miércoles, 15 de julio de 2015

XLI Premios Literarios "Kutxa Ciudad de Irún": Novela / Poesía. 2015 - Bases - Recuerdos de Francisco Huertas Hernández: Irún y el cine de José María Zabalza



XLI "Irun Hiriko Kutxa"
Literatura Sariak
Eleberria / Olerkia

XLI Premios Literarios
"Kutxa Ciudad de Irún"
Novela / Poesía

2015


Y unos recuerdos literarios y evocaciones cinematográficas (El cine de José María Zabalza)

Francisco Huertas Hernández





XLI "Irun Hiriko Kutxa"
Literatura Sariak
Eleberria / Olerkia 
2015
Portada


 XLI "Irun Hiriko Kutxa"
Literatura Sariak
Eleberria / Olerkia 
2015
Bases: 1-7


 XLI "Irun Hiriko Kutxa"
Literatura Sariak
Eleberria / Olerkia 
2015
Bases: 7-11




 Yo también fui escritor. Y mandé mi relato "La risa" a este premio. Estábamos en 1991. No gané. ¿Por qué habría de hacerlo?
 No era yo habitual de las ficciones, y, en ésta, la sombra alargada de Jorge Luis Borges se ve incluso atardecido.



Escudo de la ciudad de Irún


Los tres puentes internacionales
Irún (Guipúzcoa)
Postal antigua
Edición Valverde


 Irún es una ciudad de evocaciones lejanas en mi imaginación. Algún pariente desconocido que llegó a ser algo en el ajedrez -Ricardo Alvárez Cela, primo de mi madre-; la voz milagrosa de Luis Mariano, que tanto gustaba a mi padre; y un horizonte ferroviario de una localidad fronteriza por donde se llegaba a Francia. Pero, sobre todo, Irún olía a recuerdo bélico de la Guerra Civil -su incendio, su caída en manos de las tropas franquistas-.


Ayuntamiento
Irún (Guipúzcoa) 
Años 30


Irún tras un bombardeo fascista
Guerra Civil Española
1936


Irún. Estación de tren. 
Tren de Doble tracción de siete mil doscientas 
(Foto: Schnabel/Museo Vasco del Ferrocarril)


Cartel
Programa de actividades
100 años del nacimiento de Luis Mariano
2014
Irún

Estatua de Luis Mariano
Mariano Eusebio González (Luis Mariano) (1914–1970): cantante de fama internacional, especialmente en Francia, donde realizó la mayor parte de su carrera musical
"Yo he nacido en un país maravilloso que se llama el País Vasco. Dicen que nací allí por azar... y es casi cierto. Por entonces, mis padres vivían en Burdeos, pero mi madre quiso en el último momento que su hijo naciera en Irún, en la misma casa donde ella vio la luz. Tuvo el tiempo justo en llegar"
Jardines de Luis Mariano
Irún


Los ajedrecistas Ramón Gamonal Michelena y el primo de mi madre Ricardo Alvárez Cela (a la derecha)
"Ricardo Álvarez Cela murió el 17 de junio de 2011, por problemas respiratorios en el Hospital Puerta de Hierro de Majadahonda (Madrid). Tenía 84 años.
   Respirando los aires de Villalba prolongó su jubilación hasta esta fecha con su mujer Concha, maestra en esta localidad madrileña, también jubilada y muerta unos meses antes de su marido. Era gallega, de Foz. Ricardo, de La Bañeza (León). Su casa de la Sierra de Madrid llena de libros sin quejas de esposa y café para los ajedrecistas.
   Ricardo coleccionaba libros de ajedrez y era un experto, sobre todo de torneos de los que escribía en revistas de ajedrez como JAQUE, la famosa publicación de José María González y los hermanos Gallach Pérez ahora, y no olvidamos su contribución y ayuda a JAQUE ESPAÑOL y TREBEJOS, “su revista y la nuestra” de los años setenta del pasado siglo. Trebejos era suya y de Eceizabarrena"

He de añadir que mi abuela Piedad hablaba a veces de este sobrino de Irún, al que yo descubrí leyendo la revista "Jaque". Fue autor de libros de ajedrez.


