lunes, 12 de febrero de 2018

John Gavin (1931-2018) El actor que llegó a embajador - Paco Huesca García. Director de Cinemateca de Alicante


John Gavin (1931-2018)
El actor que llegó a embajador 
Paco Huesca García
Director de Cinemateca de Alicante



John Gavin (1931-2018)
Juan Vincent Apablasa Jr. (April 8, 1931 – February 9, 2018) was an American actor who was the United States Ambassador to Mexico (1981–86) and the President of the Screen Actors Guild (1971–73). He was best known for his performances in the films Imitation of Life (1959), Spartacus (1960), Psycho (1960), and Thoroughly Modern Millie (1967) (Wikipedia)

 Durante los años 50 y 60, los que consumíamos ya cine y nos gustaban los iconos maravillosos vimos muchas películas de un joven actor, un galán americano que compartía reparto con grandes actrices. Me estoy refiriendo a John Gavin que nos ha dejado hace unos días.

"A Time to Love and a Time to Die" (1958). Douglas Sirk
Ernst Graeber (John Gavin)

"Imitation of Life" (1959). Douglas Sirk
Lora Meredith (Lana Turner) & Steve Archer (John Gavin)

"Psycho" (1960). Alfred Hitchcock
Sam Loomis (John Gavin) & Marion Crane (Janet Leigh)

"Spartacus" (1960). Stanley Kubrick
Crassus (Laurence Oliver) & Julius Caesar (John Gavin)

 El actor debutó en "Tiempo de amar, tiempo de morir" (1958) de Douglas Sirk, el rey del melodrama. Gavin consiguió el Globo de Oro al mejor actor revelación. Sirk le llamó para compartir junto a Lana Turner otro de los grandes melodramas del cine, "Imitación a la vida" (1959). Alfred Hitchcock contó con él para una película que ya es historia del cine junto a Perkins, Miles y Leigh, "Psicosis" (1960). Es en ese mismo año cuando Stanley Kubrick le ofrece el papel de Julio César en "Espartaco" con un reparto multiestelar. A continuación comparte cartel con Doris Day en "Un grito en la niebla" y "Escándalo en la corte" junto a Sophia Loren. En 1961 rodó "La calle de atrás" con la oscarizada Susan Hayward y "Romanoff y Julieta" de Peter Ustinov con Sandra Dee

"Back Street" (1961). David Miller
Rae Smith (Susan Hayward) & Paul Saxon (John Gavin)

"Romanoff & Juliet" (1961). Peter Ustinov
Igor Romanoff (John Gavin) & Juliet Moulsworth (Sandra Dee)

 Junto a Julie Andrews trabajó en "Millie, una chica moderna" (1967). La gran rareza de John Gavin es haber rodado en Méjico en 1967 una de las adaptaciones de "Pedro Páramo", basada en la novela de Juan Rulfo y dirigida por el español exiliado en Méjico, Carlos Velo. La adaptación al cine de la obra de Jean Giraudoux, "La loca de Chaillot" (1969) junto a la gran Katharine Hepburn y "La casa de las sombras" (1976) junto a Yvonne De Carlo, fueron sus últimas películas hasta que la administración Reagan le nombrara embajador en Méjico.

"Thoroughly Modern Millie" (1967). George Roy Hill
Trevor Graydon (John Gavin) & Millie Dillmount (Julie Andrews)

"Pedro Páramo" (1967). Carlos Velo
Pedro Páramo (John Gavin)

"The Madwoman of Chaillot" (1969). Bryan Forbes
The Reverend (John Gavin)

Revista Impacto. México. Marzo 1981
John Gavin. Discutido ¿embajador?

 Aparte del recuerdo de Gavin por haber rodado esas míticas películas con grandes directores y actrices, me trae a la memoria  los históricos cines de Alicante en donde vi esas películas. Avenida, Ideal, Carlos III, Teatro Principal... Y esos años para mí fueron muy importantes porque aprendía cine tan solo viéndolo. Estaba haciendo el bachiller en los Maristas, casi un crío.

martes, 6 de febrero de 2018

"Serrat y Sabina: El símbolo y el cuate" (2013). Francesc Relea - Paco Huesca García. Director de Cinemateca de Alicante


"Serrat y Sabina: El símbolo y el cuate" (2013). Francesc Relea
Paco Huesca García
Director de Cinemateca de Alicante



"Serrat y Sabina: El símbolo y el cuate" (2013). Francesc Relea

 Me van a permitir hacer una pequeña reflexión. El lunes pasado la Cinemateca proyectó el documental "El símbolo y el cuate: Serrat y Sabina". El director y periodista Francesc Relea nos va contando la última gira que estos dos clásicos realizaron por Latinoamérica. No solo íbamos a ver sus  actuaciones sino también todo lo que hubo en la trastienda de esa gira legendaria, así como el compromiso de ambos con los países que tuvieron dictaduras, y donde fueron vetados, con material retrospectivo muy interesante.

