MIS PELÍCULAS FAVORITAS (4). AUTOBIOGRAFÍA FÍLMICA - Francisco Huertas Hernández. Alicante (España)

MIS PELÍCULAS FAVORITAS (4)

AUTOBIOGRAFÍA FÍLMICA

Francisco Huertas Hernández

Alicante (España)

"The Conversation" (1974). Francis Ford Coppola

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 Habitamos un mundo donde la imagen ha desplazado a la palabra. El cine fue el primer arte en el que la pujanza de la representación visual móvil comenzó a subvertir el orden instaurado por la imprenta: la galaxia Gutenberg.  

 Curiosamente el cine sonoro dio a la literatura una nueva vida, especialmente para aquellos que ya no leían. Hoy, sin embargo, cuando el propio cine es ya un arte del pasado, la imagen ha seguido dominando el mapa de la representación del mundo, pero esa imagen se ha simplificado a través de las redes sociales, del abrasivo poder de internet.

 Es evidente que el lenguaje del cine es incomprensible para la mayoría de los internautas, que conectados a sus móviles y tabletas hacen circular una cantidad descomunal de imágenes -y muchas de ellas en forma de palabras, que son sólo fantasmas sin significado-. 

 El cine del que yo vengo exige ahora un gran esfuerzo, tanto como leer a los clásicos de la literatura o escuchar a los grandes compositores.

 Hemos olvidado "leer" las imágenes cinematográficas porque somos analfabetos. En mi trabajo he comprobado que aún es posible encontrar en los "maestros" del cine películas que turben y fascinen a nuestros alumnos, adocenados en un universo de seudoimágenes y seudopalabras que parpadean fugaces como estrellas ininteligibles e infinitas en sus pantallas digitales.

 Algunas de esas películas desfilarán en esta cuarta ronda de mi autobiografía fílmica.

 - "Two for the road" (1967). Stanley Donen

"Two for the road" (1967). Stanley Donen

 - "The Conversation" (1974). Francis Ford Coppola

"The Conversation" (1974). Francis Ford Coppola

 - "L'Atalante" (1934). Jean Vigo

"L'Atalante" (1934). Jean Vigo

 - "Sunset Boulevard" (1950). Billy Wilder

"Sunset Boulevard" (1950). Billy Wilder

 - "পথের পাঁচালী" ("Pather Panchali") (1955). সত্যজিত রায় (Satyajit Ray)

"পথের পাঁচালী" (1955). সত্যজিত রায় 

 - "Historias de la radio" (1955). José Luis Sáenz de Heredia

"Historias de la radio" (1955). José Luis Sáenz de Heredia

 - "King Kong" (1933). Merian C. Cooper, Ernest B. Schoedsack 

"King Kong" (1933). Merian C. Cooper, Ernest B. Schoedsack 

 - "La Strada" (1954). Federico Fellini

"La Strada" (1954). Federico Fellini

 - "Double Indemnity" (1944). Billy Wilder

"Double Indemnity" (1944). Billy Wilder

 - "La batalla de Chile" (1973-1978). Patricio Guzmán

"La batalla de Chile" (1973-1978). Patricio Guzmán

«Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына» (2014). Андре́й С. Кончало́вский - "El cartero de las noches blancas" (2014). Andrei Konchalovski

«Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына»

(2014). Андре́й Серге́евич Кончало́вский (Михалко́в-Кончало́вский)

"The Postman's White Nights" ("El cartero de las noches blancas") (2014). Andrei Konchalovski

"Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына" (2014). Андре́й Серге́евич Кончало́вский

 El 14 de agosto de 2015 se estrena en España esta cinta rusa del conocido director Andrei Konchalovski, cuyo hermano es también un famoso director, Nikita Mijalkov.
 También es un importante guionista, y fue actor en la primera película de Andrei Tarkovski: "Иваново детство" ("La infancia de Ivan") en 1962.

Андре́й Серге́евич Кончало́вский

 A Andrei se le recuerda, sobre todo, por "Сибириада" ("Siberiada"), de 1979, y premiada en el Festival de Cannes.
 Su película de 1967 "История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж" ("The Story of Asya Klyachina, Who Loved But Did Not Marry"), fue aclamada como una obra maestra.
 Con el éxito de "Сибириада" se instaló en Estados Unidos en 1980, donde dirigió "Runaway Train" sobre un guión de Akira Kurosawa, o "Tango & Cash", películas que poco añaden a su filmografía. De hecho, le hicieron perder buena parte de su reputación.
 En los años 90 el realizador regresó a Rusia. Su largometraje de 2002, "Дом дураков" ("Dom Durakov") obtuvo el León de Plata en el Festival de Cine de Venecia.

"Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына" (2014). Андре́й Серге́евич Кончало́вский

"The Postman's White Nights"

"Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына" ("Belye nochi pochtalona Alekseya Tryapitsyna") ("The Postman's White Nights") ("El cartero de las noches blancas")
2014
Director: Андре́й Серге́евич Кончало́вский (Andrei Konchalovski)
100 minutos
Rusia

"Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына" (2014). Андре́й Серге́евич Кончало́вский

"Les nuits blanches du facteur"

Guión: Андрей Кончаловский
Елена Киселёва (Elena Kiseleva, Andrei Konchalovski)
Música: Эдуард Артемьев (Eduard Nikolay Artemiev)

Эдуард Артемьев

Fotografía: Александр Симонов (Aleksandr Simonov)

Александр Симонов

Intérpretes:

Актёр	Роль
Алексей Тряпицын	Алексей, почтальон
Ирина Ермолова	Ирина, жительница деревни
Тимур Бондаренко	Тимур, сын Ирины

Aleksey Tryapitsyn, Irina Ermolova, Valentina Ananina, Timur Bondarenko, Tatyana Silich, Lyubov Skorina
Productora: Кинокомпания Андрея Кончаловского
Género: Drama

"Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына" (2014). Андре́й Серге́евич Кончало́вский

Sinopsis:
 Los habitantes del lago Kenozero viven del mismo modo que, durante siglos, vivieron sus antepasados. En esa pequeña comunidad, donde todos se conocen. sólo se produce lo necesario para la supervivencia. Sólo se comunican con el exterior gracias a la lancha del cartero, pero cuando alguien roba el motor de la embarcación y, además, la mujer que ama se escapa a la ciudad, el cartero emprenderá un viaje de autodescubrimiento que le ayudará a comprender que no hay nada mejor que el hogar. (FILMAFFINITY)

"Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына" (2014). Андре́й Серге́евич Кончало́вский

"Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына" (2014). Андре́й Серге́евич Кончало́вский

Официальный трейлер (Trailer oficial)

MIS PELÍCULAS FAVORITAS (3). AUTOBIOGRAFÍA FÍLMICA - Francisco Huertas Hernández. Alicante (España)

MIS PELÍCULAS FAVORITAS (3)

AUTOBIOGRAFÍA FÍLMICA

Francisco Huertas Hernández

Alicante (España)

"I Vitelloni" (1953). Federico Fellini

   Publicadas anteriormente: 
 - Mis películas favoritas. Autobiografía fílmica - Francisco Huertas Hernández
 - Mis películas favoritas (2). Autobiografía fílmica - Francisco Huertas Hernández

 Continuaré con la lista, azarosa en cuanto cabe, de las películas que me marcaron, bien en mi infancia, bien en tiempos recientes.

 Cualquier lector caerá en la cuenta de que abundan los largometrajes vistos en la televisión, y, recientemente, en DVD. No parece la contemplación doméstica la que hace al cinéfilo. No lo era, al menos, en la época gloriosa del cine -en los años cuarenta, cincuenta, sesenta-, cuando los niños descubrían la magia del celuloide en salas abarrotadas con olor a pipas y a Mirinda, en cintas censuradas y dobladas.

 Pero es que a mí el cine -como arte- me parece haber muerto hace años. Algunos buenos títulos, que no pueden igualarse a los "maestros", siguen llegando a las pantallas de las multisalas de los centros comerciales, en el mejor de los casos.

 Las filmotecas oficiales y las "caseras" -esos DVD y Blu Ray, en España tan difíciles de encontrar- nos permiten recuperar a esos "maestros" o descubrirlos. Yo leía embelesado la "Historia del Cine" de Román Gubern, en los tomos de bolsillo de Guadarrama, y muchas de esas películas son las que ahora puedo ver en casa.

 Los años de Pilar Miró al frente de Televisión Española fueron gloriosos para los amantes del cine, con la programación de ciclos de grandes directores. Creo que algunas en versión original. Eso era en la década de los ochenta -la de la movida-, cuando el cine ya era cosa del pasado.

 Muchas de las cintas que aparecen en mi "autobiografía fílmica" son de esa época.

 En todo caso, el cine sigue siendo cine, visto en la sala o en el salón. Lo que realmente ahora no tolero es el doblaje, lo que me aleja de las salas de cine españolas. Y volver a ver aquellas películas que me marcaron con las voces de los actores no hace sino acrecentar su valor, su magia, aunque sea en un reproductor de DVD.

