso de Joe no hay una búsqueda espiritual o intelectual, pero en toda travesía la vida se transforma en contacto con otros seres que salen al encuentro o acompañan circunstancialmente en el camino

"Midnight Cowboy" (1969). John Schlesinger

Joe Buck (Jon Voight) recordando a Annie en el viaje a Nueva York

"Midnight Cowboy" (1969). John Schlesinger

Joe Buck (Jon Voight) escuchando su sempiterna radio (radio a transistores). Su única compañía. Su única comunicación antes de encontrar a Rizzo. El aislamiento del joven tejano es proporcional a su "sueño" de triunfo

"Midnight Cowboy" (1969). John Schlesinger

Claridge Hotel. 44th Street / Times Square. New York City

"Trabajé en el área de Times Square durante varios años, alrededor de 1969, como oficial de policía de Nueva York. Puedo decirte que los personajes principales y muchos otros en esta fabulosa película fueron acertados. Había muy pocas personas "normales" que eran clientes habituales de Times Square en ese momento. La mayoría de los visitantes y turistas miraban a través de ellos, pero todos estaban allí. Pervertidos sexuales, también conocidos como chickenhawks, proxenetas y, por supuesto, los jóvenes que salen de los autobuses por cientos, listos para ser salvajes. La música, la cultura de las drogas, las actitudes de demasiados padres y la emoción de ser joven, todo se combinó para hacer que la gente pensara que podía "triunfar" en un área como Times Square. Muchos nunca llegaron a la edad adulta debido al estilo de vida: las drogas, las palizas y los asaltos eran muy comunes. Los que sobrevivieron sufrieron daños psicológicos y físicos. Personalmente, nunca me sentí tan abrumado en mi vida. Mientras manejaba un caso, sabía que ocurrían docenas más en el mismo momento. "Midnight Cowboy" era solo una pequeña parte de la vida en la calle 42. Una excelente pelicula" se lee en una opinión de IMBD

"Midnight Cowboy" (1969). John Schlesinger

Joe Buck (Jon Voight) intenta poner la tv del hotel. Pero funciona con monedas. Pronto se da cuenta de que en Nueva York nada será fácil. Tan inaccesible como el televisor será la vida para un rústico vaquero en la Gran Manzana

"Midnight Cowboy" (1969). John Schlesinger

Joe Buck (Jon Voight) caminando entre la multitud en Manhattan. La soledad de las grandes ciudades fue cantada por Federico García Lorca en "Poeta en Nueva York"

"No duerme nadie por el cielo. Nadie, nadie.

No duerme nadie.

Las criaturas de la luna huelen y rondan sus cabañas.

Vendrán las iguanas vivas a morder a los hombres que no sueñan

y el que huye con el corazón roto encontrará por las esquinas

al increíble cocodrilo quieto bajo la tierna protesta de los astros.

No duerme nadie por el mundo. Nadie, nadie.

No duerme nadie.

Hay un muerto en el cementerio más lejano

que se queja tres años

porque tiene un paisaje seco en la rodilla;

y el niño que enterraron esta mañana lloraba tanto

que hubo necesidad de llamar a los perros para que callase.

No es sueño la vida. ¡Alerta! ¡Alerta! ¡Alerta!

Nos caemos por las escaleras para comer la tierra húmeda

o subimos al filo de la nieve con el coro de las dalias muertas.

Pero no hay olvido, ni sueño:

carne viva. Los besos atan las bocas

en una maraña de venas recientes

y al que le duele su dolor le dolerá sin descanso

y al que teme la muerte la llevará sobre sus hombros"

"Ciudad sin sueño" (Poeta en Nueva York)

"Midnight Cowboy" (1969). John Schlesinger

Joe Buck (Jon Voight) asombrado ante un hombre sin conocimiento tirado en la acera frente a la exclusiva joyería Tiffany. 727 Fifth Avenue at 57th Street. New York. El despilfarro y la insolidaridad propios de una sociedad ultraindividualista. Si los Beatles y los hippies habían inoculado en los 60's un "aire" de cambio, éste no había llegado al corazón del "capital". El 11 de diciembre de 1970 John Lennon publicaba su LP "Plastic Ono Band", cuya canción "God" decía: "The dream is over". La desesperanza de esta película refleja también el final del sueño de los años 60' ¡Qué distinta esta imagen de Tiffany y la de "Breakfast at Tiffany's" (1961) de Blake Edwards! En el film de Schlesinger el amor solo es un recuerdo difuso y traumático del pasado de Joe

