FILOSOFÍA
1º Bachillerato
Tema 6: Estética: Reflexión sobre la belleza y el arte
Francisco Huertas Hernández
"Lust for Life" (1956). Vincente Minnelli
"Sed de vivir" o "El loco del pelo rojo" es una película estadounidense sobre la vida del pintor holandés Vincent Van Gogh. La lucha del artista contra la incomprensión del público, su compromiso con la búsqueda de la belleza y la plasmación de la naturaleza desde una visión interior, impresionista, junto con su naciente enfermedad mental, todo ello en la excepcional interpretación de Kirk Douglas.
Película ideal para el tema de estética, pues en ella pueden analizarse los siguientes conceptos; belleza, arte, genio, artista, forma, inspiración, luminosidad, proporción, gusto, obra de arte (ideal y material), impulso dionisiaco, contemplación estética como liberación de la voluntad de vivir, lo sublime, intuición estética, aura, etc.
La Estética es una parte de la Filosofía que reflexiona sobre la belleza, el arte y el gusto estético.
El filósofo Wladyslaw Tatarkiewicz (1886-1980) categorizó las seis ideas básicas de la Estética: arte, belleza, forma, creatividad, mímesis (imitación) y experiencia estética.
En la filosofía griega se pensó sobre la "belleza", que está en la naturaleza y en las obras de arte, algo que atrae, da placer, emociona, es luminoso y armonioso. Platón identificaba la Belleza absoluta con el Bien y la Sabiduría. Aristóteles reflexionó sobre la esencia de un tipo de arte griego, la tragedia -y su opuesto, la comedia- y se detuvo en el efecto que causa en el espectador: la "catarsis" (violenta manifestación de compasión y terror ante el destino del protagonista). Esta "purificación" psicológica del espectador al "identificarse" con lo "representado" (imitado) en el teatro es una de las primeras reflexiones sobre el arte.
El "artista", como creador que amplia la imaginación humana, produce "obras de arte" "bellas". ¿El arte "imita" la naturaleza? ¿O "crea" (revela) una realidad ideal, formal?
Desde el siglo XVIII -"Les Beaux-Arts réduits à un même principe" (1746) de Charles Batteux- se consideró a las "Bellas Artes" (arquitectura, danza, escultura, música, pintura y poesía o literatura. A las que se añadió el cine -séptimo arte- y otras como la fotografía o el cómic) como la expresión de las "formas bellas" creadas por los "artistas" o "genios", para diferenciarlas de la artesanía y los oficios manuales, mecánicos y "materiales", pero carentes de la "inspiración" de las Musas. Se produce, así, la "escisión" en la "τέχνη" (tejne) o "ars", que en el mundo antiguo incluía todo lo manual, las técnicas, oficios y artes, indicando "destreza", "habilidad", "técnica": el "artista" se separa del "artesano".
Pero no basta con comprender los procesos psicológicos, sociológicos, o técnico-formales del creador (artista), la Estética de la recepción también pretende conocer los procesos mentales del espectador (contemplador) de la "obra de arte". El "crítico" o "historiador del arte" es parecido al "filósofo" que analiza la estética, pues estudian todos el arte, como manifestación de la belleza y la imaginación humana.
Tras las vanguardias artísticas de principios del siglo XX, la belleza dejó de ser el único elemento de la obra de arte. La originalidad, la provocación antiburguesa y la denuncia social pasaron a convertirse en señas clave del arte y borraron la separación entre obra de arte y objeto cotidiano.
Hoy, el arte V. I. P. (vídeo, instalación, performance) despoja al artista de conocimientos técnicos y a la obra de arte de manifestación de la belleza y la armonía. La crítico de arte Avelina Lésper denuncia el "fraude del arte contemporáneo" VIP: el arte de no tener talento. "Pensar una idea no es arte, arte y artista es el que puede pensar una idea, resolverla y llevarla a término, consagrarla en una obra", dice Avelina Lésper.
¿Ya no hay manera de distinguir arte de no-arte? El "arte conceptual" valora ideas y no logros artísticos, por eso puede mostrar en museos y galerías obras "invisibles", materiales de desecho arrojados en el piso, u objetos de uso cotidiano fuera de contexto.
No es fácil para un espectador en estos tiempos entender el arte contemporáneo. Los artistas grandes siempre fueron incomprendidos por sus contemporáneos. Se adelantaron a su época. Los cuadros de Van Gogh, los ballets de Stravinsky o la novela "Ulysses" de James Joyce, rechazados en su momento, hoy revelan belleza, fuerza, emoción y logro artístico (forma), a pesar de la gran exigencia al espectador.
