miércoles, 17 de diciembre de 2014

"Volver a empezar" el 1º Oscar - Paco Huesca García. Alicante



"Volver a empezar" (1982). José Luis Garci



30 años del primer Oscar español





Paco Huesca García

Programador, cinéfilo, empresario cinematográfico y promotor cultural

Alicante (Espagne)





"Volver a empezar" (1982). José Luis Garci


 Fue una semanita dura en eso de perder gente importante en el mundo de la cultura española, y del cine en particular. Se han pasado por alto los treinta años del primer Oscar del cine español.


Encarna Paso, José Luis Garci y Antonio Ferrandis. Celebrando el Oscar a la mejor película extranjera. 1983



 Era lunes, 11 de abril de 1983. Y a la hora de comer, en el telediario, mientras los españolitos andábamos comiendo, veíamos a la actriz de los años 30, Luise Rainer, con dos Oscars en su espaldas, y Jack Valenti dar a conocer el Oscar a la mejor película extranjera. La Rainer gritó, mientras extendía los brazos hacia arriba, el ya clásico "Volver a empezar". Algo histórico.



La primera película española en conseguir el Oscar. 1983. El director José Luis Garci con el Oscar por "Volver a empezar"



 Garci con llamativo smoking blanco recogía la estatuilla diciendo en un inglés macarrónico, algo así como "toda mi vida he soñado con este momento. Los sueños, a veces, se convierten en realidad". Y lo dedicó a su amigo, productor y distribuidor, José Esteban Alenda, Enrique Herreros (que tanto tuvo que ver con la Montiel), Milton Goldstein y el crítico Alfonso Sánchez, al que le había hecho un corto.

 Aquel año España llevó la peli de Garci de rebote, pues las otras candidatas, "La colmena" -mucho mejor-, y "Demonios en el jardín", lograron que los seguidores de la de Camus, por no votar a la de Gutiérrrez Aragón, se decantaran por la de Garci. Era la primera película en español con Oscar, aunque Buñuel lo había ganado antes, pero con película francesa. Y el personal peregrinó para ver "Volver a empezar" por las estrechas calles del casco antiguo.



Cine "Arcadia". Alicante (España)




 En Alicante se había estrenado en el cine Arcadia sin pena ni gloria. Una semanita en cartel. Cumplir. A los meses, el film fue señalado para competir al Oscar y pasó todos los cortes hasta llegar a estar entre los cinco finalistas. Gerentaba los minicines Astoria, y aposté por ella una semana antes de la ceremonia de los Oscars, sin compromiso alguno. En esa repesca estuvo una semana y días de forma discreta. Sin grandes cosas.



Los legendarios cines de Paco Huesca: Minicines "Astoria". Plaza del Carmen. Alicante (España)



 Pero aquel lunes después de comer y sabida la noticia, me encaminé a trabajar al casco antiguo como todos los días, siempre con tiempo, y cuando llegué pude comprobar ya una cola que bajaba por Cisneros, cruzaba Santos Médicos, con camino a La Rambla. Quedé sorprendido. Ahora la película "tocaba" verla. Se proyectaba en la sala 1, y en cuatro sesiones diarias. Y así estuvimos más de dos meses a sala llena, y en ocasiones con colocación de sillas a petición del personal. Me sentí desbordado. Y durante esos meses abriendo la puerta de emergencia para evacuar la sala ya que el vestíbulo estaba repleto para la siguiente sesión, me sabía de memoria el final con esa bonita banda sonora con "Begin the Beguine" y el Canon de Johann Pachelbel. Había días que se vendían las entradas por anticipado y debido a la capacidad de la sala (156 butacas) se fulminaban las cuatro sesiones diarias en minutos. Me decía a mi mismo, si la peli era la misma de la semana anterior... pero, claro, ahora tenía el Oscar, y España no había tenido ninguno en su historia.



Minicines "Astoria"Plaza del Carmen. Alicante (España)



 Fue una experiencia única y maravillosa y sin entrar a decantarme por la película, algo que puede ser más que cuestionable. La crítica española se ensañó con ella. Garci y Alenda me enviaron una foto del día de la ceremonia dedicada en donde me daban las gracias por "volver" a haber apostado en Alicante por su película. De nada.


