"Du Rififi chez les hommes" selon F. Truffaut (en espagnol) - "Rififi" (1955) de Jules Dassin, por François Truffaut

"Du Rififi chez les hommes" (1955). Jules Dassin

Par François Truffaut

(en espagnol)

"Du Rififi chez les hommes" (1955). Jules Dassin

 ""Rififi" fue la primera película francesa del director norteamericano Jules Dassin, que empezó dirigiendo teatro. El film está estructurado como una tragedia clásica:

 - Acto Primero: preparativos de un atraco

 - Acto Segundo: "consumación" del atraco

 - Acto Tercero: castigo, venganza y muerte

"Du Rififi chez les hommes" (1955). Jules Dassin

Affiche original

 No es necesario destacar el modesto presupuesto de producción de "Rififi" antes de que afirme que me gustó e intenté elogiarla. Tengo el propósito de demostrar que, el éxito de una película, depende más del director que de los grandes recursos o de la participación de grandes "estrellas".

"Du Rififi chez les hommes" (1955). Jules Dassin

Japanese Poster

 Jules Dassin ha logrado el milagro de renovar la peor novela policíaca que yo he leído en mi vida en la mejor película de cine negro que he visto. En realidad -y en contra de la opinión de otros colegas-, no es un género menor.

 Dassin rodó la cinta en las calles, bajo la lluvia y unos fuertes temporales. Nos descubre París, a nosotros, los franceses, del mismo modo que descubrió Londres a los ingleses en "Night and the City" y Nueva York a los americanos en "The Naked City". Sería injusto no darle también méritos más que suficientes al gran cameraman Agostini, que hizo verdaderos milagros en circunstancias poco frecuentes: tomas interiores en auténticos bistros a oscuras, exteriores nocturnos sin focos, el andén de la estación de metro de Port-Royal, pequeños detalles de decorado, etc.

"Du Rififi chez les hommes" (1955). Jules Dassin

Metro Port Royal. Paris

"Du Rififi chez les hommes" (1955). Jules Dassin

Metro Port Royal: Quai. Paris

 Todo en "Rififi" es inteligente: el guión, los decorados, la música y la elección de los actores. Jean Servais, Robert Manuel y Jules Dassin están impecables. Los dos únicos fallos son las protagonistas femeninas y la canción expresamente escrita para la película que es execrable.

"Du Rififi chez les hommes" (1955). Jules Dassin

 La dirección es una maravilla de inventiva y destreza. "Rififi" está compuesta por tres partes de gran bravura. Cada toma responde a la pregunta que el espectador hace: "¿Cómo?". Dassin se mantiene fiel a su estilo de combinar el tratamiento del documental con el lirismo. Durante toda esta última semana, en todo París, el tema de conversación ha sido la escena del atraco en la que no hay diálogo, con una magnífica banda sonora que recoge los sonidos de los objetos, de los movimientos, de los susurros o las respiraciones. Las miradas convergen y se recrean, como en un  extraordinario ballet, en torno a un paraguas colocado sobre un agujero en el techo de una joyería rebosante de sistemas de seguridad.

"Du Rififi chez les hommes" (1955). Jules Dassin

Parapluie

 Más allá de todo eso, el auténtico valor del film está en su tono. Los personajes de "Rififi" no son despreciables. La relativa tolerancia de los censores franceses permitió a Dassin hacer una película sin compromisos, quizás un poco inmoral, pero profundamente noble, trágica, cálida y humana. Detrás de las sonrisas de los tres actores -la amarga de Jean Servais, la alegre de Robert Manuel y la triste, aunque con rasgos de regocijo de Jules Dassin- adivinamos al cineasta de "verdad", puro, al hombre tierno e indulgente, gentil y fiable, que cualquier día de estos puede contarnos una historia mucho más noble sobre unos personajes que tengan mejor suerte en sus vidas. Esto es lo que no debemos olvidar, y por lo que debemos estar agradecidos a Jules Dassin. Esta consideración justifica, ampliamente, la presencia en el Festival de Cannes de "Rififi chez les hommes""

