Aurora Bautista - Paco Huesca García. Alicante

Aurora Bautista (1925-2012)

Juana, Agustina, Teresa, Pepa, Tula…

Paco Huesca García

Programador, cinéfilo, empresario cinematográfico y promotor cultural

Alicante (Espagne)

Aurora Bautista

 Ha muerto un mito del cine histórico español. Una mujer valiente que quiso ser actriz muy pronto, y lo consiguió. Se enfrentó en varias ocasiones a la todopoderosa censura, haciendo cine y teatro en plena dictadura.

 Debutó con Juan de Orduña en "Locura de amor" (1948), un melodrama sobre Juana la Loca, con una joven Sarita Montiel en la mora Aldara. Le seguiría "Pequeñeces" (1949) también con la Montiel, y "Agustina de Aragón" (1950) con guión de Vicente Escrivá. Estrenada en el cine Rialto de Madrid con la asistencia de directores como Carol Reed y George Cukor, y estando 98 días en cartel. Es entonces cuando hace un contrato en exclusiva con Cifesa. Esta película inaugura el seudocine histórico español de cartón-piedra y peluca.

 "Locura de amor" (1948). Juan de Orduña

 "Pequeñeces" (1950). Juan de Orduña

"Agustina de Aragón" (1950). Juan de Orduña

  La Bautista era una actriz muy afectada, sobreactuada, y con esa voz trémula inconfundible. Su director icono, Juan de Orduña, la rescata en 1962 con "Teresa de Jesús" junto a Eugenia Zúfoli, y su hijo José Bódalo. Esta peli fue una de las primeras que se proyectaron en el primitivo y desaparecido cine Goya del Pla, y un domingo a cine lleno y al final el personal de pie, entre los que me incluyo, vio esta peli en blanco y negro.

"Teresa de Jesús" (1961). Juan de Orduña

 Quizás su mayor reconocimiento vino de manos de un desconocido Miguel Picazo con "La tía Tula" (1964), que es ya un clásico del cine español, y de lo que se etiquetó como "nuevo cine español". Basada en la obra de Unamuno consiguió cantidad de premios y una crítica unánime.

"La tía Tula" (1964). Miguel Picazo

"La tía Tula" (1964). Miguel Picazo

"La tía Tula" (1964). Miguel Picazo

 Con Luis Lucia y guión de Antonio Galay, con el desaparecido Juan Luis Galiardo rueda "Pepa Doncel" (1969). Trabajó con Bardem en "Sonatas" (Las aventuras del marqués de Bradomín) junto a Paco Rabal, María Félix y Fernando Rey, basada en dos sonatas de Valle-Inclán; "El marido" de Nanni Loy, con Alberto Sordi. Trabaja con Cuerda, Garci, García Sánchez, Masó...

 "Pepa Doncel" (1969). Luis Lucia

 "Sonatas" (1959). Juan Antonio Bardem

"Il marito" (1958). Nanni Loy, Gianni Puccini

"Amanece que no es poco" (1988). José Luis Cuerda

 Pero hay tres películas bastante desconocidas que se deben mencionar. "Una vela para el diablo" (1973), con Esperanza Roy, y una de las mejores interpretaciones de Aurora.

"Los pasajeros" (1975) con Paul Naschy y Eva León, un engendro surrealista, y que contiene el único desnudo de la recatada Aurora Bautista.

 "El polizón del Ulises" (1987), en donde Javier Aguirre reunió a Aurora Bautista, Imperio Argentina y Ana Mariscal, basada en la novela de Ana María Matute, y que no encontró distribuidora para ser estrenada comercialmente.

 "Una vela para el diablo" ("A Candle for the Devil") (1973). Eugenio Martín

Aurora Bautista y Esperanza Roy en "Una vela para el diablo" ("A Candle for the Devil") (1973). Eugenio Martín

"Una vela para el diablo" ("A Candle for the Devil") (1973). Eugenio Martín

Aurora Bautista (Marta) semidesnuda

"Una vela para el diablo" ("A Candle for the Devil") (1973). Eugenio Martín

 "Los pasajeros" (1975). José Antonio Barrero

Paul Naschy y Aurora Bautista en "Los pasajeros" (1975). José Antonio Barrero 

Único desnudo en su carrera de Aurora Bautista. "Los pasajeros" (1975). José Antonio Barrero 

Libro infantil: "El polizón del Ulises". Ana María Matute. 1965. La película no se estrenó, por lo cual no existe cartel.

 No hay que olvidar su etapa teatral. Debutó con Lola Membrives, con "La malquerida". Fue Antígona, Medea, Lisístrata, "La gata sobre el tejado de zinc" y la Yerma de Lorca.

 Ponía mucha pasión y énfasis en sus personajes, y es muy conocida la anécdota de Luis Escobar en los ensayos: "Aurorita, guapa, cálmate, que aún no ha pasado nada".

 No cabe duda que con la desaparición de Aurora Bautista se entierran más de cincuenta años del cine y teatro español, y que no ha tenido su justa compensación y reconocimiento.

