Ideal Cinema. Alicante. Aurelio y su Orquesta. Lorenzo Guardiola. Cines de Alicante. 19ª parte

Ideal Cinema. Alicante

Aurelio y su Orquesta

Los cines de Alicante. 19ª parte

Lorenzo Guardiola

Diseñador gráfico – Fotógrafo Coleccionista

Programa del cine Ideal (Alicante) presentando al afamado conjunto de Aurelio y su orquesta en su primera creación de la temporada 1940-41. Díptico, tamaño abierto 21x15,5 cm

(Colección Lorenzo Guardiola)

Ideal Cinema

Calle Zorrilla

Alicante

El Ideal Cinema al poco tiempo de su inauguración, es la época del modernismo o Art Nouveau los arquitectos realizan sus obras cuidando al máximo la decoración del interior y el exterior, destacando los motivos florales y las bellísimas esculturas en la cornisa del edificio

 (Detalle Postal Avenida Zorrilla Alicante. Ediciones Marimón. Finales de los años 20. Colección Lorenzo Guardiola)

 El Ideal Cinema fue proyectado en 1924 por el arquitecto Juan Vicente Santafé Arellano (Madrid 1893 - Alicante 1924). De estilo modernista, el edificio se construyó sobre el solar del antiguo Teatro Español. En 1925 abre sus puertas y comienzan las proyecciones. Estaba acondicionado para usarse como un teatro complementario al Teatro Principal de Alicante. Tiene tres plantas y está ubicado en la Avenida de la Constitución 10 (anteriormente Avenida Zorrilla y José Antonio), en medio de uno de los pocos ejes cuya identidad se ha mantenido en esta ciudad, con el Teatro Principal, la Casa de Socorro, Mercado Central y un conjunto de viviendas burguesas.

Proyecto del interior del Ideal Cinema de Juan Vicente Santafé 1924, donde se aprecia que su estructura más parece la de un teatro. AMA

 La sala tiene una serie de pilares que dificultaban la visión, así como los asientos más laterales y los más cercanos a la pantalla que incomodaban la correcta visualización de la proyección.

El Teatro Principal (1) y el Teatro Español (2), lugar donde se construiría el Ideal Cinema

 (Fotografía Francisco Sánchez. Año 1900 aproximadamente. AMA)

 En los años 20 antes de la llegada del cine sonoro, las proyecciones estaban acompañadas por un piano incluso en las grandes ciudades había órganos o una orquesta completa que podía realizar algunos efectos sonoros.

El 1 de octubre de 1928 se estreno en el Ideal Cinema la película muda "La Cabaña del Tío Tom" (Uncle Tom's Cabin) (1927) de Harry A. Pollard, con Margarita Fischer y James B. Lowe

 En el año 1928 la empresa del Ideal a cargo de Mariano Serrano buscando nuevas ideas para atraer al publico inauguraron los Jueves Tango, sesiones que consistían en acompañar películas mudas con música de tango cuyas partituras eran repartidas entre el público.

El 18 de abril de 1930 se inauguraba en el Ideal Cinema el primer sistema de cine sonoro Vitáfono (Vitaphone) que alternaba escenas de interior con diálogos y otras del exterior mudas, con la película "El Loco Cantor" (The Singing Fool) (1927) de Lloyd Bacon

 En marzo del año 1930 se instaló un equipo Vitaphone para las proyecciones sonoras y el 18 de abril se proyectó "El loco cantor" (“The Singing Fool"), primera película sonora y cantada dirigida por Lloyd Bacon con Al Jolson y Betty Bronson, de la Warner Bros, que fue estrenada en EEUU en el año 1928

Aurelio y su Orquesta

Programa del cine Ideal (Alicante) presentando al afamado conjunto de Aurelio y su orquesta en su primera creación de la temporada 1940-41. Díptico, tamaño abierto 21x15,5 cm. 

