Serrat y el cine - Paco Huesca García. Alicante

Serrat y el cine

Paco Huesca García

Programador, cinéfilo, empresario cinematográfico y promotor cultural

Alicante (Espagne)

Joan Manuel Serrat en "La larga agonía de los peces fuera del agua" (1970). Francisco Rovira Beleta

 La cinematografía de Joan Manuel Serrat no deja de ser curiosa. Se concentra en los años 60 y 70, unas décadas en donde ya no era necesario que los cantantes españoles tuvieran que hacer sus pelis casi por obligación.

Joan Manuel Serrat y Linda Cole. "La larga agonía de los peces fuera del agua" (1970). Francisco Rovira Beleta

 Y, claro, jamás fueron grandes actores, al margen de mejores cantantes. En España tenemos casos mil como: Raphael, Julio Iglesias, Karina, Juan Pardo, Andrés de Barro, Patxi Andión, Víctor Manuel, Miguel Ríos, Massiel, Los Bravos, Junior...

 Y en el ámbito de la copla o similar: Rocío Jurado, Manolo Escobar, Juanito Valderrama, Antonio Molina, Dolores Abril, Pepe Blanco, Carmen Morell, Juanita Reina, Isabel Pantoja, Lola Flores, Lolita, Rosario Flores, Carmen Flores, Antonio González Flores, Pedrito Rico.... 

 "Cosas que hacen que la vida valga la pena" (2004). Manuel Gómez Pereira

Banda Sonora Original. "Cosas que hacen que la vida valga la pena" (2004). Manuel Gómez Pereira

 Dicho esto, que es parte de la historia del cine español, se quiera o no, el caso de Serrat es un poco diferente.

 En la película de Manuel Gómez Pereira "Cosas que hacen que la vida valga la pena", Serrat es parte de la B.S.O. y su gran amiga Ana Belén canta "Hoy puede ser un gran día".

Como actor protagonista rueda tres películas. "Palabras de amor" (1968), de Antoni Ribas, con guión de Terenci Moix y Miguel Cussó, basado en la novela de Jaime Picas, y con Serena Vergano (que fue mujer del arquitecto Bofill), Cristina Galbó, Manuel Galiana, Emilio Gutiérrez Caba y María José Goyanes.

"Palabras de amor" (1968). Antoni Ribas

 "Palabras de amor" (1968). Antoni Ribas

 "Palabras de amor" (1968). Antoni Ribas

  Joan Manuel Serrat canta en "Palabras de amor" (1968). Antoni Ribas

Joan Manuel Serrat canta en "Palabras de amor" (1968). Antoni Ribas

 Su segundo largo fue "La larga agonía de los peces (fuera del agua)" (1970), de Francesc Rovira Beleta, con Emma Cohen y Linda Cole. Retrata la época del hippismo en España. Es curioso que fueron algunos cantantes españoles los primeros en realizar desnudos traseros integrales. Es el caso de Serrat en esta película, y de Patxi Andión en "El libro de Buen Amor".

"La larga agonía de los peces fuera del agua" (1970). Francisco Rovira Beleta

  Su tercera película es "Mi profesora particular" (1972), de Jaime Camino, y en donde se barajó el título "Tocar el piano mata", con guión de Jaime Camino, Jaime Gil de Biedma y Juan Marsé. A Serrat le acompañan Analía Gadé, María Luisa Ponte y José Luis López Vázquez. A tener en cuenta la fotografía de esa persona tan querida para mí como fue Luis Cuadrado. En su Banda Sonora se incluyen varias canciones del propio Serrat.

 "Alumno, amante". El cartel argentino del film español "Mi profesora particular" (1972). Jaime Camino

"Mi profesora particular" (1972). Jaime Camino

 Joan Manuel Serrat y Analía Gadé.  "Mi profesora particular" (1972). Jaime Camino

  Joan Manuel Serrat y Analía Gadé.  "Mi profesora particular" (1972). Jaime Camino

El director Jaime Camino y Joan Manuel Serrat en set de rodaje.  "Mi profesora particular" (1972). Jaime Camino

 Joan Manuel Serrat y Analía Gadé, la pareja central de una película romántico-dramática: "Mi profesora particular".

