ANÁLISIS FÍLMICO Y
SOCIOLÓGICO DE OBRAS MAESTRAS DEL CINE
“EL ESPÍRITU DE LA COLMENA”
VICTOR ERICE
ÁLVARO COPETE SARMIENTO
2º BACHILLERATO
(SOCIOLOGÍA)
Curso: 2013-2014
Profesor: Francisco Huertas Hernández
IES DOCTOR BALMIS. ALICANTE (Espagne)
1. INTRODUCCIÓN
a) Ficha técnica
Título: El espíritu de la colmena
Título original: El espíritu de la
colmena
País: España
Año: 1973
Duración: 95 min.
Género: Drama
Calificación: No recomendada para menores
de 18 años
Reparto: Fernando Fernán
Gómez, Teresa Gimpera, Ana Torrent, Isabel Tellería, Ketty de la
Cámara, Estanis González, José Villasante, Juan Margallo, Laly Soldevila,
Miguel Picazo
Guión: Víctor Erice, Ángel Fernández
Santos
Distribuidora: Bocaccio Distribución S.A.
Productora: Elías Querejeta Producciones
Cinematográficas S.L., Jacel Desposito
Departamento artístico: Fernando Hermoso
Departamento editorial: José Salcedo,
Juan Ignacio San Mateo
Dirección artística: Jaime Chávarri
Efectos visuales: Pablo Núñez
Fotografía: Luis Cuadrado
Historia original: Ángel Fernández
Santos, Víctor Erice
Maquillaje: Ángel Luis De Diego, Ramón de
Diego
Montaje: Pablo González del Amo
Sonido: Jean Michel Sire, Luis Castro,
Luis Rodríguez
Vestuario: Angelines Castro Peris
b) Biografía y filmografía del director:
Nació el 30 de junio de 1940 en Carranza, Vizcaya (España).
Cursó estudios de economía. Posteriormente ingresó en el Instituto de Investigaciones Cinematográficas en 1960, donde dirigió tres cortometrajes: En la terraza (1961), Páginas de un diario perdido (1962) y Los días perdidos (1963). Colaboró en guiones de Antonio Eceiza y Miguel Picazo.
Posteriormente escribió crítica sobre el cine en revistas como Nuestro cine y Cuadernos de arte y pensamiento. En 1969, junto con los directores Claudio Guerín Hill y José Luis Egea, dirigió un segmento del film Los desafíos (1969). Su primer largometraje, El espíritu de la colmena (1972), ha sido uno de los grandes éxitos del cine español. La escribió con el crítico Ángel Fernández Santos. En la película abordan con sensibilidad, el misterio que obsesiona a una niña, interpretada por Ana Torrent en un filme con una atmósfera inquietante y sugestiva. En 1983, Erice rodó El sur, film basado en un relato de publicado por la editorial Anagrama. En 1992 dirige El sol del membrillo, un documental sobre el pintor español Antonio López; premiado en Cannes y Chicago. En 2002 rueda Ten Minutes Older: The Trumpet.
Se relacionó durante años con la escritora Adelaida García Morales.
Filmografía:
Como Director:
1968.- Los desafíos. Co-Dirección: José Luis Egea, Claudio Guerin
1973.- El espíritu de la colmena. Guión: Victor Erice, Angel Fernández
Santos
1983.- El sur. Guión: Victor Erice basado en el relato de Adelaida García
Morales
1992.- El sol del membrillo. Guión: Victor Erice basado en el trabajo del
pintor Antonio López
2002.- Ten Minutes Older: The
Trumpet
Cortometrajes:
1961.- En la terraza
1962.- Páginas de un diario
1963.- Los días perdidos
1966.- Entre vías
1969.- Los desafíos
1995.- Celebrate Cinema 101 - Segmento Preguntas al atardecer
2002.- Ten minutes older: the trumpet - Segmento Alumbramiento
2005.- Correspondencia
2006.- La Morte Rouge
2011.- 3.11 A sense of home - Segmento Ana, tres minutos
2012.- Histórias do Cinema - Segmento Vidrios partidos
Como Guionista
1963.- El proximo otoño. Director: Antonio Eceiza
1967.- Oscuros sueños de agosto. Director: Miguel Picazo
1999.- La promesa de Shanghai
Como Actor
1969.- Antoñito vuelve a casa. Director: Manuel Revuelta
2007.- Un lugar en el cine - Dirigida por Alberto Morais
c) Importancia de la
película en la historia del cine: críticas, premios, influencia, etc.
El espíritu de la colmena es la primera de las tres
grandes películas que llegará a rodar el poético director Victor Erice,
rápidamente el film se consagra como obra maestra. En un principio, iba a ser
una cinta de terror por encargo, pero debido a la falta de medios se aprovecharon
de la situación para convertirla en una producción más personal y menos ceñida
al genero fantástico.
