Irene Papas, voz de la poesía neogriega. Canciones, versos y películas. Alejandro Valverde García

Irene Papas (1929-2022), voz de la poesía neogriega.

Canciones, versos y películas.

Alejandro Valverde García

 

 El 14 de septiembre de 2022 se apagaba definitivamente el soplo de vida de la gran actriz Irene Papas (Ειρήνη Παππά), reconocida internacionalmente como una de las personalidades más importantes del mundo de las artes del siglo XX. En ella se entrelazaron de forma armónica la interpretación, el canto, la danza e incluso la creación poética, aunque esa última faceta se la reservó como una especie de terapia personal para desahogarse ante sus propios fantasmas y miedos. De alma profundamente socrática, no dejó de indagar sobre el sentido de la existencia humana y se involucró en cientos de proyectos que le ofrecieron la oportunidad de dialogar con sus espectadores transmitiéndoles la sabiduría de los autores clásicos, pero también de los contemporáneos.

 De sus extraordinarias actuaciones sobre los poemas homéricos y sobre las antiguas tragedias griegas conservamos numerosas películas que podremos seguir proyectando una y mil veces. Sin embargo, queremos aquí subrayar otra faceta artística de esta inmensa actriz que fue la de servir de embajadora de la literatura griega contemporánea a través de declamaciones y de interpretaciones de poemas musicalizados por los grandes compositores griegos. Ella nunca se consideró cantante. De hecho, en alguna entrevista confesó que muchas otras personas podrían haber cantado mejor algunas de sus canciones, pero que sentía la obligación de hacerlo quizás aguijoneada por el tábano de su conciencia, como le había ocurrido al propio Sócrates. Esa es la razón por la que, en el Festival del Teatro Romano de Mérida del año 1987, decidió presentarse por primera vez ante el público español con un espectáculo, “Poesía en el canto”, en el que, acompañada al piano por el compositor Mimis Plessas, interpretaba poemas de Elytis, Seferis, Ritsos, Kambanelis y Kariotakis musicalizados por Theodorakis y Hatzidakis. Tal fue el éxito de esta representación que al año siguiente lo repitió en la ciudad de Valencia y en 1996 en el Festival de la Magna Grecia en Italia.

 La grabación más antigua que tenemos registrada de una canción interpretada por Irene Papas es la del tema “Pandrevoun tin agapi mou” incluida en el disco de la banda sonora de la película "Tribute to a Bad Man" (1956), de Robert Wise, con arreglos del gran compositor Miklós Rózsa y grabada en estudio con la orquesta de la Metro-Goldwyn-Mayer.

 También la oiremos cantar con el Trío Belcanto “Ipomoní” (con letra de Yorgos Yannakópulos y música de Takis Morakis) en el film de su marido Alkis Papás Psit… koritsia(1959), una canción incluida en el disco Τα ελαφρά της μεγάλης οθόνης (Minos-Emi 2006).

 Michael Cacoyannis incluirá su voz profunda en dos canciones de "Electra" (1962) y en otras dos de "Ifigenia" (1977), aunque sólo las oiremos en la versión cinematográfica, ya que las bandas sonoras, escritas por Mikis Theodorakis, no registraron su voz . Y, finalmente, volverá a cantar en otras películas por exigencias del guion, como ocurre en "Eréndira" (1983), "High Season" (1987), la serie de televisión "Ociano" (1989), los filmes del director portugués Manoel de Oliveira "Party" (1995) y "Um film falado" (2003) y "Kai to traino paei ston ouranó" (2001), donde interpreta dos temas con música y letra de Tasos Karakatsanis.

 Un momento decisivo en la carrera artística de Irene Papas será el de su exilio voluntario mientras en Grecia duró la dictadura de los coroneles (1967-1974). En esa época fijará su segunda residencia en la ciudad de Roma y trabajará eventualmente en los teatros estadounidenses. Esa es la razón por la que decide, tras un concierto celebrado el año 1969 en Nueva York, acompañada por el bouzouki de Jaris Lemonópoulos, grabar once canciones musicalizadas por Mikis Theodorakis como una pequeña contribución a su lucha por la liberación del compositor griego. "Songs of Theodorakis" (RCA-USA) incluye poemas tan conocidos como “Árnisi” de Yorgos Seferis, “Isoun kalós ki ésoun glykós” de Yannis Ritsos, “Kaimós” o “Goniá, goniá” de Dimitris Jristódoulos y “Doxa to theó” de Iákovos Kambanellis.