Nota desde Madrid para la Revista Radiolandia.

Artículo publicado en la Revista Radiolandia 2311

Argentina. 3 de noviembre de 1972

Joan Manuel Serrat y Analía Gadé, la pareja central de una película romántico-dramática: "Mi profesora particular".

Nota desde Madrid para la Revista Radiolandia.
Artículo publicado en la Revista Radiolandia 2311
Argentina. 3 de noviembre de 1972.
En la foto, la actriz argentina, Analía Gadé

 En 1976 Antonio Ribas rueda "La ciutat cremada", en donde, aparte de los protagonistas, hacen apariciones puntuales: Serrat, Nuria Espert, Teresa Gimpera, Patty Shepard, Adolfo Marsillach, Ovidi Montllor, Mary Santpere y José Luis López Vázquez.

"La ciutat cremada" (1976). Antoni Ribas 

Joan Manuel Serrat, carbonero en "La ciutat cremada" (1976). Antoni Ribas 

Revista de la época: Joan Manuel Serrat, carbonero en "La ciutat cremada" (1976). Antoni Ribas 

En 2013, junto a Joaquín Sabina, su gira sudamericana es llevada al cine con el título de "El símbolo y el cuate", dirigida por Francesc Relea.

"El símbolo y el cuate" (2013). Francesc Relea

 Aparece en dos documentales: "Palabras verdaderas" (La vida de Mario Benedetti) y "Machín, toda una vida".

"Palabras verdaderas" (2004). Ricardo Casas

"Machín, toda una vida" (2002). Nuria Villazán

 De todo ello hay que reseñar que Serrat trabaja con directores catalanes, y así como es el gran cantante-poeta (cantautor) de la historia de España, a nivel interpretativo deja mucho que desear. Pero eso es secundario.

 Fuentes:
 http://xjmserrat.com/serrat-y-analia-gade-en-el-cine/
http://www.geocities.ws/jmserrat/joan-manuel-serrat-y-el-cine/joan-manuel-serrat-en-el-cine.htm

Los que se fueron (2014) - Paco Huesca García

Los que se fueron en 2014

Paco Huesca García

Programador, cinéfilo, empresario cinematográfico y promotor cultural

Alicante (Espagne)

Alain Resnais

 Simplemente, a modo de recuerdo y homenaje, este año se nos fueron Robin Williams y Philip Seymour Hoffman. Dos ex niños prodigio: Mickey Rooney y Shirley Temple. Directores de gran prestigio: Alain Resnais, Mike Nichols, Harold Ramis y Sir Richard Attenborough.

Robin Williams

Philip Seymour Hoffman

Mickey Rooney

Shirley Temple

Mike Nichols

Harold Ramis

Sir Richard Attenborough

 Actores como Maximilian Schell, James Garner, Bob Hoskins, Craig Hill (marido de Teresa Gimpera), Eli Wallach. Y actrices como Lauren Bacall o Virna Lisi. Y de los nuestros: como Alex Angulo, entre otros.

Maximilian Schell

James Garner

Bob Hoskins

Craig Hill

Eli Wallach

 Lauren Bacall

Virna Lisi

Alex Angulo

 Ellos y ellas han hecho que este año, allá arriba, en el cielo haya muchas más estrellas.

El día que murió Marilyn - Paco Huesca García. Alicante

El día que murió Marilyn

Paco Huesca García

Programador, cinéfilo, empresario cinematográfico y promotor cultural

Alicante 

Marilyn Monroe. 1962. By Bert Stern

 Fue una calurosa mañana alicantina del 5 de agosto de 1962 cuando me enteré que mi mito por excelencia había muerto. Fue en Vistahermosa, y yo tenía 14 años.
 Ya me había visto todas las pelis de la rubia más famosa del cine y estaba cinematográficamente enamorado de ella. Era mi icono. Y lo sigue siendo 50 años después. Santa Marilyn.

