domingo, 31 de octubre de 2021

Mis 12 canciones argentinas favoritas. Jorge Domingo Risso. Mar del Plata (Buenos Aires)

Mis 12 canciones argentinas favoritas
Jorge Domingo Risso
Mar del Plata (Buenos Aires)


Mercedes Sosa: "Serenata para la tierra de uno"
Philips. 1979
LP
Incluye la zamba "Volveré siempre a San Juan" (Ariel Ramírez - Armando Tejada Gómez)

 ¡Qué difícil tarea la de solo elegir 12 temas! Necesitaría mil como menos. Quedan afuera de esta lista enormes artistas y compositores. Es interminable la riqueza de nuestra música.

 Espero contribuir de la mejor forma con esta selección que son los temas que más escucho.

1- Artista: Spinetta y los Socios del Desierto
Tema: Jardín de gente (Luis Alberto Spinetta)
Álbum: Spinetta y los Socios del Desierto
Fecha de lanzamiento: 1997

 El trío compuesto por Luis Alberto Spinetta con su modulada y tranquila voz sumado al bajista Marcelo Torres -de larga trayectoria pasando por varias bandas argentinas, y que, luego, viajaría a Francia y España donde grabaría su primer disco solista- y el tercer integrante, el señor Daniel Wirtz en la batería.
 ¿Por qué elegí este tema? Pues me encanta su tono de protesta el denunciar al poderío, a los que no cuidan al jardín de gente. Uno de los temas excelentes entre la enorme trayectoria de Spinetta, que claro no es para cualquier público.

2- Artista: Jairo
Tema: Nos verán llegar (Jairo - Alfonso Luis González)
Álbum: Jairo
Fecha de lanzamiento: 1978

 Puro Jairo. Canciones: 1970 a 2001
 Otro de los artistas de los que se hace difícil elegir un tema como preferido, pero esta canción me resulta muy auténtica y pegadiza. Jairo, otro de los artistas que huyó de la dictadura y se radicó en Francia logrando una carrera espectacular.

"Te veré llegar con andar provocativo
Te veré llegar con tu piel y tus latidos
Te veré llegar, correré alborotado
Te veré llegar, gritaré tu nombre amado
Te abrazaré, allí estarás
Reviviremos el ayer
Y con tu amor y con mi celo que soné
Yo sé, se hará realidad"

3- Artista: César "Banana" Pueyrredón
Tema: Perdóname (César Pueyrredón)
Álbum: Armonía
Fecha de lanzamiento: 1992

 Si sos de lo romántico, César es lo tuyo. Con cinco discos con su banda Banana, este artista despegó y muy bien en su etapa como solista. Y espero que lo hayan perdonado.

"Tal vez te lastimé sin darme cuenta
tal vez no pude oír tu corazón
que me gritaba que no es imposible
vivir de a dos, sólo tu y yo"

4- Artista: Mercedes Sosa
Tema: Volveré siempre a San Juan 
(Ariel Ramírez - Armando Tejada Gómez)
Álbum: Serenata para la tierra de uno
Fecha de lanzamiento: 1979

 La "Negra" Sosa, comunista, pero más argentina que el asado. Un tema precioso, y como la mayoría de nuestro folklore y el tango, son verdaderos poemas.

"Volveré, volveré
A tus tardes San Juan
Cuando junte el otoño
Melescas de soles allá en el parral
Volveré siempre
A San Juan a cantar"

5- Artista: Astor Piazzolla
Tema: Oblivion
Álbum: Oblivion
Fecha de lanzamiento: 1984

 Nacido en mi ciudad, Mar del Plata, fue un revolucionario del tango tradicional, creando tango mezcla de jazz y clásica. Fue despreciado por los tangueros tradicionales. Derramó su talento por todo por el mundo. El tema lo elegí como uno entre muchísimos, nada más.

 "Sí, es cierto, soy un enemigo del tango; pero del tango como ellos lo entienden. Ellos siguen creyendo en el compadrito, yo no. Creen en el farolito, yo no. Si todo ha cambiado, también debe cambiar la música de Buenos Aires. Somos muchos los que queremos cambiar el tango, pero estos señores que me atacan no lo entienden ni lo van a entender jamás. Yo voy a seguir adelante, a pesar de ellos"
Ástor Piazzolla

6- Artista: Soda Stereo
Tema: Ella usó mi cabeza como un revólver (Gustavo Cerati, Zeta Bosio, Charly Alberti)
Álbum: Sueño Stereo
Fecha de lanzamiento: 1995

 Uno de los temas más armónicos de Soda donde los violines, los arreglos de cuerdas armonizan con la letra de un tema muy juvenil. Uno de mis favoritos.

"Después de un baño cerebral
Estaba listo para ser amado
Pasa el tiempo y ahora creo que
El vacío es un lugar normal.
Ella usó mi cabeza
Como un revólver.
No creerías las cosas
Que he hecho por ella"

7- Artista: Marcela Morelo
Tema: Siempre (Marcela Morelo)
Álbum: Manantial
Fecha de lanzamiento: 1997

 Sigo a esta señora desde sus comienzos allá por 1997 cuando lanzó su álbum debut: Manantial. ¿Por qué me gusta este tema? Porque es una hermosa balada pop romántica y bellísima.