 Pero, además, aparece en Italia ese mismo año una versión traducida por Audrey Nohra Stainton, esposa del productor de cine libanés Anis Nohra, titulada "Irene Papas canta Theodorakis" (Polydor) y que contiene las canciones “Per te” y “Il mio aprile”.

 Y al año siguiente grabará también en italiano “La soglia” y “So Cos´è”.

 Lamentablemente no conservamos ninguna grabación en vídeo de la representación que Irene realizó el año 1955 en el Odeón de Herodes Ático de Atenas del "Erófili" de Yorgos Jortatsis, una joya de la literatura griega del siglo XVII, bajo la dirección de Spyros Melás. Sin embargo, su voz sí que quedó registrada en el álbum "Eleftheroi Poliorkimenoi" de Dionysis Solomós (1798-1857) que en 1977 musicalizó Yiannis Markópoulos (Columbia), colaborando en cuatro temas de la obra acompañada por la coral de Prevezas. También conservamos una memorable interpretación del poema “Ta kéria” de Konstantinos Cavafis (1863-1933) que Irene canta, acompañada al piano nuevamente por Mimis Plessas, en una grabación de la Radio-Televisión Helénica.

y una declamación radiofónica de “Tis agapis aímata” del "Axion esti" de Odysseas Elytis (1911-1996), grabada el año 1962 que volverá a interpretar en 1983 cantándola en un programa de la televisión francesa.

 Mención aparte merecen sus colaboraciones con el compositor de fama internacional Vangelis, que se remontarían al famoso tema “Infinity Symbol” del álbum "666" (1972) grabado por el grupo de música rock Aphrodite´s Child con textos de Kostas Ferris sobre el libro del Apocalipsis de San Juan, que presentaron en privado al pintor surrealista Salvador Dalí en París para que les diseñara la portada del disco. Siete años después, ambos volverán a colaborar en "Odes" (Polydor 1979), un trabajo impresionante que recopila muchas de las canciones populares que la propia Irene había cantado de pequeña en su pueblecito natal de Jiliomodi. Destacan especialmente los temas “Saranta palikaria”, "Moiroloi", “To potami”, “O Menousis” y “Nerantzoula”, canción esta con la que se despedirá en su último filme, "Um film falado" (2003), en el que precisamente interpreta el papel de Helena, una cantante griega que puede simbolizar el legado helénico dentro de la cultura mediterránea. Este trabajo de Vangelis y Papas recibió el Disco de Oro en Grecia, fue reproducido íntegramente en el documental de Yiannis Diamantópoulos para la EPT "Parousíes" (1981).

 De igual forma, sirvió de fondo musical para otro documental italiano dirigido por Mario Franco para la Rai3, "Matera: il cantiere degli immortali" (1988), en el que Irene vuelve a cantar los temas principales.

 El segundo disco que Vangelis graba con Irene será "Rapsodies" (Polydor 1986), inspirado esta vez en los himnos sagrados de la Iglesia Bizantina y con un colofón memorable: la declamación del poema bíblico “El cantar de los cantares” atribuido al rey Salomón. Aquí los temas principales tienen que ver con la Pasión y Resurrección de Jesucristo, centro de la liturgia cristiana, como “Oh, glyký mou Ear” y “Jristós Anesti”, y con la alabanza a la Madre de Dios (Theotokos), como “Tin oraiótita tis parthenías sou” o “Ti ypermajo stratigó”, un himno que la propia Irene se había atrevido a interpretar, antes de la Pascua de 1983, en la iglesia de Santa Sofía de Estambul, la antigua Constantinopla, para el programa de televisión "Reporters", como homenaje a la época de esplendor de la cultura cristiana en Bizancio.

 También en la Ciudad del Vaticano, el año 1988, interpretó una selección de poemas religiosos bajo el título de “Psalmodíes” en la festividad de San Cirilo y San Metodio, evangelizadores en tierras rusas, y el sábado 21 de noviembre de 2009 fue convocada junto a otros muchos artistas en la Capilla Sixtina por el Papa Benedicto XVI, quien los animó a ofrecer la belleza como un camino hacia la fe, la esperanza y la verdad.

