15º Festival Cine Inusual Buenos Aires. 2019. Ganadores

GANADORES / 15° FESTIVAL DE CINE INUSUAL DE BUENOS AIRES

2019

Dirección / Programación: Silvia G. Romero y Fabián Sancho

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CEREMONIA DE PREMIACIÓN

Realizada en la Biblioteca del Congreso de la Nación (Espacio Cultural BCN / Auditorio Leonardo Favio)

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COMPETENCIA OFICIAL DE LARGOMETRAJES FICCIONALES

Jurado: Antonella Defranza / Christian Pereyra / Alejandro Rodríguez Bodart

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Mejor Largometraje Ficcional

LA REINA DEL ARROZ CON POLLO de MIGUEL BOU

Recibió el premio otorgado por el IES en Lenguas Vivas "Juan Ramón Fernández" a través de María Laura Ramos que consiste en la traducción y el subtitulado al inglés de la lista de diálogos de la película ganadora o del próximo proyecto de su director. Validez: dos años.

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Mejor Dirección

DIEGO ADRIÁN DE LLANO por MARGEN

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Mejor Guión

MIGUEL BOU por LA REINA DEL ARROZ CON POLLO

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Mejor Dirección de Arte

PATRICIA BOLBOCHAN y CAROLINA CEKAUSKAS por LA REINA DEL ARROZ CON POLLO

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Mejor Edición

DIEGO ADRIÁN DE LLANO por MARGEN

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Mejor Fotografía

CARLA COCOZZA por LA REINA DEL ARROZ CON POLLO

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Mejor FX

JONNY ROCK, MARCOS ZANNELLI y SEBASTIÁN GÓMEZ por FRECUENCIA CERO

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Mejor Sonido

PEDRO BECCO por IMPROPIAS

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Mejor Actor

FABIO HERRERA por MARGEN

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Mejor Actriz

VIOLETA ABAN por UNA BRÚJULA SIN SUR

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Mención Especial a Elenco Actoral

EL DIÁMETRO DEL ABISMO de GUSTAVO COLETTI

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Mención Especial a Actriz

GIULIANA PAROLA por #TQM

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COMPETENCIA OFICIAL DE DOCUMENTALES

PREMIO SIGNIS

Asociación Católica Mundial para la Comunicación

Jurado: Oscar Álvarez / Marcelo Fernández / Karim González

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Mejor Documental 

ZANMI de RUBÉN SÁNCHEZ

Por abordar el tema de los migrantes, sus deseos y sueños, el dolor que provoca la distancia y el valor de acogerlos con empatía.

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Mención Especial

BE WATER de FRANCO SELLÉS y GABRIEL ARANGUIZ

Por exponer la importancia del agua como recurso vital y al mismo tiempo una necesidad social, haciendo hincapié en una reflexión sobre la valoración del ser humano y la importancia de la preservación del planeta.

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COMPETENCIA OFICIAL DE CORTOMETRAJES

Jurado: Estefanía D'Anna / Luciano Nacci / Daniel Quaranta

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Mejor Cortometraje

GRASA CAPITAL de JUAN PABLO NÚÑEZ

Por una mirada original y bien lograda sobre la indiferencia de la sociedad, con una edición dinámica y un buen desempeño actoral.

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Mención Especial

EL SUEÑO DE HORACIO de FACUNDO N. MORALES

Por salirse de los estereotipos de belleza establecidos en la ciudad y por tener un guión sólido.

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COMPETENCIA OFICIAL DE MISCELÁNEAS EXQUISITAS

PREMIO ALBERTO FARINA

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FUNDACIÓN ALDEA DE LAS LUCES: Graciela Garzelli (Presidente)

CREARTECINE: Marcelo E. Italiano (Coordinador)

Jurado Joven: Nicolás Cottone / Agustina Lema / Sara Milla

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Mejor Miscelánea Exquisita

1002 de ESTEBAN WOLFENSON

Por la originalidad e inusual propuesta para contar la crisis del 2001 que aconteció en Argentina, destacando el dinamismo y el justo equilibrio encontrado en una situación dramática desde un punto de vista cómico.

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Menciones Especiales

EGO TE ABSOLVO de DIEGO MEZARINA

Por narrar en imágenes con un sello propio, otorgándole identidad al cortometraje que muestra la relación entre un alma pecadora a merced de sus verdugos.