"Es una más de las canciones de amor
Que quiere desahogar mi pasión.
Y así llegamos hasta el mismo final
Cuando siempre parte alguno de los dos"

8- Artista: Charly García
Tema: La máquina de ser feliz (Charly García)
Álbum: Random
Fecha de lanzamiento: 2017

 Agregar algo sobre el loco Charly sería en vano. Y con este álbum vuelve a dirigirse no solo al público que lo esperó siete años tras su enfermedad, sino a sí mismo: una forma de volver a ser feliz. El álbum fue dedicado a su ex-guitarrista y amiga, María Gabriela Epumer, quien falleció en 2003.

"Un día se me fue (un día se me fue)
Ese día yo volví a reír
Y la felicidad no existe en soledad
La máquina no puede dar
Prende y se apaga sola
Sale después de hora
La máquina de ser feliz
Hay tanta gente sola
Hoy tanta gente llora"

9- Artista: Orquesta de Aníbal Troilo con la voz de Roberto Goyeneche
Tema: Sur (Aníbal Troilo - Homero Manzi)
Álbum: Te acordás... Polaco?
Fecha de lanzamiento: 1971

 Amigos entrañables. Uno de los dúos más exquisitos de nuestro tango. ¿Por qué lo elegí?... Bueno, este el tema que canté en mi primer grado escolar en un acto sobre música argentina.

"Sur,
Paredón y después...
Sur,
Una luz de almacén...
Ya nunca me verás como me vieras,
Recostado en la vidriera
Y esperándote.
Ya nunca alumbraré con las estrellas
Nuestra marcha sin querellas
Por las noches de Pompeya...
Las calles y las lunas suburbanas,
Y mi amor y tu ventana
Todo ha muerto, ya lo sé..."

10- Artista: Fito Páez
Tema: Noche en down town (Fito Páez)
Álbum: Rey Sol
Fecha de lanzamiento: 2000

 Uno de mis compositores preferidos, ¡y que difícil elección! Fito es provocativo en todos sus temas y éste me gusta bastante.

"Te invito a hacernos unos tragos, y después
A caminar o ver a gloria en cinerama y ver
Qué bueno que es pasar una noche en down town"

11- Artista: Silvina Garré
Tema: En blanco y negro (Buenos Aires) (Silvina Garré)
Álbum: Reinas de Pueblo Grande
Fecha de lanzamiento: 1986

 La ciudad de Rosario donde nació es cuna de muchísimos excelentes músicos argentinos. Este tema se refiere la amada Buenos Aires.

"Como yo que la aman,
como yo que la extrañan,
como yo que no puedo irme
muy lejos sin llorar."

12- Artista: Horacio Guarany
Tema: La villerita (Horacio Guarany)
Álbum: Ídolo de multitudes
Fecha de lanzamiento: 1995

 Loco, amante y gustoso del buen vino, perseguido por la dictadura supo sobrevivir a todo y dejó un legado de composiciones extraordinarias. La letra de "La villerita" se refiere a una chica de 17 años que vende su cuerpo para sobrevivir y soñar con un futuro.

"Te vi desnuda
Tu cuerpo helado desvergonzado
Bajo el tapado
Y enamorado
Por dos centavos el mismo juez
Que te ha condenado"

sábado, 30 de octubre de 2021

Mis 12 canciones españolas favoritas (1). Francisco Huertas Hernández. Alicante

Mis 12 canciones españolas favoritas (1)
Francisco Huertas Hernández
Alicante


Joan Manuel Serrat: "Mediterráneo"
Novola. 1971
LP

 La música fue mi primer amor, y, quizás, el último. Seré breve y seleccionaré doce de mis canciones españolas favoritas. Por acotar el territorio lo limitaré a las cantadas en castellano.



1- Joan Manuel Serrat: "Aquellas pequeñas cosas" (Joan Manuel Serrat). 1971. ¿Qué decir de este bolero conmovedor que evoca el paso del tiempo en los objetos cercanos? Simplemente es una obra maestra en su melodía, su lirismo, sus cuerdas y la voz del Noi del Poble Sec

2- Canovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán: "Señora Azul" (Rodrigo García). 1974. Un himno de melodismo desbordante dedicado a los censores y los críticos musicales. Rodrigo la escribió y fue cantada en dos estilos por Jose Mari Guzmán al inicio, y Juan Canovas al final. CRAG fue el primer supergrupo español

3- Veneno: "No pido mucho" (Veneno - Miquel Martí i Pol). 1977. Un poema en catalán traducido e interpretado por Kiko Veneno con delicado descuido. Una cima de la canción poética y el rock progresivo en España

4- Módulos: "Todo tiene su fin" (Pepe Robles - Juan Antonio García Reyzábal). 1970. Otro hito del rock progresivo español que despidió una década, y sonaba hasta en las peluquerías. Una canción de mi infancia

5- Nacha Pop: "Chica de ayer" (Antonio Vega). 1980. Un inmortal tema de Antonio Vega, magistral poeta críptico del pop español. El riff de guitarra, la tristeza de la melodía, la letra ensimismada, el "aire" Dire Straits, hacen de la canción el diamante de la "New Wave" española

6- Golpes Bajos: "Escenas olvidadas" (Germán Coppini - Teo Cardalda). 1984. Una cumbre de la "New Wave" (Nueva Ola) española. La banda gallega Golpes Bajos tenía a un cantante carismático y sensacional poeta, Germán Coppini, y a un inspiradísimo creador de melodías, Teo Cardalda. Los Morrissey y Johnny Marr ibéricos. Esta canción es, quizás, la más importante de mi vida, porque es mi vida cuando yo tenía unos 20 años