Encarna Paso y Antonio Ferrandis. "Volver a empezar" (1982). José Luis Garci



 Y yo contento con la experiencia, pues supuso que muchos alicantinos/as subieran por vez primera al Barrio, a los Astoria, en concreto, pues había que ver la peli por decreto-ley, aunque los minicines ya estaban abiertos cuatro años... pero, claro, estaban en el Barrio. Cosas.


 Artículo cedido por el autor y publicado por primera vez en: http://alicantecuenta.blogspot.com.es/2013/04/30-anos-del-primer-oscar-espanol.html

martes, 16 de diciembre de 2014

Nostalgias por la sesión doble - Paco Huesca García. Alicante




Nostalgias por la sesión doble 




Paco Huesca García

Programador, cinéfilo, empresario cinematográfico y promotor cultural

Alicante (Espagne)





Programa doble en febrero de 1966, en Cine "Avenida". Torrente (Valencia) España. Propiedad de Francisco Huertas Hernández



 Les cuento. El otro día fui al cine. Suelo ir menos en estos últimos años. Me he vuelto excesivamente selectivo, quizás por el demasiado tiempo perdido (?) en las salas.



"Life of Pi" (2012). Ang Lee


 Estos días, después de una sequía, para mí alarmante, en cuanto a títulos que me interesan, volví a hacerlo en sesión nocturna y entre semana. Era justo el día que "La vida de Pi", esa deliciosa metáfora de Lee, conseguía sus 11 nominaciones para los Oscars, y como viene siendo habitual en mi caso, me encontré solo en la sala. Solo en la oscuridad. Estoy acostumbrado. La sorpresa que me encontré es que el complejo de cines, en donde la propiedad afirmó no subir la entrada pese a la subida del IVA, me costó 8 eurillos la butaca.







 Bueno, no entro en esa historia, pues, desgraciadamente, sé lo que supone subir la persiana de una sala, o dos, o tres. Y cada uno en su casa hace lo que le da la gana como aquella Mirandolina de Goldoni. Ahora bien, esto del cine se está poniendo fino. Casi un lujo. Por cierto, me encantó la historia de Pi con el tigre.


 Teatro: Mirandolina. "La locandiera" di Carlo Goldoni (1750), proposta da Nancy Brilli




 Comprendo que en los tiempos que corren, y más en estos meses, con películas nominadas a Oscars, Goyas, Baftas y demás, es donde igual el exhibidor puede sacar más rentabilidad a sus negocios cinematográficos. Pero visto lo visto, lo que vi la otra noche y muchas otras noches, tal vez en Alicante falta un poco de creatividad a la hora de programar.



 Uno aboga, con cierta nostalgia, por la ya olvidada tradición de la doble sesión en aquellas grandes salas, como otra alternativa. Se trata de reenganchar a un público, tal vez distante, con la industria cinematográfica en estos momentos. Son tiempos de exceso de estrenos, la mayoría sin interés alguno, y creo que sería deseable recuperar ese rito, ese calor, esa familiaridad de ir al cine.


 Como antaño se está incentivando la doble sesión en Barcelona, y ahora a modo piloto en Madrid, Zaragoza y San Sebastián. Y me cuentan que se hacen grandes colas, ¡ay, las colas!, y encima se agotan las localidades. Se trata de confeccionar programas dobles con pelis de los últimos cincuenta años o más, ¿por qué no?



Programa doble el 19 de junio de 2014: "Batman" y "Batman Returns", en Cine "Comedia". Barcelona



Cine "Comedia". Cruce de Passeig de Gràcia con Gran Vía de les Corts Catalanes. Barcelona. 1999. Foto de Francisco Huertas Hernández




 No es que sea, exactamente, como aquella tónica que algunos vivimos y vimos en los cines Monumental-Salón Moderno, Rialto, Salón España, luego llamado Capitol, o Calderón alicantinos. Es, insisto, como algo más creativo a la hora de elegir títulos.




Postal del Cine "Monumental-Salón Moderno". Alicante (España)





 ¿Por qué no reunir en un programa doble "Los Goonies" con "La princesa prometida"; o "Superman" con "Indiana Jones"; o "Psicosis" con "Vertigo"?


 Personalmente recuerdo un programa doble que se me ocurrió inventar en los minicines Astoria, con "Ciudadano Kane" y "El acorazado Potemkin". Quizás una boutade, una osadía, pero funcionó. Y eso que aquello era un programa doble de arte y ensayo.



