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domingo, 27 de noviembre de 2016

"Я — Куба" (1964). Михаил Калатозов - "Soy Cuba" / "I am Cuba" (1964). Mijail Kalatozov - Francisco Huertas Hernández



"Я — Куба" (1964). Михаил Калатозов
"Soy Cuba" / "I am Cuba" (1964). Mijail Kalatozov

Una joya del cine 

Francisco Huertas Hernández




"Я — Куба" (1964). Михаил Калатозов
"Soy Cuba" / "I am Cuba" (1964). Mijail Kalatozov
Una coproducción cubano-soviética
Original Poster


 Ha muerto Fidel, referente del siglo XX en la lucha anticolonialista y revolucionaria. Fidel Alejandro Castro Ruz (Birán, Cuba, 13 de agosto de 1926 - La Habana, 25 de noviembre de 2016), revolucionario, estadista y político cubano. Gobernó Cuba entre 1959 y 2008. Tras encabezar la Revolución Cubana derrocó la dictadura títere de Estados Unidos comandada por el militar Fulgencio Batista (que, por cierto, murió en Marbella, España, en 1973, protegido por su correligionario fascista el general Franco) el 1 de enero de 1959. 


Fidel Castro y Ernesto "Che" Guevara
Símbolos de la lucha anticolonialista latinoamericana en el siglo XX


 Para rendirle homenaje hablamos de cine. Cine cuyo valor trasciende su intención original. En 1963 se realizó la primera coproducción soviético-cubana, con un gran equipo que se trasladó desde Rusia, encabezado por el genial director Mijail Konstantinovich Kalatozov (Михаил Константинович Калатозов) (1903-1973), autor de "Летят журавли" ("Cuando pasan las cigüeñas" / "Pasan las grullas").


"Я — Куба" (1964). Михаил Калатозов
"Soy Cuba" / "I am Cuba" (1964). Mijail Kalatozov
Credits. Title. Russian

Mijail Konstantinovich Kalatozov (Михаил Константинович Калатозов) (1903-1973)


 "El triunfo en 1959 de la Revolución Cubana hizo que se intensificaran los contactos culturales entre la Unión Soviética y Cuba. De los acuerdos entre el ICAIC cubano y los estudios Mosfilm surgió la idea de realizar una película sobre la reciente revolución, y se confió a Kalatózov la dirección del proyecto. Éste encargó la escritura del guión a dos poetas, el ruso Yevgueni Yevtushenko, y el cubano Enrique Pineda Barnet. "Soy Cuba" ("Я — Куба"), rodada en 1963 con un equipo técnico mixto ruso-cubano, se estrenó al año siguiente, pero apenas tuvo éxito en ninguno de los dos países. Durante la década de 1990, sin embargo, fue redescubierta por los cineastas Martin Scorsese y Francis Ford Coppola, quienes la reestrenaron en Estados Unidos y la editaron más tarde en DVD. Sobre el rodaje de esta película se ha realizado incluso un documental, "El mamut siberiano" (2005), del brasileño Vicente Ferraz" (Wikipedia)



"Я — Куба" (1964). Михаил Калатозов
"Soy Cuba" / "I am Cuba" (1964). Mijail Kalatozov
Película rescatada por Martin Scorsese y Francis Ford Coppola como una incontestable obra maestra del cine
U. S. Poster


«Я — Куба» (исп. "Soy Cuba") — двухсерийный художественный фильм режиссёра Михаила Калатозова, вышедший на экраны в 1964 году.


"Я — Куба" (1964). Михаил Калатозов
"Soy Cuba" / "I am Cuba" (1964). Mijail Kalatozov
Una coproducción cubano-soviética

"Я — Куба" (1964). Михаил Калатозов
"Soy Cuba" / "I am Cuba" (1964). Mijail Kalatozov
Una coproducción cubano-soviética


 Фильм состоит из нескольких новелл, в каждой из которых рассказ о судьбах людей накануне и во время революционных событий на острове Куба.

 Жизнерадостный уличный продавец фруктов влюбляется в соседскую девушку Марию, но потом узнаёт, что она — проститутка по прозвищу Бетти, которая ради куска хлеба продаёт своё тело богатым американским туристам.

