10 mejores películas españolas (1990-1999) - Caimán Cuadernos de Cine - Mayo 2016

10 mejores películas españolas (1990-1999) - Caimán Cuadernos de Cine - Mayo 2016

10 mejores películas españolas (1990-1999)

Revista "Caimán. Cuadernos de Cine". Mayo 2016. Madrid (España)

 El cine documental gusta a los críticos y cineastas que han elaborado esta lista de las mejores películas de la década de los noventa (1990-1999) publicada por la revista "Caimán. Cuadernos de Cine" en su número de mayo de 2016. 

 La primera posición para "El sol del membrillo" de Víctor Erice es absolutamente merecida. El cine pictórico del realizador vizcaíno no podía encontrar mejor tema que la pintura de Antonio López. Una película sobre la luz y la creación.

"El sol del membrillo" (1992). Víctor Erice

 "Tren de sombras" es un proyecto de José Luis Guerín, en el que, de nuevo, la luz es primordial. Cine sin concesiones. Y documental.

"Tren de sombras (El espectro de Le Thuit)" (1997). José Luis Guerín

 "Todo sobre mi madre" fue la oscarizada película de Pedro Almódovar rodada en Barcelona. 

"Todo sobre mi madre" (1999). Pedro Almodóvar

 "El día de la Bestia" es la mejor película de Alex de la Iglesia, un "remake" gore y after-punk del "Quijote", con la interpretación descomunal de Alex Angulo.

"El día de la Bestia" (1995). Alex de la Iglesia

 "Innisfree" es la segunda película de la lista del barcelonés José Luis Guerín. Rastrea la memoria del pueblo irlandés en el que John Ford rodó en 1952 "El hombre tranquilo".

"Innisfree" (1990). José Luis Guerín

 "Amantes" es un sórdido drama de la España franquista, felizmente narrado por Vicente Aranda, en el que la pasión queda cercenada por la asfixia moral.

"Amantes" (1991). Vicente Aranda

 "Los amantes del Círculo Polar" de Julio Medem tiene uno de los títulos más bellos de la historia del séptimo arte. 

"Los amantes del Círculo Polar" (1998). Julio Medem

 "Tesis" es una interesante propuesta, algo pueril dada la juventud de su director Alejandro Amenábar.

"Tesis" (1996). Alejandro Amenábar

 "Abre los ojos" es la segunda película de Alejandro Amenábar y tiene un guión excesivamente enrevesado. Narrativamente es sólida, aunque este realizador está completamente sobrevalorado.

"Abre los ojos" (1998). Alejandro Amenábar

 "Belle Époque" otra película española con Oscar, es una reivindicación de la libertad y el amor en la Segunda República Española. Fernando Trueba creó una deliciosa recreación de una Arcadia anarquista y anticlerical.

"Belle Époque" (1992). Fernando Trueba

*****

Comentarios de nuestros lectores:

- Juan Reyes Bascuñana: ""El día de la bestia" es una de mis preferidas, Santiago Segura debutó con éxito"

- Louis Cypher: "Sin Berlanga, esta lista no tiene la mas mínima validez"

- Elisa García: "Totalmente de acuerdo no se puede omitir - "Todos a la Cárcel""

- Javier Mas: "Para los compañeros de Caimán Erice y Guerín siempre tienen que estar a la cabeza. Opiniones siempre respetables. La lista no está mal hecha del todo, aunque faltan cosas"

- Carlos Infante: "Todos conocemos (en mi caso desde hace 30 años) al compañero Carlos F. Heredero y lo respetamos, aunque a veces desde la discrepancia. Simplemente apunto, para ubicarlo ideológicamente, que fue el crítico de cine de Mundo Obrero, periódico oficial del Partido Comunista de España"

- Antonio Cremades Fernández: "¿Y qué Carlos?" 