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VESTIDA DE SOL de MARIANO RAMOS

Por la acertada manera de utilizar los recursos audiovisuales: fotografía, montaje, diseño de arte, vestuario y actuaciones, elección de planos y sonidos para presentar una historia épica de una forma particular.

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PREMIO RAFMA

Red Argentina de Festivales y Muestras Audiovisuales

Jurado: Valeria Boggino / Gustavo Escalante

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Mejor Cortometraje

LA BELLEZA DE LOS CUERPOS de RODRIGO M. MALMSTEN

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Los esperamos en el "16° Festival de Cine Inusual de Buenos Aires" (Edición 2020)

Muchas Gracias a Todos!!!

Saludos Cordiales...

Silvia G. Romero / Fabián Sancho
15° Festival de Cine Inusual de Buenos Aires
www.primordiales.com.ar
www.festivaldecineinusual.blogspot.com

Violoncello. Cello in Movies. El violoncello en el cine. Francisco Huertas Hernández. Texto literario

Violoncello (Texto literario)

Cello in Movies. El violoncello en el cine

Francisco Huertas Hernández 

"Hilary and Jackie" (1998). Anand Tucker

Producción británica sobre la vida de la violoncellista Jacqueline du Pré y su hermana Hilary

Protagonizada por Emily Watson (Jacqueline) y Rachel Griffiths (Hilary). Son las dos hermanas inglesas intérpretes de música clásica: Jacqueline du Pré (cello) y Hilary du Pré (flauta). La película traza la meteórica carrera de Jacqueline; la supuesta relación con el marido de Hilary, Christopher Finzi; y su lucha con la terrible enfermedad de la esclerosis múltiple que apareció en su juventud

“ - A mí me pareció que yo podía protegerte. No digas nada. En seguida me di cuenta de que no me necesitabas. Hacíamos el amor como dos músicos que se juntan para tocar sonatas.

- Precioso, lo que decís.

- Era así, el piano iba por su lado y el violín por el suyo y de eso salía la sonata, pero ya ves, en el fondo no nos encontrábamos. Me di cuenta enseguida, Horacio, pero las sonatas eran tan hermosas.

- Sí, querida. ”

Julio Cortázar. “Rayuela”, capítulo 20 

 Al igual que cada instrumento musical tiene su timbre, también la voz amada muestra una riqueza y variedad de timbres sorprendente. Comprendí una tarde, súbitamente, como se comprenden las cosas que importan, que la voz de quien amas es un instrumento, y su timbre varía según el color de su emoción.

"Truly Madly Deeply" (1991). Anthony Minghella

Película británica con temática musical

Nina (Juliet Stevenson), una intérprete, está desconsolada por la muerte de su novio, Jamie (Alan Rickman), violonchelista. Cuando está al borde de la desesperación, Jamie reaparece como un "fantasma" y la pareja se reúne

 Unas veces tiene voz de flauta y otras de violoncello.

 Las cuerdas vocales, no obstante, parecen más próximas a los instrumentos de cuerda, y, entre ellos, por su calidez y ternura, a los de arco.

"おくりびと" (2008). 滝田 洋二郎 

"Okuribito" (Departures / Despedidas) (2008). Yōjirō Takita

Filme japonés. Al perder su trabajo como violonchelista en Tokio, Daigo Kobayashi (Masahiro Motoki) y su esposa Mika (Ryōko Hirosue) se mudan a Yamagata, ciudad natal del joven. Un día, mientras lee el periódico, Daigo se topa con una oferta de empleo. Su primer pensamiento le lleva a creer que podría tratarse de un trabajo en una agencia de viajes, pero la recepcionista le explica que el empleo consiste en la preparación de cuerpos como parte de un ritual funerario tradicional 

 Así, escuchar hablar por teléfono a la mujer amada es como escuchar una pieza para violoncello solo o una sonata de violín, dependiendo del tono afectivo.

 La analogía de la voz femenina y los instrumentos de cuerda es más profunda. El piano, rey de los instrumentos por su extensión, es instrumento de cuerdas percutidas, acompañante fiel y solista cristalino, asemeja a la mujer en los días de fidelidad y ternura, en los que las palabras vibran claras y expresivas en el aire y el corazón.