 Старый крестьянин Педро сжигает выращенный им с огромным трудом урожай сахарного тростника после того как узнаёт от хозяина, что земля продана американской компании «Юнайтед фрут».







"Я — Куба" (1964). Михаил Калатозов
"Soy Cuba" / "I am Cuba" (1964). Mijail Kalatozov
Una coproducción cubano-soviética


 Студенты Гаванского университета печатают листовки с правдивой информацией о партизанских отрядах Фиделя Кастро, действующих в горах Сьерра-Маэстра на юго-востоке Кубы. Полиция врывается на территорию университета, разгоняет манифестацию и убивает активистов.

 Крестьянин Мариано не хочет брать в руки оружие и уходить в горы, но после налёта авиации и гибели сына, в первом же бою добывает винтовку и присоединяется к повстанцам.

 Почти весь фильм снят ручной камерой. Оператор Сергей Павлович Урусевский использовал широкоугольный объектив, чтобы избежать тряски во время ходьбы. В фильме широко использован внутрикадровый монтаж; к примеру, оператор ходит с камерой по залу, спускается на лифте и даже заходит в бассейн.

 Операторская работа Урусевского по сей день считается эталонной для дальнейшего развития киноискусства. Обладатели многочисленных мировых наград за свою работу, операторы Шон Боббитт и Бен Сересин считают её величайшей в истории.






"Я — Куба" (1964). Михаил Калатозов
"Soy Cuba" / "I am Cuba" (1964). Mijail Kalatozov
Una coproducción cubano-soviética


Награды:
1964 — IV Международный технический конкурс фильмов в рамках VI конгресса УНИАТЕК в Милане: Высшая премия
1996 — Архивная награда Национального общества кинокритиков США, Номинация на премию «Независимый дух» за лучший зарубежный фильм.

 В ноябре 2007 года под руководством Мартина Скорсезе в США вышло 3-дисковое коллекционное DVD-издание полностью отреставрированного фильма (в том числе и со звуковой дорожкой на русском языке), включающее фильм о фильме «Сибирский мамонт» бразильского режиссёра Висенте Ферраза, снятый в 2005 году, и множество других дополнительных материалов.




"Я — Куба" (1964). Михаил Калатозов
"Soy Cuba" / "I am Cuba" (1964). Mijail Kalatozov
Una coproducción cubano-soviética


 Съёмочная группа:
Авторы сценария: Евгений Евтушенко, Энрике Пинеда Барнет
Режиссёр-постановщик: Михаил Калатозов
Композитор: Карлос Фариньяс
Оператор-постановщик: Сергей Урусевский
Художник: Евгений Свидетелев
Режиссёр: Белла Фридман
Художественная консультация и костюмы: Рене Портокарреро
Звукооператор: В. Шарун
Балетмейстер: А. Суэс
Редактор: Н. Глаголева
Дирижёры оркестров: Эмин Хачатурян, М. Дучесне Кусан
Операторы: Б. Брожовский, А. Кальцатый
Комбинированные съёмки: Б. Травкин, А. Винокуров
Грим: Б. Рудина, Л. Касерес
Ассистенты режиссёра — М. Волович, Г. Таннер, О. Зернов
Ассистенты оператора — М. Оропеса, К. Шилов, М. А. Рамирес
Ассистент по монтажу — Л. Тюрина
Помощник Звукооператора — Р. Пласа
Зам. Директора — Х. Роуко, К. Стенькин, Т. Варгина
Помощник Режиссёра — Л. Гарсиа, Р. Бругес, С. Мигель
Администраторы — Э. Риверо, Р. Ромай, М. Мора, Р. Негрин
Старший переводчик: Павел Грушко
Бригады осветителей — В. Михайлов, Г. Кантеро
Бригады постановщиков — Л. Обрегон, Л. Каррильо, Х. Крус, Х. Варона
Фотограф: Р. Дово
Пиротехники: В. Пугачёв, Э. Фонг, В. Сухарецкий
Костюмеры и реквизиторы — К. Гарсиа, Э. Мустельер, М. Трабас, М. Ноа, Ф. Лабрадор
Консультанты: А. Фонсека, Р. Фариньяс
Директора картины: С. Марьяхин, М. Мендоса


