ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICO DE "CITIZEN KANE" (1941) DE ORSON WELLES
Amanda
Guardiola Botella
2º Bachillerato (Sociología)
IES Doctor Balmis. Alicante (Espagne)
2º Bachillerato (Sociología)
IES Doctor Balmis. Alicante (Espagne)
1.
INTRODUCCION:
a)
Ficha técnica:
- Citizen Kane
- 1941
- Estados Unidos
- Director: Orson Welles
- Género: Drama
- Guión: Orson Welles, Herman J. Mankiewicz
- Interprétes: Orson Welles, Joseph Cotten, Everett Sloane, George Coulouris, Dorothy Comingore, Ray Collins
- Producción: Orson Welles, George Schaefer
- Fotografía: Gregg Toland
- Música: Bernard Herrmann
- Decorados: Darrell Silvera
- Vestuario: Edward Stevenson
b)
Biografía y filmografía del director:
George
Orson Welles nació en Kenosha, Wisconsin, Estados Unidos, el 6 de
mayo de 1915 y murió en Hollywood, Los Ángeles, Estados Unidos, el
10 de octubre de 1985. Fue un actor, director, guionista y productor
de cine estadounidense.
Es
considerado uno de los artistas más versátiles del siglo XX en el
campo del teatro, la radio y el cine, en los que tuvo excelentes
resultados. Alcanzó el éxito a los veintitrés años gracias a la
obra radiofónica The War of the Worlds, que causó conmoción en los
Estados Unidos cuando muchos oyentes del programa pensaron que se
trataba de una retransmisión verdadera de una invasión
extraterrestre. Este sensacional debut le valió un contrato para
tres películas con el estudio cinematográfico RKO, que le otorgó
libertad absoluta en sus realizaciones. A pesar de estos beneficios,
sólo uno de sus proyectos previstos pudo ver la luz: Citizen Kane
(1941), su película más exitosa.
Su
carrera posterior fue obstaculizada por una larga serie de
dificultades e inconvenientes que le impidieron seguir trabajando en
Hollywood y le obligaron a trasladarse a Europa, donde trabajó como
actor para financiar sus producciones. Entre sus muchos proyectos
destaca la producción y dirección de películas como Macbeth
(1948), Otello (1952), Touch of Evil (1958), El proceso (1962) y F
for Fake (1975), entre otros. Su fama creció tras su muerte en 1985
y ahora se le considera uno de los más grandes directores de cine y
teatro del siglo XX. En 2002 fue elegido por el British Film
Institute como el mejor director de la Historia del cine.
Filmografía:
Como
director
1938
- Too Much Johnson - película desaparecida y recuperada en 2013.7
1941
- Citizen Kane (Ciudadano Kane / El ciudadano)
1942
- The Magnificent Ambersons (Soberbia8 / Los magníficos Amberson /
El cuarto mandamiento)
1942
- It's all true - película inacabada
1942
- Tanques (Tanks) - película inédita y desconocida
1945
- The Stranger (El extraño)
1947
- The Lady from Shanghai (La dama de Shanghái)
1947
- Macbeth (Macbeth)
1952
- Othello (Otelo)
1955
- Mr. Arkadin (Mister Arkadin/Confidential report)
1955
- The Land of the Basques (La tierra de los vascos) - Documental para
la BBC
1956
- Moonraker - Película desconocida en argumento.
1957
- Touch of Evil (Sed de Mal / Sombras del mal)
1962
- El proceso (The Trial), basada en El proceso, novela de Franz
Kafka.
1965
- Campanadas a medianoche (Falstaff / Chimes at Midnight), sobre
obras de Shakespeare
1967
- The Deep - Película inacabada
1968
- Una historia inmmortal (The immortal story
1969
- Don Quijote de Orson Welles - película inacabada (aunque montada
en 1992 por Jesús Franco).9
1970
- Al otro lado del viento - película inacabada
1973
- F for Fake (F de Falso / Falso / Fraude)
1978
- Filming Othello
Radio
1938
- La guerra de los mundos (War of the Worlds)
Como
actor
1941
- Citizen Kane (El Ciudadano / Ciudadano Kane), de Welles
1943
- Journey into Fear (Estambul), de Norman Foster (pero iniciado por
Welles).