7- Lole y Manuel: "Nuevo día" (Manuel Molina). 1975. El dúo sevillano revolucionó el flamenco fusionando el mellotron del rock progresivo y el quejío y la guitarra flamenca. La impresionante voz de Lole, entre niña y hada, y la guitarra dolorida de Manuel, que también componía las magistrales piezas, como ésta que abría su primer LP

8- Luis Eduardo Aute: "Las cuatro y diez" (Luis Eduardo Aute). 1973. Aute, pintor, cantautor, poeta, fotógrafo y director de cine. Autor de himnos como "Al alba", "Rosas en el mar", "Aleluya nº 1", "De paso" o "De alguna manera". La canción "Las cuatro y diez" de su álbum "Rito" desprende la melancólica nostalgia de un amor adolescente reencontrado años después. Que Aute no fuera tan conocido en América como otros cantautores españoles es una injusticia 

9- Paco Ibáñez: "Palabras para Julia" (Paco Ibáñez - José Agustín Goytisolo). 1970. Sin palabras. El pionero de los cantautores españoles, el adaptador de los grandes poetas, y de su amigo Georges Brassens, hace de este poema de José Agustín Goytisolo dedicado a su hija -con la que tuve la fortuna de cruzar unas palabras- la más conmovedora carta a la humanidad que jamás se haya creado

10- Hilario Camacho: "El agua en sus cabellos" (Hilario Camacho - Antonio Machado). 1975. No tuvo fortuna el genial cantautor madrileño, del que aún se oculta su muerte por suicidio -como el poeta José Agustín Goytisolo-. Dotado de poderosa voz y sensibilidad, nos dejó discos maravillosos. Su adaptación en estilo folk rock progresivo de este poema de Antonio Machado es un prodigio

11- Vainica Doble: "Un metro cuadrado" (Carmen Santonja - Gloria van Aerssen). 1971. Inclasificables: entre la canción de autor y el rock, el dúo madrileño sigue siendo un grupo de "culto". "Un metro cuadrado" es uno de sus primeros temas, con influencias del canto gregoriano, el folk y la canción protesta. Armonías vocales delicadas, textos acerados tras su apariencia naif

12- Triana: "Abre la puerta" (Jesús de la Rosa). 1975. Todo comenzó con este tema. Era el primer LP de Triana, "El Patio", en 1975. Comenzaba el "rock andaluz". La banda sevillana fusionó el rock progresivo británico y el flamenco y la copla. La formidable voz e inspiración compositiva de Jesús de la Rosa -prematuramente desaparecido en accidente de tráfico-, junto a la guitarra de Eduardo Rodríguez Rodway y la percusión de Tele Palacios, hicieron de Triana, quizás, el mejor grupo español de toda la historia. Esta canción es un prodigio de desarrollo melódico, armónico y rítmico. Ecos de Mike Oldfield, Yes, Led Zeppelin, Camarón de la Isla o La Paquera de Jerez.

 Ésta es mi primera entrega. Puedo decir que cada una de estas 12 canciones es un pedazo de mi vida y de la historia de este país

viernes, 29 de octubre de 2021

16º Festival de Cine Inusual de Buenos Aires. Del 1 al 11 de noviembre de 2021. Info

16° FESTIVAL DE CINE INUSUAL DE BUENOS AIRES
Del 1 al 11 de Noviembre de 2021



¡El festival divertido e intenso!

Dirección / Programación: Silvia G. Romero y Fabián Sancho


SEDES / ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

El Cultural San Martín - Sarmiento 1551 - C.A.B.A.

Espacio Cultural BCN (Biblioteca del Congreso de la Nación) - Alsina 1835 - C.A.B.A.

PRESENTACIÓN

 El 16° Festival de Cine Inusual de Buenos Aires se realiza del 1 al 11 de Noviembre de 2021 en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Esta edición cuenta con dos importantes sedes del circuito porteño de exhibición con entrada libre y gratuita.

 Se presentan nuevas secciones competitivas, una nutrida selección de películas argentinas, producciones internacionales y un espacio formativo con destacados disertantes. Info: www.primordiales.com.ar
Desde sus inicios, el "Festival de Cine Inusual de Buenos Aires" se ha propuesto indagar los aspectos menos explorados de la producción cinematográfica actual con el fin de cubrir las expectativas de aquellos que anhelan una visión fílmica diferente.

Silvia G. Romero y Fabián Sancho

SELECCIÓN


COMPETENCIA OFICIAL DE LARGOMETRAJES

BALADA TURCA PARA GALLINAS (Alejandro Genes Radawski)
DEBERÍAMOS IMAGINAR TODO EN TÉRMINOS DE ARENA (Roxana Bernaule)
EL LATIDO DESNUDO (Mariana Catanzaro - Fabián Moreno)
HECHURAS O HACEDORES - RAPSODIA AL SUR (Luis Farina - Juane Otegui)
IRRECONOCIBLE (Sharon Alpuche)
LA CASA EN LAS ESTRELLAS (Fern Basile)
LAS PRIMAS (Sebastián Trecco)
LÁTEX ROJO (Gerard Marcó de Mas)
NO ESENCIALES - ACTORES EN CUARENTENA (Sergio Galasso)
SABÉS QUIÉN SOY (Roque Corcuera)
ÚLTIMA PIEZA (Luciano Romano)
URPUS - LEYENDAS DE TERROR (María José Celiz Sayah, Ruth Gómez, Georgina Zanardi, Mariana Catanzaro, Ayi Turzi)