 Y ahora puedo decir, ¡qué documental mas bonito! Me encantó, me he encontrado con lo mejor de mí mismo, con ellos, con todas aquellas  personas que me han hecho ser como soy: Gabriel García Márquez, Pablo Neruda, Violeta Parra, Salvador Allende, el subcomandante Marcos. Hasta con María Dolores Pradera y Chavela Vargas.

 Os doy las gracias,soís muy grandes, os quiero, sin vosotros mi vida no sería la misma. No se me vayan nunca. Y es que no solo han sido los compositores de la banda sonora de nuestras vidas -sobre todo para muchas generaciones- sino también crónica viva de la historia de ciertos asuntos políticos y sociales en regímenes dictatoriales.

 No sé si será ya por la edad, como nos contaba de forma magistral Luis de Castro en uno de sus últimos artículos en INFORMACIÓN, "Los años", pero conforme acababa la película me caían algunas lagrimillas. Igual ando un tanto llorón en los  últimos tiempos. Al terminar, y conforme el personal salía de la sala del Aula de Cultura, observé a gentes con los ojos vidriosos, y en bastantes casos nos confesamos que no habíamos podido resisitir la tentación de  llorar de las muchas emociones encontradas. Y es que somos de carne y hueso y la peli nos llegó a todos al alma. Que ya es en los tiempos que corren. Y me fui a casa en paz y emocionado.

Título original: "Serrat y Sabina: El símbolo y el cuate"
2013
83 minutos
España
Dirección: Francesc Relea
Guión: Francesc Relea
Música: Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina
Fotografía: Carlos Carcas, Carles Mestres
Productora: What's Up Doc / Lastor Media / TVE
Género: Documental | Documental sobre música
Sinopsis: Viaje por Hispanoamérica aderezado por las canciones de dos artistas distintos y cómplices. Joan Manuel Serrat es el símbolo y punto de referencia de toda una generación que lo venera. Joaquín Sabina es el compañero, el "cuate", esa palabra mexicana que sugiere camaradería y complicidad. (FILMAFFINITY)


lunes, 5 de febrero de 2018

Premios Goya 2018: Gala nefasta. La noche del cine vasco y catalán - Paco Huesca García. Director de Cinemateca de Alicante


Premios Goya 2018: Gala nefasta. La noche del cine vasco y catalán
Paco Huesca García
Director de Cinemateca de Alicante




Premios Goya 2018. Mejor película: "The Bookshop" (2017). Isabel Coixet
Pues la mejor película española es... británica
Academia de las Ciencias y Artes Cinematográficas de España

 Dicen fue la gala de los Goya menos vista de los últimos diez años. Yo añadiría que fue una de las peores que he visto, en donde la realización fue bochornosa con múltiples fallos y una escenografía que ni se sabía de qué iba la cosa. Dicho esto que es una vergüenza, unos presentadores decepcionantes y desaparecidos, y que la gala ganaba cuando ellos no estaban. No es lo mismo hacer cierto humor a través de monólogos o sketchs que ser conductores de un acto de estas características. Ni siquiera los chistes que pretendían decir hacían gracia a los cómicos, es que ni siquiera los comprendían. El guión era inexistente, ni falta que hacía. Tacos mil, mucha caspa y mediocridad rayando la cutrez en tres horas y cuarto. En resumen, un bodrio de presentadores o lo que sean. Se vendió la gala como la del feminismo, la de la igualdad, vale, pero nada que ver cuando aquel "no a la guerra". Le faltó alma y los discursos no fueron lo importantes y excelentes que se pretendía. Solo me quedo con unas frases de la vicepresidenta de la Academia. Esperaba más de la ganadora del Goya de Honor que fue presidenta de la Academia. Solo vi un ejercicio de ego.