 Irene, transmisora de la canción popular griega y de los himnos bizantinos, nos ha dejado como legado una gran cantidad de grabaciones a través de las cuales podremos recuperar y disfrutar los mayores tesoros de la literatura griega antigua y moderna, abarcando desde la Grecia homérica hasta los poetas y novelistas más importantes del siglo XX. Además, ella misma escribió algunos monólogos poéticos como los oratorios de Teodora y de Casandra, recientemente recuperados en su traducción al español, con la intención de llevarlos a escena por todos los teatros del mundo.

 Su arte seguirá sirviendo de luz potente que ilumine las oscuridades de un mundo que ha perdido el gusto estético y que reniega constantemente de sus verdaderas raíces culturales grecolatinas y cristianas.

Bibliografía

Dieli, M. – Grasso, F. –Luzi, R. –Mancini, N. – Minga, M. –Piccioni, M. L. – Rossi, S. – Sorrentino, G.(2022), Donne di Grecia: da Flavia Giulia Elena a Irene Papas. Atenas: ETPBooks.

Ευθυμίος, Α., “Η Ειρήνη Παπά στο τραγούδι”,Ράδιο Βαποράκι 22/09/2021: https://www.radiovaporaki.com/i-eirini-papa-sto-tragoydi/

Georgoussopoulos, K. (1995), “Trois mythes qui ne sont pas des stars”, en Demopoulos, M., Le Cinéma Grec . Paris: Centre Georges Pompidou, 127-133.

Millás, J. (1987), “Irene Papas: El canto es una expresión de vida”, Primer acto 219, 45-47.

Millás, J.; Monleón, A.; Valverde García, A. (2024), Irene Papas: Teodora, Casandra. Madrid: Primer acto, Madrid).

Schmidt, B. (2019), “Ειρήνη Παπά, Eiríni Papás, Irene Papas – 4/7”, Blog O Patativa (15/09/19): http://bernardoschmidt.blogspot.com/2019/09/eirini-papas-irene-papas-47.html

Valverde García, A. (2011), “Irene Papas, arte y cosmopolitismo”, Filmhistoria Online 21. 1, 1-13: https://revistes.ub.edu/index.php/filmhistoria/article/view/13796/17116

Valverde García, A. (2021), “Ειρήνη Παπά, η αθάνατη Διοτίμα του κινηματογράφου”, Νόημα 11, 157-162.

Valverde García, A. (2023), “Ειρήνη Παπά (1929-2022), φωνή της νεοελληνικής λογοτεχνίας”, Νόημα 17, 148-155.


 Alejandro Valverde García es profesor de Lenguas Clásicas en el Instituto “Santísima Trinidad” de Baeza e investigador sobre las adaptaciones cinematográficas de las antiguas tragedias griegas. Ha impartido docencia en la Universidad Autónoma de Madrid y en la UNED de Jaén, dando conferencias en Coimbra, Roma, Buenos Aires y Atenas. Ha colaborado con distintos proyectos de innovación docente de las Universidades de Granada y Valladolid, en el libro colectivo A Companion to Ancient Greece & Rome on the Screen (Wiley 2017), editado por el profesor Arthur Pomeroy, y en el libro Irene Papas. Teodora. Casandra (Primer acto 2024), del que es coeditor

Cine y Especias. Cardamomo. 2003. Francisco Huertas Hernández. "Πολίτικη Κουζίνα" (2003). Tassos Boulmetis. "Politiki kouzina". "Un toque de canela / La sal de la vida" (A Touch of Spice)

Cardamomo. 2003

Cine y Especias. "Πολίτικη Κουζίνα" (2003). Tassos Boulmetis

"Politiki kouzina". "Un toque de canela / La sal de la vida" (A Touch of Spice)

Francisco Huertas Hernández

"Πολίτικη Κουζίνα" (2003). Τάσος Μπουλμέτης

"Politiki kouzina" (2003). Tassos Boulmetis

"Un toque de canela / La sal de la vida" (A Touch of Spice)

Vassilis (Tassos Bandis), abuelo de Fanis, en su tienda de especias de Estambul

Una película turco-griega sobre Fanis Iakovidis (Georges Corraface), que viaja de Atenas a Estambul buscando las enseñanzas de su abuelo, que tenía una tienda de especias. 