 Pienso que Alicante en cuanto al cine necesita de nuevos incentivos, novedosos, diferentes, más creativos, que haga salir a la gente a ese rito maravilloso de ir al cine y, si es posible, con un precio más asequible. Vamos, precio de crisis. Porque necesitamos seguir teniendo una cultura cinematográfica y no dejarla morir.




Imágenes: http://www.altrescene.it/2013/11/14/come-e-contemporanea-la-mirandolina-proposta-da-nancy-brilli/


 Artículo cedido por el autor a este blog y publicado originalmente en http://alicantecuenta.blogspot.com.es/2013/01/nostalgias-por-la-sesion-doble.html


lunes, 15 de diciembre de 2014

Pepe Rubio - Paco Huesca García. Alicante



Pepe Rubio, el eterno "sinvergüenza" (1931-2012) 



Paco Huesca García

Programador, cinéfilo, empresario cinematográfico y promotor cultural

Alicante (Espagne)






José Rubio Urrea (Pepe Rubio) (1931-2012)




 Días antes de su santo se ha ido ese eterno galán joven de los 60 del cine español, Pepe Rubio. Durante esa década trabajó con los directores más conocidos, y, casi siempre, en el personaje de joven, cínico y libertino.



Cartel teatral de "Enseñar a un sinvergüenza". Compañía de Pepe Rubio. 1975 



 Pero en los 70 descartó el cine por el teatro donde intervino en montajes ambiciosos ("La caída de Orfeo", "Seis personajes en busca de autor", "La Celestina" o "Muerte de un viajante"). Aunque su obra emblemática que le marcaría en toda su carrera sería "Enseñar a un sinvergüenza", de Alfonso Paso, que también la interpretaría en el cine junto a Carmen Sevilla.



Cartel de la película "Enseñar a un sinvergüenza" (1970). Agustín Navarro



Cartel de la película "Enseñar a un sinvergüenza" (1970). Agustín Navarro




 Comienza como botones de una productora cinematográfica y consigue sus primeros papeles secundarios en el teatro. Películas españolas que marcaron los 60 como "El cerro de los locos", "El Litri y su sombra", “María, matrícula de Bilbao", "Siempre es domingo", "La boda era a las doce", "El señor de La Salle", "Los guardiamarinas", "La casa de los Martínez" o "Don Erre que Erre".



"El cerro de los locos" (1960). Agustín Navarro


"El Litri y su sombra" (1959). Rafael Gil


"María, matrícula de Bilbao" (1960). Ladislao Vajda


¿Parodia de "Nunca en domingo" ("Pote tin Kyriaki (Jamais le dimanche") (1960), de Jules Dassin? "Siempre es domingo" (1961). Fernando Palacios


"Los Guardiamarinas" (1967). Pedro Lazaga


"La casa de los Martínez" (1971). Agustín Navarro


"Don Erre que Erre" (1970). José Luis Sáenz de Heredia



 Junto a actrices como Mercedes Alonso, Katia Loritz, Pilar Cansino, Conchita Velasco, Paloma Valdés, Analía Gadé, Julia Gutiérrez Caba, María Mahor, María Luisa Merlo, Teresa del Río, Nuria Torray, María José Goyanes



Pepe Rubio y Carmen Sevilla. "Enseñar a un sinvergüenza" (1970). Agustín Navarro




 Se da la circunstancia de haber rodado en Alicante, concretamente en Arenales del Sol, el "peplum" "Goliat contra los gigantes" (1961) de Guido Malatesta, con Brad Harris, Fernando Rey, Carmen de Lirio y Fernando Sancho.



"Goliath contro i Giganti" (1961). Guido Malatesta



 También hizo en cine "Escala en Hi-Fi" (1963) junto a Karina -con escenas en plena Explanada alicantina-, Arturo Fernández y Cassen. Volvería junto a la cantante a rodar "En un mundo nuevo" (1971), que sería una de sus últimas películas.