COMPETENCIA OFICIAL "LATIDO JOVEN"

@JESU_MUHNN (José Miguel Lucero - Cote Ramírez)
2000 (Emilio Cela)
AMPARO (Facundo N. Morales)
ANKOU (Jonathon Watkiss)
CEREBRITY (Christian Miani)
EL MUNDO ES UN RATO (Pablo Guallar)
GINECEO (Rocío González Amer)
LA BÚSQUEDA DEL TESORO (Gonzalo Inovich)
LA PELI DE VIOLETA Y NICOLE (Nicole Kaplan Amaral - Violeta Marquis)
LA VISITA (Mario Savanco)
MI PRIMER 15 (Federico Hartenstein)
O CAVALEIRO E O MAGO (Dario Alvarez - Bruno Sabongi)
PRIMOGÉNITA (Luciano Romano)
RAIN WHEN I DIE (Shamel Dauria)
SIN FRONTERAS (Martín Servente)
TELEVISIÓN (Germán Villagrán)
THE FROGGY GAY (Federico James Tarántola)
TURING (Santiago Castelo)
UMBRAL (Rodrigo Botta)


COMPETENCIA OFICIAL "MISCELÁNEAS EXQUISITAS"

BRISA DE AMOR (Wally Burgardt)
CANTANDO EN LA OSCURIDAD (Alexandra L. Rosse - Gustavo De Filpo)
CASA TOMADA (Hugo Canal Bialy)
EL ORDEN DE LAS COSAS (Ull Galindez)
FOTOSÍNTESIS (Juan Cruz Varela)
IMAGEN ESCARLATA (Mateo Garimberti)
INANIMADO (Juan G. Rodríguez)
LA PERSONA REFLEJADA (Amir Kalim)
MATEO (Tomás M. Luzzani)
MINERVA (Grace Maya)
OBLIGADA COSTUMBRE (Darío Javier Rovere)
PREFACIO (Jean Paul Vizuete)
SOLO (Marcelo Fabani)
TÓXICO (Santiago Castelo)


COMPETENCIA OFICIAL "PERSPECTIVAS URBANAS"

AHHA (Rodrigo Botta)
BORDE RÍO (Yura Labarca)
COLUMBA (Silvio O'Connor)
COMPULSIÓN (Grupo "Fermento")
EN EL PARQUE (Javier Cibils Madero)
ESOS REFUGIOS DEL TIEMPO (Cala Díaz - Gabriel Piñeiro)
LA CAJA (Santiago Sito - Roberto Lorenzo)
LONDON CRISIS (Santiago Ambadjian - Laura Mobilia)
MARA, EL VIAJE DE LA ELEFANTA (Luciano Nacci)
METROPOLITANA SUITE (Germán Villagrán)
PASAJERO (Martín Acosta)


COMPETENCIA OFICIAL "ZONA DE RIESGO"

4TH FROGGY / THE REMAKE - AN HORROR BLUE CAMPING IN A CASTLE AFTER MIDNIGHT (Federico James Tarántola)
11/6 (Gastón Cané)
2027 (Patricia Mónica Loyola)
AGUA VERDE (Luciano Nacci)
CUANDO EL VIENTO SILBA (Juan G. Rodríguez)
EL ÚLTIMO INFORMANTE (Lautaro Gatto)
MONSTRUOS (Diego Mezarina)
NYCTIBIUS (DN Bianco)
OMNIPRESENTE (Abel Mekasha)
PÁLIDA (Edsel Sierralta)
PH FINAL (Juan López Lauria)
RUBRO 59 (Nestor Napolitano)
SMARTEST CREATURE (Marcelo Fabani)
SURVIVERS (Carlos Gómez-Trigo)
UN LAPSO EN ARGENTINA (Juan Ignacio Farias)
VISITANTE (Rodrigo Cardozo)


PRESENTACIONES ESPECIALES
CONCURSO DESCUBRIENDO CAPACIDADES (Videominutos ganadores)

ENDOHELL EXPIACIÓN y VIOLENCIA NECESARIA (Germán Favier)

ESPACIO FORMATIVO

 Las actividades se desarrollarán en el Espacio Cultural BCN y promueven la participación activa del espectador.


 LUCES Y SOMBRAS DE BUENOS AIRES - Presentación del libro "Buenos Aires - Ciudad Industrial" de Elena Luz González Bazán y del audiovisual "Hijos de un Viejo Sol" de Gabriel Piñeiro - Lunes 1 de Noviembre - 18.00 hs.

 LOS ANDENES DE LA MEMORIA - Presentación del libro "Los Andenes de la Desolación" de Juan Carlos Cena y del audiovisual "El Secreto de las Piedras" de Gabriel Piñeiro - Lunes 8 de Noviembre - 18.00 hs.