"Du Rififi chez les hommes" (1955). Jules Dassin

Jean Servais (Tony le Stéphanois)

• Titre : Du rififi chez les hommes
• Titre anglais : Rififi
• Réalisation : Jules Dassin
• Scénario : Jules Dassin, René Wheeler et Auguste Le Breton, d'après le roman éponyme d'Auguste Le Breton aux éditions Gallimard
• Dialogue : Auguste Le Breton
• Assistant réalisateur : Patrice Dally, Jean-Jacques Vierne, Bernard Delandre
• Production : Indus Films, Pathé Cinéma, Prima Films
• Directeur de production : René Gaston Vuattoux
• Chef de production : Henri Bérard
• Producteurs délégués : Henri Bérard, Pierre Cabaud, René Bézard
• Musique : Georges Auric et Philippe-Gérard
• Direction musicale : Jacques Météhen
• Images : Philippe Agostini, assisté de André Domage et Raymond Lemoigne
• Opérateur : Jean-Marie Maillols, assisté de André Domage, Lemoigne et Chenglesy
• Montage : Roger Dwyre, assisté de Nadine Marquand et Denise de Casabianca
• Tournage du 22 septembre au 21 décembre 1954
• Décors : Auguste Capelier, Alexandre Trauner, Robert André et Gabriel Paris
• Costumes : Robes dessinées par Rosine Delamare et exécutées par Marcelle Desvignes
• Habilleuse : Henriette Ricard
• Son : Jacques Lebreton
• Recorder : Jean Philippe
• Perchman : Charles Akerman
• Maquillage : Anatole Paris, assisté de Marcelle Testard
• Tapissier : Roger Fresca
• Photographe de plateau : Raymond Bègue
• Script-girl : Renée Nitschke
• Régisseur général : Louis Manella, assisté de Jean Goiran
• Régisseur extérieur : Pierre Charron, assisté de Kougoucheff
• Accessoiriste : Maurice Terrasse et Charpeau
• Administrateur général : Wilhelmine Bérard
• Les joyaux sont de la maison Dusausoy
• Les fourrures de chez Renel
• Distribution : Pathé Consortium Cinéma
• Pays d'origine : France
• Enregistrement sonore Western Electric Simo
• Tirage : Laboratoire Franay L.T.C Saint-Cloud
• Trucage : Lax
• Format : Noir et blanc — 1,37:1 — Monophonique — 35 mm
• Genre : Film noir, policier
• Durée : 114 minutes
• Dates de sortie : 13 avril 1955, 13 juillet 1999
• Visa d'exploitation : 16012

"Du Rififi chez les hommes" (1955). Jules Dassin

• Jean Servais: Tony le Stéphanois, ex-caïd, sorti de prison
• Carl Möhner: Jo le Suédois, un complice de Tony
• Robert Manuel: Mario Ferrati, un complice de Tony
• Jules Dassin: Cesar le Milanais
• Marie Sabouret: Mado les Grands Bras, ex amie de Tony
• Janine Darcey: Louise, la femme de Jo
• Magali Noël: Viviane, la chanteuse
• Claude Sylvain: Ida Ferrati, la femme de Mario
• Marcel Lupovici: Pierre Grutter
• Pierre Grasset: Louis Grutter dit Louis le Tatoué
• Robert Hossein: Rémy Grutter, le frère de Pierre
• Dominique Maurin: Tonio, le fils de Jo et Louise
• Teddy Bilis: Teddy Levantin
• André Dalibert: Un client à la "Cage d'Or"
• Marcel Lesieur: Frédo, le bistrot
• Marcelle Hainia: Suzanne, la femme de Frédo
• Emile Genevois: Charlie, le fournisseur de "cam"
• Alain Bouvette: le portier de "La Cage d'Or"
• Fernand Sardou: un truand joueur de cartes
• Maryse Paillet: La mère de Charlie
• Armandel: Un autre joueur de cartes
• René Hell: Le vendeur de journaux
• Moustache: Le batteur de l'orchestre
• Jean Bellanger: Un journaliste
• Jenny Doria
• Daniel Mendaille: Le vigile
• Huguette Montréal
• Lita Recio
• Alice Garan
• Jacques David: Le commissaire
• Marcel Rouzé: Le premier agent
• Gilbert Moreau