1944
- Jane Eyre (Jane Eyre), de Robert Stevenson
1945
- El extraño (The Stranger), de Welles
1947
- The lady from Shanghai (La dama de Shanghái), de Welles
1947
- Macbeth (Macbeth), de Welles
1952
- Otelo (Othello), de Welles
1949
- El tercer hombre (The Third Man), de Carol Reed
1949
- Cagliostro (Black Magic), de Gregory Ratoff y Welles
1949
- Principe de los zorros (Prince of Foxes), de Henry King
1950
- La Rosa Negra (The Black Rose) de Henry Hathaway
1953
- El enigma de Manderson, de Herbert Wilcox
1956
- Moby Dick (Moby Dick), de John Huston
1957
- Touch of Evil (Sed de Mal), de Welles
1958
- El largo y cálido verano (The long hot summer), de Martin Ritt.
1959
- Compulsión
1962
- El proceso (The Trial), de Welles
1963
- Ro.Go.Pa.G (dirigida por Godard, Pasolini,Rossellini y Gregoretti)
1965
- Campanadas a medianoche (Chimes at Midnight), de Welles
1966
- Un hombre para la eternidad (A man for all Seasons), de Fred
Zinnemann
1966
- ¿Arde París? (Is Paris burning?), de René Clément
1967
- Casino Royale (Casino Royale), de John Huston
1968
- Una historia inmmortal (The immortal story), de Welles
1968
- Castillo de naipes (House of Cards), de John Guillermin
1970
- La batalla del río Neretva (Bitka na Neretvi / The Battle of
Neretva), de Veljko Bulajić
1973
- Fraude (F for Fake), de Welles
1972
- La isla del tesoro, de John Hough y Andrea Bianchi
1979
- A Step Away, Película Oficial VIII Juegos Panamericanos 1979, San
Juan de Puerto Rico (Ultima narración para un largometraje-140mins.)
1980
- El secreto de Tesla (Tajna Nikole Tesle), de Krsto Papic
1986
- The Transformers the movie (voz/Unicron) último papel
Como
narrador
1965
- A King's Story, documental.
c)Importancia
de la película en la historia del cine: según los críticos,
premios, influencia posterior, etc.
La
película tuvo una abrumadora mayoría de críticas positivas, aunque
a algunos críticos no les gustó que Welles rompiera con las
tradiciones de Hollywood. Kate Cameron, en su crítica para Daily
News dijo que Citizen Kane era «una de las películas más
interesantes y técnicamente superiores que han surgido de
Hollywood». En su crítica para New World Telegram, William Boehnel
dijo que la película era «asombrosa y supone un hito en la historia
del cine». John O'Hara, en la revista Newsweek, dijo que era la
mejor película que había visto y Bosley Crowther escribió en The
New York Times que «está cerca de ser la película más sensacional
jamás hecha en Hollywood».
En
una crítica de 1941, Jorge
Luis Borges
calificó Citizen
Kane
como una historia metafísica y detectivesca:
"El
tema (a la vez metafísico y policial, a la vez psicológico y
alegórico) es la investigación del alma secreta de un hombre, a
través de las obras que ha construido, de las palabras que ha
pronunciado, de los muchos destinos que ha roto. [...]
Abrumadoramente, infinitamente, Orson Welles exhibe fragmentos de la
vida del hombre Charles Foster Kane y nos invita a combinarlos y a
reconstruirlo. Las formas de la multiplicidad, de la inconexión,
abundan en el film: las primeras escenas registran los tesoros
acumulados por Foster Kane; en una de las últimas, una pobre mujer
lujosa y doliente juega en el suelo de un palacio que es también un
museo, con un rompecabezas enorme. Al final comprendemos que los
fragmentos no están regidos por una secreta unidad: el aborrecido
Charles Foster Kane es un simulacro, un caos de apariencias."
A
pesar de su estatus de clásico reverenciado, Citizen Kane no se
libra de las críticas negativas. El estudioso del cine de la
Universidad de Boston Ray Carney, aun reconociendo sus logros
técnicos, criticó lo que percibió como falta de profundidad
emocional, caracterizaciones superficiales y metáforas vacías.