JURADOS

https://primordiales.blogspot.com/2021/10/jurados-16-festival-de-cine-inusual-de.html

AVALES INSTITUCIONALES

 ADF (Asociación de Autores de Fotografía Cinematográfica Argentina), Cintámani Films (Chile), CreArteCine, EDA (Asociación Argentina de Editores Audiovisuales), El Cultural San Martín, Espacio Cultural BCN (Biblioteca del Congreso de la Nación), Estudio 1493, FAV (Festival Argentino del Videoclip), Fundación Aldea de las Luces, Fundación Bandera de la Paz y la Cultura - Centro Roerich (Chile), Fundación Cine Club Núcleo, Grupo Audiovisual Intercontinental (GAI), INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales), Institut Français d'Argentine, Instituto de Enseñanza Superior en Lenguas Vivas "Juan Ramón Fernández", Km Sur Distribución, Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Museo del Cine "Pablo C. Ducrós Hicken", Percepciones Textuales, R30 Filmes (Brasil), RAFMA (Red Argentina de Festivales y Muestras Audiovisuales), Sewati Audiovisual, SIGNIS Argentina (Asociación Católica Mundial para la Comunicación), Universidad del Cine (FUC).

Info completa + fotos: www.primordiales.com.ar

Contacto: festivalcineinusual@gmail.com

jueves, 28 de octubre de 2021

Mis 12 canciones argentinas favoritas. Miriam Luz Olguín. La Reja (Buenos Aires)

Mis 12 canciones argentinas favoritas
Miriam Luz Olguín
La Reja (Buenos Aires)


Hugo del Carril: "Uno" (Enrique Santos Discépolo - Mariano Mores)
Hugo del Carril con la Orquesta de Atilio Bruni
RCA Victor 70-7243
Shellac, 10"
78 RPM

 Bueno Francisco te dejo mi lista con mis menciones. Espero que sean de tu agrado.
 Francisco te agradezco que me invites a participar en esta lista. ¡Celebró tu idea!

1- Primero elijo "Cambalache", de Enrique Santos Discépolo y en la voz de Carlos Gardel (1934). Para mí es atemporal y un reflejo, un himno del tango argentino

2- El otro es "Uno", con letra también del enorme Discépolo y música del maestro Mariano Mores. Y en la voz de Hugo del Carril

3- Paso al folclore y esta vez elijo al inmenso Atahualpa Yupanqui y "El arriero" (1944). Un músico super talentoso y exquisito. Tanto el tango como el folclore los mamé de niña y se lo agradezco a mi papá

4- Los Gatos, fue la primera banda argentina en grabar rock en castellano y yo elijo "El rey lloró" (Litto Nebbia) (1967). Yo era una nena y para mí era como escuchar un cuento

5- "Marcha de la bronca" (Miguel Cantilo - Jorge Durietz) (1970) de Pedro y Pablo me encanta, si bien yo era chica me gustaba y gusta mucho. Fue de las primeras canciones de protesta

6- Llegamos a Sui Generis, y aquí me quedo con "Necesito" (Charly García) (1972) todo lo que querías escuchar en el comienzo de la adolescencia. Canta Nito Mestre

7- "Mañana campestre" de Arco Iris con Gustavo Santaolalla (1972), una deliciosa y armoniosa canción, que me trae los mejores recuerdos con mi hermana antes de su partida

8- Charly García solista tiene infinidad de temas. En esta oportunidad me quedo con "Estoy verde" (1983) que es divertida, diferente y con un videoclip espectacular

9- Y de Charly también me quedo con "Los Dinosaurios" (Charly García) (1983) que refiere a la etapa más terrible de Argentina

10- "¿Y mi gente, dónde va?" de Piero (Piero Antonio Franco De Benedictis) con Prema (1983), trae el recuerdo de la apertura de la dictadura, siempre feliz por esa etapa y haberlo disfrutado

11- "Pronta entrega" (Federico Moura - Julio Moura) (1985) de Virus. Una etapa hermosa. La dulce voz de Federico Moura, su estética y presencia en el escenario, un cambio en la música que tuve la suerte de disfrutar.

12- Sumo y "Una noche en New York City" (La rubia tarada) (Luca Prodan, Germán Daffunchio, Diego Arnedo) (1985) con Luca Prodan, ese tano que nos robó el corazón, irrepetible y querible. Yo conocí el boliche New York City, invitada por Wrangler, en la pre inauguración en la que actuaron Charly García y Nito Mestre, presentados por Juan Alberto Badía. Creo que no hay registros. Era una fiesta "vip" y fue una sorpresa para todos. Era un martes. Inauguró al sábado siguiente con The Police. Esto va como anécdota

¡Juventud divino tesoro!. Quedan muchísimas, porque son muchísimas

miércoles, 27 de octubre de 2021

Mis 12 canciones argentinas favoritas - Vilma Romero. Santa Fe

 Mis 12 canciones argentinas favoritas
Vilma Romero
Santa Fe (Argentina)


Charly García: "Parte de la religión". Sony. 1987
Incluye el tema "Rezo por vos"

 Querido Fran: Cuando me propusiste la colaboración (que nunca antes he realizado) me di cuenta del tiempo que lleva tal creación intelectual.
 Obviamente, resulta difícil desde lo afectivo incluir u omitir música que sea al mismo tiempo "argentina, significativa y cuyo aporte en lo musical sea destacable" pues, a fuer de ser sincera, muchas veces me ha llegado al corazón una canción o un tema musical por su conexión con momentos importantes y no por su virtuosismo musical. Y dada la penetración/imposición cultural a que someten los medios de comunicación, en muchos momentos de mi vida estuvo presente música de excepcional calidad que no era argentina.

 Aquí va sin más preámbulos UNA lista posible que no me dejará dormir luego de enviar este correo y, que seguramente al leer el blog, me sentiré tentada a corregir.