"August Rush" (2007). Kirsten Sheridan

"August Rush: Escucha tu camino" / "El triunfo de un sueño"

Película dramática estadounidense. "Un carismático joven guitarrista de rock y una sobreprotegida violonchelista clásica, quienes comparten un encuentro romántico una mágica noche de verano en Nueva York. Debido a circunstancias desafortunadas la joven pareja es separada tras este breve encuentro, dejando como única estela a un niño, Evan, quien por un engaño de su abuelo, es dado por muerto por su madre cuando ella sufre un accidente" (Wikipedia)

 Y ella aún puede abarcar en instantes más vitales la tímbrica alegre y jovial de los instrumentos de cuerdas punteadas, aunque aquí cabe pasar de la fresca alegría de la guitarra a la vulgaridad de la bandurria. Guárdese la mujer amada de tener voz de instrumento de pulso y púa, pues éstos acaban fácilmente en rondalla, tuna y traición.

 Quedan esas extrañas y afectadas mujeres, a las que yo nunca podría amar, cuya voz tiene la rigidez antigua del clavicémbalo, y todo en ellas es artificio, como el instrumento de cuerdas pinzadas con teclado. A estas estiradas damas hay que cogerlas con pinzas.

"Delicatessen" (1991). Jean-Pierre Jeunet, Marc Caro

Largometraje francés. "La película se ambienta en un bloque de apartamentos post-apocalíptico en una Francia de una época imprecisa. La historia se centra en los habitantes del edificio y en sus angustiosos intentos para alimentarse y sobrevivir. Entre estos personajes se encuentra un inquilino recién llegado que acude por el anuncio de trabajo de mantenimiento, para reemplazar al que intenta escapar escondido en un cubo de basura al principio de la película. El carnicero, Clapet, es el dueño y líder del edificio en el que trata de mantener el control y el equilibrio" (Wikipedia)

 Cuando amas y vives con la mujer a la que te une un vínculo inextinguible puedes apreciar en ella timbres de instrumentos de viento y de percusión en las tardes borrascosas en que se toca a rebato, pero el amor sólo alcanza su plenitud en los timbres aterciopelados y tiernos de las cuerdas y los arcos.

 Los instrumentos de arco requieren una expresividad que sólo logra el amor.

 Y el reconocer la altura, la intensidad, la duración y el timbre de la voz amada es abarcar toda la gama de matices de sus afectos, porque sólo conoce la música de las pasiones quien ama y es amado.

"If I stay" (2014). R. J. Cutler 

"Si decido quedarme"

Película norteamericana. "Mia Hall (Chloë Grace Moretz) pensaba que la decisión más dura a la que se enfrentaría jamás sería ir detrás de sus sueños musicales en la prestigiosa escuela Juilliard o seguir un camino distinto con el amor de su vida, Adam (Jamie Blackley). Pero lo que debería haber sido una tranquila excursión familiar en coche lo cambia todo en un instante, y ahora su vida prende de un hilo. Atrapada entre la vida y la muerte en un día revelador, a Mia solo le queda una decisión, que no solo decidirá su futuro sino su destino en último término" (Wikipedia)

 El violín siempre busca el piano. El amor es una melodía de dos voces o instrumentos, armonía en suma.

 Una vez leí unas bellas palabras escritas por Julio Cortázar en “Rayuela” acerca de esta correspondencia entre el sentimiento amoroso y la música de cámara. Quizá por su dificultad es tan raro encontrar amor verdadero como amar la música de cámara.

"Pau, la força d'un silenci" (2017). Manuel Huerga

"La fuerza de un silencio"

Pau Casals (Joan Pera), el más célebre de los cellistas del siglo XX -junto a Mstislav Rostropovich- es el protagonista de esta serie de televisión catalana

 El amor es una especie de música del corazón y afinar o atinar es tan difícil.

"첼로 - 홍미주 일가 살인사건" (2005). 이우철

"Cello" (2005). Lee Woo-cheol

Película coreana de terror. Su título original es "Violonchelo: asesinato familiar de Hong Mi-joo". Hong Mi-ju (Seong Hyeon-ah) es una estudiante que toca el violonchelo

 La música es la misteriosa aleación de matemática y belleza, de leyes físicas y emoción, y siempre cabe quedarse en la acústica sin llegar a la plenitud del arte.