Considerándola como una de las obras más sobrevaloradas de la
industria cinematográfica, acusa a la película de ser «un triunfo
típicamente americano del estilo sobre la sustancia». El director
sueco Ingmar Bergman expresó su aversión a la película,
calificándola como «un aburrimiento total» y quejándose de que
«las actuaciones no tienen valor alguno». También dijo que Orson
Welles era «un cineasta infinitamente sobrevalorado». De forma
similar, el crítico James Agate escribió: «Encuentro la fotografía
bastante buena, pero nada especial, las interpretaciones regulares y
la película entera un tanto aburrida.» En 1949, el crítico Richard
Griffith, en el libro de historia del cine The film till now: a
survey of the cinema, calificó Citizen Kane como un «Freud de
pacotilla, cuando no chiflado».
Citizen
Kane obtuvo 9 nominaciones en la decimocuarta entrega de los premios
Óscar, que tuvo lugar en el año 1942 y que premiaba las películas
estrenadas el año anterior. La película fue el decimosexto filme en
conseguir más de seis nominaciones. Se daba casi por hecho que la
película ganaría la mayoría de los premios por los que fue
nominada, pero solo ganó el de mejor guion original. Fue nominada a
mejor director, mejor película, mejor actor, mejor banda sonora,
mejor fotografía, mejor montaje, mejor dirección artística y mejor
sonido.
-RECONOCIMIENTO
POSTERIOR:
Para
1942, Citizen Kane había dejado de proyectarse en los cines y, salvo
algunas pocas proyecciones en los cines de arte y ensayo de las
grandes ciudades, desapareció casi por completo de Estados Unidos
hasta 1956. En ese periodo, la reputación de Citizen Kane y de Orson
Welles entre los críticos estadounidenses se hundió.
Debido
a la II Guerra Mundial, Citizen Kane apenas se proyectó en Europa.
No fue hasta 1946, cuando se pudo ver en Francia, donde fue aclamada
de forma considerable, especialmente por parte de los críticos
cinematográficos como André Bazin y de los escritores de la revista
Cahiers du Cinéma como los futuros directores de cine François
Truffaut y Jean-Luc Godard.
En
Estados Unidos la película fue olvidada hasta su reestreno en
televisión a mediados de los años 50. Ese año, el crítico
cinematográfico Andrew Sarris escribió el artículo Citizen Kane:
The American Baroque para la revista Film Culture y describió la
ópera prima de Welles como «la gran película americana», elevando
de ese modo el estatus del filme. Durante la expo de 1958, una
encuesta entre más de cien historiadores cinematográficos nombró a
El acorazado Potemkin como la mejor película jamás hecha, mientras
que Citizen Kane quedó entre las diez primeras. Así mismo, un grupo
de jóvenes directores de cine fueron abucheados por el público
cuando anunciaron su propio top 6 y Citizen Kane no estaba en la
lista. En las décadas posteriores, su estatus entre la crítica como
una de las mejores películas de la historia ha crecido gracias a
numerosos ensayos y libros, incluyendo algunos muy influyentes como
El cine de Orson Welles, de Peter Cowie; Focus on Citizen Kane, de
Ronald Gottesman, una colección de críticas significativas y
artículos de fondo y, sobre todo, el ensayo de Pauline Kael Raising
Kane, que fomentó el valor de la película entre un público aún
más amplio y que popularizó todavía más la noción de que Citizen
Kane era la gran película americana. El crecimiento del cine de
autor y de los cineclubs también contribuyó al redescubrimiento de
la película.
D)
Contexto histórico de la película:
Citizen
Kane se ubica en un contexto histórico en el que Europa se
encontraba en la Segunda Guerra Mundial) y Estados Unidos se mantenía
aislado pero a punto de ser atacado en Pearl Harbor. El surgimiento
del nazismo y fascismo habían generado un conflicto que tenía a
Estados Unidos en constante debate: aislarse del conflicto y provocar
que la población permanezca ignorante de lo que sucede en el mundo o
intervenir en el conflicto para lograr influencia política y poder
económico. Charles Foster Kane es la figura manipuladora que
personifica a los medios de comunicación en los Estados Unidos; al
analizar las circunstancias de la película, podremos darnos cuenta
de que la relación entre los medios de comunicación y las masas es
directa, es decir, no hay ningún elemento que se interponga, no hay
verdaderos líderes de opinión que filtren la información que se
transmite. Incluso, la gente era atacada por bombardeos mediáticos
[publicitarios] que regían sus vidas y dictaban las reglas que la
masa debía acatar.