Fanis Iakovides, profesor de astronomía y astrofísica, rememora los recuerdos de su infancia en Estambul. Cuando Fanis tenía 7 años, su abuelo Vassilis (Tassos Bandis) era propietario de una tienda de especias. También era un filósofo culinario y su mentor. Fanis se encariñó mucho con su abuelo, que le ayudaba en sus tareas con técnicas imaginativas. Por ejemplo, Vassilis enseñaba a su nieto los planetas del Sistema Solar mostrando una ilustración del mismo y sustituyendo los planetas por especias. La canela ocupaba el lugar de Venus ya que, según Vassilis, "como todas las mujeres, la canela es a la vez amarga y dulce". Fanis también se enamoró por primera vez en el piso superior de la tienda de su abuelo de una joven turca, Saime.

Sin embargo, a partir del pogromo de Estambul de 1955 y hasta 1978, la comunidad étnica griega de Estambul se redujo de 135.000 a 7.000 personas por una serie de disturbios, pogromos y deportaciones orquestados por el gobierno. La mayor parte de la familia de Fanis fue deportada en 1964 con la decisión del gobierno de Ankara de incumplir el Convenio Greco-Turco de Ankara de 1930, que afirmaba el derecho de los etablis griegos (griegos que habían nacido y vivido en Estambul pero tenían la ciudadanía griega) a vivir y trabajar en Turquía, y la mayoría de los ciudadanos griegos que vivían en Constantinopla fueron deportados a Grecia, a pesar de que la mayoría nunca había residido allí. Como Vassilis no tenía doble nacionalidad, pudo quedarse mientras su nieto Fanis y sus padres eran deportados a Atenas.

Al principio, Fanis tuvo problemas para adaptarse a Grecia, y trataba de pasar su tiempo en la cocina cocinando, ya que era el único vínculo entre él y su tierra natal. Sin embargo, esto molestaba a su madre, que temía que el chico tuviera una fuerte depresión o fuera homosexual. Fanis creció desde la infancia hasta la edad adulta, conservando sus talentos culinarios y ofreciendo a menudo sus secretos de la Cocina Politiki a quienes le pedían ayuda.

Con el paso de los años y la resolución de la tensión entre Turquía y Grecia, el abuelo Vassilis hizo varias promesas de visitar a su nieto en Atenas, pero no las cumplió. La razón por la que finalmente no cumplió este compromiso fue el rápido deterioro de su salud. En consecuencia, Fanis regresa a Constantinopla después de tres décadas para visitar a su abuelo y también se encuentra con su antiguo amor, Saime (Başak Köklükaya), que ahora está casada. Juntos, reflexionan sobre sus vidas y la forma en que la política lo cambió todo

(Wikipedia)

 El cine relacionado con la cocina ha sido escaso, porque el gusto no es un sentido muy desarrollado en el humano.     

 Algunas cintas icónicas de gastronomía en el cine han sido: "Chocolat" (2000) de Lasse Hallström; "Ratatouille" (2007) de Brad Bird; "Como agua para chocolate" (1992) de Alfonso Arau; "La Grande Bouffe" (1973) de Marco Ferreri; "Babettes gæstebud" (1987) de Gabriel Axel; "Bella Martha" (2001) de Sandra Nettelbeck; "飲食男女, Yin shi nan nu" (1994) de Ang Lee; "Les Saveurs du palais" (2012) de Christian Vincent; "Soul Kitchen" (2009) de Fatih Akın

Especias

https://www.wallpaperup.com/68522/seasoning_red_pepper_spices.html

Bazar de especias

Estambul

https://blog.goway.com/globetrotting/wp-content/uploads/2014/04/Spice-Bazaar-Istanbul-Turkey-2.jpg

 Las especias son "aromas de origen vegetal que se usan para preservar o dar sabor a los alimentos". Son las "partes duras, como las semillas o cortezas, de ciertas plantas aromáticas, pero, por similitud, muchas veces también se engloba a las fragantes hojas de algunas plantas herbáceas, cuyo nombre culinario es hierbas". 