- Carlos Infante: "Antonio Cremades no entiendo la pregunta, ni si te refieres a mí con ella"

- Carlos Infante: "Es un dato como otro cualquiera, como si digo que el compañero Carlos Boyero viene del grupo de Alfonso Eduardo (a cuyo programa Coloquio Cine en RNE tuvo a bien invitarme alguna vez hace más de 30 años) y Pepe Ruiz (ambos artífices de Revista de cine y De película en TVE) así como Fernando Trueba y los hermanos Marinero. Simplemente digamos que hay varias 'escuelas de cine' y unos dan más prioridad a un tipo de cine que a otro. Todas las opiniones son respetables y siempre he dicho que la pluralidad enriquece, mientras el pensamiento único embrutece a la persona"
 Yo mismo fui colaborador del diario LIBERACIÓN (que se definía como diario independiente de izquierdas) en su breve existencia en los años 80. No es una crítica ni un comentario con ninguna connotación negativa. Simplemente creo que ayuda a entender alguna de sus opiniones que, siempre he respetado y, leo todos los meses con interés. De hecho con algunas diferencias en cuanto a la valoración de cierto cine y del modelo de industria, lo considero uno de los profesionales mejor cualificados del sector"

- Antonio Cremades Fernández: "Carlos, llevas razón, discúlpame" 

- Antonio Mari: "Si se me permite una opinión de alguien foráneo pero que sigue el cine español, quizás por mi padre, ibicenco, y mi madre, mallorquina, me parece comprobar algo que hace un tiempo venía observando: el desdén que hay por parte de una izquierda, muy "progresista'' (demasiada y desmedida) hacia un gran director como es José Luis Garci, y esto viene a cuento pues en tal lista no están dos verdaderas joyas, como son: CANCIÓN DE CUNA (1994), y ni hablar de EL ABUELO. Perdón por entrometerme, pero como decía mi abuela, hablar es gratis... pero decir cosas verdaderas tiene su precio"

- Francisco Josè Sánchez-Pescador Yriarte: "Constato una vez más la distancia del Cine INTELECTUAL del Cine SENCILLO. Con enorme respeto al primero, prefiero el segundo. Será por que no entiendo demasiado, mi opinión es muy simple, y el primero me aburre"

- Cecilia Peixoto: "Adoro o cinema espanhol. Aliás, adoro os pintores espanhóis e os escritores também. A arte espanhola em geral é muito rica.  Amo Garcia Lorca!
Você cita aí vários cineastas espetaculares!"

"七人の侍" ("Shichinin no samurai") (1954). 黒澤 明 (Akira Kurosawa) "Los Siete Samurais" (1954). Film Drawings - Dibujos de cine - Alumno: Sara Planelles Segura. 13 años - 1º ESO C - Valores Éticos - 2015-2016 - IES Doctor Balmis. Alicante (Espagne)

"七人の侍" ("Shichinin no samurai") (1954). 黒澤 明 (Akira Kurosawa)

"Los Siete Samurais" (1954). Akira Kurosawa

Dibujo

Film Drawings

Dibujos de cine

Alumno: Sara Planelles Segura

13 años

Grupo: 1º ESO C

Asignatura: Valores Éticos

Profesor: Francisco Huertas Hernández

Curso: 2015-2016

IES Doctor Balmis

Alicante (Espagne)

"七人の侍" ("Shichinin no samurai") (1954). 黒澤 明 (Akira Kurosawa)

"Los Siete Samurais" (1954). Akira Kurosawa

Film Drawings. Dibujos de cine

Alumno: Sara Planelles Segura.13 años. Grupo: 1º ESO C. Asignatura: Valores Éticos. Curso: 2015-2016. IES Doctor Balmis. Alicante (España)

 Hoy traemos a este blog un dibujo de nuestra alumna de 13 años Sara Planelles Segura. Ha reproducido un plano de la película "七人の侍" ("Shichinin no samurai") (1954), dirigida por 黒澤 明 (Akira Kurosawa), conocida en español como "Los 7 Samurais". Sara está en la clase de 1º ESO C, en el Instituto Doctor Balmis, de Alicante, en España.