Premios Goya 2018. Goya de Honor: Marisa Paredes
Academia de las Ciencias y Artes Cinematográficas de España

 Vamos a lo cinematográfico. Estos Goya reafirmaron que existe una potente industria cinematográfica en Cataluña y en el País Vasco

Premios Goya 2018. Mejor Dirección Novel: Carla Simón
"Estiu 1993" (2017). Carla Simón
Academia de las Ciencias y Artes Cinematográficas de España

Premios Goya 2018
Mejor Guión Original: Aitor Arregi, Andoni de Carlos, Jon Garaño y José Mari Goenaga 
"Handia" (Aundiya) (2017). Jon Garaño, Aitor Arregi
Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas de España

 Pues en los Goya del cine español reinó el vasco y el catalán, por aquello de la pluralidad de nuestro país. Mujeres y hombres catalanes se llevaron el gato al agua en los principales premios de la noche, y diez Goya, digamos técnicos, la película vasca como el que no quiere.
Me quedo con tres cosas. La aparición en pantalla de Carlos Boyero comparando la ceremonia con el parto de un caballo. La paciencia y elegancia de Emily Mortimer aguantando la cosa como podía y que se aburría como una ostra inglesa. Y casi el brochazo final de Carlos Saura antes de entregar el Goya a la mejor película: "Creía que no llegábamos pero al fín hemos podido llegar...." Sin comentarios.

Premios Goya 2018. Carlos Saura y Penélope Cruz entregan el premio Goya a la mejor película: "The Bookshop" (2017). Isabel Coixet
Academia de las Ciencias y Artes Cinematográficas de España

 Resumiendo, el Goya se hizo "gigante" y más "femenino". Pero el intento de los Goya por tener personalidad propia ha vuelto a hacer aguas. Se sigue sin dar con la fórmula que haga atractiva televisívamente hablando la fiesta del cine español, como les gusta tanto decir.
 Creo que Derechos Humanos debería abogar por la prohibición de emitir la gala, como mínimo, en su versión íntegra. La recomendación podría ser visionarla en pequeñas dosis, como por capítulos, para ir al baño, al frigorífico o vaya usted a saber dónde.
 Espero que el año próximo no sea más de lo mismo, por favor.

Lista de Premios Goya 2018

PELÍCULA: The Bookshop. 3 Premios
Gran Bretaña
Dirección: Isabel Coixet

ACTOR REVELACIÓN: Eneko Sagardoy por Handia (Aundiya)

DISEÑO DE VESTUARIO: Handia (Aundiya)

MONTAJE: Handia (Aundiya)

DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN: Handia (Aundiya)

DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Handia (Aundiya)

FOTOGRAFÍA: Handia (Aundiya)

MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: Handia (Aundiya)

EFECTOS ESPECIALES: Handia (Aundiya)

GUIÓN ORIGINAL: Handia (Aundiya)

MÚSICA ORIGINAL: Handia (Aundiya)

DIRECCIÓN NOVEL: Carla Simón por Estiu 1993

ACTRIZ REVELACIÓN: Bruna Cusí por Estiu 1993

ACTOR DE REPARTO: David Verdaguer por Estiu 1993

ACTRIZ DE REPARTO: Adelfa Calvo por El autor


ACTOR: Javier Gutiérrez por El autor

SONIDO: Verónica

CANCIÓN: Leiva por La llamada 

PELÍCULA IBEROAMERICANA: Una mujer fantástica

PELÍCULA EUROPEA: The Square

PELÍCULA DE ANIMACIÓN: Tadeo Jones 2. El secreto del rey Midas 

ACTRIZ: Nathalie Poza por No sé decir adiós 

LARGOMETRAJE DOCUMENTAL: Muchos hijos, un mono y un castillo 

GUIÓN ADAPTADO: The Bookshop

DIRECCIÓN: Isabel Coixet por The Bookshop

martes, 30 de enero de 2018

Cine Alameda. Alicante - Historia Cines Alicante - 12ª parte - Lorenzo Guardiola



El efímero Cine Alameda. Alicante
Los cines de Alicante - 12ª parte 
Lorenzo Guardiola. Diseñador Gráfico, Fotógrafo, Coleccionista

Cine Alameda
Avenida Maisonnave, 26. Alicante
Sólo se ve el letrero del cine en el extremo derecho de la imagen, en el edificio que actualmente ocupa Massimo Dutti
Foto: CTAA. Nostre Alacant d'antany



 El efímero cine Alameda de Alicante, inaugurado en julio de 1978, cerró sus puertas seis años después, en 1984. Estuvo ubicado en la céntrica avenida de Maisonnave

Fotografía donde podemos ver las numerosas naves de empresas que en estos años era una imagen habitual, muy diferente a la de hoy, llamada “Milla de Oro”, y a la derecha un edificio de reciente construcción, donde apenas se ve el luminoso del cine Alameda. Fotografía: CTAA Colegio Territorial de Arquitectos de Alicante. Publicada Pel Nostre Alacant D´Antany

Calle de Maisonnave. Alicante
El Cine Alameda de la Avenida de Maisonnave, anteriormente llamada Alameda de San Francisco, de ahí el nombre de la sala. Magnífica Postal (editada por Fototipia Thomas Barcelona) de la antigua calle de Maisonnave. Años 20. Colección Lorenzo Guardiola