"Midnight Cowboy" (1969). John Schlesinger

Las piernas de Joe buscan las piernas de una señora elegante de Manhattan

"Midnight Cowboy" (1969). John Schlesinger

Joe Buck (Jon Voight) & señora rica (Georgann Johnson)

Primer fracaso del semental tejano en NYC. Joe la sigue con la imaginación en una ensoñación diurna hasta East 70th Street, entrando con ella en su departamento

"Midnight Cowboy" (1969). John Schlesinger

Joe Buck (Jon Voight) & Cass (Sylvia Miles)

117 East 70th Street. Park Avenue. East Side. Manhattan. NYC. Cass es una mujer sin escrúpulos morales que engaña a quien se ponga por delante. La relación sexual con Joe tiene su dosis de violencia. En toda la película el sexo queda ligado a la violencia, desposeído de ternura, excepto en Annie

"Midnight Cowboy" (1969). John Schlesinger

Enrico Salvatore Rizzo (Dustin Hoffman) & Joe Buck (Jon Voight). Dos perdedores se conocen en un bar. Joe se está quedando sin dólares. El "buscavidas", el timador, "Ratso" mira de reojo la cartera de Joe. Rico Rizzo es un hombre desposeído. Sin salud y sin nombre. Los yankis no saben pronunciar su nombre ni les importa. Sin dinero ni familia. Sin más sueño que ir a Miami, a la tierra donde siempre luce el sol

"Midnight Cowboy" (1969). John Schlesinger

Joe Buck (Jon Voight) & Mr. O'Daniel (John McGiver). El fanático religioso es un especimen típico de la cultura americana. Una "sociedad tremendamente fundamentalista" según Noam Chomsky. La base de este comportamiento patológico es la represión sexual, que, alejando el deseo del yo es proyectado en el "otro" en forma de "pecado". El cristiano fanático se entrega, entonces, a la "salvación" del "pervertido" fornicador, al que desea y castiga al mismo tiempo

"Midnight Cowboy" (1969). John Schlesinger

Joe Buck (Jon Voight) en la 42nd Street. En la parte oeste, desde Times Square, está la zona de los cines X, y en la década de los 60 abundaban las drogas y la prostitución masculina. Schlesinger con la ayuda de su director de fotografía, Adam Holender, acentuó la fría, sucia atmósfera de la Calle 42. La expresión "midnight cowboy" se usa para referirse a un hombre que ejerce la prostitución masculina. Janis Ian escribió una canción sobre la calle 42 y su ambiente: "42nd Street Psycho Blues" (1968)

"42nd Street psycho blues

And I'm paying off the man

He can make me, he can break me

And I know that he can

If I didn't have need to be sketching my song

I would leave this dirty business

And return to the norm

Blind man on the corner

Won't you show me my way?

If you see my friend the star

Ask him how the Syndicate is

And has he finished with paying them

For the promotion job they did

If you should see my manager

Tell him I was trying to be good

Mouth just happened to open

Fingers couldn't help but move

Blind man on the corner

Won't you show me my way?

42nd Street psycho blues

No I don't go to parties anymore

When they ask for entertainment

I don't feel like a guest

I feel like a whore

Don't smoke or curse in public, kid

Your image won't sell

Trapped within the confines

Of my own private hell

Blind man on the corner

Won't you show me my way?

Isn't it right, I'm praying tonight

And you won't hear my words

I'll try and explain

It all seems so insane

You see it's only 'bout my world

I'm living three different lives

And for each I'm paying

In a world of cheating, child-beating, soul scraping

Blind man on the corner

Won't you show me the way?"

"Midnight Cowboy" (1969). John Schlesinger

Joe Buck (Jon Voight) en la 42nd Street. Amanece. Pasa las noches durmiendo en cines hediondos. Ha aprendido de "Ratso" a patear los "yellow cab" que le embisten pronunciando desafiante la frase "I'm walkin' here!" (Parece que Dustin Hoffman fue arrollado realmente por un taxi y dijo esa frase, que se convirtió en una de las citas más famosas del cine americano) Nueva York no tiene "rostro humano" (human face)

