"Gusanos de seda" (1976). Inma Arriero, Francisco Huertas.

"Gusanos de seda" (1976). Francisco Rodríguez Fernández

Inmaculada Arriero Doblado

Francisco Huertas Hernández

"Gusanos de seda" (1976). Francisco Rodríguez Fernández

“Gusanos de seda” (1976) es una infravalorada y olvidada película española de la transición, del director “maldito” Francisco Rodríguez Fernández. Con un sólido guión de Ramón de Diego -a pesar de que la segunda parte del film, en un pueblo de la sierra, decae algo la historia-; una luminosa y nítida fotografía de Manuel Rojas, que sorprende hoy por su extraordinaria calidad, cuando tantas películas españolas de la época ofrecen una paupérrima imagen borrosa; una música muy elegante y triste de Emilio de Diego, con arreglos de Víctor y Diego para guitarra clásica, piano y conjunto camerístico; y, sobre todo, una dirección contenida, con gusto por los encuadres y secuencias resueltas con austeridad casi “bressoniana”.

"Gusanos de seda" (1976). Francisco Rodríguez Fernández

"Gusanos de seda" (1976). Francisco Rodríguez Fernández

Francisco Rodríguez Fernández

 Francisco Rodríguez dirigió, entre otras, cintas tan sugerentes como: “La casa grande” (1975); “Gusanos de seda” (1976); “Jaque a la dama” (1978); “Hierro dulce” (1985); “Testigo azul (Alucinema)” (1988); “Quince” (1998) y “90 millas” (2005). Todas estas películas son “diferentes”: experimentales –los “alucinemas”- y austeras. Ni la industria le ha tenido en cuenta, ni los críticos tampoco. El público no existe. Sus films no han tenido difusión.

Oficina de notaría donde trabaja Alberto. "Gusanos de seda" (1976). Francisco Rodríguez Fernández

Alberto recibe los regalos antes de la boda en la notaría. "Gusanos de seda" (1976). Francisco Rodríguez Fernández

 La historia se sitúa en Madrid en los días anteriores al estallido de la Guerra Civil, en el año 1936. Rosita (llamada también Rosalía) (Esperanza Roy), es una mujer que padece retraso mental, incapaz de hablar, obligada por su padre, un rico empresario de taxis, don Ernesto (Alfredo Mayo) a casarse con un pusilánime oficinista entrado en años, Alberto (Antonio Ferrandis). Éste está sometido a su madre egoísta, doña Piedad (Rafaela Aparicio). Incapaz de consumar el matrimonio, y anhelando el dinero que el suegro les daría si tuviera un nieto, doña Piedad obliga al marido de la criada (Florinda Chico), un fugitivo republicano herido, a violar a Rosalía. Ante la repentina situación de hambre desencadenada, tras la detención y expropiación de los bienes de don Ernesto, doña Piedad decide explotar sexualmente a la chica disminuida, ofreciéndola al alcalde falangista del pueblo en el que se han refugiado (Agustín González)

 Alberto y Rosalía se casan. A la derecha, don Ernesto. A la izquierda, doña Piedad.  "Gusanos de seda" (1976). Francisco Rodríguez Fernández

Alberto y Rosalía se casan. "Gusanos de seda" (1976). Francisco Rodríguez Fernández

 El film presenta un reparto excepcional:

 Rafaela Aparicio, en uno de sus mejores papeles, si no el mejor, deja su vis cómica para dar una lección de interpretación dramática, que consigue crear en el espectador una auténtica aversión hacia este personaje sin alma. Doña Piedad es una madre posesiva, sin entrañas; capaz de traicionar a su hijo cuando éste la desobedece, de entregar sexualmente a su nuera disminuida a quien detenta el poder; de mandar al paredón con engaños a su criada -Florinda Chico- y a su marido. No tiene escrúpulos porque es una superviviente nata.

