sábado, 8 de agosto de 2015

Old Liverpool Cinemas - Francisco Huertas Hernández. Alicante (Spain)




Old Liverpool Cinemas

Francisco Huertas Hernández

Alicante (Spain)




"Futurist" Cinema
Lime Street
Liverpool (England)
"Demetrius and the gladiators" (1954). Delmer Daves



Pier Head
River Mersey
Liverpool (England)
Sixties



 Liverpool es la ciudad de los Beatles, pero también fue una populosa ciudad industrial del norte, en la que la clase obrera encontró diversión tras sus duras jornadas de trabajo en multitud de cines esparcidos por toda la ciudad.

 El cine sustituyó al teatro y las variedades en el primer tercio de siglo XX. Algunos edificios dedicados a estas actividades se reconvirtieron en cines. En los años 60 comenzó el declive de los grandes palacios de cinema.

 Ésta es una pequeña colección de imágenes de antiguas salas dedicadas a la exhibición cinematográfica en la ciudad del Mersey.



"Majestic"Cinema
London Road / Daulby Street
Liverpool
"The Birds" (1963). Alfred Hitchcock



"New Regent" Cinema
Prescot Road
Old Swan
Liverpool
1938
Butacas y Pantalla



"Forum" Cinema
Lime Street
Liverpool
"Hello, Everybody!" (1933).  William A. Seiter
"Romance" (1930). Clarence Brown. (With Greta Garbo)



"Forum" Cinema
Lime Street
Liverpool




"Cameo" Cinema
Webster Street
Liverpool
Closed



"Futurist" Cinema
Lime Street
Liverpool (England)
"Battle of Broadway" (1938).  George Marshall, Allan Dwan




"Paramount" Cinema (1934-2011)
London Road
Liverpool
"Wonder Bar" (1934). Lloyd Bacon
Then, this theatre was The Odeon Theatre




 "Paramount" Cinema (1934-2011)
London Road
Liverpool
Escenario y butacas




 "Paramount" Cinema (1934-2011)
London Road
Liverpool
Escaleras



"Paramount" Cinema / "Odeon" Theatre Cinema (1934-2011)
London Road
Liverpool
Cafeteria




"Trocadero" Super Cinema Gaumont (1922-1974)
Camden Street
Liverpool
"Apache Territory" (1958). Ray Nazarro

http://picturepalace.org/cinemas/city-centre/trocadero/



"Trocadero" Super Cinema Gaumont (1922-1974)
Camden Street
Liverpool
"The McKenzie Break" (1970). Lamont Johnson
"Ehi amico... c'è Sabata. Hai chiuso!" ("Sabata") (1969). Gianfranco Parolini





"Victoria" Cinema
Cherry Lane 
Anfield 
1932
Liverpool
Escenario y butacas




"Victoria" Cinema
Cherry Lane 
Anfield 
1932
Liverpool
Escenario y butacas




"Casino" Cinema Theatre
Liverpool
1934
"Every woman's man" (?)




"Kensington PictureDrome" ("Kensington Cinema")
286 Kensington
Liverpool




"Scala" Cinema
Lime Street
Liverpool
"The Plunderers" (1948). Joseph Kane
"Victory at sea" (1954). Isaac Kleinerman




"Tatler" Cinema
Church Street
Liverpool

http://picturepalace.org/cinemas/city-centre/tatler-news-theatre/





"Odeon" Theatre Cinema
London Road
Liverpool
1954
"West of Zanzibar" (1954). Harry Watt

"The Odeon London Rd Liverpool was originally a Paramount Theatre, built by Paramount Pictures Inc. in the UK. With a full stage, a Compton organ, a large cafe and an elaborately decorated auditorium with 2,670 seats in stalls and a single balcony. It opened on 15th October 1934 with Claudette Colbert in “Cleopatra” with a stage show and Rex 0′Grady on the Compton 4 Manual /12 Rank organ, it cost £240,000 to build. The cinema was fashioned in 1930′s Art Deco style, It was taken over by Odeon in 1942 and changed names from the Paramount to the Odeon"

http://streetsofliverpool.co.uk/odeon-london-road-1954/




"Odeon" Theatre Cinema
London Road
Liverpool
"A hard day`s night" (1964). Richard Lester
"The Beatles in person"






Old Liverpool Cinemas
Memories of long lost cinemas in the Liverpool area set to music by Mantovani Orchestra
From briddoful
Youtube



*****

Comentarios de nuestros lectores:



- José Apple Remastered: "Como me toca muy de cerca, me gustaría comentar algunas cosas relacionadas con los cines de Liverpool y los Beatles... Ahí van:

ODEON CINEMA:
actualmente centro comercial y minicines . Antes de esto fue un enorme palacio de cine, donde los Beatles tocaron el 7-12-1963 por dos veces.

