domingo, 8 de noviembre de 2020

"Topaz" (1969). Alfred Hitchcock. La secuencia de la tortura (Pietà). Dani Crespo Abarca


"Topaz" (1969). Alfred Hitchcock
La secuencia de la tortura (Pietà)
Dani Crespo Abarca
Comentarios de imágenes: Francisco Huertas Hernández


"Topaz" (1969). Alfred Hitchcock
Espías torturados por los revolucionarios en una composición que imita el grupo escultórico "Pietà" (1498-1499) de Michelangelo Buonarroti (1475-1564) que se encuentra en Città del Vaticano.
Este filme basado en la novela de Leon Uris (1924-2003) tiene una trama ingenuamente anticomunista, precisamente en los mismos años en que Estados Unidos participaba en la ominosa guerra de Vietnam 

 A simple vista puede parecer estúpido en pleno 2020 ponerse a escribir o analizar cualquier película de Alfred Hitchcock (1899-1980) puesto que es probablemente el cineasta del cual más se haya escrito/analizado a lo largo de toda la historia del cine. Pero el caso es que como con todos los cineastas se suele escribir mal sobre ellos, dado que la mayoría de críticas -vengan de donde vengan, ya sea de Francia, Estados Unidos o España- no se basan en lo visual que es lo más importante del cine, sino en el guión o en las interpretaciones, aspectos importantes, pero, que a mi modo de entender el cine, no lo son tanto al lado de la importancia de los encuadres, de los movimientos de cámara, de los ángulos, de las luces, del color, del espacio, en general de la imagen. Y mejor ni hablar de los críticos que juzgan los films por razones extra cinematográficas por ejemplo tachando algunas películas de machistas, fascistas o en el caso de la que nos ocupa hoy de anticomunistas, cuando esto es estúpido. 

"Topaz" (1969). Alfred Hitchcock
Poster

 Ya aclarado esto voy analizar una secuencia de una de las grandes obras maestras de Hitchcock: TOPAZ, 1969. Solamente voy a analizar una secuencia del film, dado que en España se editó un gran libro de lectura obligatoria titulado “Alfred Hitchock. El poder de la Imagen” de Enrique Alberich. Este gran estudioso la analizó muy bien, pero dado el espacio de que disponía no pudo analizar todo el film en su totalidad plano a plano. Yo lo voy a hacer solo con una, que no es ni la más importante del film, ni quizá la mejor, pero es una gran secuencia dentro de una gran película. 

"Topaz" (1969). Alfred Hitchcock
Michèle Picard (Claude Jade) & Nicole Devereaux (Dany Robin)

 Antes sitúo brevemente en qué momento estamos de la película. Unos espías han sido contratados y enviados a Cuba para vigilar a Enrique Parra (John Vernon) y sus hombres. Éstos les han detectado y se los llevan en coche, suponemos que a la comisaria, pero no les volvemos a ver en unos cuantos minutos.

 Veamos. La secuencia comienza con un plano general de los dos espías, muy diferentes a como los vimos por última vez, dado que están siendo torturados y ya moribundos. Lo vemos claramente en los rasgos faciales, sobre todo de ella y en él en la camiseta medio rota. Está muy bien trabajado el espacio con sus paredes feas y sucias. Inconscientemente todo espectador capta ya esa idea. A su vez en la pared está reflejada la sombra muy grande de ella. Esto simboliza que la espía es ya un pálido reflejo de lo que era, moribunda, y confiese o no quien trabaja para ella morirá.


"Topaz" (1969). Alfred Hitchcock
Los espías torturados por Enrique Parra (John Vernon). Aquí apreciamos la composición de "La Piedad" de Miguel Ángel, esa escultura de mármol, fría como esta película sobre la Guerra Fría. Más simbolismos

 Sin corte alguno después de esos 2-3 segundos para captar esa idea, el autor de “La ventana indiscreta” hace un travelling de alejamiento muy lento, poco a poco, para ir captando todos los elementos del plano hasta quedar encuadrado un Gran Plano General, una sala de torturas con los cubanos en pleno interrogatorio. El espacio está menos iluminado de lo que estaba en el plano general anterior. De hecho, claramente a través de la ventana entra la luz muy agresiva enfatizando la presencia de la pareja. El hecho de ser un espacio no muy iluminado también expresa la sensación de terror, porque si fuera un espacio muy iluminado no tendría el impacto que tiene, y si se hubiese hecho de día, tampoco. Está anocheciendo.