"七人の侍" ("Shichinin no samurai") (1954). 黒澤 明 (Akira Kurosawa)

"七人の侍" ("Shichinin no samurai") (1954). 黒澤 明 (Akira Kurosawa)

Japanese Poster

"七人の侍" ("Shichinin no samurai") (1954). 黒澤 明 (Akira Kurosawa)

"七人の侍" ("Shichinin no samurai") (1954). 黒澤 明 (Akira Kurosawa)

三船敏郎 (Toshirō Mifune)

"Dancer in the Dark" (2000) - Raquel López Santacruz. 2º Bachillerato B. Trabajo de Sociología. IES Doctor Balmis. Alicante (España)

"Dancer in the Dark" (2000). Lars von Trier

Alumna: Raquel López Santacruz

Curso: 2º Bachillerato B

Asignatura: Sociología

Profesor: Francisco Huertas Hernández

Año escolar: 2015-2016

IES Doctor Balmis. Alicante (España)

"Dancer in the Dark" (2000). Lars von Trier

Björk (Selma Jezkova) y Catherine Deneuve (Kathy)

 El siguiente análisis sociológico que leeréis a continuación será sobre la película “Dancer in the dark”. Puede que yo no sea una crítica del cine pero, desde mi punto de vista, es una película que no me gustaría volver a ver, puesto que es tan dura que me ha hecho llorar sin parar al ver el gran sufrimiento al que está sometida la protagonista, Selma, interpretada por la cantante islandesa Björk.

Datos técnicos de la película
a) Ficha técnica

Titulo original: Dancer in the dark
Año: 2000
Nacionalidad: Dinamarca
Director: Lars von Trier
Guionista: Lars von Trier

Productor: Coproducción Dinamarca-Alemania-Holanda-Italia-EEUU-Reino Unido-Francia-Suecia-Finlandia-Islandia-Noruega; Fine Line Features / Zentropa Entertainments4 / Trust Film Svenka / Liberator Production / Film I Väst

Reparto: Björk, Catherine Deneuve, David Morse, Peter Stormare, Joel Grey, Cara Seymour, Vladica Kostic, Jean-Marc Barr, Vincent Paterson, Siobhan Fallon, Zeljko Ivanek, Udo Kier, Jens Albinus, Reathel Bean, Mette Berggreen.
Director fotografía: Robby Müller

Música: Björk

b) Biografía y filmografía del autor

 Lars von Trier nació en Copenhague (Dinamarca) el 30 de abril de 1956. Fue uno de los creadores de Dogma 95, un movimiento cinematográfico con el cual se llama al regreso de historias más creíbles en la industria fílmica, al uso mínimo de los efectos especiales.

Lars von Trier rodando "Dancer in the Dark" (2000)

 Su primera película como graduado de la escuela de cine fue Forbrydelsens Element (El elemento del crimen). A pesar de alcanzar un mayor reconocimiento con películas como Europa, von Trier se consagró como uno de los directores de cine más importantes de Europa en 1996 con Rompiendo las olas.

"Breaking the Waves" (1996). Lars von Trier

 Esta última producción, junto con Bailando en la oscuridad (donde actúan la cantante islandesa Björk, la actriz francesa Catherine Deneuve y el sueco Peter Stormare) y Los idiotas o Dogma #2, forma la trilogía Los corazones de oro. Von Trier ha venido preparando una nueva trilogía en torno a los Estados Unidos, cuya primera entrega fue Dogville de 2003, donde actúa la actriz australiana Nicole Kidman. La segunda parte, titulada Manderlay, se estrenó en 2005. La tercera aún no se ha estrenado, y el título será Washington.

 Lars von Trier también se dedica a la pintura, y uno de sus cuadros se exhibe en la última  en la última planta del castillo de Hillerod, en Dinamarca. Refleja un universo casi monocromático y angustiante, como en sus películas. 

 Algunas de las películas que ha dirigido son las siguientes que vemos a continuación:

Ochidégartneren (The Orchid Gardener)  (1977)
Nocturne  (1980 – 1981)
Den Sidste Detalje (The Last Detail) (1981)
Forbrydelsens Element (El elemento del crimen) (1984, primera parte de la trilogía Europa)
Epidemic (1987, segunda parte de la trilogía Europa)
Medea (1988) (TV)
Europa (tercera parte de la trilogía Europa)
Riget (The Kingdom)  (1994) (miniserie de televisión)
Rompiendo las olas (1996, primera parte de la trilogía Golden Heart)
Riget II (The Kingdom II)  (1997) (miniserie de televisión)
Idioterne (The Idiots)  (1998, segunda parte de la trilogía Golden Heart)
Bailando en la oscuridad (2000, tercera parte de la trilogía Golden Heart)
D-dag - Den færdige film (D-dag - Editors Cut)  (2001)
Dogville  (2003) (primera parte de la trilogía U.S.A.)
De Fem Benspænd (´Las cinco condiciones´, con segmentos de la película The Perfect Human: Avedøre, Denmark) (2003)
Manderlay (2005) (segunda parte de la trilogía U.S.A.)
Anticristo (2009) (primera parte de la Trilogía de la depresión)
Melancolía (2011) (segunda parte de la Trilogía de la depresión)
Nymphomaniac (2013) (tercera parte de la Trilogía de la depresión)