El 10-7-1964 el Odeon cinema proyectó la premiere en la zona norte de Inglaterra, de la película A Hard Day’s Night. El estreno en Liverpool , sobrepasó ampliamente la expectación de la premiere de Londres en el Royal, que fue unas pocas fechas antes.

Otra conexión de este cine con los Beatles fue el estreno y premiere en 1969, del film The Magic Christian, protagonizado por Ringo y Peter Sellers.

Más conexiones beatles con este cine: el 28-Nov-1984 tuvo lugar el estreno en UK de la película de Paul McCartney, “Give my regards to Broad Street”, con presencia de Paul y Linda. Paul a su vez comentó de este gran cine que guarda en la memoria un concierto que vio aquí de Bill Halley and the comets en 1957, en el que pagó la entrada de 24 shillings.

Por último, el 24-3-1994, tuvo lugar aquí el estreno mundial de la película “Backbeat”, que narra los primeros días de los Beatles.

OTROS CINES DE LIVERPOOL RELACIONADOS CON LOS BEATLES:

GAUMONT CINEMA:

Los Quarrymen tocaron aquí un par de veces,antes de su demolición

JACEY’S CINEMA:

Estaba en Clayton square. Actualmente un complejo de multi tiendas (¡cómo no!)
Conexión con los Beatles: George,a menudo se saltaba la clase del instituto, para ir a este cine con amigos.

ABBEY CINEMA:

Nombrado en la letra original de “In my life”. Estaba en la rotonda de Church Road con Wavertree High Street.
Se convirtió en el sitio favorito de reunión de la pandilla de John, Pete Shotton,Ivan Vaughan,Nigel Valley,Len Garry y Bill turner.

Particularmente, John estuvo en este cine muchas veces, sobre todo los Sábados por la mañana, en las matinees, viendo westerns, e incordiando a las chicas. 

Más tarde se convirtió en un súpermercado, perteneciente a una cadena de tiendas llamadas Lennons’ (irónicamente)


WOOLTON CINEMA:

Situado en Mason Street. Tiene una historia curiosa..Era uno de los lugares favoritos de John y su panda.También conocido como “The Picture House”, situado a muy pocos metros de St. Peter`s Church, donde se conocieron John y Paul. El cine abrió el Boxing day de 1927, y sobrevivió incluso a la invasión de las multisalas de los 80-90. En los 50 tuvo un importante auge. John y su panda eran habituales las matinees de los Sábados, para ver Westerns y pelis de Jerry Lewis

En 2007, con ayuda del hermano de Paul, Mike McCartney, y los Quarrymen, libraron una batalla para salvar el cierre del cine. Finalmente,tres hombres de negocios de Liverpool adquirieron el cine con la intención de preservarlo como sala de cine y poder guardar la conexión con los Beatles de la sala. Paul McCartney envió un mensaje a su hermano de felicitación por el trabajo y la lucha que mantuvo contra el cierre de la sala.

LATHOM HALL:

Fue construido como cine en 1884.Situado en el distrito de Seaforth. Como cine funcionó alrededor de 12 años

The Beatles played at Lathom Hall on 11 occasions, although the first, on 14 May 1960 was as The Silver Beats. The other dates were 7, 20, 21 and 30 January; and 4, 6, 10, 11 and 25 February 1961.

RIALTO BALLROOM (CINEMA):

Decir que tiene conexión con los Beatles puesto que tocaron allí dos veces: una el 6-9-1962 y la otra el 11-9-1962. 