 "La mayoría de las especias pueden considerarse nativas de las regiones tropicales de Asia, y de las islas Molucas en Indonesia, también conocidas como islas de las Especias, aunque algunas se encontraban en el Mediterráneo (anís, mostaza). Las especias usadas en la actualidad son en muchos casos las mismas que se usaban en la Antigüedad, (clavo, nuez moscada, macis y canela) más aquellas llevadas a Europa por los conquistadores y colonizadores de América (vainilla, chile, cacao, achiote)"

 "Debido a sus propiedades aromatizantes es posible que alimentos insípidos o desagradables, aunque muchas veces nutritivos, pasen a ser gustosos y sabrosos sin perder sus propiedades nutritivas.

 Muchas de las especias deben consumirse con precaución ya que pueden resultar tóxicas en concentraciones elevadas"

 "Igualmente, muchas especias presentan compuestos incapaces de ser absorbidos por el organismo siendo eliminados directamente; otros son destruidos por las propias enzimas digestivas.

 Las especias, no suelen presentar aportes nutricionales, salvo raros casos en los que hay presentes minerales, como calcio o hierro, o alguna vitamina. Muchas veces suele ser importante el efecto que tienen sobre el apetito"

Cardamomo

Flor de cardamomo verde (Elettaria cardamomum)

Cardamomo

Hojas y Semillas de cardamomo verde (Elettaria cardamomum)

Russian Wikipedia

 El cardamomo no es una especia demasiado popular. 

 "El vocablo genérico cardamomo se aplica indistintamente a unas cuantas especies aromáticas de hierbas perennes de los géneros Amomum, Aframomum, Elettaria de la familia de las Zingiberaceae. Hay dos especies principales de cardamomo: Elettaria cardamomum, el “cardomomo verde” o “cardomomo verdadero” que se extiende desde la India hasta Malasia y Amomum costatum así como Amomum subulatum, el “cardomomo negro” o “cardomomo de Nepal” que se distribuye principalmente en Asia y Australia. Además, otra especie, Aframomum corrorima, el “cardamomo de Etiopía” o “falso cardamomo”, crece y es usado como especia en África (Tanzania, Etiopía, Sudán y Uganda)"

 "Solo se utilizan las semillas. Se emplea en la gastronomía de India y en la asiática en la elaboración de currys, arroces, postres, pasteles, panes, bollos, galletas y como aroma para bebidas tales como el té. En los países escandinavos se emplea en bollos y galletas junto con clavo, jengibre, y canela"

A F.

¿Por qué mencionaste el cardamomo? Según el psicoanálisis nada de lo que decimos o hacemos es casual. Y tú no dijiste esta palabra al azar. Curioso, busqué en el diccionario, aunque ya señalaste que era una especia. “Planta herbácea perenne, de flores blanquecinas, en espiga y fruto en cápsula, cuyas semillas, aromáticas, se usan en medicina y en la industria licorera”. El cardamomo es una de las muchas especias conocidas, junto al cilantro, el clavo, el macis, la vainilla, la canela o la nuez moscada. 

 Medicina y licor: simbiosis perfecta de nuestro amor. Amar es curarse la herida de la soledad y beber el dulce licor que embriaga los sentidos hasta el delirio. El cardamomo era un símbolo de lo que cura y embriaga a un tiempo, una metáfora del amor. Tú sabes de especias y de amor, condimentas la vida con delicados aromas que nos envuelven y elevan. Sabes de juegos y de risas. Me inicias en el arte de la ternura y la sensualidad, y hay en tu piel un olor de niña y de patio y de naranjo en flor. Lloras, y, al instante, ríes, y, luego, callas, y, de repente, hablas con voz dulce y de agua clara brotando del manantial más puro de tu corazón. Cardamomo es una fea palabra que encierra belleza y gusto, sabiduría y poesía. Tú puedes decirlo todo, y, eso, hará el mundo más ancho y hermoso, y mis miedos se desvanecerán. Nada es casual en la existencia. Y tú estás hecha de febreros en los que los almendros comienzan a florecer después de los últimos fríos invernales. Venías un invierno con tus mallas y tu coleta, y yo quedaba admirado. Y hablábamos mientras el sol se ponía. Cardamomo: curación y embriaguez. Tú me curas con tu bondad y tu ternura de la herida de la soledad y me embriagas con tu piel y tus labios. Eres aroma y fruto de mi vida