 Siempre confía uno en que la voz del violoncello que arrulla sus noches de otoño nunca desafine ni rompa las cuerdas o el arco, pero, ¿qué arco dura?

 Se agolpan las preguntas cuando la música enmudece, cuando la armonía se rompe, cuando ya es demasiado tarde. 

Francisco Huertas Hernández

14 de noviembre de 2000

Recuerdos de cine de infancia. Gemma Cantador. Barcelona. "El coloso en llamas" (1975). Cine Delicias

Recuerdos de cine de infancia

Gemma Cantador

Barcelona

"El coloso en llamas" (1975). Cine Delicias. Barcelona

Gemma Cantador

De niña, con su hermana pequeña Noe. Año 1973

Barcelona

 No fue mi primera vez en el cine, pero sí la que recuerdo con más nitidez. 

 Fue en 1975 cuando se estrenó “El coloso en llamas”. La vimos en el cine Delicias, en Barcelona ciudad. Fuimos mi madre, mi hermana pequeña y yo. Teníamos 8 y 6 años. 

Cine Delicias

Travessera de Gràcia 224

Barcelona

Años 30

El cine Delicias estaba en la Travesera de Grácia 224, y fue inaugurado en 1925 con un aforo de 900 localidades. En el año 1962 se reformó completamente, pasando a tener 780 butacas en platea y 31 en el anfiteatro. El 31 de diciembre de 1987 y, debido a la reducción de espectadores, cerró sus puertas definitivamente, proyectando como último pase “El libro de la selva” de Walt Disney

http://barcelofilia.blogspot.com/2016/04/cine-delicias-travessera-de-gracia-224.html

Cine Delicias

Travessera de Gràcia 224

Barcelona

Entrada de Platea. 36 pesetas

Imprenta Francisco. Riera Baja, 21. Barcelona

Al estar en castellano y por el precio de la entrada es probable que sea de finales de los 70

"Un dels canvis més importants va arribar al 1962, quan l’actual propietari va signar un acord amb Pere Balañá per a la construcció d’un nou edifici amb un nou cinema que fou inaugurat un 8 de setembre de 1962. En aquesta nova seu el Delicias tenia 780 butaques de platea i 31 d’amfiteatre. Però quines són algunes de les pel·lícules que s’hi van projectar? Doncs podem esmentar "Dos fresones en órbita" i "Armas contra la Ley", que van ser els dos films que van inaugurar la projecció del nou cine en la nova construcció. La seva programació es va basar en un programa de reestrena, això sí amb un confort en les seves instal·lacions similar a les sales d’estrena. La reducció del nombre d’espectadors a mitjans de la dècada dels 80 i les noves formes de consum d’oci i esbarjo el van portar a tancar les portes el 31 de desembre de 1987. La seva darrera projecció va ser el clàssic de Walt Disney "El libro de la selva""

http://totgracia.com/cine-delicias-tardes-de-cine/

Cine Delicias

Travessera de Gràcia 224

Barcelona

Foto del último día: 31 de diciembre de 1987. "The Jungle Book" (El Libro de la selva) (1967). Wolfgang Reitherman

Imagen del libro: Roberto Lahuerta Melero. "Barcelona tuvo cines de barrio". Temporae. Madrid. 2015

Cine Delicias

Travessera de Gràcia 224

Barcelona

Imagen de los años 90 ya cerrado

 Recuerdo muy bien el día porque, en la cola, coincidimos con un padre y sus 3 hijos, que, poco después de ese encuentro, fueron mi padrastro y hermanastros.

"The Towering Inferno" (1974). John Guillermin

"El coloso en llamas" / "Infierno en la torre"

Cartel español

Perteneciente al subgénero de "cine de catástrofes" que se puso de moda a mediados de los años 70, con repartos estelares -en muchos casos con secundarios de lujo: actores ya en su crepúsculo: Fred Astaire-, efectos especiales, la espectacularidad y el suspense del "saved by the bell" que primaban sobre la psicología de los personajes trazados como arquetipos esquemáticos. 