Norma Jean Baker Mortenson - Marilyn Monroe (1926-1962)

  Y es que sigue siendo un mito. Una leyenda viva. La Afrodita de nuestra imaginación. Cuando la vi en "Niagara", dejé aparte a La Cenicienta y me quedé con ella. Hay una generación que pasamos del dibujo animado de Walt Disney a Marilyn Monroe.

Cartel italiano. "Niagara" (1953). Henry Hathaway

 Ese día de agosto fue triste, se me fue el ídolo, la rubia irrepetible. Nunca la olvidaré como Lorelei en "Los caballeros las prefieren rubias". Aunque si soy sincero me quedo con todos sus papeles, y los que podía haber hecho. Angela en "La jungla del asfalto"; Claudia Caswell en "Eva al desnudo"; Rose en "Niagara"; Pola en "Cómo casarse con un millonario"; Cherie en "Bus Stop", o Sugar de "Con faldas y a lo loco".

Angela Phinlay (Marilyn Monroe). "The Asphalt Jungle" (1950). John Huston

Claudia Caswell (Marilyn Monroe) y Addsison DeWitt (George Sanders). "All about Eve" (1950). Joseph L. Mankiewicz

"How to mary a Millionaire" (1953). Jean Negulesco

"Bus Stop" (1956). Joshua Logan

"Some like it hot"  (1959). Billy Wilder

 Iba a ser "Irma la dulce", que luego haría Shirley McLaine, así como la peli sobre la vida de otra rubia, Jean Harlow, que más tarde protagonizaría Caroll Baker, al igual que "Bésame tonto", que la interpretaría Kim Novak.

Marilyn Monroe

 Pero a lo que voy, ese verano que uno descansaba de álgebras, ecuaciones, quebrados, FEN y rosarios en aulas con pupitres de madera y babis a rayas con un encerado presidido por un crucifijo y las fotografías en blanco y negro de dos señores....murió Marilyn.

Los Angeles Times. 6 August 1962: "Marilyn Monroe dies; pills blamed"

 Ella, en cambio, era como lo prohibido en un país muy gris, casi siempre fue en technicolor, menos su último film estrenado, también en blanco y negro, quizás como presagio.

Marilyn Monroe. "The Misfits" (1961). John Huston

 "The Misfits" (1961). John Huston

Arthur Miller, Eli Wallach, John Huston, Montgomery Clift, Marilyn Monroe and Clark Gable
"The Misfits" (1961). John Huston

 La inocente, glamurosa, sexual, sensual, juguetona, alegre, triste, o igual todo a la vez, fue copiada. Se intentó copiarla, pero eso era imposible. Y así ha sido 50 años después. Imposible. Pin-ups de pacotilla, imitaciones groseras y actrices que jamás llegaron a ese carisma inigualable. Diana Dors, Jayne Mansfield, Kim Novak, que luego hizo carrera, pasando por Madonna y Lady Gaga como no creíbles marilynes.

Marilyn Monroe. Set "Let's make love". 1959

 Trabajó con los grandes galanes de su época, aunque algunos se negaron en rotundo, como en el caso de "El multimillonario", y se tuvo que recurrir a un francés, Yves Montand, con quien mantuvo un romance .Y Sir Lawrence Olivier se fijó en ella para "El príncipe y la corista". Trabajó con los más cotizados directores de la época: Mankiewicz, Hawks, Logan, Cukor, Preminger, Wilder, Ford... porque algo tenía Marilyn.

 "Let's make love" (1960). George Cukor

El legendario actor y cantante Yves Montand y Marilyn Monroe durante el rodaje. "Let's make love" (1960). George Cukor

 "The Prince and the Showgirl" (1957). Laurence Olivier

Laurence Olivier y Marilyn Monroe en el rodaje en Reino Unido de "The Prince and the Showgirl" (1957). Laurence Olivier

 Lee Strasberg, en su funeral, dijo. "No puedo decirle adiós a Marilyn, nunca le gustaba decir adiós. Pero, adoptando su particular manera de cambiar las cosas para así poder enfrentarse a la realidad, le diré  "hasta la vista". Porque todos viajaremos algún día al país donde ella ha partido".