Francisco Huertas Hernández

Jueves, 8 de mayo de 2003

“Ο Μελισσοκόμος" (O Melissokomos) (The Beekeeper) (1986). Theo Angelopoulos. Dani Crespo Abarca. Rubí (Barcelona)

“Ο Μελισσοκόμος" (O Melissokomos) (1986). Θεόδωρος Αγγελόπουλος (Theo Angelopoulos)

"El apicultor"

Dani Crespo Abarca

Rubí (Barcelona)

“Ο Μελισσοκόμος" (O Melissokomos) (1986). Θεόδωρος Αγγελόπουλος (Theo Angelopoulos)

Marcello Mastroianni (Σπύρος) (Spyros)

 Siendo Theo Angelopoulos (1935-2012), uno de los grandes del cine contemporáneo junto con Tarkovsky, me molesta que algunos films suyos no tengan el reconocimiento que tienen otros como por ejemplo “Το βλέμμα του Οδυσσέα” (Ulysses' Gaze), ya que “Ο Μελισσοκόμος” (O Melissokomos), es uno de sus mejores films, sino el mejor.

“Ο Μελισσοκόμος" (O Melissokomos) (1986). Θεόδωρος Αγγελόπουλος (Theo Angelopoulos)

Marcello Mastroianni (Σπύρος) (Spyros)

 En esta obra maestra de Angelopoulos, se aprecian perfectamente algunos rasgos de su personalísimo estilo en la puesta en escena: planos largos, ausencia de primeros planos, lo cual tiene mucho valor porque sentimos perfectamente lo que sienten los personajes sin necesidad de un primer plano. Ausencia también del, en ocasiones,  tedioso y académico plano contra-plano. Y, sobre todo, un gusto exquisito en la elección de cada encuadre y de cada movimiento de cámara. No veremos en el film un solo movimiento de cámara o un encuadre puesto sin un sentido. Todo tiene un sentido y una funcionalidad.

“Ο Μελισσοκόμος" (O Melissokomos) (1986). Θεόδωρος Αγγελόπουλος (Theo Angelopoulos)

 A destacar el travelling circular en la boda en los primeros instantes del film: aparece un pájaro (fuera de campo) todo el mundo se detiene y se nos encuadra a la novia en un plano medio dando una vuelta en círculo observando el pájaro. También me parece de gran inventiva visual la secuencia del puerto: Angelopoulos encuadra en un plano general a la mujer protagonista y sin cortar el plano, con una ligera y lenta panorámica, aparece el protagonista, y, acto seguido, la mujer que acude hacia él. Las secuencias de sexo y amor son geniales, a destacar la del cine de más de 2 minutos de duración sin cambiar de plano, aunque moviendo ligeramente la cámara, cuando también lo hacen los personajes que practican el sexo. Y qué decir del beso final en la noche, después de besarse durante unos segundos, ligero travelling de alejamiento, pasa el tren y les vemos por la rejilla del tren como se continúan besando, una inventiva visual tremenda.

“Ο Μελισσοκόμος" (O Melissokomos) (1986). Θεόδωρος Αγγελόπουλος (Theo Angelopoulos)

 Y la inolvidable secuencia final, uno de las mejores secuencias sobre suicidios de la historia del cine. “El apicultor” se acaba suicidando con su propio trabajo, algo así como en “Pepping Tom” (1960) de Michael Powell. Éste, con el punzón del trípode, aquí con las abejas. Angelopoulos  muestra esto con un plano general del protagonista levantando los panales de las abejas una a una, sin cambiar de plano, cuando le atacan las abejas hace un picado y vemos mientras se está muriendo que lleva puesto el anillo. Una obra maestra absoluta, en mi opinión uno de los mejores films desde los años 70 hasta la actualidad.

