Dobles duelos hollywoodenses. Paco Huesca García. Alicante

Dobles duelos hollywoodenses 

Paco Huesca García

Programador, cinéfilo, empresario cinematográfico y promotor cultural

Alicante (Espagne)

 Hollywood se recupera estos días de dos de sus estrellas. Una de su época más dorada, Lauren Bacall, la reina del blanco y negro, por un derrame cerebral, y otra más contemporánea, Robin Williams, el payaso más triste de Hollywood, que se ahorcó en su domicilio.

 Pero este doble duelo no ha sido curiosamente el único de la meca del cine .El 25 de junio de 2009 moría de cáncer la actríz Farrah Fawcett, y a las horas saltaba la noticia de la muerte del rey del pop, Michael Jackson en extrañas circunstancias,se habló incluso de suicidio.

 Un 19 de agosto de 1977 nos dejaba Groucho Marx por una neumonía y tres días después de la muerte de este genio del cine moría Elvis Presley, el rey del rock and roll, por un consumo excesivo de medicamentos.

 Federico Fellini, una leyenda, de un ataque cerebral, y River Phoenix, una promesa, por una sobredosis de heroína fallecieron el 31 de octubre de 1993.

 Sammy Davis Jr., de cáncer de garganta, y Jim Henson de una neumonía nos dejaban el 16 de mayo de 1990.

 El gran Orson Welles, a causa de un ataque cardíaco, sus cenizas fueron esparcidas en Ronda, en la finca de su amigo Antonio Ordóñez, y Yul Brynner, de cáncer de pulmón, lo hacían el 10 de octubre de 1985.

 Dos monstruos cinematográficos: Robert Mitchum, cáncer de pulmón, y James Stewart, problemas cardiorespiratorios, nos abandonaron el 1 y 2 de julio de 1997 respectivamente.

 Peter O´Toole, tras un largo cáncer de estómago, y Joan Fontaine, por causas naturales se fueron el 14 y 15 de diciembre de 2013.

 Y es que esto de los dobles duelos en la meca del cine viene siendo algo un tanto habitual. Lo que está más que claro es que algunas generaciones nos estamos quedando sin diosas y sin monstruos.

Programas de mano: "Johnny Guitar". Nicholas Ray

PROGRAMAS DE MANO ANTIGUOS DE PELÍCULAS (8)

"Johnny Guitar" (1954). Nicholas Ray

Colección de M. E. Hernández Cela

"Johnny Guitar" (1954). Nicholas Ray

Programa de mano español pintado por Jano

Cine de verano "Jardines del Cinema Mery"

La Unión (España)

4 de agosto de 1956

Anverso

"Johnny Guitar" (1954). Nicholas Ray

Programa de mano 

Cine de verano "Jardines del Cinema Mery"

La Unión (España)

4 de agosto de 1956

Reverso

"Grandioso acontecimiento, otra película que hizo famosa una canción

Johnny Guitar

En maravilloso color

Por Joan Crawford y Sterling Hayden.

Estos programas sólo los puede ofrecer la Empresa del Cinema Mery.

Imprenta: F. Gómez. Calle del Aire, 19. Cartagena"

Foto cedida por Francisco Silvente. Sillas de madera en el cine de verano "Jardines del Cinema Mery". 1966.  La Unión (Cartagena, España)

 El sábado 4 de agosto de 1956 se estrenaba en la localidad minera de La Unión (España), en el cine de verano "Jardines del Cinema Mery", sito en la actual Plaza de Ramón y Cajal, y durante los años setenta sede del Festival del Cante de las Minas, el clásico western de Nicholas Ray: "Johnny Guitar" (1954). Sólo con dos años de retraso.

 Este largometraje venía avalado por la presencia deslumbrante de la gran estrella del cine Joan Crawford, como Vienna, propietaria de un "saloon" y casa de juego en un pueblo remoto, y una canción que se hizo célebre interpretada por Peggy Lee.

 El film era atípico en la medida en que presentaba a un héroe masculino (Sterling Hayden, el frío "cerebro" de "Atraco perfecto" de Stanley Kubrick) con rasgos delicados: sustituía las pistolas por la guitarra, y una heroína femenina de aspecto y comportamiento viril. La inversión de roles resultaba evidente, y hacía de la historia de amor entre ambos, algo nuevo y fascinante, bajo la poética dirección de un maestro del cine, no siempre reconocido, en una producción de bajo presupuesto.

 Un aspecto que resalta el Programa de Mano es el color de la película: "una maravilla en colores", aparte de "otra película que hizo famosa una canción".

 Y no olvidemos que este gran estreno venía acompañado en sesión doble de un film más esperado por los espectadores unionenses, "La chica del barrio", una cinta de género folkórico aflamencado, con el "ídolo de todos los públicos", el cantante de copla Pepe Blanco (intérprete de "Cocidito madrileño"). Observemos la diferencia de tamaño entre los títulos del film americano y el español, y comprenderemos algunas cosas, no sólo de los gustos del público, sino también de la "autarquía" propia del régimen franquista en aquellos años, y de su idea de cultura patria. 

 "Johnny Guitar" pasó la censura, aunque eso significó algunas mutilaciones y cambios en los diálogos. Pero teniendo en cuenta como presentaba la película el Programa de Mano, eso no debía ser tan importante.