В ролях:
Серхио Коррьери — Альберто
Хосе Гальярдо — Педро
Рауль Гарсиа — Энрике
Лус Мария Кольясо — Мария-Бетти
Жан Буис — Джим
Селия Родригес — Глория
Фаусто Мирабаль
Роберто Гарсия Йорк
Сальвадор Вуд
Альберто Морган

Ракель Ревуэльта — голос Кубы
Русский текст читают Н. Никитина (голос Кубы) и Г. Епифанцев


(Wikipedia)


"Я — Куба" (1964). Михаил Калатозов
"Soy Cuba" / "I am Cuba" (1964). Mijail Kalatozov
Una coproducción cubano-soviética de gran belleza formal. Un clásico del cine ruso



 "El rodaje duró más de un año. El director, el experimentado Mijaíl Kalatózov, obtuvo grandes dosis de libertad para llevar a cabo su cometido; igualmente recibió mucha ayuda de ambos gobiernos. Hicieron uso de técnicas fílmicas innovadoras, tales como sumergir una cámara y añadirle lentes herméticas con un periscopio especial. En un momento dado, más de un millar de soldados fueron trasladados a un remoto lugar para filmar una escena, a pesar de que la Crisis de los misiles estaba sucediendo en ese momento. En el guion colaboraron el cineasta cubano Enrique Pineda Barnet y el poeta soviético Yevgueni Yevtushenko. El pintor cubano René Portocarrero elaboró el cartel de la película y participó en su dirección artística. La música fue compuesta por Carlos Fariñas



 A pesar del enorme apoyo dado, la película fue recibida fríamente por el público. En La Habana fue criticada por mostrar el lado más estereotipado de los cubanos, y en Moscú fue considerada naíf y no lo suficientemente revolucionaria. La película no fue capaz de atravesar el Telón de Acero debido a la Guerra Fría. Cuando la Unión Soviética se derrumbó, "Soy Cuba" era completamente desconocida.


 En 1992, el escritor cubano Guillermo Cabrera Infante visionó la película durante el Festival de cine de Telluride, en el marco de una retrospectiva de las obras de Kalatózov. El Festival de cine de San Francisco la programó en 1993 llevando a tres profesionales del cine que tuvieron la oportunidad de verla a contratar a Milestone Films en Nueva York; esta pequeña distribuidora, que lleva a la pantalla cintas perdidas u olvidadas, visionó una cinta sin subtítulos en VHS, tras lo cual mostró su interés por adquirir los derechos de distribución en Rusia. En 1994, un amigo invitó al afamado director norteamericano Martin Scorsese a un visionado privado. Scorsese se maravilló con la cinta y cuando Milestone le contactó al año siguiente para solicitar su presencia en la presentación de la película, no lo dudó. Otro admirador de "Soy Cuba", el director norteamericano Francis Ford Coppola, también colaboró en la presentación de 1995. Para el décimo aniversario de la reedición, Milestone rehabilitó el metraje de 35mm.

Proezas técnicas:
 Lo que más admira a las audiencias cinéfilas de esta película son las tomas largas. Inicialmente, una toma aérea de una zona rural tropical que muestra un pasaje es abruptamente interrumpida por un salto a lo alto de un hotel donde tiene lugar una toma aérea de un concurso de belleza, acompañado de áspera música pop. La cámara, usando un gran angular, se mueve entre las concursantes, va fuera del edificio, se mueve hacia abajo dos pisos hasta entrar en un club para terminar circulando entre los camareros tras la barra. Entonces gira alrededor de los camareros. Después entra en la piscina y se mueve bajo el agua, donde termina. De hecho, la escena original fue más larga: la cámara fotográfica sale del agua, pero Kalatózov decidió cortar esta escena de la película final. Esta escena fue imitada por el director estadounidense Paul Thomas Anderson en su película "Boogie Nights", cuando la cámara avanza alrededor de una piscina, y después se sumerge debajo del agua, y el sonido cambia, como en "Soy Cuba"

 Hay también una escena notable de cuatro minutos con un plano largo que se retira lentamente de un cañaveral y una casa ardiendo. Esta escena fue incluida más tarde por el director soviético Andréi Tarkovski en "El sacrificio" (1986). En otra escena, la cámara sigue un ataúd en una calle abarrotada de gente. Después para y se mueve lentamente hacia arriba junto a un edificio mostrando al menos cuatro acciones distintas, hasta llegar a lo alto del edificio, desde donde filma el ataúd. Continua grabando de lado cruzando la calle por lo alto y entrando a través de una ventana en una fábrica de puros, y va derecho hacia una ventana donde los trabajadores de la tabaquera están mirando el ataúd. La cámara finalmente pasa a través de la ventana y parece flotar sobre la calle entre los edificios. Estas tomas fueron logradas montando una línea de técnicos, y pasando la cámara por debajo de la línea, de mano a mano. 