“Ο Μελισσοκόμος" (O Melissokomos) (1986). Θεόδωρος Αγγελόπουλος (Theo Angelopoulos)

Marcello Mastroianni (Σπύρος) (Spyros)

“Ο Μελισσοκόμος" (O Melissokomos) (1986). Θεόδωρος Αγγελόπουλος (Theo Angelopoulos)

Poster

“Ο Μελισσοκόμος" (O Melissokomos) (The Beekeeper)

1986

Greece

122 minutes

Directed by Theodoros Angelopoulos

Produced by Theodoros Angelopoulos

Written by Theodoros Angelopoulos, Tonino Guerra, Dimitris Nollas

Cinematography by Giorgos Arvanitis

Edited by Takis Yannopoulos

Cast:

Μαρτσέλο Μαστρογιάνι (Σπύρος)

Νάντια Μουρούζη (κοπέλα)

Serge Reggiani (άρρωστος)

Τζένη Ρουσσέα (γυναίκα του Σπύρου)

Ντίνος Ηλιόπουλος (φίλος του Σπύρου, μηχανικός προβολής)

Βάσια Παναγοπούλου

Δημήτρης Πουλικάκος

Νίκος Κούρος

Γιάννης Ζαβραδινός

Χριστόφορος Κ.Νέζερ

Κώστας Κωνσταντόπουλος

Κώστας Τύμβιος

Ντόρα Βολανάκη

Αθηνόδωρος Προύσαλης

Καρυοφυλλιά Καραμπέτη

Σταμάτης Γαρδέλης

Στράτος Παχής

Μιχάλης Γιαννάτος

“Ο Μελισσοκόμος" (O Melissokomos) (1986). Θεόδωρος Αγγελόπουλος (Theo Angelopoulos)

Marcello Mastroianni (Σπύρος) (Spyros)

"Ποτέ την Κυριακή" (Never on Sunday) (1960). Jules Dassin - Ficha trabajo Griego. 1º Bachillerato. Inma Arriero Doblado

"Ποτέ την Κυριακή" (Jamais le dimanche / Never on Sunday) (1960). Jules Dassin 

Ficha para trabajo de Griego

1º Bachillerato

Profesora: Inma Arriero Doblado

"Ποτέ την Κυριακή" (Jamais le dimanche / Never on Sunday) (1960). Jules Dassin

Μελίνα Μερκούρη (Ίλια)

1. Ficha técnica

2. Resumen: a) de la película, b) de la obra "Λυσιστράτη" (Lisístrata) de Aristófanes y c) del mito de Πυγμαλίων (Pigmalión)

"Λυσιστράτη" (1972). Γιώργος Ζερβουλάκος

Film

3. Personajes: protagonista y antagonista. 

    a) Relaciona el nombre de ambos con algún referente de la antigua Grecia. 

    b) Describe cómo son presentados ambos en la película y qué valores representan cada uno de ellos

4. La acción de la película transcurre en dos escenarios: el Pireo y un lugar sagrado y especialmente simbólico de la ciudad de Atenas. a) Busca información sobre ambos. Identifica los monumentos que aparecen en el paseo de Ilya y Homer después de la representación teatral. b) ¿En qué lugar tiene lugar ésta? c) Busca información sobre este escenario

5. a) ¿Cómo se define a sí mismo Homer Thrace? ¿Qué busca en Grecia? b) Cita las frases de la película donde se recoge. c) Esto mismo es a lo que aspiraba un célebre filósofo griego: di su nombre y explica, en 5 líneas, sus ideas principales

"Ποτέ την Κυριακή" (Jamais le dimanche / Never on Sunday) (1960). Jules Dassin

Jules Dassin (Homer Thrace)

6. Cita las frases en las que se menciona a otro filósofo griego al que Ilya rechaza y di por qué

7. a) ¿Quiénes eran los peripatéticos? b) Explica, desde el punto de vista etimológico, a qué se debe su nombre y en qué consistía su filosofía

8. a) ¿Qué dos corrientes filosóficas surgieron tras la caída de la Grecia clásica? b) Cita el diálogo donde aparece este dato. c) Resume en 5 líneas las teorías de estos nuevos filósofos y di el nombre de alguno de ellos

9. a) ¿A qué se dedica Ilya? b) ¿Por qué desea Homer que ella abandone su trabajo? c) Cita la frase donde aparece este argumento