En este film el rascacielos más alto del mundo está en San Francisco, y, en su fiesta de inauguración, se desata un pavoroso incendio. Lo interesante del guión es la crítica a los constructores que reducen las medidas de seguridad para ganar más dinero. La corrupción propia de un sistema económico -capitalismo- basado en la avaricia como explicó Adam Smith. De todas formas el interés de este tipo de superproducciones era la lucha del ser humano, representado por el héroe, frente al poder casi omnímodo de la naturaleza -aquí: el fuego-. El héroe -también expresión de la sociedad emprendedora estadounidense- acaba venciendo, aún pagando un alto precio en vidas

 La película no creo, ahora, que fuera la más apropiada para niñas de esa edad. De hecho tuve pesadillas durante algunas noches, pero revisionada años después, y con el elenco de actores con los que contaba, reconozco que era buena a pesar de la angustia que crea.

"The Towering Inferno" (1974). John Guillermin

"El coloso en llamas" / "Infierno en la torre"

Las llamas empiezan a devorar el fastuoso edificio. Quizás la ambición desmedida del ser humano de construir su torre de Babel tiene su castigo: es la Ὑβρις (hybris), es decir, la insolencia, arrogancia y desmesura humana que desafía a los dioses escalando hasta su reino

"The Towering Inferno" (1974). John Guillermin

"El coloso en llamas" / "Infierno en la torre"

Los bomberos, que con el transcurso de los años, llegaron a ser símbolo nacional americano tras su intervención en las Twin Towers de Nueva York en 2001

"The Towering Inferno" (1974). John Guillermin

"El coloso en llamas" / "Infierno en la torre"

Trío de ases: Faye Dunaway (Susan Franklin), Paul Newman (Doug Roberts) y Steve McQueen (Jefe de bomberos Michael O'Hallorhan)

 Sin el cine la vida, nuestra historia, probablemente no sería la misma. Hemos podido viajar tanto con él, soñar, convertirnos en sus personajes, volar, reír, emocionarnos, conocer, aprender…

"The Towering Inferno" (1974). John Guillermin

"El coloso en llamas" / "Infierno en la torre"

John Williams: Soundtrack Suite

Fabulosa música original compuesta por el gran John Towner Williams (1932)

  Miles de historias se esconderán en lo que hoy es un edificio de pisos en el centro de Barcelona, y eso me recuerda a una canción de Serrat, dedicada a uno de los más emblemáticos cines de la ciudad, el Roxy. 

Cine Delicias

Travessèra de Gràcia 224

Barcelona

Edificio de viviendas con supermercado en lo que fue el cine Delicias

Foto: David Ramón

http://totgracia.com/cine-delicias-tardes-de-cine/

Joan Manuel Serrat: "Los fantasmas del Roxy"

LP "Bienaventurados" (1987). Ariola

Cine Roxy (1941-1969) 

Plaça Lesseps 4 

Barcelona

1950. La popular cavalcada de Sant Medir passant per davant del Roxy

http://barcelofilia.blogspot.com/2014/02/cine-roxy-placa-lesseps-4-1941-1969.html

El cine de barrio homenajeado por Joan Manuel Serrat en su canción "Los fantasmas del Roxy"

Textos de los pies de foto: Francisco Huertas Hernández

"愛の亡霊 / L'Empire de la passion" (1978). Nagisa Ōshima. (Ai no borei). "El imperio de la pasión". Dani Crespo Abarca. Rubí (Barcelona)

"愛の亡霊 / L'Empire de la passion" (1978). 大島 渚 (Nagisa Ōshima)

(Ai no borei)

"El imperio de la pasión"

Dani Crespo Abarca

Rubí (Barcelona)

"愛の亡霊 / L'Empire de la passion" (1978). 大島 渚 (Nagisa Ōshima)

 Nagisa Oshima, es uno de los grandes directores japoneses. No creo que se encuentre entre los 5 más grandes pero sí entre los 10. Mizoguchi, Ozu, Shimizu, Naruse, Yoshida podrían formar un top 5 de los más grandes, aún así esto es bastante subjetivo porque ha habido unos 10 muy importantes y es difícil ordenarlos por posiciones. Además que son palabras mayores porque la cinematografía japonesa es, sin duda, una de las más importantes. 