1- Edmundo Rivero: Sur (Homero Manzi-Aníbal Troilo). Orquesta Aníbal Troilo. 1948

2- Raúl Barboza: La Calandria (Isaco Abitbol). 2002


3- Charly García: Raros Peinados Nuevos (Charly García). 1984 (primer viaje con amigos al mar). Rezo por vos (Charly García). 1987

4- Mercedes Sosa: Río de Camalotes (Mario Corradini). 1992 (canción que aprendí en guitarra cuando estudiaba el profesorado de música) (y fui inundada por el Río Salado)


5- Los abuelos de la nada: Sin gamulán (Andrés Calamaro). 1982. Mil horas (Andrés Calamaro). 1983

6- Juan Carlos Baglietto: Un loco en la calesita (Fito Páez). 1983

7- Silvina Garré: Canción del Pinar (Jorge Fandermole). 1983

8- Fabiana Cantilo: El anillo del capitán Beto (Luis Alberto Spinetta). 2006. Pensando en Roberto Goyeneche

9- Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota: La Bestia Pop (Indio Solari). 1985


10- Fito Páez: 11 y 6 (Fito Páez). 1985. Tres agujas (Fito Páez). 1984

11- Horacio Castillo: Cielo (Horacio Castillo). 2007


12- Sig Ragga: Lo que has hecho siempre: quererme (Sig Ragga). 2009. Abrir y cerrar de noches (Sig Ragga). 2009

 Te mando un saludo cordial y un abrazo

sábado, 23 de octubre de 2021

Foto filosófica: Nietzsche. Carolina Morán y otros. Historia de la Filosofía. IES Dr. Balmis. Alicante. Curso 2020-2021. Philosophy Pictures: Nietzsche

Foto filosófica: Nietzsche
Philosophy Pictures: Nietzsche
Carolina Morán, Roser Caravaca, Armando Rodríguez y otros
2º Bachillerato. IES Dr. Balmis. Alicante
Asignatura: Historia de la Filosofía
Curso 2020-2021
Profesor: Francisco Huertas Hernández


Ruinas
Nietzsche
Fotografía original de Carolina Morán Vicente
2º Bachillerato C
2020-2021
Fecha de la fotografía: 6 de abril del 2021 Lugar: Guadalest (Alicante). Comunidad Valenciana

“My name is Ozymandias, King of Kings;
Look on my Works, ye Mighty, and despair!
Nothing beside remains. Round the decay
Of that colossal Wreck, boundless and bare
The lone and level sands stretch far away

Mi nombre es Ozymandias, rey de reyes:
¡Contemplad mi obra, poderosos, y desesperad”
 Nada queda a su lado. Alrededor de la decadencia
 de estas colosales ruinas, infinitas y desnudas
se extienden a lo lejos, las solitarias y llanas arenas.*

Igual quedó en ruinas este castillo, torre o muralla. Pero su campanario está intacto  y sigue  tañendo para dar las horas. ¿Qué ocurrió para dejar esas piedras rotas  en  la  mitad de estas montañas?  Nadie lo sabe, nadie se acuerda. O quizá nadie quiere acordarse por ser un momento  demasiado doloroso. Nadie es capaz de contar esta historia. Sin embargo, yo voy a intentar encontrarla en esta foto.
Érase una vez un precioso valle entre montañas cubiertas de alfombras verdes. Alrededor de una de las mesetas había un pequeño pueblo y en la cima se alzaba un  campanario protegido por una muralla de piedra. Los tañidos de la campana regían por completo la vida de los habitantes, les decían lo que tenían que hacer cada hora del día. Si no obedecían sus designios, eran castigados por los sacerdotes, que  veneraban la campana ya que la habían cuidado desde tiempos inmemoriales. Por ello, la vida en el pueblo era monótona, repetitiva, aburrida, sin sentimiento. No era vida, era una condena silenciosa. Una enfermedad que mataba lentamente al  espíritu.
Algunos, los débiles de mente, pensaban que la vida no era tan mala porque no tenían que pensar qué  debían hacer. Además, los sacerdotes prometían una vida perfecta en el más allá si realizaban su deber. Otros, los que intentaban rebelarse, eran reprimidos, exiliados o abandonados a su suerte. No obstante, una persona consiguió superar a la campana.
Un día, uno de los habitantes, que no era capaz de continuar contando los segundos  hasta su muerte y que no creía ninguna palabra de los sacerdotes, empezó a escalar la montaña. 
Nadie pudo impedírselo, ni siquiera los sacerdotes pudieron  pararle.  Así, el humano llegó a la  muralla y la destruyó, esparciendo las piedras que la formaban. Las recogió y subió a la parte más  alta de la meseta, por encima de la campana, donde pudo admirar por primera vez la belleza del  paisaje que lo rodeaba. Dejó que las maravillas de la naturaleza penetraran en su mente y se enamoró de ellas. Por ello, construyó con las piedras de la antigua muralla su propia casa en la cima, donde podía admirar la vida, donde podía tocar el cielo, donde no podía oír la campana.
Así vivió y amó cada momento de su vida hasta que la muerte se lo llevó. Aprendió a aceptar el sufrimiento que le había llevado hasta allí y aprendió a amar todo lo que la vida y la naturaleza le habían proporcionado. Por ello, cuando murió, se sintió pleno y realizado, siendo su último deseo volver a vivir aquella vida tantas veces como quisiera.
Con el tiempo, la casa de aquel humano superior también se derrumbó, haciéndola indistinguible del resto de ruinas. Los sacerdotes no la cuidaron como sí continuaron restaurando su querida campana, como avivando las ascuas de un fuego en el que solo quedan cenizas. Sin embargo, los habitantes, cuando miraban hacia la campana, eran capaces de vez algo más. Recordaban al Superhumano que había sido capaz de romper sus cadenas, de vivir libre sin el yugo de la campana. Se preguntaron si, algún día, ellos serían capaces de sobreponer su voluntad y poder vivir como lo había hecho aquella persona.
Pero pasaron días, semanas y años, y la historia se olvidó. Solo quedan las ruinas de un pueblo decadente donde alrededor se extienden a lo lejos las solitarias y bellas montañas.