(Colección Lorenzo Guardiola)

Contraportada del programa informando de la actuación del gran concierto de Aurelio y su Orquesta media hora antes de la proyección cinematográfica

(Colección Lorenzo Guardiola)

Interior del programa presentando la letra “No te mires en el rio” del maestro Quiroga

(Colección Lorenzo Guardiola)

 En los años 40 la empresa es dirigida por Alfonso Guixot Guixot y consolidado el cine sonoro, en el Ideal Cinema ofrecía la actuación de la Orquesta Aurelio que compartía la programación media hora antes del comienzo de las sesiones cinematográficas y en los intermedios. Gracias a los programas de mano que se repartían en esos años he podido constatar que, en ocasiones, estaba acompañada por Totó como animadora (1941), Enrique Corts (1942) y Carlos Puncini (1943) como vocalista. Por lo menos la orquesta estuvo actuando de 1940 hasta principios del año 1943. A partir de esta fecha ya no aparece en los programas de mano que he podido consultar. En su lugar aparece la información de la proyección de un complemento, normalmente el “NO-DO”, o dibujos animados, como los de “Popeye” en los intermedios de la proyección.

Programa de mano del Cine Ideal presentando el estreno de la película "Alma de Dios" (1941) del director Ignacio F. Iquino, con Amparito Rivelles, Guadalupe Muñoz Sampedro.

 13-14-15 y 16 noviembre de 1941. 

En los intermedios la famosa Orquesta Aurelio con su animadora Totó

(Colección Lorenzo Guardiola)

Programa de mano del Cine Ideal presentando el estreno de la película "La fuerza bruta" (La forza bruta) (1941) de Carlo Ludovico Bragaglia, con Juan de Landa y María Mercader. 21, 22 y 23 de noviembre de 1941. En los intermedios la famosa Orquesta Aurelio con su animadora Totó

(Colección Lorenzo Guardiola)

Programa de mano del Cine Ideal presentando el estreno de la película "Malvaloca" (1942) de Luis Marquina, con Amparito Rivelles y Alfredo Mayo. 3 y 4 de septiembre de 1942. En los intermedios actuarán el conjunto Aurelio y su Orquesta acompañado por el gran vocalista Enrique Corts

(Colección Lorenzo Guardiola)

Programa de mano del Cine Ideal presentando el estreno de la película "Viaje sin destino" (1942) de Rafael Gil, con Antonio Casal y Luchy Soto. 17 y 18 de septiembre de 1942. En los intermedios actuarán el conjunto Aurelio y su Orquesta acompañado por el gran vocalista Enrique Corts

(Colección Lorenzo Guardiola)

Programa de mano del Cine Ideal presentando el estreno de la película "Educación de príncipe" (Éducation de prince) (1938) de Alexander Esway, con Elvire Popescu y Louis Jouvet. 21 y 22 de septiembre de 1942. En los intermedios actuarán el conjunto Aurelio y su Orquesta acompañado por el gran vocalista Enrique Corts

(Colección Lorenzo Guardiola)

Programa de mano troquelado del Cine Ideal presentando el estreno de la película "La culpa del otro" (1942) de Ignacio F. Iquino, con Mercedes Vecino y Luis Prendes. 8 y 9 de octubre 1942. En los intermedios actuarán el conjunto Aurelio y su Orquesta acompañado por el gran vocalista Enrique Corts

(Colección Lorenzo Guardiola)

Programa de mano del Cine Ideal presentando el estreno de la película "Los misterios de Tánger" (1942) de Carlos Fernández Cuenca, con Estrellita Castro y Manuel Luna. 26 y 27 de noviembre de 1942. Intermedios por el formidable conjunto Aurelio y su Orquesta acompañado por el gran vocalista Enrique Corts

(Colección Lorenzo Guardiola)

Programa de mano del Cine Ideal presentando el estreno de la película "Romántica aventura" (Una avventura romantica) (1940) de Assia Norris, con Gino Gervi, Leonardo Cortese y Olga Solbelli. 11, 12 y 13 de enero de 1943. Intermedios por el conjunto Aurelio y su Orquesta acompañado del vocalista Carlos Puncini

(Colección Lorenzo Guardiola)

 Buscando más información si en los cines de Alicante actuaba una orquesta en los intermedios de las proyecciones, solo he podido constatar que en junio de 1945 en la inauguración del Continental Cinema en el barrio de Benalúa actuó la Orquesta Continental con la gran artista de la canción Tina Bermar, y, posteriormente, en julio con la proyección de "Tarzán y su hijo", lo que me hace pensar que fueron actuaciones esporádicas