Built by an independent company, the Rialto Theatre was a prestigious cinema, located just one mile from the city centre on the corner of Upper Parliament Street and Berkeley Street in the Toxteth district.
The Rialto Theatre opened on 7th October 1927 with William Boyd in "The Last Frontier". The imposing corner facade was covered in white tiles and had a central balcony, flanked by two large towers. There were 12 shop units, which brought in extra revenue from rentals.
Inside the auditorium, seating was arranged for 1,305 in the stalls and 500 in the balcony. There was a wide proscenium and an 18 feet deep stage. Other facilities in the building were a dance hall that could accomodate 500 dancers. The resident orchestra at opening was Billy Cotton’s London 12 piece Savannah Band. The ballroom was decorated with large painted murals on the walls, giving Venetian views. There was the Rialto Garden Cafe which had 60 tables, and was decorated with painted murals of the Wye Valley. Also included was a fully equipped billiard hall.
The Rialto Theatre was taken over by Gaumont British Theatres in May 1928. It screened Al Jolson in "The Jazz Singer" from 4th February 1929, and was equipped with Western Electric sound system from 2nd September 1929, when Laura La Plante in "Showboat" was shown. Films ran concurrent with the Gaumont owned Trocadero Super Cinema in the city centre. After Gaumont converted the Royal Hippodrome Theatre in the Anfield district into a cinema in 1931, the Rialto Theatre mainly played second run films, concurrent with the Royal Hippodrome Theatre.
The Rank Organisation closed the Rialto Theatre on 29th February 1964, with Doris Day in "The Thrill of it All" and Ab Abspoel in "Silent Raid"(De Overal). Several members of staff were transferred to the Royal Hippodrome Theatre.
The building was converted into an antique furniture store by Swainbanks Ltd. The Rialto Theatre was destroyed by arsonists during the Toxteth race riots, which ravaged the area in July 1981. The road junction where the Rialto Theatre was sited, was at the epi-centre of the riots. The remains of the building were later demolished and a block of shops and offices named Rialto House was built on the site.

Me quedó muy largo, lo siento..."



Manuel Alexandre y Alicante - Paco Huesca García. Alicante. España





Manuel Alexandre y Alicante




Paco Huesca García

Programador, cinéfilo, empresario cinematográfico y promotor cultural


Alicante (España)







Manuel Alexandre Abarca (1917-2010)
Uno de los grandes actores secundarios del cine español


Manuel Alexandre en Alicante
Con el director del Festival de Cine de Alicante, Vicente Seva
2007



 Ha muerto Manuel Alexandre. Manolito para los cómicos. Uno de los grandes secundarios. Irrepetible. Y gran trabajador. Lo único que intento tratar en estas líneas -a modo de curiosidad- es comentar las tres películas (de las más de 300 que rodó) del actor en Alicante y su provincia.



"El hombre del paraguas blanco" (1958). Joaquín L. Romero Marchent



 Corre 1958 cuando en coproducción con Italia, Joaquín Romero Marchent rueda "El hombre del paraguas blanco" con decorados del gran Gil Parrondo.  Protagonistas: José Luis Ozores y la italiana Lorella De Luca. Y en el reparto, Manuel Alexandre.
 Cuenta la rivalidad de dos pueblos en la celebración de sus fiestas para obtener el triunfo de los fuegos artificiales. En esto llega a uno de los pueblos un misterioso buhonero con un paraguas blanco. Comedia costumbrista. Lugares de rodaje: Alicante y Santa Pola.
 El film tuvo en toda España la cifra de 959 espectadores y una recaudación de 108.170 pesetas.



 "El hombre del paraguas blanco" (1958). Joaquín L. Romero Marchent
Manuel Alexandre interpreta al maestro



"El hombre del paraguas blanco" (1958). Joaquín L. Romero Marchent
Programa de mano
Cine "Callao". Madrid (España)
Estrenada el 1 de mayo de 1958




 Es en 1962 cuando el prolífico Jesús Franco, el director con más de veinte películas rodadas en Alicante, comienza a rodar su sexto film, pero primero de espionaje, en ambientes exóticos: "La muerte silba un blues"
 Conrado Sanmartín, Perla Cristal, María Silva... y Manuel AlexandreLa música era de Antón García Abril.
Todos los exteriores fueron rodados en Alicante. Como la anterior, era en blanco y negro.