Doña Piedad, de negro, tras la boda. "Gusanos de seda" (1976). Francisco Rodríguez Fernández

Doña Piedad, de negro, tras la boda, con su hijo Alberto. "Gusanos de seda" (1976). Francisco Rodríguez Fernández

 Esperanza Roy da muestras de su talento en su absoluto dominio de la expresión corporal, puesto que su papel es prácticamente mudo, si exceptuamos sus gritos de impotencia ante la violación y el hambre. Interpreta a una mujer con severo retraso mental, que es entregada por su padre a un gris oficinista solterón entrado en años, dominado por su madre. Es la víctima inocente, de la que todos quieren extraer beneficio –sexual, económico-
 Esperanza Roy, obtuvo el premio de interpretación femenina del CEC (Círculo de escritores cinematográficos)

Rosalía camina por la casa antes de la boda. "Gusanos de seda" (1976). Francisco Rodríguez Fernández

Rosalía y Alberto en la noche de bodas. "Gusanos de seda" (1976). Francisco Rodríguez Fernández

Rosalía cae en el estanque de la casa de la sierra donde se refugian tras empezar la guerra. "Gusanos de seda" (1976). Francisco Rodríguez Fernández

 Antonio Ferrandis ofrece una buena interpretación de hijo pusilánime, dominado por su madre, incapaz de una mínima autonomía, incluso en el terreno sexual. Es el peor de todos. Se niega a pensar por sí mismo, a salir del embrión del gusano: su madre.

Doña Piedad y su hijo Alberto, tras apresar al marido de la criada, en la casa de la sierra. "Gusanos de seda" (1976). Francisco Rodríguez Fernández

Florinda Chico interpreta a la criada. En esta escena aparece con su marido, al que acaban de descubrir Alberto y doña Piedad. "Gusanos de seda" (1976). Francisco Rodríguez Fernández

 El resto del reparto, incluye a un relevante Alfredo Mayo, en el papel de don Ernesto, padre despiadado de Rosalía (Rosita), dispuesto a deshacerse de su hija, aunque ansioso de tener descendencia.

Don Ernesto (Alfredo Mayo) habla con su nueva familia política tras la boda. "Gusanos de seda" (1976). Francisco Rodríguez Fernández

 La metáfora de los gusanos de seda que colecciona el apocado chupatintas puede interpretarse como la situación de España en los momentos posteriores a la muerte del dictador Franco, simbolizada en la mujer disminuida, de la que todos abusan. Y que es vendida por una suegra “madrastra”.

Alberto mira con lupa las crisálidas vacías de los gusanos de seda que colecciona. "Gusanos de seda" (1976). Francisco Rodríguez Fernández

 Estos gusanos, que se metamorfosean, pasando por la crisálida, hasta llegar a mariposas, son presentados en la película comiendo sus hojas de higuera, encerrados en cajas, pero nunca llegan al estado de mariposa.

Alberto lee en la cama un libro llamado "Formas y costumbres de los gusanos de seda". "Gusanos de seda" (1976). Francisco Rodríguez Fernández

 El tono del film es asfixiante: los broncos gemidos de Rosalía al ser violada, los gestos mezquinos de hijo y madre, la violencia de los sublevados falangistas. La mirada del protagonista sobre las crisálidas es la mirada sobre su propia vida, prisionera de la tiranía materna, y la mirada, quizá, del director sobre el destino incierto de España.

Rosalía violada por el marido de la criada, tras ser amenazado por doña Piedad. "Gusanos de seda" (1976). Francisco Rodríguez Fernández

 En definitiva, estamos ante una obra valiosa de la cinematografía española, que ha sido víctima de injustas críticas y del olvido de su director.

El alcalde falangista del pueblo de la sierra (Agustín González). "Gusanos de seda" (1976). Francisco Rodríguez Fernández

El alcalde falangista del pueblo de la sierra (Agustín González), en la escena final del film, al que entregan a Rosalía. "Gusanos de seda" (1976). Francisco Rodríguez Fernández

Inmaculada Arriero Doblado

Francisco Huertas Hernández

Diciembre 2014

"El Laberinto del Fauno" (2006). Francisco Huertas Hernández. Alicante (Espagne)

"EL LABERINTO DEL FAUNO" (2006)

Guillermo del Toro

"Le Labyrinthe de Pan"

Francisco Huertas Hernández

Alicante (Espagne)

Película explicada de forma pedagógica a alumnos franceses

"El laberinto del fauno" (2006). Guillermo del Toro

 La película hispano-mejicana “El Laberinto del Fauno” (2006) escrita, producida y dirigida por el mejicano Guillermo del Toro, tuvo mucho éxito tras su estreno. Obtuvo 7 premios Goya españoles, 9 premios Ariel mejicanos, 3 premios BAFTA británicos y 3 Oscar de Hollywood estadounidenses.