Programación de la inauguración del local de verano Continental Cinema del barrio de Benalúa (Alicante), con el estreno de la película "Acusada" (Accused) (1936) de Thornton Freeland, con Dolores del Rio. Una superproducción británica de Criterion Film Ltd. En los intermedios actuación de la Orquesta Continental y de la artista de la canción Tina Bermar

 (AMA. Recorte de prensa. Información. 15 de junio 1945)

Programación del local de verano Continental Cinema (Benalúa). Proyección de la película "Tarzán y su hijo" (Tarzan finds a Son!) (1939) de Richard Thorpe, con Johnny Weissmüller y Maureen O´Sullivan. En los intermedios actuación de la Orquesta Continental y la artista de la canción moderna Tina Bernar

 (AMA. Recorte de prensa. Información. 7 de Julio 1945)

 Para finalizar no quisiera dejar de mencionar que eran muy populares en los años 40 y 50 las verbenas en las Terraza de los cines de verano siempre amenizadas por orquestas como las de Aurelio, Estrada y Yalma en el Cinema Pla, muchas veces patrocinadas por la Hoguera de Carolinas Bajas y la Hoguera Pla-Hospital

Programa de mano del Cinema Pla (Nueva Empresa) en la calle Barcelona del popular barrio del Pla (Alicante). Proyección de la película "El hijo de la furia" (Son of Fury: The Story of Benjamin Blake) (1942) de John Cromwell, con Tyrone Power, George Sanders y Gene Tierney. 3 y 4 de noviembre 1945. Se complementará este programa con la actuación en la Sala de Fiestas de este Cinema de la Orquesta Yalma integrada por siete profesores

(Colección Lorenzo Guardiola)

 Fueron muchos los cines y las terrazas que organizaban verbenas, como el Central Azul con la Orquestina Azul, los Salones Babel con la Orquesta Guadarrama y por supuesto la mítica terraza del Iris Park con la célebre Orquesta Ritmo…pero esto es para una nueva historia

La repostería del Cine Iris Park (Alicante), en los años 50, a disposición de la Comisión de la Hoguera Alfonso el Sabio para recaudar fondos durante la celebración de sus célebres verbenas. Vemos en la fotografía a los comisionados Nadal, Juanito y Sabater

Archivo fotográfico de Antonio Pérez Nadal

Programación del cine Salones Babel en el popular barrio de San Gabriel (Alicante). Proyección del estreno de la película "Sé fiel a ti mismo" (This Above All) (1942) de Anatole Litvak, con Tyrone Power y Joan Fontaine. Gran baile amenizado por la Orquesta Guadarrama

(AMA. Recorte de prensa. Información. 12 de octubre 1946)

El Ideal Cinema (Alicante) a finales de los años 40, donde se pueden apreciar las dos marquesinas: la de la taquilla, y la de la entrada principal, así como también el magnífico rayo de neón con el nombre del cine

(Detalle Postal. Avenida José Antonio. Alicante. Colección Lorenzo Guardiola)

Fuentes consultadas:

- Daniel C. Narváez Torregrosa. “Los inicios del cinematógrafo en Alicante 1896 – 1931” Edición Filmoteca de la Generalitat Valenciana e Instituto de Cultura Juan Gil-Albert, 2000

- AMA. Diario Información

- Jaime Crespo Giner. Facebook “Cinema Continental de Benalúa (Alicante)"

"Энтузиазм: Симфония Донбасса" (1931). Д. Вертов. "Entuziazm: Simfoniya Donbassa" (1931). D. Vertov. "Enthusiasm: The Symphony of Donbas". Imagen vs. sonido en el documental revolucionario soviético. Francisco Huertas Hernández

"Энтузиазм: Симфония Донбасса" (1931). Дзига Вертов

"Entuziazm: Simfoniya Donbassa" (1931). Dziga Vertov

"Enthusiasm: The Symphony of Donbas"

Imagen vs. sonido en el documental revolucionario soviético

Francisco Huertas Hernández

"Энтузиазм: Симфония Донбасса" (1931). Дзига Вертов

"Entuziazm: Simfoniya Donbassa" (1931). Dziga Vertov

"Enthusiasm: The Symphony of Donbas"

 Dziga Vertov (Давид Абелович Кауфман) (1896-1954) ha pasado a la historia como creador del кино-оки, Киноки (Cine-Ojo), una estética cinematográfica, caracterizada por la búsqueda de la objetividad en la plasmación de las imágenes, filmadas sin preparación previa, aceptando que la cámara capta la realidad mejor que el ojo humano, con la consecuente eliminación de guion, puesta en escena, decorados y actores. Nace así el documental (noticiario), puesto al servicio de la causa revolucionaria en la URSS. El montaje -como en todos los maestros del cine mudo soviético- une los instantes/fragmentos tomados de la realidad.