 El "American Dream" es destruido en el éxodo malogrado del desarraigado rural y del pobre emigrante italiano. Una profunda fractura social separa económicamente a los ganadores de los perdedores en ese crisol de razas que es Nueva York. La alienación de Rizzo es su sueño playero de una Florida siempre cálida, mientras Joe comienza a renunciar a su "sueño" de gigolo semental. La amistad surgida entre estos dos desesperados habitantes de las cloacas urbanas hace de "Midnight Cowboy" un "American Buddy Drama Film". Su relación probablemente oculta un vínculo sentimental homosexual, pero Schlesinger no quiso hacerlo explícito. Esa homosexualidad que recorre el largometraje, y que John Wayne detestaba. Definió "Cowboy de medianoche" como "a story about two fags" (una historia de dos mariconas) a la revista Playboy en 1971. Wayne -ganador del Oscar en 1970-, racista, homófobo y ultraconservador, era la contrafigura de la América sucia y desgarrada vista por Schlesinger. "You don't look like no fag" dice Joe al despertar sin botas sobresaltado tras una pesadilla en la vivienda en ruinas a la que le ha invitado Rizzo. "I know enough to know that that great big dumb cowboy crap don't appeal to nobody except every Jackie on 42nd Street. That's faggot stuff. If you wanna call it by its name, that's strictly for fags" le espeta Rizzo a su desnortado amigo. "John Wayne, are you gonna tell me he's a fag?" (John Wayne, ¿me vas a decir que es un marica?) responde Joe desorientado. A John Wayne esta escena debió dolerle en lo más hondo de su imagen de macho blanco americano. Schlesinger, que era abiertamente gay, retrató por primera vez en una película comercial la homosexualidad sin ser "histérica ni cómica".

 La grandeza de esta obra radica en la miseria mostrada. La soledad hiriente de sus personajes -interpretados prodigiosamente por Voight y Hoffman, al que desaconsejaron el rol tras su éxito en "The Graduate"-, descabalgados del "sueño americano". Ese "american dream" del neón y la radio y la televisión que emiten 24 horas basura publicitaria, de la prostitución de la calle 42, y la amistad inquebrantable, hasta la muerte, de quienes viviendo en el infierno soñaron un paraíso inexistente.

"Midnight Cowboy" (1969). John Schlesinger

Enrico Salvatore Rizzo (Dustin Hoffman) & Joe Buck (Jon Voight) en su departamento en ruinas. La pobreza y el hambre y el frío. Ahí termina el "sueño americano" de la igualdad de oportunidades. Rizzo no pudo aprender más que el oficio de limpiabotas de su padre

"Midnight Cowboy" (1969). John Schlesinger

Joe Buck (Jon Voight) & Enrico Salvatore Rizzo (Dustin Hoffman) empeñan lo que pueden, roban y sobreviven como pueden. Las habilidades amatorias de Joe no triunfan en la ciudad que nunca duerme

"Midnight Cowboy" (1969). John Schlesinger

Joe Buck (Jon Voight) & Enrico Salvatore Rizzo (Dustin Hoffman) se cuidan mutuamente en su indigencia. Prefieren la "picaresca" y los pequeños hurtos antes de la mendicidad

"Midnight Cowboy" (1969). John Schlesinger

Joe Buck (Jon Voight) & Enrico Salvatore Rizzo (Dustin Hoffman). Florida's Dream. Rizzo sueña con un lugar en el que siempre haga sol. Su enfermedad pulmonar se agrava con el frío invierno neoyorkino

"Midnight Cowboy" (1969). John Schlesinger

Enrico Salvatore Rizzo (Dustin Hoffman) fuma y suda. La fiebre le consume

"Midnight Cowboy" (1969). John Schlesinger

Joe Buck (Jon Voight) en la Fiesta Psicodélica. Bajo el influjo de las drogas y las luces y la música. Esta escena incluye famosos de la escena underground neoyorkina como el director Paul Morrissey, la actriz Ultra Violet, el compositor Paul Jabara, la musa International Velvet, Cecelia Lipson y Taylor Mead, del círculo de Andy Warhol y su "Factory"

"Midnight Cowboy" (1969). John Schlesinger

Shirley (Brenda Vaccaro) & Joe Buck (Jon Voight) en la Fiesta Psicodélica. La primera conquista de Joe. Su representante, Rizzo, puso precio: 20 dólares por pasar la noche con el semental tejano

"Midnight Cowboy" (1969). John Schlesinger

Towny (Barnard Hughes) & Joe Buck (Jon Voight). En todo el largometraje la homosexualidad está presente en forma de "culpa" y "expiación". Towny, un viajante, pagará caro su deseo oculto de jóvenes mancebos. John Schlesinger era gay, y se instaló en Estados Unidos con su novio. En el Reino Unido las relaciones homosexuales estuvieron prohibidas hasta 1967, con la Sexual Offences Act, que despenalizaba las relaciones privadas entre adultos de 21 años. En 1973 la Asociación Estadounidense de Psiquiatría decidió eliminar la homosexualidad de su lista de enfermedades mentales, pero no fue hasta el 2003 cuando la Corte Suprema derogó las leyes contra la sodomía, que en ese momento aún estaban vigentes en trece estados. No es de extrañar que esta valiente película fuera un aldabonazo en las conciencias reprimidas

