domingo, 29 de abril de 2018

Tüm zamanların en iyi Türk filmleri. Best Turkish Films of All Time


Tüm zamanların en iyi Türk filmleri
Best Turkish Films of All Time




1- "Eşkıya" (The Bandit) (1996). Yavuz Turgul


2- "Selvi Boylum Al Yazmalım" (The Girl with the Red Scarf) (1978). Atıf Yılmaz


3- "Hababam Sınıfı" (1975). Ertem Eğilmez


4- "Babam ve Oğlum" (My Father and My Son) (2005). Çağan Irmak


5- "Züğürt Ağa" (The Broken Landlord) (1985). Nesli Çölgeçen



6- "Masumiyet" (Innocence) (1997). Zeki Demirkubuz



7- "Ağır Roman" (Cholera Street) (1997). Mustafa Altıoklar


8- "Muhsin Bey" (Mr. Muhsin) (1987). Yavuz Turgul


9- "Yol" (1981). Şerif Gören, Yılmaz Güney



10- "Neşeli Günler" (Happy Days) (1978). Orhan Aksoy



 11- "Tabutta Rövasata" (Somersault in a Coffin) (1996). Derviş Zaim


 12- "Süt Kardeşler" (1976). Ertem Eğilmez



 13- "Tosun Paşa" (1976). Kartal Tibet



 14- "Vesikalı Yarim" (My Prostitute Love) (1968). Ömer Lütfi Akad


 15- "Ala Geyik" (1969). Süreyya Duru


sábado, 28 de abril de 2018

MELHORES FILMES PORTUGUESES DE SEMPRE. Best Portuguese Films of All Time


MELHORES FILMES PORTUGUESES DE SEMPRE
Best Portuguese Films of All Time



“Aniki Bobó” (1942). Manoel de Oliveira


- “A Canção de Lisboa” (1933). José Cottinelli Telmo
 A forma como Vasco Santana interpretou um estudante marialva ficaria na memória dos espetadores. Inclui como atores Beatriz Costa e Manoel de Oliveira (ele mesmo, o futuro realizador)


- "O Pai Tirano" (1941). António Lopes Ribeiro 
 Outro filme único na nossa cinematografia - prova evidente de que o seu realizador, António Lopes Ribeiro, era não só um produtor de rasgo e um divulgador de mérito mas também um cineasta capaz de assinar um trabalho que transcendeu a sua época. Como Jean Renoir faria muito mais tarde em A Comédia e a Vida, aqui também o cinema e o teatro se enlaçam na banal existência quotidiana, gerando de caminho um singular retrato de um certo Portugal desses anos em que a guerra assolava o mundo. É um filme cheio de segundas intenções, começando pelo próprio título, e também percorrido por momentos antológicos protagonizados por excelentes actores, como Ribeirinho, Teresa Gomes, de novo Vasco Santana e uma fugaz diva do cinema português chamada Leonor Maia que passaria a ser conhecida por Tatão, o nome da sua personagem em O Pai Tirano. Haverá maior enlace entre a comédia e a vida?


- “Aniki Bobó” (1942). Manoel de Oliveira 
 A primeira longa-metragem de Manoel de Oliveira é um exercício notável de realismo poético e um retrato precioso sobre o Porto da primeira metade do século XX. Teve pouca aceitação à época: Oliveira estava claramente à frente do seu tempo.


- “O Pátio das Cantigas” (1942). Francisco Ribeiro, "Ribeirinho"
 Um dos mais populares filmes de sempre, concentrando os talentos de Vasco Santana, António Silva e Ribeirinho (enquanto ator e realizador)


- “O Leão da Estrela” (1947). Arthur Duarte
 Os filmes promotores dos valores do Estado Novo vieram a ser muito criticados, mas a interpretação de António Silva, de um ardente adepto sportinguista, foi muito além disso.


- “Os Verdes Anos” (1963). Paulo Rocha
 O filme de Paulo Rocha é o espelho da sua época, evocando a transformação de modernidade que atingia Lisboa e Portugal no início dos anos 60.