 "Энтузиазм: Симфония Донбасса", realizada en 1930, es un ejemplo de esta estética. El documental sobre el primer plan quinquenal (1928-1932) es presentado como un film épico. El objetivo de este Plan era crear una industria pesada en la Unión Soviética sin ayuda de los países extranjeros, hostiles a la Revolución. 

 El aspecto más innovador de esta obra es el diálogo o antilogía entre el sonido y las imágenes. El equipo de Vertov se desplazó desde Moscú a la región del Donbass donde grabó durante un mes sonidos, cuando aún no disponían de grabadoras portátiles. Después se filmó la parte visual, donde el movimiento humano, y, sobre todo, maquinístico, es esencial. El cine sonoro había comenzado en 1928 de manera precaria. Y Vertov pretendía revolucionar el tratamiento del sonido: no usar más que registros reales, no de estudio. El cine como reflejo de la realidad social incluye también la parte acústica. 

 En los títulos de crédito escuchamos una banda festiva mientras vemos los nombres de Vertov; Yelizaveta Svilova (1900-1975) -esposa del director- como asistente de dirección; el operador de fotografía Boris Tseytlin (1896-1960); la toma de sonido por Pyotr Shtro; y el productor ejecutivo, Nemirovsky.

 Se nos advierte que la grabación de imágenes y sonidos se realizó en lugares reales como minas, fábricas o calles. La música usada en el film pertenece a Nikolay Timofeyev -una marcha de su "Sinfonía del Donbass"-, y Dmitry Shostakovich (1903-1975) -último movimiento de su Sinfonía nº 3 en mi bemol mayor, "Primero de Mayo"-.

 

 Plano inicial: una chica ajusta unos auriculares de radio. Ella será el nexo en la yuxtaposición de secuencias posteriores. La "escucha" pasa a ser el centro de atención "diegético" y narrativo. Unos movimientos de cabeza y un primer plano-perfil del auricular hacen entrar al espectador en un mundo acústico que dialogará o entrará en conflicto con las imágenes. Un tic tac. Una sinfonía de fondo. Golpe de campana: una corona tallada. Unos ojos en primerísimo plano. ¿Por Dios, qué está escuchando esta mujer? Nuevo golpe de campana: plano picado de un santo de piedra y dos diminutas figuras humanas abajo. Fieles se persignan. Ahora sabemos que la corona pertenece a una Iglesia Ortodoxa, de la que vemos en contrapicado sus grandes cúpulas. Esta iglesia podría estar en Gorlovka. Cantos litúrgicos con voces graves. Orejas que giran buscando la escucha. ¿Vertov quiere crear una experiencia "psicoacústica" en su montaje? Un efecto de esculturas con cruces que desaparecen, como la influencia perniciosa del clero contrarrevolucionario. Y la chica de los auriculares oye: "Habla Radio Leningrado RW3. Longitud de onda 1000. Transmitiendo la marcha "El último domingo" de la Sinfonía del Donbass". La radiofonista es mostrada de perfil. Vertov no es un simple "paseante de cámaras" por la realidad: él realiza "l'invention du rèel", una "construcción icónico-acústica" que busca la armonía estética en el desorden de los trabajos y los días del proletario, el campesino, la fábrica y la ciudad. Si los pitagóricos y Platón encontraron un orden matemático en el mundo, Vertov lo "construye" en su planificación visual, y el montaje es el gran Demiurgo (Artesano), que modela la belleza armónico-matemática de los esfuerzos humanos en la creación de la sociedad socialista.