"La muerte silba un blues" (1964). Jesús Franco
Estrenada en España el 4 de julio de 1964, y en Francia el 22 de junio de 1966 con el título de "Agent 077 opération Jamaïque"
Manuel Alexandre interpreta a Julius Smith


"La muerte silba un blues" (1964). Jesús Franco
A la izquierda el director Jesús Franco durante el rodaje en Alicante de "La muerte silba un blues"


"La muerte silba un blues" (1964). Jesús Franco
"Agent 077 opération Jamaïque"
Playa en Alicante (España)



"La muerte silba un blues" (1964). Jesús Franco





 Y es en 1965 cuando Ramón Torrado escoge a Manolo Escobar de protagonista de un tipo de cine al que siguieron más de veinte títulos. La única incursión anterior de Escobar en el cine fue "Los guerrilleros" con Rocío Jurado. Su título, "Un beso en el puerto", en donde el cantante comparte reparto con Ingrid Pitt, Antonio Ferrandis y Manuel Alexandre. Los lugares escogidos fueron Alicante, Benidorm, Calpe, Altea y Polop de la Marina.



"Un beso en el puerto" (1966). Ramón Torrado
Cartel dibujado por Jano
Estrenada en España el 19 de mayo de 1966
Manuel Alexandre interpreta a Carlos



"Un beso en el puerto" (1966). Ramón Torrado
Manolo Escobar canta "Arrepentíos" con vistas de la costa alicantina, quizás Calpe o Altea




 Sirvan estas líneas para homenajear al gran actor


Manuel Alexandre ganó el Premio Goya de Honor en 2003



MIS PELÍCULAS FAVORITAS (8) AUTOBIOGRAFÍA FÍLMICA - Francisco Huertas Hernández. Alicante (España)




MIS PELÍCULAS FAVORITAS (8)
AUTOBIOGRAFÍA FÍLMICA


Francisco Huertas Hernández

Alicante (España)




  
"Some like it hot" (1959). Billy Wilder





 Podéis ver aquí la lista completa de MIS PELÍCULAS FAVORITAS:




 El cine es una vida paralela que, como el sueño, adquiere en nuestra memoria e imaginación una intensidad y viveza mayor que nuestra experiencia cotidiana.
 El arte supremo de los grandes creadores del cinematógrafo es hacernos vivir esa vida sin reparar en la nuestra. En tiempos de crisis y de guerra el pueblo se evadía en las salas "viviendo" una existencia mejor. Aunque hoy la industria creadora de realidades virtuales ha desplazado al cine con las nuevas tecnologías de la comunicación, la necesidad humana de "ser otro" no ha desaparecido. 

¿Y quién mejor que el director para hacernos otros, sin movernos de la butaca, para "desplazarnos" y "proyectarnos" en la inmensa "alteridad" del ser? 
 La infancia es el lugar, el tiempo, de la conquista de la "alteridad", del "ser-otro", y, es en esa edad del viaje a otros mundos cuando el cine toma asiento en nuestra imaginación.
 No sé si los más jóvenes han podido sentir esa "alienación" positiva que el cine nos aporta: ese "viajar" en el espacio, en el tiempo, y en las emociones, pero, sé que para nuestra generación el séptimo arte -junto con la música- fue la fuente de la que manaba toda corriente vital fecundadora de utopías.

 Señoras, señores, empieza el espectáculo: el gran viaje a 24, 30 o más fotogramas por segundo.



- "A Song is Born" (1948). Howard Hawks



"A Song is Born" (1948). Howard Hawks



- "Земля" ("Tierra") (1930). Александр Петрович Довженко (Aleksandr Petróvich Dovzhenko)





"Земля" (1930). Александр Петрович Довженко 




 - "Blow-Up" (1966). Michelangelo Antonioni



"Blow-Up" (1966). Michelangelo Antonioni




 - "Le Ballon rouge" (1956). Albert Lamorisse



"Le Ballon rouge" (1956). Albert Lamorisse



 - "Some like it hot" (1959). Billy Wilder



"Some like it hot" (1959). Billy Wilder




 - "Atraco a las tres" (1962). José María Forqué



"Atraco a las tres" (1962). José María Forqué
Cartel dibujado por Jano




 - "Taxi Driver" (1976). Martin Scorsese



"Taxi Driver" (1976). Martin Scorsese




 - "Jungfrukällan" (1960). Ingmar Bergman



"Jungfrukällan" (1960). Ingmar Bergman
"El manantial de la doncella"