2.ANÁLISIS
TIPOLÓGICO.
A)Resumen
breve:
Al
inicio de la película podemos ver como un grupo de periodistas están
observando un pequeño documental que han realizado sobre la vida de
Charles Foster Kane donde se resaltan los puntos más relevantes y
característicos de su vida. Al terminar el documental, el director
decide enviar a uno de los colaboradores, Thompson, a varios puntos,
con el objetivo de conocer mucho más acerca de la personalidad de
Kane y, sobre todo, a conocer que significaba la última palabra que
pronunció el famoso periodista antes de morir, rosebud.
En
primer lugar deciden ir a visitar a su segunda mujer Susan, la cual
sumida en el alcohol se niega a hablar con el periodista. Ante esta
situación decide ir a museo Teacher donde se encuentran unas
memorias escritas por este sobre Kane. Teacher era la persona
asignada para administrar los negocios de Charles.
Los flashbacks revelan que Kane pasa su niñez en la pobreza en Colorado hasta que se descubre la "tercera mina de oro más grande del mundo" en una propiedad aparentemente sin valor que su madre había adquirido. La madre de Kane (Agnes Moorehead) envía a su hijo a la costa este de Estados Unidos a vivir con Thatcher y ser educado allí. Después de obtener el control total de sus posesiones con 25 años, Kane entra en el negocio de la prensa a través de un periódico sensacionalista.
Toma el control del periódico, el New York Inquirer, y contrata a los mejores periodistas. Su intento de alcanzar el poder se pone de manifiesto mediante su manipulación de la opinión pública hacia la Guerra hispano-estadounidense; su primer matrimonio con Emily Monroe Norton (Ruth Warrick), sobrina del presidente, y su campaña para gobernador del Estado de Nueva York.
Cumplidos los 25 años, Teacher decide notificarle por carta el valor de todos aquellos bienes que en poca brevedad de tiempo iba a heredar a lo que Kane le contesta que todo lo que iba a poseer no le interesaba, a excepción de un pequeño periódico que habían adquirido en quiebra, el Inquirer y del que estaría encantado de dirigir. Tratando temas controvertidos consigue ir alcanzando una enorme popularidad.
Los flashbacks revelan que Kane pasa su niñez en la pobreza en Colorado hasta que se descubre la "tercera mina de oro más grande del mundo" en una propiedad aparentemente sin valor que su madre había adquirido. La madre de Kane (Agnes Moorehead) envía a su hijo a la costa este de Estados Unidos a vivir con Thatcher y ser educado allí. Después de obtener el control total de sus posesiones con 25 años, Kane entra en el negocio de la prensa a través de un periódico sensacionalista.
Toma el control del periódico, el New York Inquirer, y contrata a los mejores periodistas. Su intento de alcanzar el poder se pone de manifiesto mediante su manipulación de la opinión pública hacia la Guerra hispano-estadounidense; su primer matrimonio con Emily Monroe Norton (Ruth Warrick), sobrina del presidente, y su campaña para gobernador del Estado de Nueva York.
Cumplidos los 25 años, Teacher decide notificarle por carta el valor de todos aquellos bienes que en poca brevedad de tiempo iba a heredar a lo que Kane le contesta que todo lo que iba a poseer no le interesaba, a excepción de un pequeño periódico que habían adquirido en quiebra, el Inquirer y del que estaría encantado de dirigir. Tratando temas controvertidos consigue ir alcanzando una enorme popularidad.