Muchos críticos cinematográficos la consideran como
la película más bella de la cinematografía española. Este tipo de comentarios
vienen dados por la tremenda carga simbólica que contiene, la colmena como
reflejo de España en la posguerra, Frankenstein representando a la muerte.
"El título, en realidad, no me pertenece. Está extraído de un
libro, en mi opinión, el más hermoso que se ha escrito nunca sobre la vida de
las abejas, y del que es autor el gran poeta y dramaturgo Maurice
Maeterlinck. En esa obra, Maeterlinck utiliza la expresión 'El espíritu de la
colmena' para describir ese espíritu todopoderoso, enigmático y paradójico al
que las abejas parecen obedecer, y que la razón de los hombres jamás ha llegado
a comprender".
Querejeta, Torrent, Tellería y Erice, 30 años después
d) Contexto histórico de la película:
1968 (años 60)
España, en la época de finales de los 60' vivía un superavit. Explicado, por la llegada de capital extranjero en la península por la "apertura" de las fronteras españolas hasta entonces, restringidas por el dictador Franco. Este proceso se conoce como tecnocracia, aperturismo o desarrollismo. La intención era acabar con la autarquía para vender una imagen más "democrática" del país.
Como consecuencia de estas políticas nos encontramos con una emigración masiva de las zonas rurales, provocando una desertificación de estas zonas. Las migraciones se encaminaron hacia la ciudad, en la cual abundaba el trabajo en el sector secundario (industria) y terciario (turismo).
España consiguió llegar a tener superávit en su balanza de pagos. El déficit histórico se compensó con los ingresos del turismo, la inversión extranjera y las remesas de emigrantes en otros países de Europa.
El Gobierno aprobó a partir de 1963 varios Planes de
Desarrollo que pretendían corregir, con incentivos fiscales y ayudas estatales,
los peores resultados del desarrollo económico. La economía siguió creciendo
pero la planificación no dio resultado y creció el desequilibrio entre
regiones.
Centrándonos en el año 1968 -estreno de la película a
analizar- destacamos como no, los conocidos incidentes de este año, que pese a
su gran mitificación no lograron alcanzar los objetivos propuestos.
Y es que fue un año bastante agitado en cuanto a
revueltas y manifestaciones, pero reprimidas al fin y al cabo por una dictadura
opresora. También comienzan los primeros atentados violentos de la banda armada
ETA, dirigidos hacia franquistas y torturadores principalmente.
2. ANÁLISIS TIPOLÓGICO
a) Resumen:
Resumir el siguiente film, puede llevar a confusiones, ya que se trata de una película más centrada en el simbolismo y en la belleza de la fotografía que de el argumento en sí.
En un pequeño pueblo de Castilla, a mediados de los años cuarenta y en plena postguerra, Isabel y Ana, dos hermanas de ocho y seis años respectivamente, ven un domingo la película "El Doctor Frankenstein". A la pequeña la visión del film le causa tal impresión que no dejaba de hacer preguntas sobre el monstruo a su hermana mayor.
b) Película centrada en
la historia o en el relato
Como comentaba, la película se centra más en la
potencia de las imagenes, que esconden tras de si una historia, un significado
metafórico, como es el caso de las abejas, en el que el término real hace
referencia a una España que actúa de colmena, o la figura de Frankenstein -en
torno a él gira toda la película- el cual representa a la muerte.
Se centra por tanto, en el relato, dado que el
director no muestra ningún tipo de historia pasada ni futura de los personajes,
dando rienda suelta a especulaciones de todo tipo. Con personajes claramente
distanciados entre sí, exceptuando el caso de las hermanas, aunque con el
desarrollo del film surge un gran alejamiento entre ellas, hasta el punto
de apenas comunicarse.
Por último, la película avanza vectorialmente, es
decir, desde un punto hasta el final seguidamente, sin avances ni retrocesos en éste.
c) Ficción o documental
Film totalmente de ficción, sin apartados dados al
documental, ya que no fotografía sucesos reales. Intenta mostrar una realidad
completamente modificada. Se distinguen algunos elementos completamente oníricos como el encuentro entre Ana y Frankenstein -provocado probablemente
por las setas- en el que ambos interaccionan.
d) Verosimilitud y
credibilidad
No se insiste precisamente en los efectos especiales
por lo que la credibilidad y la verosimilitud no juegan un papel importante en
esta narración.
2. ANÁLISIS FORMAL
a) Punto de vista:
¿Desde dónde percibo la escena? ¿Régimen fijo, movilidad de la máquina o
movilidad del operador?
Victor Erice destaca por ser un director que utiliza
la cámara de forma muy pasiva; con esto, quiero decir que destacan muchas
escenas con un régimen fijo, en muchas ocasiones llegando a confundir con
imágenes o cuadros.