Argumento: 
 La película consiste en cuatro historias cortas sobre el sufrimiento de los habitantes de Cuba durante la dictadura de Batista y sus reacciones, variando del asombro pasivo a la marcha de la guerrilla. Entre las historias, una narradora (representando “la voz de Cuba”) dice cosas tales como "Soy Cuba, la Cuba de los casinos, pero también de la gente". 

 La primera historia muestra las masas cubanas indigentes puestas en contraste con el esplendor en los casinos para estadounidenses y la prostitución en La Habana. La historia siguiente narra la quema de un campo de caña de azúcar cuando el campesino descubre que va a perder su tierra en favor de la United Fruit Company. La tercera historia describe la represión de estudiantes rebeldes en la Universidad de La Habana (que ofrece uno de los planos más largos de la cámara). La parte final muestra a granjeros que ayudan a los rebeldes en la Sierra Maestra, conduciendo en última instancia a la marcha triunfal en La Habana para proclamar el triunfo de la Revolución"

(Wikipedia)


"Я — Куба" (1964). Михаил Калатозов
"Soy Cuba" / "I am Cuba" (1964). Mijail Kalatozov 
DVD 

"Я — Куба" (1964). Михаил Калатозов
"Soy Cuba" / "I am Cuba" (1964). Mijail Kalatozov
DVD. Deutschland


 Yo estoy de acuerdo en que esta gran producción épica que narra la historia del sufrimiento de Cuba es una de las películas más bellas jamás filmadas, como lo fue "Cuando pasan las cigüeñas". La belleza de los encuadres, la fuerza de los rostros y los lugares - sean los bosques de palmeras o las calles de La Habana-, la extraordinaria música de Carlos Fariñas, la fotografía en blanco y negro de Sergei Urusevsky con las lentes que agrandan la profundidad de campo, los movimientos de masas tan perfectos como los bailes y gestos de los individuos, todo ello y más ofrece al espectador un espectáculo artístico de primer nivel, una obra maestra del cine mundial, que resiste más allá de la identificación ideológica, cuyo valor sigue tan vivo como cuando se rodó.

Carlos Fariñas (Cienfuegos, 1934 - La Habana, 2002)
Compositor de música clásica. Cubano
Fue una de las figuras más representativas de la música cubana del siglo XX
Portada del LP "Tientos II". Egrem

Сергей Павлович Урусевский (1908-1974)
Cоветский кинооператор и кинорежиссёр. Лауреат двух Сталинских премий первой степени (1948, 1952). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1951). Член ВКП(б) с 1942 года
Sergei Pavlovich Urusevsky (1908-1974). Director de fotografía soviético

sábado, 7 de febrero de 2015

Fichas películas: "Fresa y Chocolate" (1993). Gutiérrez Alea. Cine Renoir. Madrid



FICHAS DE PELÍCULAS
(Modernos Programas de mano)

(34)




"FRESA Y CHOCOLATE" (1993). Tomás Gutiérrez Alea, Juan Carlos Tabío






Ficha Crítica. Cara A. Cines "Renoir", Madrid (España)
"Fresa y Chocolate" (1993). Tomás Gutiérrez Alea, Juan Carlos Tabío



Ficha Crítica. Cara B. Cines "Renoir", Madrid (España)
"Fresa y Chocolate" (1993). Tomás Gutiérrez Alea, Juan Carlos Tabío





 El viernes 29 de abril de 1994 se estrena en los Cines "Renoir" de Madrid la película cubana (coproducida con México y España) "Fresa y Chocolate" (1993), dirigida por Tomás Gutiérrez Alea, el más importante de los realizadores cubanos, junto a Juan Carlos Tabío.