 - "I vitelloni" (1953). Federico Fellini

"I vitelloni" (1953). Federico Fellini

 - "The Private Life of Sherlock Holmes" (1970). Billy Wilder

"The Private Life of Sherlock Holmes" (1970). Billy Wilder

 - "Función de noche" (1981). Josefina Molina

"Función de noche" (1981). Josefina Molina

 - "Smultronstället" (1956). Ingmar Bergman

"Smultronstället" (1957). Ingmar Bergman

 - "Heaven Can Wait" (1943). Ernst Lubitsch

"Heaven can wait" (1943). Ernst Lubitsch

 - "Jeremiah Johnson" (1972). Sydney Pollack

"Jeremiah Johnson" (1972). Sydney Pollack

 - "Les Enfants du paradis" (1945). Marcel Carné

 "Les Enfants du paradis" (1945). Marcel Carné

1er époque: "Le Boulevard du Crime"

 "Les Enfants du paradis" (1945). Marcel Carné
2º époque: "L'Homme Blanc"

 - "Midnight Cowboy" (1969). John Schlesinger

"Midnight Cowboy" (1969). John Schlesinger

 - "Il Vangelo secondo Matteo" (1964). Pier Paolo Pasolini

"Il Vangelo secondo Matteo" (1964). Pier Paolo Pasolini

 - "Du Rififi chez les hommes" (1955). Jules Dassin

"Du Rififi chez les hommes" (1955). Jules Dassin

 - "Баллада о солдате" (1959). Григорий Наумович Чухрай 

 ("Balada del soldado" (1959). Grigori N. Chujrai)

"Баллада о солдате" (1959). Григорий Наумович Чухрай

MIS PELÍCULAS FAVORITAS (2). AUTOBIOGRAFÍA FÍLMICA - Francisco Huertas Hernández. Alicante (España)

MIS PELÍCULAS FAVORITAS (2)

AUTOBIOGRAFÍA FÍLMICA

Francisco Huertas Hernández

Alicante (España)

"Nunca pasa nada" (1963). Juan Antonio Bardem

 1ª parte: Mis películas favoritas. Autobiografía fílmica - Francisco Huertas Hernández

 He repasado en mi memoria estos días aquellas películas que me impactaron, y sí, es verdad que las vistas en la infancia, adolescencia y primera juventud tienen un halo mágico -como el del comenzar, que escribía Cesare Pavese: "L'unica gioia al mondo è cominciare. È bello vivere perché vivere è cominciare, sempre ad ogni istante".

 Y las imágenes en movimiento son el comenzar de una vida imaginada por otros, pero que, por los milagros de la identificación y la proyección psíquicas, acaban siendo nuestra propia vida.

 Comenzamos siempre, al apagarse las luces de la sala, a vivir: comenzamos a ser felices. Con esa felicidad de lo lejano, que, sin embargo, es nuestro, pues responde a nuestros más secretos temores y esperanzas, deseos y recuerdos.

 En el cine es más bello vivir (Frank Capra) porque en el cine el recomenzar es nuevo en cada película, en cada encuadre, en cada plano. Los ojos de Bette Davis siempre nos miran. Las piernas de Barbara Stanwyck siempre nos turban. Antoine Doinel -¡perdón: Jean-Pierre Léaud!- siempre es la infancia. 

 Ésta es la segunda tanda de filmes que no sólo me educaron sentimentalmente, sino que me hicieron lo que soy.

 - "Nunca pasa nada" (1963). Juan Antonio Bardem

"Nunca pasa nada" (1963). Juan Antonio Bardem

 - "The apartment" (1960). Billy Wilder

"The apartment" (1960). Billy Wilder

 - "El Desencanto" (1976). Jaime Chávarri

"El Desencanto" (1976). Jaime Chávarri

 - "Ossessione" (1943). Luchino Visconti

"Ossessione" (1943). Luchino Visconti

 - "El día de la Bestia" (1995). Álex de la Iglesia

"El día de la Bestia" (1995). Álex de la Iglesia

 - "Gertrud" (1964). Carl Theodor Dreyer

"Gertrud" (1964). Carl Theodor Dreyer

 - "Passione d'amore" (1981). Ettore Scola

"Passione d'amore" (1981). Ettore Scola

 - "Days of Wine and Roses" (1962). Blake Edwards

 "Days of Wine and Roses" (1962). Blake Edwards

 - "The man who shot Liberty Valance" (1962). John Ford

"The man who shot Liberty Valance" (1962). John Ford

 - "La gran familia" (1962). Fernando Palacios

"La gran familia" (1962). Fernando Palacios