"Condenados" (1953). Manuel Mur Oti

 Existe alguna bibliografía sobre su figura, como "Conversaciones con Aurora Bautista" de Joaquín Rodríguez Martínez, Orihuela, 1992, y editado por la Diputación de Alicante.

Libro "Conversaciones con Aurora Bautista" de Joaquín Rodríguez Martínez, Orihuela, 1992. Diputación de Alicante

Aurora Bautista

 Adiós a nuestra heroína hispánica por antonomasia.

Aurora Bautista recoge un premio poco antes de morir

 Enlaces sobre el tema:

• "El polizón del Ulises", la película perdida: http://elpais.com/diario/1987/02/10/cultura/539910011_850215.html

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Comentarios de nuestros lectores:

- Francisco José Sánchez Pescador Yriarte: "Hay que ver como odié a esta señora tan propensa al histrionismo de guiones fantasiosos y patrioteros franquistas, tan llenos de grititos con moralina pseudo imperial. ¡¡Qué asco !!
 Fue con el tiempo cuando me di cuenta que doña Aurora era otra cosa muy diferente, una actriz como la copa de un pino.
 En la medida que llegaron guiones aceptables a sus manos surgió la talentosa y maravillosa actriz cinematográfica digna de mi admiración.
 Me recreo repasando una y otra vez LA TIA TULA con una Aurora plena de tics de autentica señora de la pantalla"

"Una vela para el diablo" (1973). Eugenio Martín

"A Candle for the Devil", "It Happened at Nightmare Inn"

Aurora Bautista (Marta) semidesnuda y ensangrentada, en este thriller español de aire internacional

Virna Lisi - Paco Huesca García. Alicante

Virna Lisi – La señora del cine italiano 

Paco Huesca García

Programador, cinéfilo, empresario cinematográfico y promotor cultural

Alicante (Espagne)

Virna Lisi

 Se nos fue Virna Lisi. Siempre he tenido debilidad por las actrices rubias, y Virna era rubia y con los ojos claros. Y trató de iluminar hasta las producciones menos logradas teniendo en cuenta que obtuvo dos premios David de Donatello, un  César y la mejor actriz en el festival de Cannes. La Marilyn italiana se convirtió en un icono a partir de los años 60.

Virna Lisi

 Comenzó con Totó y Peppino de Filippo, imprescindibles máscaras tragicómicas de la Italia que resurge  e ironiza sobre sus dificultades.
 En un momento determinado como casi todas las maggioratas italianas desembarca en Hollywood. Y allí protagoniza "Cómo matar a la propia esposa" con Jack Lemmon, y la famosa escena saliendo de la tarta de cumpleaños, y "¡Bromas con mi mujer, no!" con Tony Curtis.

"How to murder your wife" (1965). Richard Quine

"Not with my wife, you don't" (1966). Norman Panama

 Mantuvo un contrato con la Paramount que daría paso a films como "Barba Azul" con Richard Burton y Raquel Welch; "El serpiente" con Yul Brinner y Henry Fonda y "Asalto al Queen Mary" con Frank Sinatra, siendo cortejada por el actor, que ella rechazó. Siempre se opuso al desnudo y se negó a salir en la portada de Playboy.

"Bluebeard" (1972). Edward Dmytryk

"Le Serpent" (1973). Henri Verneuil

"Assault on a Queen" (1966). Jack Donohue

Virna Lisi

Virna Lisi

 Regresa a Europa de nuevo, y llegan grandes títulos como "El secreto de Santa Vittoria" de Stanley Kramer, y "La hora 25", ambas con Anthony Quinn. Llegaría "Mas allá del bien y del mal" de Liliana Cavani, en donde interpreta el papel de la hermana de Nietzsche, y más tarde "La reina Margot".

"The Secret of Santa Vittoria" (1969). Stanley Kramer

"La 25ème heure" (1967). Henri Verneuil

"Al di la` del bene e del male" (1977). Liliana Cavani

"La Reine Margot" (1994). Patrice Chéreau

 En su Italia natal una película es esencial, "Sapore di mare" de Carlo Vanzina, así como "Señoras y señores" de Pietro Germi, en donde logra el premio de Cannes.

"Sapore di mare" (1982). Carlo Vanzina

"Signore i signori" (1966). Pietro Germi

 Trabaja con Joseph Losey, en "Eva"; en España rueda "El tulipán negro", una nueva versión de "Phanphan la tulipe", con Alain Delon, y "La muchacha y el general" con Rod Steiger.

"Eva" (1962). Joseph Losey

"La Tulipe Noire" (1964). Christian Jaque

"La ragazza e il generale" (1967). Pasquale Festa Campanile

 Rechazó ser chica Bond, junto a Sean Connery, en "Desde Rusia con amor", papel que lo interpretó Daniela Bianchi. Y dio un no rotundo a "Barbarella" de Roger Vadim, que haría Jane Fonda.