"愛の亡霊 / L'Empire de la passion" (1978). 大島 渚 (Nagisa Ōshima)

 Oshima dos años después de realizar una obra maestra absoluta única e irrepetible en toda la historia del cine, titulada “Ai no korida” (1976), aquí en España titulada “El imperio de los sentidos”, realizó un film con un título muy parecido, pero de temática e historia muy diferentes (aunque compartan algún que otro rasgo en común). El film se tituló “Ai-No-borei”, aquí en España se tituló “El imperio de la pasión”.

"愛の亡霊 / L'Empire de la passion" (1978). 大島 渚 (Nagisa Ōshima)

 El film -digámoslo ya- no alcanza la maestría de su predecesora ni muchísimo menos, pero sí es una muy buena película, con muchos puntos de interés. El largometraje nos cuenta la historia de dos personas que se enamoran, aun teniendo una de ellas marido e hijos. Entre los dos (aunque más por iniciativa del hombre) deciden matarlo y tirarlo al pozo. Años más tarde volverá para vengarse de ella. Es una película que, como ya he comentado antes, pese a su parecido título no tiene casi nada que ver argumental y temáticamente ya que “El imperio de los sentidos” era una historia de amor y sexo llevada a extremos, y éste es un film fantástico sobre la venganza, y de una relación -la de los dos protagonistas- abocada al fracaso desde el primer momento. También me ha llamado la atención que las escenas de sexo de esta película son mucho menos explicitas que el anterior film dirigido por Oshima. 

"愛の亡霊 / L'Empire de la passion" (1978). 大島 渚 (Nagisa Ōshima)

 En la película predomina una escala amplia en muchos planos, es decir, hay muchos planos generales y grandes planos generales, y eso está bien porque muchas veces en este tipo de planos vemos y entendemos perfectamente lo que sienten y expresan los personajes. Por ejemplo: el gran plano general bajo la lluvia de la conversación entre los dos protagonistas. Tampoco hay excesivos movimientos de cámara, aunque sí que hay alguno excelente: el de las secuencias finales en el pozo, el travelling de acercamiento hacia el fantasma. No hay tampoco apenas planos-contraplanos, y los dos que hay tienen intencionalidad y sentido: hay plano-contraplano del fantasma y del protagonista la primera vez que éste lo ve, y otro plano-contraplano en la pareja en las ultimas secuencias del film. 

"愛の亡霊 / L'Empire de la passion" (1978). 大島 渚 (Nagisa Ōshima)

 Las dos grandes secuencias del film, en mi opinión, son la más fantástica de todas: el fantasma transportando a la protagonista a su casa. La música, el color, y esa especie de niebla crean una gran atmosfera. También me parece una gran secuencia -ésta resuelta en estilo indirecto- la del asesinato del “chivato” que andaba diciendo cosas sobre el protagonista a la policía. No vemos explícitamente como lo ahorca -solo un segundo- pero nos lo sugiere de alguna forma y secuencias más tarde vemos que, efectivamente, ha sido asesinado.

"愛の亡霊 / L'Empire de la passion" (1978). 大島 渚 (Nagisa Ōshima)

 En definitiva, una muy buena película, que no llega a la excelencia de su anterior film, pero que demuestra por éste y otros que Oshima es uno de los directores más importantes del país del sol naciente. 

"愛の亡霊 / L'Empire de la passion" (1978). 大島 渚 (Nagisa Ōshima)

"愛の亡霊 / L'Empire de la passion" (1978). 大島 渚 (Nagisa Ōshima)

Affiche japonais

Titre : 愛の亡霊 / L'Empire de la passion

Titre original : Ai no borei

Réalisation : Nagisa Oshima

Scénario : Nagisa Oshima d'après Itoko Namura

Production : Anatole Dauman

Musique : Tôru Takemitsu

Photographie : Yoshio Miyajima

Montage : Keiichi Uraoka

Pays d'origine : Japon − France (Argos Film)

Format : couleurs − mono

Genre : drame

Durée : 104 minutes

Date de sortie : 1978

Cast

Tatsuya Fuji: Toyoji

Kazuko Yoshiyuki: Seki

Takahiro Tamura: Gisaburo

Takuzo Kawatani: l'inspecteur Hotta

Prix de la mise en scène au Festival de Cannes