El Cine Alameda se inauguró en julio de 1978 con la película “Julia” de Fred Zinnemann e interpretada por Jane Fonda, Vanesa Redgrave, Jason Robards y Maximilian Schell. Ganadora de 3 Oscar. “La historia de dos mujeres cuya amistad se convirtió repentinamente en un asunto de vida o muerte”

 El cine perteneció a la empresa D. José Pérez García, empresario de Villena, de salas cinematográficas muy importante. Llegó a tener 10 cines. En Alicante: el Cine Chapí, Calderón, y el moderno cine Alameda. También tuvo dos cines en Melilla, en Albacete, el cine Salzillo de Murcia, y en su localidad, el cine Avenida (1946) que fue una de sus primeras salas

Entrada Cine Avenida. Villena (Alicante). Fechada el 8 de marzo de 1979. Fue uno de los primeros cines que tuvo D. José Pérez García

Logotipo de la imagen corporativa de la empresa de los cines de D. José Pérez García. Logo extraído de una entrada del cine Chapí de Alicante. Colección Lorenzo Guardiola

 Construido por el arquitecto Miguel López en el año 1975. Claro ejemplo de la generación de arquitectos con vocación moderna. Entre sus numerosas obras en Alicante: el cine Rialto, cine Carlos III, el nuevo Cine Chapí, nuestra querida Concha de la Explanada, o el Instituto Provincial de Higiene en el Paseo de Campoamor de Alicante


La Concha de la Explanada de Alicante, del arquitecto Miguel López. 1954-1959. Un auditorio con una lámina de hormigón armado en forma de concha. Lugar de conciertos de la Banda Municipal de Alicante y otras sociedades musicales. Fotografía Lorenzo Guardiola. Año 2008

 Este cine, junto al nuevo Chapí (1974), Arcadia (1975-77), Navas (1976-80) y el nuevo Monumental (1976) podemos denominarlos como la tercera generación de los cines de Alicante. Combinan usos en el edificio: el destinado a viviendas y el destinado al negocio del cine, a excepción del nuevo Monumental donde el solar se divide para dejar la parte de más valor a uso residencial y el resto a exhibición cinematográfica. Esta generación de cines carece ya de la grandiosidad de los antiguos cinemas y parecen ocultarse en el edificio de viviendas como un local comercial más

Imagen del edificio actual donde estuvo el efímero Cine Alameda de Alicante, en la concurrida Avenida de Maisonnave, número 26. Cuando cerró sus puertas se instaló la Discoteca DADA y posteriormente un negocio de hostelería: los Salones Maisonnave. Actualmente es una conocida tienda de Moda. Fotografía Lorenzo Guardiola. 2016



Avenida Maisonnave, 26. Alicante. Edificio del antiguo Cine Alameda
Hoy, Massimo Dutti
3 fotos de Francisco Huertas Hernández. 29 marzo 2015

Entrada del Cine Alameda. Alicante. En color verde con textos en negro y con el logotipo de la empresa de D. José Pérez García. Colección Lorenzo Guardiola

Hoja de periódico del año 1979 con la cartelera de espectáculos. El Teatro Principal, con la película “Empieza el espectáculo”. El Cine Alameda con “Un hombre, una mujer un banco". El Cine Novedades del barrio de San Blas: “Una Mujer llamada Apache”, y en el Cine Arcadia de la calle Pablo Iglesias “Encadenados”

Diario Información. Alicante
Martes 9 de diciembre de 1980
Cartelera de cines. Incluye el Cine Alameda, junto a Avenida, Casablanca, Monumental, Minicines Astoria 1-2, Carlos III, Cines Goya A-B, Chapí, Calderón, Ideal, Navas, Arcadia, Lux, Maracaibo, Novedades, Rialto, Teatro Principal, Auto Cine El Sur
Colección Francisco Huertas Hernández

Diario Información. Alicante
Martes 9 de diciembre de 1980
Cartelera de cines (Detalle). Cine Alameda. Maisonnave, 26. Teléfono 229832 (Climatizado). Desde 5,30 tarde: apasionante estreno en Technicolor. "El adiós de un campeón" (L'ultimo sapore dell'aria) (1978), por Carlo Lupo y Vittoria Galeazzi. Pases: 5,30. 7,15. 9. 10,45. U.P.P. 11. Autorizada mayores 14 años
Colección Francisco Huertas Hernández