 Trabajó a las órdenes de Agnès Varda en "Las cien y una noches ", con un increíble e impresionante reparto, Marcello Mastroianni, Michel Piccoli, Jean Paul Belmondo, Alain Delon, Fanny Ardant, Catherine Deneuve, Robert de Niro, Jeanne Moreau, Assumpta Serna y Patrick Bruel.

Virna Lisi no aparece en el cartel de "Les cents et une nuits" (1994). Agnès Varda

 Su última película, "El mejor día de mi vida", dirigida en 2002 por Cristina, hija de Luigi Comencini.

"Il più bel giorno della mia vita" (2002). Cristina Comencini

 Hizo su incursión en el peplum con “Rómulo y Remo”, en donde figuran como guionistas los que fueran reyes de películas de romanos, Sergio Corbucci, Luciano Martino, Giorgio Prosperi, Franco Rosetti, Ennio de Concini y Duccio Tessari, y teniendo de compañeros a los dos héroes del peplum, Steve Reeves (famoso por Hércules) y Gordon Scott (conocido por Maciste).

"Romolo e Remo" (1961). Sergio Corbucci

 Trabajó en el Piccolo Teatro de Milán bajo la dirección de Giorgio Strehler. 

Virna Lisi

 Se nos ha ido una actriz y una señora.

Virna Lisi

El fiscal que sabía demasiado - Paco Huesca García

El fiscal que sabía demasiado

Paco Huesca García

Programador, cinéfilo, empresario cinematográfico y promotor cultural

Alicante (Espagne)

Eduardo Torres Dulce, cinéfilo

 De casta le viene al galgo. El ya ex fiscal general del Estado proviene de una familia de tradición en el mundo jurídico. Su padre, magistrado del TS, y su tío, presidente del TOP, durante el franquismo. Y uno de sus dos hijos ha seguido el camino fiscal.

Elegante, de buen porte, de modales refinados y cultos. Socio del Real Madrid desde la cuna. En el funeral de su amigo Fernando Herrero Tejedor pronunció unas palabras que le definen: "Vivimos en un valle de lágrimas, pero no debemos permitir que nos ahoguen".



 Pero Torres Dulce tiene otra pasión: el cine. Y con esto tiene mucho que ver su vitalista mujer Lourdes. Aunque fue introducido en el cine por su madre, gran aficionada al séptimo arte. Pero con Lourdes la cosa fue a más, ya que es diseñadora de vestuario de películas. Y, encima, es sobrina del actor, y posterior director, Juan de Orduña, entre cuyos títulos figuran algunos tan sonoros como "La leona de Castilla", "Locura de amor", "Agustina de Aragón”, "Teresa de Jesús" o "El último cuplé".

Lourdes de Orduña, diseñadora 

 Con estos antecedentes y ayudas pudo descubrir que los procesos judiciales y el cine tienen algo en común: hay que saber controlar los tiempos. Cuando asumió el cargo por el ya ex ministro de Justicia, le espetó una condición: no aceptaría actuar al dictado ni al ritmo del Gobierno. Pero ningún gobierno quiere fiscales demasiado autónomos. El PP hubiera querido, en suma, un fiscal inclinado a proteger el vuelo de las gaviotas.




 Muchos políticos escriben sus memorias, pero las editoriales deberían encargarlas a los ex fiscales generales. Lo saben todo sobre las tuberías y los desagües del Estado. Ahora, tras su dimisión por "motivos personales", se puede decir que fue un fiscal que sabía demasiado.

"¡Qué grande es el cine!". TVE. En el centro, su director: José Luis Garci. A la derecha (!), Eduardo Torres Dulce

 Y él ha preferido escribir de cine. José Luis Garci, gran amigo suyo, le propuso fuera el guionista de su película "Holmes y Watson, Madrid days", en donde Alberto Ruiz Gallardón interpretaba el papel de Isaac Albéniz.

"Holmes & Watson - Madrid Days" (2012). José Luis Garci

 También fue contertulio de un programa sobre cine ya desaparecido –“¡Qué grande es el cine!”- en la televisión pública. Garci dijo de él: “Eduardo es como Atticus Finch de "Matar a un ruiseñor" en donde Gregory Peck interpretaba a un abogado”. Y es que en la película de Robert Mulligan el personaje decía que no hay que dejarse llevar por los prejuicios.

"To kill a Mockingbird" (1962). Robert Mulligan

"To kill a Mockingbird" (1962). Robert Mulligan

 Insisto, serían maravillosas sus memorias, pero no es políticamente correcto, aunque cinematográficamente, una pasada.

"The man who knew too much" (1934). Alfred Hitchcock

 Imágenes: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTcTV0UtYXjhogZ6mfXvnDWd9pf3QSZlP31DGGrJb4mWtWqIbbGeXJuBrJwY9KuXYpbU0pxKmtsIFdRs3SOnvPd2QEuYg8auAO7BAPsQ_JsIrJZb1IdJpRaONzuwttO-sacCMol7A6FmE/s1600/Galapagar+042.jpg