 - "Surcos" (1951). José Antonio Nieves Conde



"Surcos" (1951). José Antonio Nieves Conde




 - "La femme d'à côté" (1981). François Truffaut



"La femme d'à côté" (1981). François Truffaut




viernes, 7 de agosto de 2015

Los años que me enamoré de Kim - Paco Huesca García. Alicante. España




Los años que me enamoré de Kim




Paco Huesca García

Programador, cinéfilo, empresario cinematográfico y promotor cultural


Alicante (España)







"Strangers when we meet" (1960). Richard Quine
Kirk Douglas (Larry Coe) y Kim Novak (Margaret 'Maggie' Gault)




 En el invierno de 1964 se estrenaba en España UN EXTRAÑO EN MI VIDA de Richard Quine con Kim Novak y Kirk Douglas. Kim está tan deslumbrante como en VERTIGO, ME ENAMORÉ DE UNA BRUJA o PICNIC. La vimos con cuatro años de retraso. Se trata de un adulterio, no lo olvidemos. Era por lo que menos pasaba entonces la Censura, lo que más castigaba la hija puta (de la Censura).



"Strangers when we meet" (1960). Richard Quine
En España se llamó: "Un extraño en mi vida"


"Strangers when we meet" (1960). Richard Quine




 La peli es como sumergirte en un cuadro de Lichtenstein. La vida en las urbanizaciones alejadas de la gran ciudad, en este caso Los Angeles. La fascinación por la arquitectura creativa; los autobuses escolares de los niños, una novedad en España; las fiestas de los viernes (no los sábados, como ocurría aquí), aquel jersey "rojo Kurosawa" de Kirk Douglas; los automóviles descapotables, los verdes del jardín, trabajar en casa; el éxito, el best-seller; la búsqueda de la mujer de tu vida (que siempre es de otro, como la película de tu vida); supermercados con los carritos de ahora, Martinis sobre la costa: las playas que rodean Los Angeles; los Beach Boys"Good vibrations"; desayunos con cereales (nada que ver con el tazón descascarillado de café nuestro) en amplias y luminosas cocinas con mesa de madera de roble en el centro, y sexo. Sexo mezclado con el fruto amargo del engaño de tu pareja.



"Strangers when we meet" (1960). Richard Quine



"Strangers when we meet" (1960). Richard Quine
Kirk Douglas (Larry Coe) y Kim Novak (Margaret 'Maggie' Gault)


"Strangers when we meet" (1960). Richard Quine
Foto promocional


"Strangers when we meet" (1960). Richard Quine
Kirk Douglas (Larry Coe) y Kim Novak (Margaret 'Maggie' Gault)




 El impacto producido por UN EXTRAÑO EN MI VIDA fue muy grande. Reflejaba sociologías que no se llevaban por estos pagos. La película sigue resplandeciendo, más de medio siglo después de su estreno, con esa tonalidad de los crepúsculos en las playas vacías del Pacífico, exacta al naranja que brilla entre las nubes del atardecer, es decir, con la luz de las obras maestras sublimes.



"Strangers when we meet" (1960). Richard Quine



 "Strangers when we meet" (1960). Richard Quine


  "Strangers when we meet" (1960). Richard Quine


 "Strangers when we meet" (1960). Richard Quine
Kim Novak (Margaret 'Maggie' Gault)




 Y estaba ella, mi Kim, rubia, elegante, y con esa mirada diferente al resto de las rubias de Hollywood, cosa bastante difícil por cierto.Y eso que uno tenía en sus altares particulares a santa Marilyn. Pero Kim era otra cosa, fue otra cosa y lo demostró. Por cierto, Richard Quine se quedó con la lujosa casa de Kirk en la peli, aunque no le sirvió de mucho. Pocos años después se suicidó.

 Y Kim subía a mis altares.




"Strangers when we meet" (1960). Richard Quine
Kim Novak en el set de rodaje
Richard Quine a la cámara



Kim Novak and Richard Quine
At the premiere of “A Song Without End”
September 28, 1960
Photo: Los Angeles Times