"Topaz" (1969). Alfred Hitchcock
Los espías torturados por Enrique Parra (John Vernon)
Plano General de la Sala con los torturados y los revolucionarios

 Después ya de este travelling, vienen una serie de ideas visuales que expresan la misma idea que requiere la secuencia, esa idea amenazante de Enrique Parra hacia los espías.

 Ya desde este Gran Plano General, se establece una diagonal de cuadrantes entre Enrique Parra y los dos espías, cortando desde la cabeza de Enrique el cuello de ambos espías, primer ejemplo de la idea visual amenazante.

"Topaz" (1969). Alfred Hitchcock
Los espías torturados por Enrique Parra (John Vernon)
Diagonal del plano

 Como también, en el segundo plano, ya tras el primer corte, pasamos a un plano medio de Enrique Parra dirigiéndose lentamente hacia ellos como si se los fuera a comer.

"Topaz" (1969). Alfred Hitchcock
Los espías torturados por Enrique Parra (John Vernon), amenazante

"Topaz" (1969). Alfred Hitchcock
Los espías torturados por Enrique Parra (John Vernon) amenazante. Rostro iluminado

 A continuación hay un plano contra plano entre ella y él, y la constatación de que el otro espía está muerto. Lo vemos con una idea muy buena de encuadre. Enrique Parra al hacer la pregunta: "¿Quién os mandó a hacer el trabajo?". Al principio hace el plano contra plano incluyéndolos a ambos en el mismo encuadre. Él no se mueve, solamente ella mínimamente. Luego hay un posterior plano en ángulo lateral acercándose a ellos dos (nuevamente idea amenazante, esta vez con el recurso de los ángulos), al volver a hacer la pregunta, él ya ha quedado fuera del encuadre. Aparece solamente ella porque ya no tiene nada que decir, porque está muerto. Además, en un plano contra plano muy bien usado y con sentido, ya que refleja en este caso la idea de oposición ideológica. Normal en Hitchcock, porque Hitchcock nunca usó un plano contra plano sin sentido, todos lo tienen.



"Topaz" (1969). Alfred Hitchcock
Los espías torturados por Enrique Parra (John Vernon)
Primeros planos expresivos

 Acto seguido el autor de Marnie hace un zoom hacia la oreja de Enrique Parra, para encuadrar en un plano detalle de su oreja y de la boca de ella. En un plano muy del autor de Notorious, que recuerda a uno de sus grandes films británicos “El Agente Secreto”, pero en aquel caso era en clave de comedia. Recordemos: se acercaba al oído a gritarle por el alto sonido de la campana y en esta secuencia se acerca al oído porque no le llega la voz.

"Topaz" (1969). Alfred Hitchcock
Los espías torturados por Enrique Parra (John Vernon)

"Topaz" (1969). Alfred Hitchcock
Los espías torturados por Enrique Parra (John Vernon)
Plano detalle de la boca y la oreja del torturador

"Topaz" (1969). Alfred Hitchcock
Los espías torturados por Enrique Parra (John Vernon)
Primer plano de esos ojos azules caribeños 

 Y muy similar, en este caso sí, a la famosa secuencia de “El hombre que sabía demasiado” del asesinato, ya que en aquella era un moribundo confesándole algo, además el plano de la reacción de Enrique Parra es muy similar al del personaje interpretado por James Stewart.

"The Man Who Knew Too Much" (1956). Alfred Hitchcock
 Dr. Benjamin "Ben" McKenna (James Stewart) escucha la confesión entrecortada de Louis Bernard (Daniel Gélin)
The dying Bernard whispers that a foreign statesman will be assassinated in London and that Ben must tell the authorities about "Ambrose Chappell"
Un plano muy similar fue rodado en "Topaz" (1969): confesión boca a oreja. Plano detalle

"The Man Who Knew Too Much" (1956). Alfred Hitchcock
 Dr. Benjamin "Ben" McKenna (James Stewart) escucha la confesión entrecortada de Louis Bernard (Daniel Gélin)
The dying Bernard whispers that a foreign statesman will be assassinated in London and that Ben must tell the authorities about "Ambrose Chappell"
Un plano muy similar fue rodado en "Topaz" (1969). Ben escucha las últimas palabras de Louis

 Después de este plano de reacción de Enrique Parra está magníficamente expresado su estado de ánimo, la frustración al enterarse que la mujer que amaba era una espía, no solamente con la expresión de su rostro, sino con el gesto que hace con las manos al levantarse y girarse. Permanece estático durante unos breves segundos como paralizado y se va. Gran dirección de actores también de la secuencia por supuesto, como siempre en el autor de Vertigo.