"Escala en HI-FI" (1963). Isidoro Martínez Ferry



"En un mundo nuevo" (1971). Fernando García de la Vega, Ramón Torrado




 Para quienes nos tocó vivir el cine español de los 60, Pepe Rubio era un indiscutible, tanto en comedias de jóvenes, vodevilescas, de capa y espada, western, peplum...
 A destacar "Cruzada en la mar" (1968) de Isidoro M. Ferry, en donde se pretende un retorno a las delirantes apologías que, del triunfo armado franquista, perpetró el cine español, acerca de un hombre que recuerda, mientras es desguazado el crucero "Cervera", los infinitos apuros que en él pasó durante la Guerra Civil. No llegó a estrenarse en muchas ciudades, y es que, francamente, ya no estaban los tiempos...


"Cruzada en la mar" (1968). Isidoro Martínez Ferry




 Descansa en paz, Pepe.



Pepe Rubio



Imágenes: www.mariagarralon.es

domingo, 14 de diciembre de 2014

"Les Girls" (1957). G. Cukor - Paco Huesca García. Alicante



“Les Girls” (1957). George Cukor


Un sábado tarde. Verano 2013. Alicante






Paco Huesca García

Programador, cinéfilo, empresario cinematográfico y promotor cultural

Alicante (Espagne)




"Les Girls" (1957). George Cukor




 Era sábado. Pleno agosto y a las seis de la tarde había quedado con mi buen amigo Joaquín para ver "Las girls" en La  Lonja.



"Les Girls" (1957). George Cukor


 Personalmente hacía un porrón de años que no la había revisado. Me quedaba el recuerdo del estreno en el Avenida con mis once años, y me apetecía mogollón volverla a ver.
 El personal de la sala sufrió un lapsus, y gracias a Dios y a él, pudimos contemplar la peli en su versión original en inglés subtitulada.

"Les Girls" (1957). George Cukor



Kay Kendall, Taina Elg & Mitzi Gaynor. "Les Girls" (1957). George Cukor




 Una delicia. La música de Cole Porter y la coreografía, un tanto visionaria de Gene Kelly, eran platos fuertes. Si a eso unimos a las tres protagonistas, las deliciosas Mitzi Gaynor, Kay Kendall y Taina Elg, siempre elegantísimas. ¡Qué decir!




"Les Girls" (1957). George Cukor


 No en vano el film obtuvo el
Oscar al mejor vestuario. Y en la dirección George Cukor, el director que mejor dirigía a las actrices en Hollywood. Y así fue, porque sacó lo mejor de las tres, consiguiendo la siempre fastuosa Kay Kendall el Globo de Oro a la mejor actriz.


Taina Elg recibe instrucciones del director George Cukor. "Les Girls" (1957). George Cukor


Kay Kendall en set de rodaje. "Les Girls" (1957). George Cukor



 Pura delicia, elegancia al máximo, fino humor y unos números musicales geniales, llenos de buen gusto. Planos secuencia imposibles y esa cadencia del musical de Hollywood, pero en donde se nota su renovación gracias a Kelly.

"Les Girls" (1957). George Cukor


Taina Elg en set de rodaje. "Les Girls" (1957). George Cukor


Kay Kendall con Saul Chaplin al piano ensayando. "Les Girls" (1957). George Cukor


Mitzi Gaynor. "Les Girls" (1957). George Cukor




  Acabó la proyección y nos sentíamos realizados. Ver esas cosas ahora, reconfortan.



 A continuación -era un programa  doble en color: "La gata sobre el tejado de zinc" con "Maggie" Taylor y Paul con su muleta. Un Williams intenso. Pero nosotros salimos de la sala para charlar de nuestras cosas.

 Hacía casi diez años que Joaquín y yo no nos veíamos desde que montamos hace diez años la otra exposición. Había tela que cortar.



Explanada. Alicante (España)



Festival Folclórico Internacional. Concha. Explanada. Alicante (España)



Estatua del escultor Ripollés. Puerto. Alicante (España)



 Y ya en  el coche desde La Lonja pasamos por una Concha en la Explanada donde bailaba algún grupo folclórico dando saltos ante nutrido grupo de espectadores. Seguimos, y más allá, La Noria giraba con niños subidos a los caballitos al lado de un kiosko de helados. La estatua de Ripollés y la del Soldado de reemplazo eran testigos mudos del asunto, así como un Casino que comenzaba a enseñar su horrorosa luminaria. Yo no pude reprimir con un: "Jo, Joaquín". Y él, que me conoce de sobra, me espetó: "Paco, no te vuelvas loco, esto es Alicante, el verano y la cultura".
 Y uno se volvió a acordar de "Las girls", por supuesto.