 Un director -contrapicado- dirige una orquesta interpretando la partitura anunciada por la radio. La música suena con un tic tac (¿metrónomo?) de fondo. La campana se funde en el oído de la radiofonista con la orquesta. Un órgano. El plano de sus ojos es sorprendente: ¡unos ojos que escuchan! La historia del cine está llena de miradas que escuchan palabras de amor y dolor, sin embargo aquí, es un collage sonoro, una "arquitectura sonora" que introduce imágenes subsidiarias. La salida del templo de los fieles, en el montaje alternada con la mirada que escucha de la mujer de los auriculares, y con el duelo entre la música litúrgica y la festiva, simboliza el paso de la sociedad pre-revolucionaria religiosa a la nueva sociedad comunista. Hombres bebiendo vodka y emborrachándose. Mujeres persignándose y arrodillándose en la iglesia. Un caos sónico de gemidos. Pero esta alienación a través de la religión y el alcohol se transforma en un desfile con banderas comunistas del Komsomol, filmado en picado, y el humo y las sirenas de las fábricas. La mujer de los auriculares continua su "escucha" de un mundo que surge, y que el espectador puede ver, pero ella no. La manifestación va inundando la pantalla. El Primero de Mayo, probablemente. El montaje opone planos de la Iglesia y las campanas. Conflicto de mundos. El movimiento del desfile y la alegría de su música se opone al estatismo de los iconos y esculturas religiosas y las cúpulas y lo fúnebre de sus campanas. El pueblo entra en la iglesia, derribando sus símbolos sagrados y sustituyéndolos por símbolos proletarios. La radiofonista inquieta se levanta. Un plano de una iglesia con una fábrica detrás. "La lucha contra la religión es una lucha por una nueva vida". Caen la cruces derribadas. Estrellas y banderas rojas las sustituyen. Ahora la iglesia es el Club de los Trabajadores Jóvenes. Siguen los desfiles. El culto a Lenin, padre de la Revolución (el modelado de un busto, las citas de su obra). Muchos planos contrapicados de rostros alegres y las nubes que veloces pasan tras el campanario del Club, la antigua iglesia. Este "Cine-Ojo" sitúa la cámara en distintos ángulos, no a la altura de nuestros ojos, sino de la ambición estético-política de su director. Y lo que la cámara selecciona luego es transformado en el montaje. Al igual que nuestros órganos sensoriales no perciben, sino nuestra corteza cerebral, eso hace el cine de Vertov: el montaje es el procesamiento cognitivo de los datos sensoriales, previamente seleccionados por la atención y el gusto por la  armonía.

 La segunda parte de esta "Sinfonía cinematográfica" comienza con los letreros donde leemos "Плян" (Plan). El Primer Plan Quinquenal (1928-1932). La industrialización de la Unión Soviética, necesaria para su supervivencia. "Hacia el socialismo". ¡Estos carteles están en ucraniano, y en ruso! Una cinta rodante nos enseña maquetas de objetos producidos por el socialismo. Una característica poco apreciada en los planos de Vertov es la iluminación en claroscuro que realza las figuras. El film se ha convertido ya en propaganda. Pero Vertov es un genio del arte, y sus angulaciones, iluminación, encuadre y montaje experimental con sobreimpresiones e imágenes multiplicadas sobrepasa con creces la motivación política. Toda la segunda parte es una exhortación a cumplir con las metas del Plan Quinquenal en la extracción de carbón, la producción de acero y de trigo. Obreros que marchan al amanecer al trabajo entre nubes oscuras que pasan. Bellos planos subrayados con sonidos varios, alternados en el montaje con un plano cenital de una inmensa sala en la que toman asiento personas que no podemos distinguir. Minas de carbón. Mineros con casco. El espectador quizás asiste a una meta-representación: las personas que observamos en la sala probablemente ven el noticiario que nosotros también estamos viendo: el Plan Quinquenal en el Donbass al que han llegado brigadas de trabajadores de choque en tren. Vertov combina hombres y máquinas, éstas multiplicadas en el plano. Los hieráticos espectadores de la sala, inmóviles, contemplan el rótulo "Falta. El país necesita carbón". Se ponen en pie y cantan "La Internacional". La cámara siempre cenital, como ese Demiurgo citado, presenta a la "masa", el sujeto colectivo, protagonista del cine mudo revolucionario soviético. El individuo -anónimo- ha desaparecido: ya no está la radiofonista de los auriculares. Los sonidos estridentes ya no tienen un destinatario intrafílmico. Es la "masa" del público del Kino-Teatro, y nosotros, espectadores extrafílmicos extemporáneos, de un siglo ajeno a la URSS, al comunismo... ¡y al arte! La cámara ha descendido: muchas cabezas cantan el himno de los trabajadores. Tren, vías, movimiento. 