"Ποτέ την Κυριακή" (Jamais le dimanche / Never on Sunday) (1960). Jules Dassin

Μελίνα Μερκούρη (Ίλια)

10. a) ¿Qué diferencia hay entre Ilya y el resto de mujeres que tienen el mismo oficio que ella? b) Describe la imagen o imágenes donde queda patente esta diferencia

11. a) ¿Cómo resuelven las mujeres sus derechos frente a la imposición masculina? b) Relaciónalo con Lisístrata de Aristófanes y cita los pasajes de esta obra donde se refleja este mismo conflicto y su resolución

"Ποτέ την Κυριακή" (Jamais le dimanche / Never on Sunday) (1960). Jules Dassin

Δέσπω Διαμαντίδου (Δέσπω) & Μελίνα Μερκούρη (Ίλια)

12. a) ¿Qué obra de teatro ven Ilya y Homer? Cita su nombre y autor. b) Haz un breve resumen del mito al que hace referencia y extrae las frases de la película donde se nos cuenta el mismo. c) Establece  las diferencias que encuentres y argumenta por qué Ilya cambia la historia

La soprano griega Maria Callas -el mayor mito de la historia de la ópera- canta la ópera basada en la tragedia que ven Ilya y Homer en la película

13. ¿Qué objetivo común tienen el proxeneta No Face y Homer y por qué? 

14. También Tonio tiene el mismo objetivo que los anteriores, pero ¿cuál es su motivación?

"Ποτέ την Κυριακή" (Jamais le dimanche / Never on Sunday) (1960). Jules Dassin

Μελίνα Μερκούρη (Ίλια) & Γιώργος Φούντας (Tonio)

15. Selecciona y describe las escenas donde aparece el mito de Pigmalión

Jean-Léon Gérôme: "Pygmalion et Galatée". 1890

Metropolitan Museum of Art. New York

16. a) ¿Cómo justifica Ilya su cambio y su nueva educación? Cita la escena y la frase textual

17. ¿Cuál es el motivo de que Ilya rechace la educación que Homer le impone?

"Ποτέ την Κυριακή" (Jamais le dimanche / Never on Sunday) (1960). Jules Dassin

Μελίνα Μερκούρη (Ίλια) & Jules Dassin (Homer Thrace)

18. La liberación de la prisión de las mujeres tiene también una liberación simbólica para Ilya, ¿cuál crees que es?

19. a) ¿Cómo explica Homer, desde un punto de vista psicoanalítico, la relación  de Yorgos con las mujeres? b) ¿Cómo reacciona éste al enterarse?

20. Investiga quién fue el padre del psicoanálisis y explica, en 5 líneas, su teoría sobre las relaciones parentofiliares de acuerdo con un famosísimo mito griego

21. La película muestra un ἀγών (lucha) entre dos cosmoviones: vitalismo y racionalismo. Explica cada una de ellas utilizando diálogos del film

22. ¿Cómo termina el film? ¿Quién o qué vence? Cita la frase que apoye tu respuesta

23. La música y la canción tiene un papel muy importante: a) investiga sobre la música popular griega; b) di cómo se llama el baile de Yorgos en la taberna ante una botella de ouzo

Melina Mercouri (Μελίνα Μερκούρη): "Les enfants du Pirée" (Τα παιδιά του Πειραιά) (Μάνος Χατζιδάκις, Manos Hatzidakis)

Musique du film de Jules Dassin "Jamais le dimanche" ("Ποτέ την Κυριακή")

45 tours. Fontana. 1960

24. Averigua cuál es el título de la canción que canta Ilya y a quiénes se refiere

25. Explica el título de la película utilizando como argumento frases de la propia obra

26. Infórmate sobre la vida y obra de Melina Mercouri y Jules Dassin. ¿En dónde están ambos enterrados?

27. Conclusión personal sobre: a) Lisístrata de Aristófanes; b) Ποτὲ τὴν Κυριακή

"Ποτέ την Κυριακή" (Jamais le dimanche / Never on Sunday) (1960). Jules Dassin 

Original Greek Poster

"Ποτέ την Κυριακή" (Jamais le dimanche) (1960). Jules Dassin 

Affiche français originale