*Fragmento del poema Ozymandias de Percy Bysshe Shelley, publicado en 1818.
*Gracias a mi hermano por recomendarme ver Watchmen


La decadencia de la religión y la moral
Nietzsche
Fotografía original de Roser Caravaca Ivars
2º Bachillerato B
2020-2021
Estas fotografías muestran la antigua Iglesia de Benissa, mi pueblo natal, y reflejan
claramente esa decadencia de la que Nietzsche habla, esa crítica de la moral y de
la religión que realiza, en la que define al cristianismo como un código moral, una
invención humana de los sacerdotes, que muestran su odio a la vida a través del
resentimiento y el pecado y que convierten a los más fuertes en débiles,
estableciendo así una deuda con Dios.
El derrumbe de esta iglesia pone de manifiesto ese cristianismo propio de los
débiles, propio de las masas, que han impedido el desarrollo del mundo occidental
y que han convertido la vida en sufrimiento, sacrificio, remordimiento, castigo (moral
de los esclavos). Nietzsche abre los ojos y muestra como para la religión cristiana,
la vida es una transición hacia otra vida, hacia el paraíso; como la iglesia rechaza lo
dionisíaco (instintos, deseo…) e inventa un “mundo ideal”.
Así, Nietzsche propone “la muerte de Dios”, el “derrumbe” total de los valores
absolutos y de las leyes morales objetivas. La afirmación “Gott ist tot” acaba con el
sentido de la vida humana y nos arroja al nihilismo, a la nada, poniendo fin a la
historia y tradición de numerosos milenios, es decir, a los cimientos de esa iglesia de
la que ahora solo quedan los restos

El deportista = Übermensch y voluntad de poder
Übermensch
Nietzsche
Fotografía original de Armando Rodríguez Asensio
2º Bachillerato A
2020-2021
Un amigo me hizo hace un par de semanas atrás esta foto en la que salgo disfrutando de una tarde de  baloncesto. Al observarla con atención la semana siguiente, vi que esta foto podría ser una gran  muestra del concepto de voluntad de poder que defiende la filosofía de Nietzsche, y al mismo  tiempo del Übermensch.
Como sabemos perfectamente, tanto los jugadores de baloncesto como los del resto de deportes son catalogados como deportistas. Los deportistas son personas que gastan la mayor parte de su tiempo  en el entrenamiento para poder superarse a sí mismos, a través del crecimiento que consiguen por su  esfuerzo. ¡Eso es exactamente lo que expresa la voluntad de poder!, aquel afán por el crecimiento  personal y la superación a uno mismo que se obtiene a través de la pasión por la vida (el deporte  para los deportistas). También tenemos que añadir que el deportista ama el deporte, al igual que el  superhombre también ama a la vida, la acepta y quiere que se repita para poder disfrutarla de nuevo, de la misma forma el deportista recuerda con cariño tanto sus logros como sus derrotas para poder  seguir creciendo cada vez más y más y poder motivarse con ello.
El deportista debe disfrutar de su labor como seguidor activo del deporte, sin tener que hacer caso  a una moral tan débil como son las críticas que lleguen, fruto de la envidia y el resentimiento, y  cuya finalidad es hundirlo y hacerle ser un persona que ha acabado siendo nada por seguir todos sus  consejos. Estas críticas son las mismas que la moral de los esclavos, que es creada por los más  débiles para invertir los valores y hacer creer al deportista que todo su tiempo gastado en lo que más le apasiona, debiendo seguir el beneficio de una vida exitosa a través del estudio en algo que  no les apasiona e interesa (que lo podemos comparar con Dios).
Es así como el deportista es el prototipo ideal del Übermensch y sus valores como la voluntad de poder


El arte y la vida
Nietzsche
Fotografía original de Icíar López Carrasco
2º Bachillerato B
2020-2021
La obra de arte es el ser. La obra en sí refleja la historia del ser humano, es la forma de expresión más clara para representar la vida y la esencia de las personas.
Es una forma de desahogo que ayuda a liberar todo lo que una persona lleva dentro de sí, plasmándola, en este caso en forma de cuadro. Si tuviese que unir este cuadro con un único concepto de la filosofía de Nietzsche, sería con lo apolíneo pues refleja equilibrio y serenidad. Al final el dios Apolo es el símbolo principal para explicar la perfección encontrada en la arquitectura clásica, la pintura figurativa o la poesía.
El artista afirma la vida, incluso la acompaña en su desarrollo, observándola y representándola. Nietzsche sostiene que el arte tiene más valor que la verdad por ser afirmador de la vida del ser humano. Y para mí, la máxima expresión del arte es esta obra de mi madre. Por eso adjunto esta foto mía admirando una obra suya