David Martí y Montse Ribé sostienen el Oscar 2007 en la categoría de Mejor maquillaje por "El laberinto del fauno" (2006). Guillermo del Toro

 Los intérpretes y la historia son españoles. Entre los actores destacan: Maribel Verdú, la mejor de la película, interpreta a una sirvienta de un capitán y colaboradora de los maquis (resistentes contra la dictadura de Franco, al acabar la guerra); Sergi López, famoso actor catalán, interpreta a un sanguinario capitán franquista, cuyo odio a los perdedores de la guerra es tan fuerte como sus ganas de ser padre. Obsesionado con demostrar valor. Vive bajo la sombra de su padre, militar valiente, que rompió su reloj en el momento de su muerte en combate, para que su hijo siempre recordara la hora de su fallecimiento; y la niña adolescente Ivana Baquero, que interpreta a la hija de la esposa del capitán. Es hija de Ariadna Gil, que se casa con el capitán tras morir su marido sastre (probablemente republicano), y, por tanto, hijastra del capitán.

 Maribel Verdú. "El laberinto del fauno" (2006). Guillermo del Toro

Sergi López. "El laberinto del fauno" (2006). Guillermo del Toro

Ivana Baquero. "El laberinto del fauno" (2006). Guillermo del Toro

Los actores de la película "El laberinto del fauno" (2006). Guillermo del Toro

 Entre los actores secundarios destacan: Ariadna Gil, la madre de la niña protagonista, que se pasa toda la película sufriendo fuertes dolores por su embarazo, atemorizada por la brutalidad de su marido, y que muere al nacer el niño; Alex Angulo, un actor vasco, que todos recordamos por su personaje del Padre Ángel Berriartua en el film legendario de Alex de la Iglesia “El día de la Bestia”. Aquí interpreta, de manera muy contenida, a un médico, que trabaja para el ejército franquista en el regimiento del capitán, pero que es un colaborador de los resistentes del “maquis”. El resto de actores son de menor importancia. Hay un “cameo” de Federico Luppi al final de la película, interpretando al rey del cuento de hadas.

Ariadna Gil. "El laberinto del fauno" (2006). Guillermo del Toro

Alex Angulo. "El laberinto del fauno" (2006). Guillermo del Toro

Federico Luppi. "El laberinto del fauno" (2006). Guillermo del Toro

  La historia o argumento del film es doble:

 a) por un lado es una de las muchas películas que se han hecho en España sobre la Guerra Civil (1936-1939) entre los bandos “nacional” o franquista, que da un golpe de estado contra la Segunda República Española, y el bando “republicano” que defendía la democracia y la legalidad. Los franquistas son aliados del fascismo de Mussolini y del nazismo de Hitler, que les apoyan con aviones y ejército.

 Ganaron la guerra por la falta de apoyo de las democracias europeas al legítimo gobierno de la República Española. Las democracias europeas (Reino Unido y Francia) tenían miedo de apoyar un gobierno con fuerte presencia de anarquistas (CNT) y comunistas (PCE), partidarios de una revolución obrera, que ponía en peligro el poder de la burguesía.

Milicianos -soldados no regulares- del sindicato anarquista español CNT-FAI. Puerta del Sol. Madrid. Guerra Civil Española (1936-1939)

Cartel del Partido Comunista de España pintado por José Renau Berenguer, comunista, pintor y muralista, antes de comenzar la Guerra Civil Española

Milicianas y milicianos desfilan. Guerra Civil Española

 Al acabar la guerra en 1939, comenzó la 2ª Guerra Mundial, lo que dio esperanzas a los republicanos perdedores de la guerra española. Pensaban que la derrota del nazismo y el fascismo en Europa, también haría caer la dictadura fascista del general Francisco Franco en España. Se equivocaron: el miedo al comunismo impidió que el régimen del general Franco cayera. Entonces, algunos grupos desorganizados de resistentes republicanos (comunistas y anarquistas) se escondieron en las montañas, sobre todo, del norte de España (Asturias, Galicia, Santander, País Vasco, Castilla la Vieja) y lucharon en forma de guerrilla rural (maquis) contra las tropas de Franco.