A
continuación y una vez conocidos todos estos datos sobre la vida de
Kane (pero sin conocer el significado de la palabra rosebud) decide
ir a visitar a su apoderado el cual nos permite conocer datos de él
en sus años como director del Inquirir. Así conocemos por ejemplo
que la tirada del Inquirer se disparó cuando Kane contrató a toda
la plantilla del periódico más importante hasta la fecha el
Chronicle. Aconseja al periodista que para conocer el valor de la
palabra rosebud e importantes datos sobre la personalidad de Charles
Kane visitara a su amigo más íntimo que tuvo, Lilian. Para Lilian,
Kane era un hombre desconfiado que solo se fiaba de sí mismo. Había
estado con él desde el inicio de su aventura como director del
Inquirer, ya que fue contratado como crítico teatral. Dice
desconocer el significado de la palabra pronunciada por Kane antes
de su muerte pero nos permite conocer aspectos más íntimos de su
vida.
La
primera boda de Kane fue con Emily sobrina del presidente de los
E.E.U.U y de la cual según Lilian él no estuvo enamorado. Aunque su
matrimonio no iba bien, una infidelidad publicada en el periódico
rival el Chronicle cuando Kane se preparaba para ser elegido
gobernador acaba con su matrimonio y con sus aspiraciones políticas.
La publicación de esta noticia fue orquestada por el que hasta
entonces era el gobernador.
Poco
después de esto, decide contraer matrimonio con Susan, la persona
con la que supuestamente había sido infiel a su primera esposa y a
la que a pesar de sus pocas condiciones, decide intentar convertir en
una estrella de la ópera, construyéndole un teatro para sus
actuaciones, las cuales fueron un auténtico fracaso según la
crítica. Y fue una mala crítica escrita por Lilian y publicada en
el Inquirer lo que provocó su despido.
Finalmente
Thompsom, conocidas todas estas informaciones sobre la vida del
controvertido periodista decide visitar a su antiguo mayordomo en un
último intento de clarificar que significaba Rosebud, la última
palabra pronunciada por Kane. Para él, esta palabra no tenía ningún
significado ya que Kane según contaba, solía decir palabras que no
significaban nada cuando se enfadaba. No satisfecho con los datos
recabados sobre Kane el periodista comenta a sus compañeros que la
vida de este es un rompecabezas y que rosebud es una pieza más del
mismo.
Al
final de la película, se revela al espectador que Rosebud es el
nombre del trineo que Kane tuvo cuando era un niño; una referencia a
la única época de su vida en la que fue realmente feliz. El trineo,
junto con los trastos de la casa, es quemado y destrozado en un horno
del sótano por el personal que abandona ya Xanadu.
b)Película
centrada en la historia o en el relato:
Citizen
Kane evita la tradicional narración lineal y cronológica y cuenta
toda la historia de Kane por medio de flashbacks usando diferentes
puntos de vista, la mayoría pertenecientes a los ancianos y
olvidadizos conocidos de Kane, siendo este un equivalente
cinematográfico del concepto literario de narrador poco fiable. De
ese modo, Welles prescinde de la idea de usar un solo narrador y
emplea a muchos de ellos para reconstruir la vida de Kane. El uso de
múltiples narradores era algo inaudito en las películas de
Hollywood. Cada narrador cuenta una parte diferente de la vida de
Kane, donde cada historia se superpone parcialmente. La película
presenta a Kane como un enigma, un hombre complicado que, al final,
deja al espectador con más preguntas que respuestas, tal como
aparece, por ejemplo, en el noticiario donde es atacado tanto por ser
comunista como por ser fascista. El personaje del reportero Thompson
actúa como intérprete de la audiencia, preguntando a los conocidos
de Kane y reconstruyendo la vida de este.
Una
de las técnicas narrativas usadas en Citizen Kane es dar saltos en
el tiempo y el espacio a través del montaje. Usando el mismo
escenario tras un corte, pero cambiando la ropa y el maquillaje de
los actores, Welles da a entender que la nueva secuencia ocurre en el
mismo sitio, pero mucho tiempo después de la anterior. Por ejemplo,
en la escena del desayuno, Welles explica el fracaso del primer
matrimonio de Kane en cinco secuencias; lo que en realidad ocurre
durante 16 años, él lo condensa en dos minutos de película.
d)Ambición
descriptiva o performativa.
La
película presenta una ambición descriptiva debido a que pretende
hacer llegar un mensaje, a través de un simbolismo preformativo.
e)Verosimilitud
y credibilidad.
La
película es bastante verosímil, ya que la principal inspiración
fue la vida del magnate de los medios de comunicación William
Randolph Hearst.
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