El nihilismo activo: el "león"
Nietzsche
Fotografía original de Estefanía Varillas Plaza
2º Bachillerato B
2020-2021
Friedrich Nietzsche en su libro “Also sprach Zarathustra” (“Así habló Zaratustra”) expone la triple metamorfosis del espíritu: el camello – el león – el niño.
Todo comienza con el camello, el cual es un símbolo de obediencia, sacrificio y humillación, que representa el nihilismo pasivo (pesimismo europeo). Este camello se transforma en un león, como el que aparece en la foto, el cual se rebela, niega, critica y destruye a los nihilistas pasivos. De esta forma, el león representa al nihilismo activo (destrucción de valores) que acaba con Dios, “¡Dios ha muerto!” (“Gott ist tot”), y pretende conquistar su libertad creando nuevos valores. No obstante, no es capaz de crearlos ya que está dominado por la venganza; de esta manera, el león se termina transformando en un niño, el cual es un ser libre que no lucha contra nada y solo disfruta de su propia existencia. El niño es inocente y olvida, no se arrepiente de nada y dedica su vida al juego; por lo que, se encuentra más allá del bien y el mal, representando de esta forma al Übermensch (mal traducido como superhombre), que es capaz de crear, interpretar y dominar

La cultura griega frente al dolor de la vida
Lo dionisíaco y lo apolíneo
Nietzsche
Fotografía original de Lydia Córdoba Alemañ
2º Bachillerato B
2020-2021
Paseando por uno de mis rincones favoritos me fijé en las enredaderas que trepaban por el puente, rodeando la estructura con sus hojas verdes. En ese momento me vino a la cabeza el elemento apolíneo y el elemento dionisíaco, expresado por el puente y las enredaderas.
Nietzsche contempla la vida como algo negativo tras la lectura de Schopenhauer, y piensa que la única solución ante ello es el arte, para hacer frente al dolor que provoca la vida. En su obra “El nacimiento de la tragedia” muestra dos elementos relacionados con el arte griego. El espíritu de Dioniso crea el elemento dionisíaco, el cual expresa el instinto, la naturaleza, los impulsos; a su vez, el elemento apolíneo aparece por Apolo, Dios de la belleza, que representa la estética, el orden, la medida, la forma del mundo. No puede existir una fuerza sin la otra, y su unión finalizará en la tragedia ática; tras ella, Eurípides eliminará el elemento dionisíaco a favor del apolíneo, del orden y de la moral

Vida
Nietzsche
Fotografía original de Ahlem Zoubida Kechida
2º Bachillerato B
2020-2021
En esta fotografía tomada hace 1 año más o menos, me hizo acordarme del hecho que marco tanto en la vida del filósofo Nietzsche. Fue testigo de cómo el caballo era azotado por el cochero. Este profundamente dolido se arrojó sobre él y lo abrazo. En este momento es donde perdió la “razón” y permaneció junto al animal hasta que fue detenido.
Los animales también crean vínculos, tienen sentimientos, aman, sufren igual que un ser humano. Y nosotros (la mayoría) hemos evolucionado y hemos comprendido que todo ser vivo ha de ser respetado.
El simple hecho de que sin empatía no hay razón y que no somos verdaderos seres si no sabemos respetar a otras especies. Esta lucha contra el especismo nos haría inclinarnos por la vida verdaderamente

El resentimiento del sacerdote
Nietzsche
Fotografía original de Mónica Alonso Parra
2º Bachillerato A
2020-2021
Esta foto está sacada durante el viaje que hice a Roma en 2019. Como podemos apreciar se trata del interior de una iglesia, lugar donde los creyentes van a rezar y dar gracias por lo que tienen. Si echo la vista atrás y pienso en los numerosos viajes que he hecho, llego a la conclusión de que el resentimiento y el miedo a la vida se ha apoderado de nosotros. Esto lo demuestro con esta simple foto, una iglesia. Cuando salimos a la calle y paseamos en nuestra ciudad, u otras, hay cientos de iglesias, cientos de colegios religiosos y cientos de lugares de culto de cualquier religión. Como ya sabemos, para Nietzsche esta surge del resentimiento de los débiles movidos por el sacerdote. Además, también por el miedo a los instintos, como el cambio o la muerte. El ser humano necesita de algo que le ampare, algo que no tenga fin, ya que no estamos preparados para asumir los cambios o los finales de algo. Es por esto, por lo que se crean conceptos así como Dios, esencia y alma. No obstante, lo que realmente está haciendo es adoctrinarnos y hacernos pensar que tenemos que estar sujetos a algo o que debemos algo a alguien para que nos salve y nos de durabilidad. La manera en que lo hace es con términos como pecado o el sentimiento de culpa que introducen sobre nosotros los sacerdotes. Estos nos acusan de algo para introducir la culpa sobre nosotros, una vez dentro bajo sus ojos solo podremos librarnos con la confesión y el arrepentimiento. Una vez pasemos esto, ya nos habrán domado, y en el caso de los cristianos introducirán el cielo como consuelo. De alguna manera las personas nos dejamos domar, bien sea porque nos aterra el final o por los valores que recibimos. Para terminar, debemos decir que las personas que son domadas jamás disfrutarán de su vida porque no la amarán y no la vivirán al máximo