 En la magnífica ficha (o moderno programa de mano con estudio crítico incluido), que el espectador podía recoger en el vestíbulo del cine, puede leerse toda la información acerca del argumento, el director, la función social del cine o "el misterioso interior de una cámara de 8 mm."



"Fresa y Chocolate" (1993). Tomás Gutiérrez Alea, Juan Carlos Tabío




 La película trataba un tema tabú en Cuba -y en casi todos los países del mundo-: la homosexualidad. Basada en cuento de Senel Paz, "El lobo, el bosque y el hombre nuevo", este film obtuvo amplio reconocimiento internacional con multitud de premios en Festivales.


 Affiche français. "Fresa y Chocolate" (1993). Tomás Gutiérrez Alea, Juan Carlos Tabío



Cartel japonés. "Fresa y Chocolate" (1993). Tomás Gutiérrez Alea, Juan Carlos Tabío
日本のポスタ. 苺とチョコレート (1993). トマス・グティエレス・アレア


American Poster. "Fresa y Chocolate" (1993). Tomás Gutiérrez Alea, Juan Carlos Tabío





Vladimir Cruz (David) y Jorge Perugorría (Diego)
"Fresa y Chocolate" (1993). Tomás Gutiérrez Alea, Juan Carlos Tabío




*****



 Los cines "Renoir", en la calle Martín de los Heros, 12, cercanos a la Plaza de España, en Madrid, tienen ya una larga tradición en la exhibición de cine de calidad -el antaño denominado "cine de autor"-, con atención especial a cinematografías periféricas.


Cines "Renoir". Martín de los Heros, 12. Madrid (España)
Foto de Francisco Huertas Hernández. Agosto 2014



 Cines "Renoir". Martín de los Heros, 12. Madrid (España)
Foto de Francisco Huertas Hernández. Agosto 2014



Cines "Renoir". Martín de los Heros, 12. Madrid (España)
Foto de Francisco Huertas Hernández. Agosto 2014






 El propietario de los cines, Enrique González Macho, dueño de Alta Films, es uno de los exhibidores más importantes de España, y proyecta cine en versión original y cine independiente.

 "Cines "Renoir" nace, primero, el 9 de mayo (conmemorando el 90 aniversario de la primera proyección de cine en la capital), y oficialmente, el 5 de junio de 1986 en unas pequeñas salas en la calle Martínez de los Heros de Madrid"

 "El nombre de los cines es un homenaje al célebre cineasta, guionista y actor francés Jean Renoir (hijo del pintor impresionista Auguste Renoir)"


 Cines "Renoir". Martín de los Heros, 12. Madrid (España)
Foto de Francisco Huertas Hernández. Agosto 2014





"En sus comienzos, pasó diversas dificultades, ya que su situación poco “comercial” y su oferta de cine también poco convencional, hacía que la afluencia de público fuera escasa, y por tanto la recaudación, lo que según González Macho llevaba a la solicitud de créditos con altos intereses.

 La primera película proyectada fue “Yesterday” (1985), del polaco Radoslaw Piwowarski, y las más taquilleras y que cambiaron el rumbo negativo de los primeros años de los cines fueron “Senderos de gloria” (1959) de Stanley Kubrick, y “Sexo, mentiras y cintas de vídeo” (1989) de Steven Soderbergh. Además habría que añadir a la lista también filmes españoles de sonado éxito en los Renoir, “Remando al viento” (1987) de Gonzalo Suárez y “Todo sobre mi madre” (1999) de Pedro Almodóvar, sumando 117 semanas en la cartelera, y llevando así al éxito el cine por el que desde los inicios, y hasta hoy día, ha apostado esta empresa"




 Cines "Renoir". Martín de los Heros, 12. Madrid (España)
Vista de la Calle Martín de los Heros
Foto de Francisco Huertas Hernández. Agosto 2014



 Cines "Renoir". Martín de los Heros, 12. Madrid (España)
Vista de la Calle Martín de los Heros
Foto de Francisco Huertas Hernández. Agosto 2014




"Con el tiempo se ha ido consolidando como la principal referencia del cine independiente y en versión original subtitulada, pero también del cine en español.