Por supuesto, destacan los regímenes de movilidad con
multitud de travellings y primeros planos. Al comienzo de la película se
utiliza un PAM descriptivo que permite al espectador conocer el escenario donde
se dará lugar a los hechos y trama.
Los travellings que el director utiliza rodean y
envuelven a los personajes; estos son conocidos como circulares.
b) Encuadre, tipos de
plano.
Observamos una enorme cantidad de primeros planos; con ellos el director busca intimar con los personajes, y lo consigue, puesto
que llegamos incluso a sentir sus emociones y leer sus pensamientos.
Por otro lado, encontramos planos detalle para
señalar tareas cotidianas que de otra manera pasarían desapercibidas. Como
ejemplos, localizamos este tipo de planos cuando Teresa escribe cartas -el
destinatario está abierto a mulitud de suposiciones que poca relevancia tienen
en la trama- o cuando Fernando trabaja con las colmenas.
Por último, el plano medio y el plano medio corto,
también aparecen con regularidad en la película ya sea para mostrar
concordancia entre personajes o centrar la atención en éstos.
c) Angulación.
No existe mucho juego con la angulación, aunque
podemos incluir los típico planos frontales y de perfil.
d) Transiciones.
La película marca sus partes haciendo uso de los
fundidos en negro.
e) Dirección de la
mirada y de la escucha: utilización de la banda sonora y la música
La música, está sacada del cancionero popular,
adaptadas claramente a la película. La selección de este tipo de melodías es
intentar crear y aportar una ambientación de inocencia y simpleza al film.
g) Ritmo: predominio de
puesta en escena o de montaje, fluidez, velocidad, duración media del plano
El plano medio de la película ronda los 40 – 50 segundos
de media, lo que le convierte en una película bastante fluida.
h) Interpretación de los
actores: naturalista, simbólica, voces originales, gestualidad, movimientos.
Cuatro son los personajes principales. Ana Torrent
(Ana), Isabel Tellería (Isabel), Fernando Fernan Gomez (Fernando), Teresa
Gimpera (Teresa).
Se distingue por encima de el resto de las
interpretaciones la de Ana Torrent, consigue embaucarnos con su naturalidad
propia de una niña. No podemos dejar de lado a Fernando Fernán Gómez que
interpreta al padre de Ana e Isabel: una actuación esplendida llena de
simbolismo y que retiene muchas historias ocultas tras de sí.
2. ANÁLISIS CONCEPTUAL
(SOCIOLÓGICO)
a) Aspectos de la acción
Social de los personajes en su entorno.
La película en sí al estar rodeada de simbolismo y de
quietud, no observamos a simple vista ningún aspecto de la acción social,
aunque podemos entrever un rol social cuando la niña Ana ejerce de cuidadora
del maquis, y una tremenda aversión metafórica por parte de la sociedad hacia
este sujeto que era una analogía de Frankenstein.
Encontramos varios agentes de socialización, como el
colegio donde se respira un gran rechazo social en las aulas hacia determinadas
personas.
O el mismo cine siempre ideologizador. Aparecen también guardias
civiles que actuarían como parte de la ideología dictatorial de la época y por
tanto muy socializadoras.
Aunque indagando mucho en el asunto encontramos
multitud de aspectos tanto ideológicos como sociológicos el director se encargo
de esconder todo tipo de rasgos que dieran de que hablar con gran sutileza y
simbolismo ya que se exponía a la temida censura.
b) Aspectos de la
organización social mostrados en la película.
Nos encontramos ante una sociedad claramente
tradicional, ya que aparte de situarse en la posguerra se trata de un pueblo
rural. En esta sociedad, aunque no la podemos hallar directamente de la
película, la intuímos, contaban con una economía que se basaba principalmente
en la subsistencia y una mentalidad un tanto atrasada explicada naturalmente hechos
ocurridos con anterioridad en España.
c) Aspectos del cambio
social reflejados en el film.
No se aprecian aspectos del cambio social reflejados
en el film.
3. APRECIACIÓN
a) Conclusión.
Una película muy estática, silenciosa, con poca
interacción entre los personajes donde se cuida hasta el más mínimo detalle.
El film merece indagar en su simbolismo y su
determinación. Los escasos dialogos son casi susurrados, esto contrasta
perfectamente con la ambientación de la película; observamos los escenarios muy
minimalistas; apenas existen objetos que carguen la visión del film.
Por otro lado, las subtramas (Teresa y las cartas: ¿A
quién van dirigidas?; la vida del padre: ¿Su vida pasada?; la historias del
maquis ¿quién es realmente?) rodean al espectador y provoca que se pregunte por
estas historias que el director nunca llega a responder. Esto da paso a
especulaciones de todo tipo.
En conjunto la película es una perfecta obra de arte
que es y será considera como una de las más bellas del cine español.