*****

Comentarios de nuestros lectores:

- Marie Viti: "One of the very best noir films ever made, Rififi, a foreign film that everyone should see"

"Megatón Ye-Ye" (1965). Jesús Yagüe - El cine pop español - Francisco Huertas Hernández. Alicante (Espagne)

"Megatón Ye-Ye" (1965). Jesús Yagüe

El cine pop español

Francisco Huertas Hernández

Alicante (Espagne)

"Megatón Ye-Ye" (1965). Jesús Yagüe

Micky cantando. Fotocromo

 "Megatón Ye-Ye" es la primera película pop hecha en España. Bajo la influencia absoluta de la primera película de Richard Lester con The Beatles ("A hard day's night", 1964). Estrenada el 14 de septiembre de 1965 en el cine "Paz" de Madrid, tuvo que ser toda una novedad, en un cine musical español donde lo más moderno era Marisol. 

"Megatón Ye-Ye" (1965). Jesús Yagüe

Micky y Los Tonys ensayando. Cartel. "Una producción Mundial Film S. A. y Eva Film. Protagonizada por María José Goyanes, Miguel A. Carreño "Micky", Juan Erasmo "Mochi" y Gloria Cámara".
Micky (Miguel Ángel Carreño Schmelter), nacido en 1943, ha sido uno de los grandes cantantes del pop hispano. "En la década de 1960 formó parte de una de las bandas pioneras de la música española, Micky y Los Tonys, con los que editó alrededor de 30 singles y 5 LP. Tras cosechar un gran éxito con el grupo, emprende su carrera en solitario en 1970. Pronto comenzaría a destacar por singles como Soy así o El chico de la armónica. Consiguió un notable éxito en Alemania y Holanda con Bye, bye, fraulein.
En 1977 representa a España en el Festival de la Canción de Eurovisión con el tema Enséñame a cantar en Wembley, donde obtuvo el noveno puesto, siendo un éxito personal para el cantante.
Micky se ganó el apodo de "hombre de goma" por sus movimientos y coreografías sobre el escenario"

 Jesús Yagüe -que aún no tiene inexplicablemente entrada en la Wikipedia, ¿por qué será?- fue su director. Nacido en Portugalete (Vizcaya) en 1937, más conocido como realizador en TVE de programas dramáticos y documentales, ha dirigido ocho películas. Su debut en el celuloide fue con este filme "ye-ye". Cuenta en la entrevista con Antonio Gregori en el libro "El cine español según sus directores": 

 "Fui a ver a Paco Lara Polop y me pidió ver algunos de mis trabajos. Yo le pasé los documentales y cuando íbamos por el tercero creo que ya se hartó y me dijo: "Vale, de acuerdo, la diriges tú". Y así entré. Aquello ya estaba todo copado: Micky y Los Tonys estaban contratados, lo mismo que Mochi, que ahora ha vuelto y es productor y que entonces era un chico muy guapo, muy jovencito, con el pelo muy largo (...). También estaban contratadas María José Goyanes y Gloria Cámara. Casi todo estaba contratado o apalabrado y yo tenía que apechugar con aquello. Pero lo que no había era un guión, porque Paco Lara es incapaz de escribir (...). Sin embargo sí había hecho una especie de argumento, de esquema argumental que ocupaba una página y media"

"Megatón Ye-Ye" (1965). Jesús Yagüe

Cartel anunciando el próximo estreno de la película: "¡Muy pronto! Una visión alegre, risueña, y extraordinariamente divertida de la juventud ye-ye. Canciones grabadas en Discos Zafiro. La juventud ye-ye en un film ye-ye, para el público ye-ye"