- “Recordações da Casa Amarela” (1989). João César Monteiro
 Um dos filmes mais equilibrados do “enfant térrible” João César Monteiro, conquistou um Leão de Prata no festival de Veneza.


- “Non ou a Vã Glória de Mandar” (1990). Manoel de Oliveira
 Uma reflexão de Manoel de Oliveira sobre a História de Portugal, tendo a guerra colonial como cenário.


- “Balas e Bolinhos” (2001). Luís Ismael
 Luís Ismael provou que também se podia fazer “cinema alternativo de série B” à portuguesa, tendo assinado duas sequelas.


- "No Quarto da Vanda" (2001). Pedro Costa
 The film follows the daily life of Vanda Duarte, a heroin addict, in the shanty outskirts of Lisbon. The film's focus is also on the community of the district and its townscape. No Quarto da Vanda follows the drama film Ossos (1997) in which Vanda Duarte plays as an actress.
 The film took a year to shoot after the (mostly) one-person crew settled in the location, Fontainhas district, where Vanda and the community including Cape Verdean immigrants lived depressed lives.
 In spite of its three-hour length, the director Pedro Costa made the film in a realist style by using fixed shots entirely. Melancholic life of the community was shot on DV in a low-key way. 


- “Aquele Querido Mês de Agosto” (2008). Miguel Gomes
 Aquilo que fora um projeto de cinema falhado (por falta de orçamento) tornou-se um excelente “documentário” sobre a emigração, pela mão de Miguel Gomes.


- "As Mil e Uma Noites" (2015). Miguel Gomes
As Mil e Uma Noites - Volume 1, O Inquieto
As Mil e Uma Noites - Volume 2, O Desolado
As Mil e Uma Noites - Volume 3, O Encantado

 
Miguel Gomes está atascado, casi angustiado. En Viana do Castelo un municipio cercano a la frontera con Galicia más de 600 trabajadores van a ser despedidos de los astilleros, una noticia que naturalmente copa las portadas de todos los medios. En el mismo lugar y al mismo tiempo, un paisano ha inventado un arma de fuego para combatir -con la ayuda de los bomberos- una plaga de avispas asiáticas que amenaza a la producción local. Ambos acontecimientos reclaman la atención de Miguel Gomes, un cineasta que aunque es consciente de ello se siente incapaz de establecer relación entre ambas historias, no sabe cómo contarlas, pero siente que tiene el deber de hacerlo. Ante esa encrucijada, la cobardía da un paso al frente y Miguel Gomes decide huir.
 Así comienza Las mil y una noches, la heterodoxa no-adaptación de
Miguel Gomes del clásico literario que pretende atrapar el ánimo de Portugal durante el austericidio. Obviamente la huída del director nada más comenzar la película es un recurso, pero sirve en primer lugar para avanzarnos el tono de la película con la realidad y la ficción caminando de la mano; y en segundo lugar, sirve también para ceder el testigo a Sherezade quien se encargará de narrar las historia del “más triste país entre los países”.
 El origen de las historias con las que en esta ocasión Sherezade entretiene al Rey está disperso por toda la geografía de Portugal. Un grupo de periodistas se encargó durante doce meses, entre 2013 y 2014, de recorrer el país para encontrar y recopilar distintas historias sobre la realidad de la población. Un población que sufría, en esos mismos meses, las consecuencias de un programa de austeridad injusto desde el punto de vista social -y más que debatible desde el punto de vista económico-. Así, con el incuestionable discurso de la tecnocracia europea presente -ya saben: no hay alternativa, se ha vivido por encima de las posibilidades, etc.-
Miguel Gomes y su productora, la interesante O Som e a Fúria, decidieron demostrar que hay alternativa al menos a la hora de hacer cine y rodando “por encima de sus posibilidades” se embarcaron en una especie de superproducción independiente sin otro objetivo que buscar los límites para luego traspasarlos.

domingo, 22 de abril de 2018

"Mauvais Sang" (1986). Leos Carax. La beauté extatique de l'amour à coups de poing - Francisco Huertas Hernández & Inmaculada Arriero Doblado