 Un portavoz de los trabajadores habla a la cámara: llamamiento a incrementar la producción. Un hombre no puede conseguirlo, por más poder que tenga. "Todo el Komsomol debe ser movilizado". Y Vertov, didáctico y vanguardista al tiempo -¡qué cosas conciliaban los viejos maestros del cine!- presenta ese objetivo alcanzado por los trabajadores de choque en secuencias fabriles, donde, no nos engañemos, hay "puesta en escena". Una "danza" en contrapunto, de mineros de carbón en oscuras galerías con picos, y un entrenamiento de obreros golpeando troncos con hachas, siempre con el ruido de fondo, que llega a ser desagradable. Las "coreografías" documentales de Vertov han creado "nuevas realidades". Los trabajadores prometen sobrepasar las 28000 toneladas de carbón. Una épica proletaria impulsa las búsquedas formales del director. Imágenes del procesado del carbón extraído. Mensajes gubernamentales recordando que el país necesita el carbón del Donbass. Miembros del Komsomol (organización juvenil del Partido Comunista de la URSS) desfilando. Esto ya lo habíamos visto en la primera parte. Los trabajos de los mineros se funden con los altos hornos que producen acero. Esas secuencias sí que parecen de un noticiario. El conjunto de la película, evidentemente no. Arengas en favor del socialismo registradas por el equipo in situ mientras vemos la producción de acero en duras condiciones. "Días de lucha para conseguir cumplir el Plan. El heroísmo inconcebible del proletariado... La construcción del socialismo avanza a toda velocidad". Vagones cargados de carbón y acero parten hacia toda Rusia, desde Новороссия (Nueva Rusia)

 Un último sector, el campesino, en la producción de cereal, con el canto folclórico de sus mujeres, llega a la pantalla. El montaje mezcla todo: desfiles del Komsomol, fiesta campesina, máquinas cosechadoras, obreros siderúrgicos, objetivos logrados del Plan. Una especie de vértigo orquestal de final de Sinfonía. Los soldados músicos que desfilan cierran la película.   

 La película no agradó al público soviético tras su première en Moscú el 8 de febrero de 1931. "Entusiasmo" solo encontró cierto eco en algunos cines extranjeros. El mismo Charles Chaplin alabó el uso del sonido directo en esta obra audaz de Vertov. Thorold Dickinson cuenta que en el estreno en Londres en la Film Society el 15 de noviembre de 1931, Vertov insistió en controlar el sonido, y en la proyección, con la ayuda de un técnico del Cine Tivoli y uno de los directivos de la Film Society, hizo subir el volumen hasta unos niveles insoportables haciendo temblar la sala. Vertov comprendía que el corazón de su cinta estaba en el sonido, y éste, en su aparente desorden, debía manifestar la pujanza del pueblo trabajador soviético.

 John MacKay escribe en "Disorganized Noise: 'Enthusiasm' and the Ear of the Collective" que "Vertov regarded Enthusiasm as, if not an “unfinished,” certainly a not-fully-realized". MacKay, por supuesto, comienza su ensayo atacando el "delirio modernizador stalinista" de la colectivización de la tierra (sovjozes) y la conversión acelerada de una economía agraria en una industrial, para lo que se programó una movilización prácticamente militar de obreros y campesinos. Vertov afrontó todo tipo de dificultades. 

 Gorlovka fue uno de los lugares de filmación en el Donbass. El Plan incluía el desmantelamiento de la Iglesia Ortodoxa, fuertemente anticomunista. En diciembre de 1929 en Gorlovka "4.000 iconos fueron quemados ceremoniosamente en una hoguera en la plaza de la ciudad mientras una multitud de mineros -se calcula que entre 15.000 y 18.000 personas- bailaron y celebraron en las calles". Vertov filmó esto. El juicio del historiador y crítico occidental es tendencioso. Vertov no pudo culminar el rodaje en ocho localizaciones más del Donbass durante la primavera. Buena parte de lo filmado se estropeó debido a las duras condiciones físicas. 