"Megatón Ye-Ye" (1965). Jesús Yagüe

Cartel original en color

"Megatón Ye-Ye" (1965). Jesús Yagüe

Cartel en blanco y negro

 Dice Yagüe que llamó a Joaquín Parejo, con el que había trabajado en documentales, y con él hizo el guión. Ese mismo año se casó el director. Era diciembre de 1964. En enero de 1965 comenzó el rodaje de lo que se llamó provisionalmente "Querido megatón ye-ye". Paco Lara redujo el título al actual. Luis Cuadrado fue el director de fotografía, pero no la firmó -en el filme aparece el nombre de Luis Enrique Torán-. El foquista, segundo de Cuadrado, fue Teo Escamilla. Luis Cuadrado filmó cámara en mano. Lo más curioso es lo que dice Yagüe sobre la influencia de la película de Los Beatles:

 "Por cierto, aún no había llegado a España "¡Qué noche la de aquel día!" de Richard Lester con Los Beatles. Se estrenó más tarde y Los Beatles aún no habían venido a España. ¡Hombre, sí existía la beatlemanía, pero a una cierta distancia!"

"Megatón Ye-Ye" (1965). Jesús Yagüe

María José Goyanes (Elena)

"Megatón Ye-Ye" (1965). Jesús Yagüe

Micky y Los Tonys en plena actuación. En los paneles de atrás aparecen fotografías gigantes de Los Beatles en escenas de su película "¡Qué noche la de aquel día!" que, según Jesús Yagüe, no se había estrenado cuando se rodó "Megatón Ye-Ye"

 Poca memoria o mala voluntad tiene Jesús Yagüe al decir esto. La película de Richard Lester se estrenó en España el 14 de septiembre de 1964. Y "Megatón Ye-Ye" es un calco del largometraje británico descarado. Yagüe sigue en su mentira diciendo:

 "No conocíamos "¡Qué noche la de aquel día!". Se había estrenado o se estrenó cuando yo estaba rodando o un poco después, no lo sé. Seguramente hay cosas copiadas o pensadas igual porque se trataba un poco de lo mismo: cine barato, en blanco y negro, con una cámara a mano, etc. Lo que pasa es que en la película de Lester eran Los Beatles y aquí Micky y Los Tonys. Realmente no es lo mismo"

"Megatón Ye-Ye" (1965). Jesús Yagüe

María José Goyanes y Micky ataviado con bombín. Aparentar "british" era lo más "in" en ese año. Una de las inconsistencias de un guión absurdo es el amago de enamoramiento de Elena y Micky, cuando ésta descubre que Juan (Mochi) se ha ido con Isabel (Gloria Cámara), la hija de un rico productor, que acaba en nada porque Juan regresa inexplicablemente con Elena tras verla en una filmación

 Añade Yagüe que volvió a ver "Megatón Ye-Ye" hacía poco y era un poco desastre con su historia tan blanda. Critica que representara a España en el Festival de San Sebastián, por la insistencia personal de García Escudero, Director General de Cinematografía. 

"Megatón Ye-Ye" (1965). Jesús Yagüe

Mochi, la dulce María José Goyanes y el simpatiquísimo Micky en el Festival de Cine de San Sebastián. 1965

 Recuerda Yagüe que el mismísimo Carlos Saura le abrazó felicitándole tras su estreno diciéndole: "¿Cómo has hecho una película tan fresca?". Cree que gustó a la gente, aunque las críticas fueron espantosas.