Guerrilleros del EPR. Maquis comunistas. Asturias (España) 1939

Agrupación Guerrillera de Granada. Maquis. Granada (España) 1948

 Esto es lo que vemos en esta película. Pero, a diferencia de lo que sucede en este film, los “maquis” fueron exterminados y derrotados.

Incursión nocturna de los "maquis". "El laberinto del fauno" (2006). Guillermo del Toro

 b) Un “cuento” fantástico imaginado por la niña, para escapar del ambiente horrible en el que vivía, formado por hadas, faunos, monstruos, princesas y reyes. Esta parte de la película es casi independiente de la primera, aunque son simultáneas. Al final las dos partes o argumentos se unen: la niña muere, salva a su hermanito, y queda convertida en “princesa” inmortal en un reino imaginario, al que pertenece.

"El laberinto del fauno" (2006). Guillermo del Toro

"El laberinto del fauno" (2006). Guillermo del Toro

"El laberinto del fauno" (2006). Guillermo del Toro

 A mí la película no me gusta, a pesar de sus muchos premios, y de que haya sido incluida en varias listas de las mejores películas del cine español.

 Sobre el tema de la Guerra Civil hay muchos films mejores, con historias más creíbles, personajes más humanos y bien construidos, y con más rigor histórico. Normalmente estos films, o tratan de manera indirecta los acontecimientos (por la censura de la época de Franco), como “El espíritu de la colmena” de Víctor Erice, o lo hacen con más talento como “¡Ay Carmela!” de Carlos Saura.

 Este film es muy comercial. Sólo busca complacer a un público habituado al cine comercial estadounidense, con efectismo digital y escenas de crueldad innecesaria (el personaje del capitán realiza actos de un sadismo absurdo, en medio de las “ensoñaciones” de su hijastra).  Si a esta película le quitamos los trucos de ordenador y las escenas de crueldad señaladas, nos queda una preciosa fotografía de Guillermo Navarro, y poco más.

 Ni la dirección, ni la interpretación de López o Gil, ni el guión, ni la empalagosa música de Javier Navarrete, pueden conmover a un espectador exigente.

Guillermo Navarro sostiene el Oscar 2007 en la categoría de Mejor fotografía por "El laberinto del fauno" (2006). Guillermo del Toro

Preciosa fotografía de Guillermo Navarro en "El laberinto del fauno" (2006). Guillermo del Toro

Banda Sonora Original de Javier Navarrete. "El laberinto del fauno" (2006). Guillermo del Toro

 En definitiva, película sobrevalorada, por la “manía” de encumbrar los efectos digitales, los cuentos de hadas y monstruos con niños y la temática sensible de la injusticia del fascismo.

Banda Sonora Original de Javier Navarrete. "El laberinto del fauno" (2006). Guillermo del Toro

Francisco Huertas Hernández. Alicante (Espagne)

 Originalmente publicado en el blog educativo francés: http://socialyzarte.wordpress.com/2014/02/15/el-laberinto-del-fauno-segun-francisco-huerta-hernandez/

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Comentarios de nuestros lectores:

 - Teo Calderón Villamandos: "La intromisión del universo imaginario, cargado de elementos terroríficos, en la dura realidad de la España en guerra era el recurso elegido por Guillermo del Toro en “EL ESPINAZO DEL DIABLO” para remarcar la naturaleza oscura, siniestra y cruel de aquellas miserables circuns­tancias históricas. En “EL LABERINTO DEL FAUNO”, continuación de aquel discurso, es la no menos dura posguerra española, vista desde una concepción operística de aquella realidad (el personaje de Sergi López y toda su parafernalia), la que se funde con el tenebrista universo de monstruos, hadas y faunos tan propio del autor de “CRONOS”. Todo ello, desde premisas argumentales que la emparentan claramente con el film de Víctor Erice, “EL ESPÍRITU DE LA COLMENA”"