La Estética como disciplina filosófica es absolutamente inútil para quien carezca de gusto y sensibilidad por la belleza y el arte. Por eso las escuelas deberían enseñar a los niños música y poesía, pintura y cine. Educar el gusto para disfrutar del arte y elevar el espíritu en su contemplación.
Francisco Huertas Hernández
28 de agosto de 2023
PDF 1: TEMA "ESTÉTICA: REFLEXIÓN SOBRE LA BELLEZA Y EL ARTE". 2013
PDF 2: TEXTOS DE ESTÉTICA. 2013
PDF 3: EJERCICIOS TEMA "ESTÉTICA". 2003
PDF 4: EJERCICIOS TEMA "ESTÉTICA". 2008
PDF 5: COMENTARIO "BANQUETE". TEMA "ESTÉTICA". 2004
PDF 2: TEXTOS DE ESTÉTICA. 2013
PDF 3: EJERCICIOS TEMA "ESTÉTICA". 2003
PDF 4: EJERCICIOS TEMA "ESTÉTICA". 2008
PDF 5: COMENTARIO "BANQUETE". TEMA "ESTÉTICA". 2004
3 comentarios:
La estética es considerada por la mayoría como el cuidado del cuerpo, de la piel, la belleza física. Y eso es. Desde el punto de vista de la filosofía es una rama de ésta que estudia la belleza y su manifestación en una actividad humana: el arte. La estética se divide en el estudio de la recepción de la belleza y el arte (el gusto); el estudio de la obra de arte (la forma); y el estudio de la creación artística (el genio).
Hay preguntas que uno puede hacerse: ¿el buen gusto que sabe reconocer, disfrutar y amar lo bello es innato o aprendido?; ¿el genio nace o se hace?; ¿podemos vivir sin belleza y sin arte?; ¿la belleza va unida al bien y a la verdad?; ¿son la provocación y la novedad los nuevos valores estéticos que sustituyen a la belleza?; ¿pueden las máquinas crear belleza?
Espero que vuestro magnífico profesor pueda haceros nacer esas y otras preguntas
Son importantes los libros de estética de Umberto Eco El tratado de la belleza y El tratado de la fealdad, que son distraídos, divulgativos y nada complejos.
¿El arte es un "universal antropológico"? ¿En todas partes y épocas donde hubo hombres y mujeres ha existido arte: representaciones sensibles de la naturaleza, el mundo anímico humano o lo divino? ¿Y representaciones desinteresadas o con finalidad práctica: atraer presas, lluvias, conjurar a los dioses protectores o alejar a los vengativos? ¿El arte empezó como descanso, como ocio, o como parte de los ritos religiosos?
Empezamos estudiando que el arte era la expresión material de la belleza en la obra (lienzo, partitura, libro, piedra), pero luego la belleza desapareció, y, en su lugar, otros criterios estéticos surgieron: provocación, denuncia, exaltación.
Necesitamos obras de arte porque para ser humanos necesitamos trascendernos, y, aparte de la religión y la procreación, dejando a un lado las experiencias con drogas, el arte es la única forma de elevarnos desde lo sensible a lo "oceánico" (ese sentimiento indescriptible propio de la grandiosidad de los genios). Lo paradójico del arte (las obras de arte singulares) es que siendo sensibles y materiales (incluida la menos material de las artes: la música) representan, evocan o convocan a lo suprasensible, recrean un estado místico: la anulación de la individualidad que se anega en la totalidad más allá del concepto.
Shakespeare, Beethoven, Michelangelo, Hitchcock, son "clásicos" en sus respectivas artes, y como tales son recibidos por cada espectador o contemplador como nuevos aún habiendo pasado siglos o años desde que dieron nacimiento a sus obras.
La cuestión de la naturaleza social del arte y su manifestación como "superestructura" que expresa relaciones materiales de poder nos plantea la exclusión de las minorías como productores y consumidores de arte. Las mujeres, las culturas no occidentales, las clases oprimidas, han sido orilladas en el arte de corte patriarcal, eurocéntrico, burgués.
Arte es vida, y la vida quiere ser tan bella y perfecta como el arte. El arte tiene la huella del bien o belleza platónicos (aunque el condenó a los artistas como "imitadores", y, por tanto, alejadores de la verdad), de la simetría y la proporción matemática, y el hálito trascendente del sentimiento religioso
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