"Nymphomaniac" (2013). Lars von Trier

c) Contexto histórico de la película

 El contexto histórico de la película podemos situarla en la posmodernidad, es decir, la época actual. La posmodernidad es un tipo de cine en el que se aplican varios números de movimientos artísticos, culturales, literarios y filosóficos del siglo XX y mezcla las características de diferentes estilos ya creados.

"Dancer in the Dark" (2000). Lars von Trier

Poster

Análisis tipológico de la película
a) Resumen

 Selma, (interpretada por Björk) una inmigrante checa y madre soltera, se muda a EE.UU. con su hijo Gene y comienza a trabajar en la fábrica de un pueblo. Por desgracia, Selma padece una enfermedad degenerativa, se está quedando ciega progresivamente, por ese motivo ahorra parte de su sueldo para pagar la operación 
de su hijo, puesto que él también ha heredado la enfermedad. La única vía de escape a tan rutinaria vida es su pasión por la música. Sin embargo, es traicionada por un amigo, llevándose todo el dinero que había conseguido ahorrar. Tras esta jugada, la vida de Selma comienza a decaer en picado.

"Dancer in the Dark" (2000). Lars von Trier

Catherine Deneuve, Björk and Lars von Trier. Set

b) Ficción o documental

 Podemos decir que esta película se trata de una ficción, ya que es una historia ficticia, es decir, ni es un hecho real ni aparecen a lo largo de la película fragmentos de documentales como hechos históricos grabados en directo.


c) Ambición descriptiva o didáctico-ideológica

 Desde mi punto de vista, “Bailando en la oscuridad” me parece una película que pertenece a la dimensión didáctico-ideológica, porque si lo pensamos bien, toda la película trata de una lucha ideológica. Una lucha continua en la que combate la protagonista hasta el último instante de su vida con el fin de que se lleve a cabo la operación de su hijo.


d) Verosimilitud y credibilidad

 Por supuesto, no vamos a negar que esta película no es nada creíble. Es tan creíble que incluso me atrevería a decir que estos casos que vemos en la película han sucedido en la vida real y no somos conscientes de ello. Cada escena parecía tan real que te ponía los pelos de punta creando una angustia permanente, y no hablemos del final, tan inesperado que me dejó en shock. 


Análisis formal de la película

a) Encuadre

 Algunos de los tipos de planos que podemos ver claramente a lo largo de esta película son, como por ejemplo:
El plano general, consiste en enfocar a un personaje de cuerpo entero, al mismo tiempo, enfocando al escenario.

"Dancer in the Dark" (2000). Lars von Trier

Selma de espaldas. Plano general (dorsal)

 El plano americano, consiste en enfocar al personaje de las rodillas hacía arriba.

"Dancer in the Dark" (2000). Lars von Trier

Plano americano

                  
 El plano corto, consiste en enfocar al personaje de cintura para arriba.

"Dancer in the Dark" (2000). Lars von Trier

Plano corto de Selma

El primer plano, consiste en enfocar el rostro del personaje.

"Dancer in the Dark" (2000). Lars von Trier

Primer plano de Selma

El plano detallado, consiste en enfocar una parte específica del personaje. 

"Dancer in the Dark" (2000). Lars von Trier

Plano detallado de los ojos de Selma

b) Dirección de la escucha

La banda sonora de esta película es “I’ve seen it all”, cantada por la cantante islandesa Björk. Podemos escuchar esta canción varias veces a los largo de la película.