El Cine Alameda. Alicante. Estreno 20 noviembre de 1978 “La chica del adiós” (The Goodbye Girl). Herbert Ross – con el oscarizado Richar Dreyfuss y Marsha Mason, con guión de Neil Simon

El Cine Alameda, Alicante, estrenó a finales mes de mayo 1979 la película alemana “Nosferatu” de Werner Herzog con Klaus Kinski y Isabelle Adjani

El Cine Alameda, Alicante, estrenó en octubre de 1982 el remake de “La mujer pantera” (Cat People) dirigida por Paul Schrader, con Nastassia Kinski y Malcolm McDowell. Universal Pictures-RKO Pictures

El Cine Alameda, de Alicante, estrenó a mediados del año 1983 la película italiana “Empezar desde tres” (Ricomincio da tre) (1981), revelación de un nuevo talento: Massimo Troisi, guionista, realizador, actor italiano, no muy conocido en España. Se hizo popular por "El Cartero y Pablo Neruda” (Il Postino)


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Comentarios de nuestros lectores:


- José Agustín Gilabert Ortega: "Recuerdo perfectamente cuando fui a ver Nosferatu, de la cual se habla en el artículo que estamos comentando"

- Antonio Martínez: "Los almacenes de Pillet y Candela, hoy esa empresa sigue existiendo con el nombre de Eurocasa"

- José Apple Remastered: "No me deja comentar en el blog... Bueno, realmente poquísima la información y herencia que tenemos del cine Alameda, por eso se agradece cualquier artículo e información al respecto. Una pena su desaparición, como tantos otros. No era un cine de súper estrenos, o de películas súper carísimas, sino que era una sala que proyectaba algunas joyitas quizás poco llamativas para el gran público. Yo también recuerdo allí Nosferatu, y La calle del adiós. Recuerdo también haber visto en el Alameda la película "El Enjambre", dirigida por Irwin Allen. Película de la época del cine de catástrofes. Otro curioso estreno que recuerdo ver allí fue la versión que se llevó a las salas de cine, de una película que en esa época se hizo para televisión, pero que al mismo tiempo se estrenó con bastante ruido y éxito, en las salas de cine. Era también del género catastrofista, y el título fue "El día después", dirigida por Nicholas Meyer. Por último, recordar que después del cine Alameda, se convirtió en la discoteca Dadá, en cafetería y salón de banquetes. ¡Un saludo!"

lunes, 29 de enero de 2018

"Stella" (2008). Sylvie Verheyde - Origen Filosofía - Las pasiones - Filosofía 4º ESO. Francisco Huertas Hernández


"Stella" (2008). Sylvie Verheyde
El origen de la Filosofía: de la ilusión engañosa de los mitos al desengaño desvelador de la razón
Las pasiones (sentimientos)
Asignatura: Filosofía 4º ESO
Profesor: Francisco Huertas Hernández




"Stella" (2008). Sylvie Verheyde
Stella Vlaminck (Léora Barbara), de 11 años, ve ensimismada en la televisión la película "The Scarlet Empress" (1934), de Josef von Sternberg 
1- Ficha técnica

2- Resumen

"Stella" (2008). Sylvie Verheyde
Stella en el colegio

3- a) ¿En qué mitos cree Stella Vlaminck? b) Explica el proceso de maduración (paso de la ilusión de los mitos al desengaño de la razón) en Stella

René Descartes (1596-1650)
Retrato. Frans Hals (1649)
Musée du Louvre. Paris

René Descartes: "Les passions de l'âme"
Paris. 1649

Las expresiones del alma (pasiones). Dibujos. Henri Testellin (Paris 1616 - Den Haag 1695). Inspirado en Charles Le Brun (1619-1690)

4- Explica los sentimientos (pasiones, según Descartes) de Stella hacia otras personas, objetos o sí misma, usando las explicaciones cartesianas: 
 a) admiración; b) estimación/desprecio; c) generosidad/orgullo; d) amor/odio; e) deseo; f) esperanza/temor/celos; g) irresolución/valor/cobardía; h) remordimiento; i) alegría/tristeza; j) burla/envidia/piedad; k) autosatisfacción/arrepentimiento; l) simpatía/agradecimiento; m) indignación/ira; n) gloria/vergüenza; o) hastío/añoranza; p) añade cualquier otra que no esté en la lista de René Descartes

"Stella" (2008). Sylvie Verheyde
Gladys y Stella se conocen en el metro

5- Conclusión sobre la personalidad de Stella, su entorno, su crecimiento, y compáralo con el tuyo o el de las personas que conoces

6- Actividad complementaria (voluntaria). Entrevista, investigación, etc. sobre los sentimientos

"Stella" (2008). Sylvie Verheyde
Affiche français