"Mauvais Sang" (1986). Leos Carax
La beauté extatique de l'amour à coups de poing 
Francisco Huertas Hernández & Inmaculada Arriero Doblado



"Mauvais Sang" (1986). Leos Carax
Juliette Binoche (Anna) et Denis Lavant (Alex)

 Hay películas que no pueden verse una sola vez. La conmoción estética es tal que el plano, el color y el pathos de la distancia insalvable de la belleza aterida nos emplazan a una nueva contemplación. "Mauvais Sang", la segunda película de Leos Carax, es una de esas obras que nos reclaman.
 Con su factura postmoderna y su homenaje a Jean-Luc Godard ("Le Mépris") este filme permanece en nuestra mirada y cala en alguna región todavía ignota para la neurociencia.

"Mauvais Sang" (1986). Leos Carax
Michel Piccoli (Marc)

 Un relato de ciencia-ficción y formato de thriller torturado rodado en colores brillantes, luces irreales, decorados fríos, con diálogos profundos que acechan la soledad de los cuerpos, interpretaciones bressonianas en su contención y alejamiento del naturalismo, y una música, que a fuer de querer recrear el mundo de Godard nos evoca a Georges Delerue, cuando es el maestro de éste: Benjamin Britten ("Simple Symphony", "Variation on a theme of Frank Bridge")

"Mauvais Sang" (1986). Leos Carax
Denis Lavant (Alex) et Julie Delpy (Lise)

 La historia de unos ladrones (Marc y Hans) que deben dinero a una dama americana, y, tras la muerte en el metro de París de Jean -uno de sus compinches- deciden dar un golpe con ayuda del hijo de éste, Alex, es el germen de la película. La aparición de las bellísimas Lise y Anna enmarca las emociones de Alex, el joven hierático protagonista. El atraco en una poderosa empresa les llevará a conseguir el antídoto de la enfermedad que mata a los que aman sin amor (velada alusión al SIDA)

"Mauvais Sang" (1986). Leos Carax
Hans Meyer (Hans) et Juliette Binoche (Anna) 

 Pero la fascinación que produce este largometraje no reside en su historia sino en su forma (esos encuadres cubistas), en su textura, en su luz, su color, su música y su aliento inaprehensible. Desde el comienzo los planos dorsales de la víctima sacrificada en la estación de metro y los planos detalle de rostros fríos en angulaciones inimaginables nos revelan un mundo de belleza compuesta de múltiples perspectivas. Los planos cenitales, los primerísimos planos, los objetos iluminados en claroscuro, el color que adquiere casi una presencia litúrgica.

"Mauvais Sang" (1986). Leos Carax
Denis Lavant (Alex) 

 Los personajes se acomodan a dinámicas triangulares: Lisa-Alex-Thomas (amor adolescente); Marc-Anna-Alex (amor incondicional); Marc-Jean-Hans (amistad); Americana-Boris-chófer (malvados), y Charlie, el único que escapa al decorado, y vive en una realidad salvadora a la que aspiran los atracadores: la elevación celeste simbolizada en el avión y el paracaídas -una de las escenas más bellas de la cinta-

"Mauvais Sang" (1986). Leos Carax
Juliette Binoche (Anna) et Denis Lavant (Alex)
Parachute

 El amor que recorre la película adquiere una presencia física en los puñetazos (escena de cine mudo entre Marc y Charlie; pelea entre Marc y Alex con rostros deformados en el cristal; la batalla amorosa entre Alex y Anna cubiertos de espuma de afeitar; los puñetazos de Alex al aire, a la vida, mientras corre) y la ausencia de los padres de Alex (Jean y Valerie) que rememora su infancia a través de la música de "Limelight" de Charles Chaplin: una mujer con su bebé que aprende a caminar titubeante (alegoría del camino sinuoso de Alex en la vida) en esa acera ardiente que separa -y protege- la pared de cristal de la casa de Marc y Anna (una antigua carnicería equina) del mundo sin verdad.