"Midnight Cowboy" (1969). John Schlesinger

Enrico Salvatore Rizzo (Dustin Hoffman) & Joe Buck (Jon Voight) en el viaje a Florida. El paso del tiempo, de las estaciones, del calor y el frío, de las horas del día, de la mañana, el ocaso, la noche y el alba, está perfectamente conseguido gracias a la iluminación de Holender y la narración de Schlesinger. El peregrinaje laico de los antihéroes es un camino de redención. Buck tirando a la basura sus ropas de cowboy ridículo y vistiendo floreadas camisas estivales es una alegoría de la promesa de una vida nueva

"Midnight Cowboy" (1969). John Schlesinger

Poster

"Midnight Cowboy" (1969). John Schlesinger

Jon Voight & John Schlesinger. Set. NYC

"Midnight Cowboy" (1969). John Schlesinger

Jon Voight, Dustin Hoffman & John Schlesinger. Set. NYC

Rodada íntegramente en las calles de Nueva York, la cinta capta perfectamente el "zeitgeist", como también otra obra coetánea de otro extranjero, "Rosemary's Baby" (1968). Roman Polański. El "espíritu de la época" en el cine no solo consiste en filmar en la calle, implica una "mirada" profunda sobre el espacio-tiempo en el que se integra el personaje. El "zeitgeist" es un término filosófico introducido por Johann Gottfried Herder (1744-1803) en 1769, y muy usado por Georg Wilhelm Friedrich Hegel (1770-1831) en su filosofía de la historia definiendo un clima cultural dominante en una era en el desarrollo dialéctico de la historia. Yo entiendo ese "espíritu epocal" como la captación de los detalles inasibles del tiempo -de una época- en un espacio físico real a través de la cámara. Justo lo que el rodaje en estudio no puede hacer

Midnight Cowboy

1969

United States
113 minutes
Directed by John Schlesinger
Produced by Jerome Hellman
Screenplay by Waldo Salt
Based on Midnight Cowboy by James Leo Herlihy
Music by John Barry
Cinematography: Adam Holender
Edited by Hugh A. Robertson
Production company: Jerome Hellman Productions
Distributed by United Artists
Release date: May 25, 1969
Cast:
Jon Voight as Joe Buck
Dustin Hoffman as Enrico Salvatore "Ratso" Rizzo
Sylvia Miles as Cass
John McGiver as Mr. O'Daniel
Brenda Vaccaro as Shirley
Barnard Hughes as Towny
Ruth White as Sally Buck
Jennifer Salt as Annie
Gilman Rankin as Woodsy Niles
Georgann Johnson as Rich Lady
Anthony Holland as TV Bishop
Bob Balaban as Young Student
Craig Carrington as 'Charlie dealer'

*****

Comentarios de nuestros lectores:

- Francisco Huertas Hernández: "Digo sin rubor que "Midnight Cowboy" es una de las películas que más me han marcado. La vi en Televisión Española el sábado 25 de noviembre de 1989 en "Sábado Cine", después de Informe Semanal. Mi abuela había muerto el 22 de julio, y yo había empezado a trabajar como profesor el 20 de octubre de ese año durante una semana hasta el 29 de octubre, en el Instituto de Bachillerato de Venta de Baños, mi primer destino. Así que estaba sensible. El impacto que me produjo, aunque tuve que verla doblada, fue extraordinario. Una película cruda en lo sexual, que tenía la poesía de la tristeza y el fracaso (losers) en la gran ciudad. La música me conmovió intimamente: la canción de Nilsson, tan conocida, y la armónica de Toots Thielemans en la partitura de John Barry. Contemplada de nuevo más de 30 años después me sigue impresionando por su poesía y su sordidez, en extraña armonía. Los papeles interpretados magistralmente y el estilo visual y narrativo de un director europeo. Para los que critican sus flashbacks (la cuadrilla de Garci), necesarios en la construccción del personaje de Joe, solo decirles que su gusto cinematográfico es tan plano como su cerebro. "Midnight Cowboy" no puede dejar indiferente ni al cinéfilo ni al ser humano, porque su belleza hiriente y su desmitificación del "sueño americano" es profunda y sublime"