 "El oído de la colectividad" que da nombre al ensayo de MacKay ya ha sido tratado más arriba: el "ruido desorganizado" es un "hilo acústico" que une las imágenes narrativamente: la radio trasmite una música del Donbass, donde la transformación del Plan Quinquenal de Stalin elimina los cantos litúrgicos y las campanas y las sustituye por el fragor de sirenas y siderurgias. El sujeto colectivo revolucionario ha sustituido al héroe individual, como el ruido ha eliminado la melodía. Las vanguardias cinematográficas soviéticas de los años 20, a las que pertenece Vertov, se estaban convirtiendo en "realismo socialista". Vertov está en la encrucijada, como esta atípica producción que es, al tiempo, muda -carece de diálogos de personajes- y sonora -la arquitectura sónica es su ADN-. 

 Laurent Jullier sostiene en su conferencia ""Enthousiasme! Travail de l'ouvrier, travail du cinéaste" (“Enthousiasme!: Travail de l’ouvrier, travail du cinéaste” in Vertov : L'Invention du rèel: Actes du colloque de Metz, 1996, ed. Jean-Pierre Esquenazi) que el film tiene una estructura comparable a un holograma, que, aún rompiéndolo, cada fragmento sigue reflejando la totalidad de la imagen inicial. "Cada plano, incluso aislado, continúa reflejando el mensaje de exaltación: "¡Producid!"". "Máquina de guerra comunicativa" (Machine de guerre "communicationnelle") adelantándose cinco años al "stajanovismo" (método de aumentar la productividad laboral ideado en 1935 por Aleksey Stajanov durante el stalinismo), señala Jullier. El crítico francés mantiene que el film adopta el "constructivismo", "adaptando la forma a la función del objeto", lo que implica una "elementarización" de las materias cinematográficas. La búsqueda de la "metáfora estilística" (práctica discursiva que realiza un comentario sobre acontecimientos históricos), tal como aparece, por ejemplo, en los planos de la "iglesia" declinante, vestigio de la sociedad que la Revolución destierra. 

 En la relación sonido/imagen, Jullier habla de un "cinéma de l'hétérogéneité", por la ausencia de sincronía entre ambos, rompiendo/desafiando el "naturalismo" habitual del cine, persiguiendo un modo de mostrar el mundo "neutro". 

 "Энтузиазм: Симфония Донбасса" es fiel a su doble título: el "entusiasmo" (exaltación del ánimo producido por la admiración apasionada de alguien o algo, que se manifiesta en la manera de hablar o de actuar) colectivo en la construcción del socialismo viene a ser "materia" de la película, aunque su "forma" plenamente vertoviana tiende al arte de la armonía visual y sonora -incluso en su conflicto-, en un montaje que "inventa una realidad" más bella

Estructura visual y narrativa de"Энтузиазм: Симфония Донбасса" (1930)

Primera Parte

Segunda Parte

"Энтузиазм: Симфония Донбасса" (1931). Дзига Вертов

"Entuziazm: Simfoniya Donbassa" (1931). Dziga Vertov

"Enthusiasm: The Symphony of Donbas"

"Энтузиазм: Симфония Донбасса" (1931). Дзига Вертов

"Entuziazm: Simfoniya Donbassa" (1931). Dziga Vertov

"Enthusiasm: The Symphony of Donbas"

Original Poster

Энтузиазм: Симфония Донбасса
1930
СССР
65 мин

Режиссёр: Дзига Вертов
Автор сценария: Дзига Вертов
Ассистент: Елизавета Свилова
Оператор: Борис Цейтлин
Звукооператор: Пётр Штро
Композитор: Николай Тимофеев, Дмитрий Шостакович
Кинокомпания: Украинфильм

Bibliografía:

- Enthusiasm (Wikipedia)

- “Enthousiasme!: Travail de l’ouvrier, travail du cinéaste” in Vertov : L'Invention du rèel: Actes du colloque de Metz, 1996, ed. Jean-Pierre Esquenazi (Paris: L'Harmattan, 1997)

- MacKay, John. "Disorganized Noise: 'Enthusiasm' and the Ear of the Collective". KinoKultura Journal

- Leda, Jay. "Kino. Histoire du Cinéma Russe et Soviétique". Éditions L'Âge de l'Homme. Lausanne. 1976