 Para mí ese verano del 62 comenzó una nueva época, el movimiento hippy, nacieron los Rolling Stones y Animals. Ringo Starr se incorporó a los Beatles. Juan XXIII inauguraba el Concilio Vaticano II y excomulgaba a Fidel Castro, mientras Sofia Loren hacía de doña Ximena en "El Cid".

Lee y Paula Strasberg en el funeral por Marilyn Monroe.  8 de Agosto 1962. Los Angeles (USA)

Primera fotografía del nuevo Batería Ringo Starr, tras la despedida de Pete Best. The Beatles (Ringo Starr, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison). 22 de agosto de 1962. "The Cavern". Liverpool (Gran Bretaña)

Muere Marilyn, llegan los Beatles

 Todas unas generaciones y yo, nos quedábamos sin el gran sex-symbol del cine, la rubia por excelencia, la actriz, la muñeca rota, la niña que llevaba dentro. Y Marilyn mató a Norma Jane.

 50 años después M.M. sigue "más viva que nunca". Mi Marilyn.

Marilyn Monroe

 Artículo cedido por el autor a este blog, y publicado por primera vez en: http://alicantecuenta.blogspot.com.es/2012/08/fue-una-calurosa-manana-alicantina-del.html

Marilyn Monroe’s Eulogy presented by Lee Strasberg

 "Marilyn Monroe was a legend. In her own lifetime she created a myth of what a poor girl from a deprived background could attain. For the entire world she became a symbol of the eternal feminine.

 But I have no words to describe the myth and the legend. I did not know this Marilyn Monroe. We gathered here today, knew only Marilyn – a warm human being, impulsive and shy, sensitive and in fear of rejection, yet ever avid for life and reaching out for fulfillment.

 I will not insult the privacy of your memory of her – a privacy she sought and treasured – by trying to describe her whom you knew to you who knew her. In our memories of her, she remains alive and not only a shadow on the screen or a glamorous personality.

 For us Marilyn was a devoted and loyal friend, a colleague constantly reaching for perfection. We shared her pain and difficulties and some of her joys. She was a member of our family. It is difficult to accept the fact that her zest for life has been ended by this dreadful accident.

 Despite the heights and brilliance she attained on the screen, she was planning for the future; she was looking forward to participating in the many exciting things which she planned. In her eyes and in mine her career was just beginning. The dream of her talent, which she had nurtured as a child, was not a mirage.

 When she first came to me I was amazed at the startling sensitivity which she possessed and which had remained fresh and undimmed, struggling to express itself despite the life to which she had been subjected. Others were as physically beautiful as she was, but there was obviously something more in her, something that people saw and recognized in her performances and with which they identified.

 She had a luminous quality – a combination of wistfulness, radiance, yearning – to set her apart and yet make everyone wish to be a part of it, to share in the childish naivete which was so shy and yet so vibrant.

 This quality was even more evident when she was in the stage. I am truly sorry that the public who loved her did not have the opportunity to see her as we did, in many of the roles that foreshadowed what she would have become. Without a doubt she would have been one of the really great actresses of the stage. Now it is at an end. I hope her death will stir sympathy and understanding for a sensitive artist and a woman who brought joy and pleasure to the world.

 I cannot say goodbye. Marilyn never liked goodbyes, but in the peculiar way she had of turning things around so that they faced reality – I will say au revoire. For the country to which she has gone, we must all someday visit."

Marilyn Monroe. "The Seven Year Itch". Billy Wilder (1955). Dibujo de Elena Escudero S. M. 12 años. 1º ESO C. Curso 2014-2015. Instituto de Educación Secundaria Doctor Balmis. Alicante (España)

http://www.funeralwise.com/plan/eulogy/monroe/#sthash.cGQYjyDa.dpuf

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Comentarios de nuestros lectores:

- Fernando Blanco Barriga: "A mí me pilló en mi tierra natal (Tánger) con ocho años, y aún así me di cuenta de que algo importante había sucedido... no sabría explicarlo, pero tengo ese recuerdo muy presente. Obvio es decir que un servidor permanece enamorado de tan sugestiva estrella"