 Este cartel de la distribuidora CEPICSA estaba dibujado por Jano. "Si alguien contribuyó en España a crear la ilusión de que esa realidad sobrenatural del cine podía estar al alcance de cualquiera y de que todo el mundo tenía derecho a soñar, fue sin duda Francisco Fernández-Zarza Pérez, alias Jano, autor de miles de legendarios carteles de cine" escribió Antonio Fraguas, con motivo de una exposición dedicada al gran cartelista en la Fundación AISGE

Fernando Marín, María Luisa San José, Víctor Zarza, José Sacristán y José Luis Piqueras. Exposición Homenaje a Jano en Fundación AISGE

Johnny Guitar

1954

110 min

Estados Unidos

Director: Nicholas Ray

Guión: Philip Yordan (Novela: Roy Chanslor)

Música: Victor Young. Canción interpretada por Peggy Lee

Peggy Lee sings "Johnny Guitar" (Victor Young- Peggy Lee)

Fotografía: Harry Stradling

Intérpretes: Joan Crawford, Sterling Hayden, Scott Brady, Mercedes McCambridge, Ward Bond, Ernest Borgnine, John Carradine, Royal Dano, Ben Cooper.

Productora: Republic Pictures

Género: Western, Drama

 Resumen: La relación sentimental entre Vienna, la propietaria de un salón situado en las afueras de una ciudad del Oeste, y Johnny Guitar, un pistolero con el que se vuelve a encontrar en un difícil momento, constituye todo un clásico que alcanzó un gran éxito de taquilla. 

Francisco Huertas Hernández. Agosto 2014

Lauren Bacall, la última diosa. Paco Huesca García. Alicante

La última diosa: Lauren Bacall

Paco Huesca García

Programador, cinéfilo, empresario cinematográfico y promotor cultural

Alicante (Espagne)

 Y el cielo ha silbado a Lauren Bacall. La viuda de Hollywood, la mujer de Bogart, la flaca, como la solían llamar, ha muerto.

 Cuarenta películas con los más grandes del cine, y formó la pareja eterna del cine americano durante medio siglo.

Lauren Bacall (1924-2014) and Humphrey Bogart lead a march to the Capitol in Washington, DC to protest against Senator McCarthy's witch hunt of communists and alleged communists, 1947

 Delgada, amplios labios, sinuoso físico y mirada felina y embriagadora. Una voz muy especial, para los que la hemos podido escuchar en versión original, como si hubiese nacido con un cigarrillo y un whisky con hielo.

 Fue Howard Hawks quien propuso el nombre de Lauren. Su debut fue en "Tener o no tener" (1944),

a la que siguieron "El sueño eterno" (1945),

"La senda tenebrosa" (1947)

y "Cayo largo" (1948), junto a Bogart.

Todas obras maestras del cine negro.


 En otras películas demuestra su oficio, tanto en la comedia como en el melodrama: "Escrito sobre el viento" (1956) de Douglas Sirk, con Rock Hudson;

"El mundo es de las mujeres" (1954), de Jean Negulesco, con Clifton Webb;

"Mi desconfiada esposa" (1957), de Vincente Minnelli con Gregory Peck;

"Sombra enamorada" (1958), de Jean Negulesco, con Robert Stack;

"Harper, investigador privado" (1966), de Jack Smight, con Paul Newman.

 Logra un gran éxito popular en "Cómo casarse con un millonario" (1953 ) de Jean Negulesco, con Marilyn Monroe y Betty Grable.

 Luego vendría "Asesinato en el Orient Express" (1974) de Sidney Lumet, con un reparto multiestelar;

 "El último pistolero" (1976) de Don Siegel, con John Wayne en su último film;

 "Pret- à -porter" (1994) de Robert Altman, con Sofía Loren, Kim Basinger y Julia Roberts.

 En 2003 rueda "Dogville" de Lars von Trier,

 y en 2004 "Reencarnación" de Jonathan Glazer, ambas junto a Nicole Kidman.

 Se le preguntó: "¿qué es una leyenda, señora Bacall?" Y ella, en referencia a Kidman, dijo: "No puede ser una leyenda. Para ser una leyenda tiene que tener más edad".
 Repetiría con von Trier en 2005 en "Manderlay".

 Muerto Bogart, se casó con el actor Jason Robards.

 En el género musical consiguió premios importantes como fue el caso de "Applause" (1970),

versión musical de " Eva al desnudo", en donde interpretaba el papel de Bette Davis, y  "La mujer del año" (1981), en donde encarnó el papel de su amiga Katherine Hepburn en el cine.


 Las leyendas urbanas le atribuyen unos presuntos escarceos amorosos con Frank Sinatra, del que dijo que sería mejor que callara y se dedicara a cantar.

 En 1982 recibió el premio Donostia del Festival de cine de San Sebastián,

 y el Oscar honorífico en 2009 , ya que la Academia se lo había negado. Al recogerlo exclamó: "¡Por fín... un hombre!"

 Mi oportunidad de oro fue poderla ver en el West End londinense encabezando el cartel de "Dulce pájaro de juventud" de Tennesse Williams, en 1985.

 Se nos ha ido una diva, una leyenda, un mito, una diosa... la eterna pareja de Bogy. Lo malo de todo esto es que nos estamos quedando por aquí abajo sin las grandes estrellas y en el cielo ya casi ni caben.
 Adiós a la gran dama de la edad de Oro de Hollywood, la musa del cine negro.