"Megatón Ye-Ye" (1965). Jesús Yagüe

María José Goyanes (Elena)

 Yo añadiría que estamos ante una película irregular, fresca, sin lugar a dudas, en la que la maravillosa María José Goyanes llena la pantalla por completo. No en vano hay muchos primeros planos de esta extraordinaria y dulce actriz, con su dicción perfecta, sus ojos claros y su peinado ye-ye. El resto de actores no son tales. El más gracioso, Micky. Por cierto, es lamentable la manía de doblar las voces de los cantantes, pero mantienen, al menos, la de Micky. El guión no existe simplemente, ni le importa a nadie. Es una sucesión de canciones de los distintos conjuntos musicales y solistas del filme. Hoy llama la atención que, tanto Mochi como Micky cantan canciones en francés, aparte de las propias en español, y Micky en inglés. ¡Y qué bien pronunciaban la lengua de Johnny Hallyday, Charles Aznavour, Françoise Hardy, Sylvie Vartan, Adamo, Richard Anthony, Christophe (al que imita Mochi)!

"Megatón Ye-Ye" (1965). Jesús Yagüe

Juan Erasmo Mochi (Juan) cantando con Los Tonys. A la derecha el componente original de Los Tonys, Fernando Argenta (guitarra eléctrica), que abandonó la formación en 1965. Hijo del mítico director de orquesta Ataulfo Argenta, Fernando fue periodista musical y creador del programa "Clásicos Populares" en Radio Nacional de España (1976-2008) -espacio que yo escuché desde su primer año, cuando estaban Carlos Tena y, luego, José Manuel Rodríguez "Rodri"-. Con este programa acercó la música clásica a millones de personas de forma alegre y con mucho humor, lo que contrastaba con el solemne y franquista tono del Segundo Programa de Radio Nacional de España (más tarde, Radio 2 y Radio Clásica). Muchos "melómanos serios" no perdonaron a Fernando su pasado ye-ye y su sentido del humor "desacralizando" a los compositores, pero el pueblo le adoraba, especialmente los niños, para los que creó la emisión televisiva "El Conciertazo", uno de sus últimos trabajos

 Dicen los críticos que aparte de la influencia evidente de "A hard day's night!" se nota también la de la "Nouvelle Vague", concretamente "Lola" de Jacques Demy, largometraje con el que debutó en 1961. 

"Megatón Ye-Ye" (1965). Jesús Yagüe

María José Goyanes y Mochi comiendo en un restaurante solitario, muy "Nouvelle Vague".
Juan Erasmo Mochi, nacido en 1943, ha sido un conocido cantante español. "Entre sus grandes éxitos se pueden mencionar “Gitanito”, “Mamy Panchita”, “Los que se van”, “La palabra” y el tema “Un camino hacia el amor” con el que consiguió el primer premio en el festival de Benidorm, demostrando sus extraordianrias cualidades vocales"

 Una de las mejores cosas de "Megatón Ye-Ye" es su aspecto documental: las calles de Madrid, la tienda de discos y sus escaparates repletos de las novedades del momento, con muchos singles franceses, la escena del autobús, los rostros de las chicas reales que asistían a las actuaciones, incluso en muestras de histeria colectiva al modo "beatlemaniaco".

"Megatón Ye-Ye" (1965). Jesús Yagüe

Mochi y María José Goyanes en un coche

 El valor de esta película es más histórico y musical que cinematográfico. Pero Jesús Yagüe no es Richard Lester. No en vano aún no tiene entrada en la Wikipedia.

"Megatón Ye-Ye". Juan Enrique Erasmo Mochi y Micky

LP. Novola Zafiro. 1965

"Banda Sonora de la película. Producida por Paco Lara Polop para Mundial Film S. A. y Eva Film. Dirigida por Jesús Yagüe. Con Los Tonys, María José Goyanes y Gloria Cámara"
Ésta es la lista de canciones, en la que, curiosamente, faltan Los Shakers que cantan  "Sulfer Soap", y en el disco canta Micky con Los Tonys:
"1 - Mochi - Ivonne
2 - Micky y Los Tonys - Megatón Yeye (Créditos)
3 - Micky y Los Tonys - Sulfer Soap
4 - Micky y Los Tonys - I'm Over
5 - Mochi - No Comprendo
6 - Micky y Los Tonys - Zorongo Gitano (Completa))
7 - Micky y Los Tonys - Pretty Baby
8 - Micky y Los Tonys - Tú Serás Muy Feliz
9 - Mochi - Pediré
10 - Micky y Los Tonys - Ya No Estás
11 - Mochi - Mi Verdad
12 - Micky y Los Tonys - Un Bel Amour
13 - Micky y Los Tonys Y Mochi  - Sha La La"

Título original

Megatón Ye-Ye

Año

1965

Duración

85 min.