"Dancer in the Dark" (2000). Lars von Trier

Original Song by Björk: "I've seen it all". Written by Björk. Lyrics by Sigurjón Birgir Sigurðsson & Lars von Trier

"Dancer in the Dark" (2000). Lars von Trier

Original Song by Björk: "I've seen it all". Written by Björk. Lyrics by Sigurjón Birgir Sigurðsson & Lars von Trier

c) Ritmo

 Esta película tiene ritmo, es decir, tiene una gran cantidad de planos que encajan entre sí, ninguno queda descolocado. El montaje está bien estructurado y tiene una velocidad adecuada como para que no se haga pesada. 

d) Interpretación de los actores

 Según mi parecer, pienso que cada uno de los actores interpreta su papel con gran naturalidad, gesticulan y se mueven según la personalidad del personaje al que interpretan, no actúan forzosamente. Además, opino que el papel que interpreta la cantante Björk es muy complejo, porque ponerte en la piel de una persona que pasa por tal sufrimiento y que va perdiendo la vista progresivamente, estoy segura que le debió de costar mucho interpretar su papel.

Análisis conceptual sociológico

a) Aspectos de la Acción Social de los personajes en su entorno: 

Podemos ver algunos de estos aspectos como por ejemplo:

-Rol: Conjunto de pautas de comportamiento que se espera de un individuo en el desarrollo de un estatus social determinado. 
Si relacionamos este concepto con la película, podríamos decir que uno de los roles que aparecen son, como por ejemplo, Selma, una madre soltera e inmigrante que se muda a EE.UU. Otro rol, el policía y amigo de Selma, que más tarde la traiciona.

"Dancer in the Dark" (2000). Lars von Trier

Selma Jezkova (Björk)

-Clase social: Una sociedad de clases es un tipo de sociedad en la cual la clase social es la forma dominante de estratificación, permitiendo una mayor movilidad social.
Si relacionamos este concepto con la película, podemos ver que únicamente, la clase social que aparece es la media, una clase social humilde y trabajadora que sobreviven como pueden.

-Familia: unidad social formada por un grupo de individuos relacionados entre ellos por relaciones afectivo-sexuales, de matrimonio, parentesco o afinidad.
Si relacionamos este concepto con la película, podemos verlo claramente en los personajes Selma y su hijo.


b) Aspectos de Cambio Social

 Podemos ver algunos de estos aspectos que aparecen a lo largo de la película, como por ejemplo:

-Conflicto social: situación de tensión u hostilidad producida por un desacuerdo entre personas.
Si relacionamos este concepto con la película, podemos ver el gran conflicto, que lleva al homicidio, que sucede en la película, donde el policía y amigo de la protagonista, le roba los ahorros. Selma, tras enterarse, surge entre ellos un conflicto. 

"Dancer in the Dark" (2000). Lars von Trier

Catherine Deneuve (Kathy) y Björk (Selma Jezkova)

-Ideología: Conjunto de conceptos, creencias e ideales que sirven para explicar el mundo social como una realidad ordenada y coherente, pero que a la vez esconde intereses particulares y puede comportar una visión distorsionada de la realidad.
Si relacionamos este concepto con la película, podemos verlo claramente en el policía. Un sujeto que, según su rol, debe ser una persona coherente, leal, integro a la sociedad y quien se encarga de proteger a los ciudadanos de su ciudad, pero está claro que, a pesar de que este personaje que vemos en la película al principio aparezca con esas mismas actitudes, vemos que llega un momento en el que roba los ahorros de su amiga y la amenaza con matarla si pone resistencia. 

-Industrialización: La industrialización es una parte o aspecto del proceso de modernización.
Si relacionamos este concepto con la película podemos verlo en la fábrica donde trabaja Selma y su amiga.


Apreciación de la película

 En mi opinión pienso que el trabajo del director respecto a esta película es sorprendente, está muy bien dirigida. Respecto a los actores, los papeles que tenían que interpretar cada uno de ellos no eran nada fáciles, se ven tan complejos que debió de ser muy estresante y agobiante. El guion está bien organizado y estructurado, al igual que la fotografía, en ninguna parte de la película, nada se ve forzado.


Bibliografía

https://es.wikipedia.org/wiki/Dancer_in_the_Dark

http://www.filmaffinity.com/es/film552917.html

https://www.google.es/search?

150 Conceptos clave de sociología