 En la actualidad Cines Renoir posee un total de 67 salas repartidas en 13 multicines: siete en Madrid (Plaza de España, el primero; Cuatro Caminos, Princesa, Cines Princesa, Retiro, Majadahonda y Roxy-b); dos en Barcelona (Floridablanca y Les Corts); Palma de Mallorca, Zaragoza (Audiorama), Bilbao (Deusto) y Tenerife (Price).

 Por los cines han pasado más de 23 millones de espectadores, que han podido disfrutar de más de 1.400 películas proyectadas, de las que cerca de la mitad son españolas. Y se podría hablar de un éxito relevante, ya que según datos de González Macho, estos cines poseen menos de un 2% de las butacas de España, y sin embargo, esa clara apuesta por el cine nacional les ha llevado a lograr cuotas del 60% del total de la taquilla que genera nuestro cine, logrando así un impulso enorme desde que cuando abrieron los cines la cuota del cine español apenas tenía un seis por ciento"



Enrique González Macho, exhibidor y productor cinematográfico español



***


 Pero estos datos, extraídos del blog de los Cines "Renoir" en el año 2008, se truncan con la crisis y las políticas del gobierno del Partido Popular. Así leemos en el diario ABC (19/4/2013):


 "Enrique González Macho, presidente de la Academia del Cine, está a punto de poner punto y final a la mayor parte de su actividad en torno a la exhibición y distribución de cine.
 El «patriarca» de los Cines Renoir se enfrenta al cierre de sus salas en Barcelona, Guadalajara y Tenerife, después de haberlo hecho en Palma de Mallorca, Bilbao, Zaragoza y Cuenca.
 La crisis, el descenso de consumo de cine en sala y la subida del IVA se encuentran entre las causas de la debacle del primer exhibidor y distribuidor español, según informa hoy "El País".
 Enrique González Macho reconoció anoche a ABC sus problemas para dar continuidad al negocio.

Alta Films, su empresa, tiene un tercer área de negocio: la producción, sobre la que aún no se ha tomado una decisión firme. El fin de la actividad de exhibición y producción podría anunciarse en las próximas semanas si antes no se produce lo que dentro de Alta Films se considera «un milagro».
 Del cierre de salas (llegó a controlar 200 en España) sólo se salvarían, con dudas, los cines Princesa, Renoir Plaza de España y Renoir Retiro, todos ellos en Madrid, según el citado diario.

Ayer mismo Alta Films puso fin a las proyecciones en los Renoir de Majadahonda, donde la empresa de González Macho anunció a principios de mes un expediente de regulación de empleo a sus siete empleados debido a las cuantiosas pérdidas, en torno a los 100.000 euros anuales y el descenso de espectadores, de 130.000 a 70.000 en los dos últimos años. De nada ha servido la constitución en la localidad de una plataforma ciudadana que consiguió cientos de firmas para evitar el cierre.
Alta Films también clausuró hace meses el Lido y plantea hacer lo propio dentro de poco con el Roxy B.

 El auge de la visión de cine por internet, el desplome de las ventas de DVD, la piratería y la crisis económica están poniendo contra las cuerdas a la mayor parte de los propietarios de salas de exhibición cinematográfica de España.
 Por ejemplo, durante 2011, 21 salas cerraron sus puertas en Madrid, dentro de un proceso sin interrupción en las dos últimas décadas. Ayer, sin embargo, se hacían públicos datos optimistas de la subida de espectadores del cine español en el primer trimestre de 2013.

La decisión de González Macho se produce pocos días antes de comenzar el Festival de Málaga, la principal cita del cine español, a la que acudirá el ministro de Educación y Cultura, José Ignacio Wert"



Comentarios de nuestros lectores:





- Alberto Uris Garcia: "Un apunte al artículo sobre las salas Renoir.
 La información es bastante antigua sobre la situación de esa empresa de exhibición.

 Finalmente en Madrid quedan:
Renoir Retiro, Renoir Plaza de España, Princesa.
 Y en Barcelona... Floridablanca.

 Respecto a los antiguos Renoir Majadahonda, hace dos años reabrieron como una plataforma cultural y les va bastante bien"

- Alberto Uris Garcia: "Proyectan películas de autor y directores noveles y hacen ciclos e incluso preestrenos con la presencia de directores y actores"