País

 España

Director

Jesús Yagüe

Guión

Francisco Lara Polop, Jesús Yagüe, Joaquín Parejo Díaz

Música

Micky y Los Tonys, Mochi

Fotografía

Armando R. González Posada (B&W)

Reparto

Micky, Juan Erasmo 'Mochi', María José Goyanes, Álvaro de Luna, Gloria Cámara, Luis Sánchez Polack

Productora

Eva Film / Mundial Film

Género

Comedia. Musical | Música

Sinopsis

Narra la historia del grupo de chicos que quieren triunfar en la música al estilo de las películas de Richard Lester. 'Megatón' tiene dos historias paralelas: una es la historia de amor entre Juan (Juan Erasmo 'Mochi'), un cantante, y Elena (María José Goyanes), una chica de clase media que ha estudiado en Madrid y que se marcha a París a trabajar y a aprender francés. La otra mitad de la película corresponde a Micky y los Tonys, especialmente a Micky. (FILMAFFINITY)

Bibliografía:

 - Antonio Gregori: "El cine español según sus directores". Cátedra. Madrid. 2009

Mijn eerste film in de bioscoop - Davey Ramos (Gio Vanni Cabo). Ramos Films - Tilburg (Nederland)

Mijn eerste film die ik heb gezien in de bioscoop

Davey Ramos (Gio Vanni Cabo)

Ramos Films

Tilburg (Nederland)

Pathé Bioscoop. Pieter Vreedeplein 174, 5038 BW Tilburg

Tilburg (Nederland)

Pieter en Marianne van de Sande Heuvelse kerk - Tilburg (Nederland)

 Hi here is my collaboration as promised!
 If you need help with translation just ask me.


 Hallo mijn naam is Gio. Ik ben 25 jaar en woon in Nederland in een stad genaamd Tilburg. Voor mijn werk ben ik cameraman, editor en fotograaf. Ik vind het leuk om bezig te zijn met beeld en het is dan ook mijn hobby en passie.

Euroscoop Tilburg. Olympiaplein 2, 5022 DW Tilburg

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 Mijn eerste film die ik heb gezien in de bioscoop is "Lion King", en de laatste film die ik heb gezien is "Captain America: Civil War". In Tilburg zijn een aantal bioscoops genaamd: Pathe Bioscoop en Euroscoop. Daar gaat iedereen dus heen om naar films te bekijken. Er zijn niet echt goeie Nederlandse films die ik leuk vind, en Nederlandse films komen bijna nooit internationaal uit. De enigste Nederlandse film die ik wel leuk vind heet: "De Heineken ontvoering".

"De Heineken ontvoering" (2011). Maarten Treurniet 

Rutger Hauer

 Wat ik leuk vind aan film is dat je kan zien hoe creatief iemand is geweest en zijn ziel in zijn project heeft gestopt door de vele uren die erin zijn gestopt. Ik doe het werk dan ook omdat ik graag creatief bezig ben en mij kan uiten in de filmpjes die ik maak. Als je vragen hebt stel ze gerust en ik zal ze beantwoorden!  Ik heb een facebook pagina genaamd Ramos Films en ik zal de link onderaan mijn brief zetten voor degene die geïnteresseerd zijn.

 Ik wens jullie veel film plezier en misschien tot ooit!

Gio

https://www.facebook.com/RamosFilmsPhotography/?fref=ts

Gio Vanni Cabo (Ramos Films)

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Gio Vanni Cabo (Camera) & Dias Domingos

Ramos Films

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