"Mauvais Sang" (1986). Leos Carax
Denis Lavant (Alex) 

 El cometa Halley deja en su estela el designio de los personajes -el calor de los torsos desnudos, la inesperada nieve, las armas limpias- y el estómago de cemento de Alex -fibrosa silueta que recorta el espacio- simboliza la vida a golpes de cárcel, desamparo y soledad... quizás la bala que le perfora sea la liberación -la distensión- Y los espejos que dibujan una realidad más profunda, intangible, en la mirada de los personajes (Alex y Anna) en la que el amor es el reflejo de su voz interior (Alex, "lengua suelta", langue pendue, es ventrílocuo)

"Mauvais Sang" (1986). Leos Carax
Juliette Binoche (Anna)

"Mauvais Sang" (1986). Leos Carax
Lise (Julie Delpy)

"Mauvais Sang" (1986). Leos Carax
Michel Piccoli (Marc), Juliette Binoche (Anna) et Denis Lavant (Alex) 

 Las interpretaciones de Marc (Michel Piccoli), Alex (Denis Lavant), Anna (Juliette Binoche), Hans (Hans Meyer), Lise (Julie Delpy), la americana (Carrol Brooks), Boris (Hugo Pratt) y el inolvidable Charlie (Serge Reggiani) son excelentes. Atentos al director, Leos Carax, que interpreta a un "voyeur" que mira desde la calle a través del cristal a los personajes del filme, en especial a Anna. Toda una confesión metatextual de raigambre hitchcockiana, o, incluso, velazqueña.

 La banda sonora es uno de los vértices emocionales de la cinta: Sergei Prokofiev (que suena desde el contestador automático); "Limelight" de Chaplin; "J'ai pas d'regrets" cantada por Serge Reggiani y escrita por Boris Vian; la atmosférica intensidad de Benjamin Britten arriba señalada, y, sobre todo, "Modern Love" de David Bowie, en la escena más famosa, en la que Alex corre en un travelling lateral, donde este acróbata que ejerce de ilusionista en las callles, rompe los límites del encuadre en un acto catártico de consunción cinética.

"Mauvais Sang" (1986). Leos Carax
Denis Lavant (Alex). La course

 Este filme rodado bajo la advocación de Jean Cocteau es un perfecto y contenido paradigma poético de la sublimación del amor. Una película desmedidamente bella que retornará eternamente.

"Mauvais Sang" (1986). Leos Carax
Affiche

Titre: Mauvais Sang
1986
Pays d'origine: France
Durée: 116 minutes
Date de sortie: 26 novembre 1986
Langue: français, anglais
Titre anglais: Bad Blood ou The Night is Young
Réalisation: Leos Carax, assisté de Christian Faure

"Mauvais Sang" (1986). Leos Carax
Leos Carax et Juliette Binoche. Set

Scénario: Leos Carax
Production: Alain Dahan, Philippe Diaz et Denis Chateau
Photographie: Jean-Yves Escoffier
Montage: Nelly Quettier
Décors: Jacques Dubus, Michel Vandestien et Thomas Peckre
Costumes: Dominique Gregogna, Robert Nardone et Martine Métert
Musique: œuvres de Benjamin Britten (Simple Symphony et Variations sur un thème de Frank Bridge), Sergueï Prokofiev (Roméo et Juliette, Pierre et le Loup), Charles Chaplin (Limelight) et David Bowie (Modern Love). Chanson: "J'ai pas d'regrets" par Serge Reggiani. Auteur: Boris Vian

Format: Couleurs - Mono - 35 mm
Genre: Drame

Distribution:
Michel Piccoli: Marc
Juliette Binoche: Anna
Denis Lavant: Alex
Hans Meyer: Hans
Julie Delpy: Lise
Carroll Brooks: L'Américaine
Hugo Pratt: Boris
Mireille Perrier: La mère jeune d'Alex
Serge Reggiani: Charlie
Jérôme Zucca: Thomas
Paul Handford
Charles Schmitt
François Négret
Philippe Fretun
Thomas Peckre
Ralph Brown
Eric Wasberg
Leos Carax: Le voyeur
Michel Messie: le commissaire de police
Brigitte Dunski: mère de Lise