"Topaz" (1969). Alfred Hitchcock
Los espías torturados por Enrique Parra (John Vernon) cuyas piernas flexionadas indican desolación

"Topaz" (1969). Alfred Hitchcock
Los espías torturados por Enrique Parra (John Vernon) cuyo gesto al descubrir la traición de Juanita es evidente

 A simple vista puede parecer que no es la mejor secuencia de la historia del cine, de hecho no lo es, pero vemos claramente que muchas de las herramientas de que dispone un cineasta están muy bien usadas. No las repetiré otra vez, pero me parece una secuencia perfecta de una obra maestra como Topaz

13 comentarios:

Unknown dijo...

Lúcido análisis visual de una secuencia de raíz plástica más que narrativa

Unknown dijo...

Gran aporte

Estrella Millán Sanjuán dijo...

Buen análisis. Es esperanzador que las nuevas generaciones se interesen por el cine clásico.

MaryHall dijo...

El análisis estrictamente visual siempre es un acierto porque se centra en la esencia del cine sobre otras formas de expresión artística.Personalmente me interesan mucho las similitudes con la pintura.Interesante aportación.

srta cooper dijo...

Magnífico!
Soy muy fan de Hitchcock y me gusta toda su filmografía. Topaz es una de mis favoritas,no es la más famosa ni valorada pero es una obra maestra de tito Alfred. Me gusta mucho el análisis que has hecho. Bravísimo!

Teo Calderón dijo...

Bueno, el aspecto visual de una película no es más que la traducción en imágenes que el director hace del guión, de lo que desea contar, incluyendo por supuesto el trabajo de los actores y sus movimientos dentro del encuadre. Quiero decir que ningún elemento es separable de los demás y todos tienen una función conjunta para conseguir los fines del autor.
En cualquier caso, la autopsia que haces de esa secuencia resulta impecable, por supuesto.

fifole dijo...

Buen análisis de esa magistral secuencia. El único pero que te pongo es que digas que no es una de las mejores secuencias de la historia del cine. Lo es, claro que sí. Luego también me sobran los comentarios (que según parece no son tuyos) sobre la inverosimilitud relativa a los ojos azules de John Vernon. Hacer hincapié en ello significa no haber entendido nada sobre el universo hitchcockiano.

Unknown dijo...

Excelente análisis de un gran film pero no es considerada una de sus obras maestras. Pero tiene grandes momentos como éste y la muerte de la amante del malo cubano, que se desvanece al suelo con la falda como si fuera una flor. Un anécdota, este personaje femenino era para Teresa Gimpera. Incluso fue a Hollywood a hacer una entrevista con Hitchcock, pero como la vio tan rubio, no la congió. Hubiera sido el estrellato de la modelo y actriz catalana.

MARCELO dijo...

Hace tiempo que no veo una película de Hitchcock por eso siempre esta mas que bien adentrarse en una nueva critica referida a cualquiera de sus obras. Cuando crees que lo has leído todo te das cuenta de que una nueva lectura te ayuda a repensar una película, cada plano es un instante sumergido en formol, como adquiere trascendencia una escena, como se articula hasta llegar a un sentido tan profundo.
Saludos Dani crespo Abarca, ESTUPENDO ANALISIS y que bueno que Francisco brinde esta oportunidad de sumar siempre sumar a “El acorazado cinéfilo”

Mario Martinez Gomis dijo...

Muy currado y muy intrtesante desde el punto de vista de la interpretación tecnica de un filme. Todas las perspectivas utilizadas con honradez son validas para analizar una pelicula. Cada espectador o critico utiliza la que cree mas conveniente: pone un ladrillo para la valoracion global de una obra. Como viejo lobo que siempre ha ido por libre, hace años que juzgo una pelicula colocandola en el contexto de mi experiencia vital. El cine es una expresion de la vida del artista que se cuela en nuestras experiencias y estas operan a su vez en su obra componiendo un todo emocional y estético que nos sirve para seguir viviendo. No me hagas mucho caso y haz siempre lo que te parezca
Felicidades por tu comentario. Un abrazo.

marian dijo...

Muy interesante tu anàlisis, como todos los tuyos, disiento solo del comparar la escena en modo especìfico, con la Pietà de Michelangelo, La Piedad es un clàsico de la iconografìa religiosa, representada en pintura y escultura por tantos artistas antes y después del Buonarroti

Gonzalo gala dijo...

Buen articulo

Anónimo dijo...

Felicidades. Un apunte: la muerte de Juanita, que cae con el vestido en plano contrapicado como si fuera una flor. La modelo y actriz catalana Teresa Gimperan fue descartada para este papel por ser rubia