Ricardo Alvárez Cela y Luis Eceizabarrena Gaba"Lake Hopatcong 1926"
Prólogo de Ramón Rey Ardid
 Editorial Ricardo Aguilera
 Madrid. 1973



 Irún también tiene su vertiente cinematográfica


Exposición "José María Zabalza. Un irunés apasionado por el cine"
Del 2 de marzo al 22 de abril de 2012
Amaia Kultur Zentroa
Irun (Gipuzkoa)


 José María Zabalza Errazquin (Irún, 1928 - Madrid, 1985) fue un director irundarra que murió «prácticamente en la indigencia y absolutamente olvidado por el mundo del cine».
 Rodó un total de 21 largometrajes. Muchos de ellos en Irún y su comarca



Exposición "José María Zabalza. Un irunés apasionado por el cine"
Del 2 de marzo al 22 de abril de 2012
Amaia Kultur Zentroa
Irun (Gipuzkoa)



  
 "Julieta engaña a Romeo" (1965) tuvo bastantes localizaciones en Irún y dio origen a la productora Uranzu Films, fundada junto al irunés Carlos Serrano



 "Julieta engaña a Romeo" (1965). José María Zabalza


 "Yo no soy un asesino" (1963) fue rodada casi íntegramente en Hondarribia



"Yo no soy un asesino" (1963). José María Zabalza



 "Camerino sin biombo" está ambientada en Donostia e Irun, recuerda Gurutz Albisu



"Camerino sin Biombo" (1967). José María Zabalza


 Aunque no siempre los escenarios de la comarca del Bajo Bidasoa son los más propicios para recrear lugares como Chicago. Esto ocurrió en "Homicidios en Chicago", que "fue rodada en Irun pero pretendía estar ambientada en el Chicago de la Ley Seca. ¿El resultado? «Un despropósito», resume Albisu. Algo más que probable si nos ceñimos a criterios técnicos, pero sin duda puede resultar curioso y entrañable para los irundarras ver el paseo Colón de los 60 pretendiendo ser el Chicago de los años 30".



"Homicidios en Chicago" (1969). José María Zabalza



 "En sus películas, Zabalza contó con la participación de actores como José Luis López Vázquez, Tony Leblanc, Gracita Morales... Lo que ocasionó que muchos de ellos rodasen en Irun. Por ejemplo, en la exposición del Amaia es posible ver una fotografía de Lina Morgan interpretando una escena en el parque Sargía"

 "José María Zabalza obtuvo el único premio de su carrera por un documental «muy interesante». El mismo tiene como tema el Aberri Eguna del año 1978, el primero legalizado tras la muerte de Franco. El irunés rodó este documental junto a Juan Antonio Bazo, Mikel Aldalur, Iñaki Aizpuru y Rafael Eguiguren".

 En 1983 filmó "Al oeste del Río Grande" -un western-, y "La de Troya en El Palmar", parodia sobre el "Papa" de la secta de este pueblo sevillano.



"Al oeste del Río Grande" (1983). José María Zabalza

"La de Troya en El Palmar" (1983). José María Zabalza



 José María Zabalza murió en Madrid en 1985, arruinado y olvidado, "como el punto a final a una tragedia bohemia que ahora suma un epílogo de recuerdo en forma de exposición. 'José María Zabalza: un irunés apasionado por el cine' podrá visitarse hasta el 22 de abril de 2012"
  




 Bibliografía:

http://www.diariovasco.com/v/20120304/bidasoa/olvido-recuerdo-director-bohemio-20120304.html


 Éste es el comienzo de mi cuento "La Risa" ("Irria", en euskera) (1991):

 ""No obstante, no conviene que los guardianes sean gente pronta para reírse, ya que, por lo común, cuando alguien se abandona a una risa violenta, esto provoca, a su vez, una reacción violenta.
- Me parece que sí.
- Por consiguiente, es inaceptable que se
presente a hombres de valía dominados por la risa,
y mucho menos si se trata de dioses.
- Por cierto.
- En tal caso, tampoco aceptaremos a Homero
cosas como éstas acerca de los dioses:
y una risa interminable brotó entre los dioses bienaventurados,
cuando vieron a Hefesto moverse presurosamente por toda la casa"
                                              
Platón. REPÚBLICA, III. 389 a-b





Muchos días ha que conjeturaba lo que Gracián habría querido sugerir en "El Criticón": "esa vulgaridad del reír quédese para la necia boca, que es la que mucho yerra". Conturbado por no haber leído "La Risa" de Henri Bergson y por ignorar lo que Aristóteles sentenció sobre el tema, lo único cierto era el conciso y terrible aforismo que descubrí hace años: "La risa es la máscara de la muerte" y la vehemente sospecha de que risa y muerte eran una misma cosa.

La primavera inundaba de cegadora luz el cielo y salí de casa a departir un rato con un antiguo conocido al cual detestaba - y que sentía lo mismo por mí -, pero al que me unía nuestro común interés por lo hermético y la poligrafía.

- He creído que Baltasar Gracián no fue hombre de risas - comenté reclinado en una mecedora. Mi interlocutor guardaba silencio y fumaba.
- ¿Cómo iba a ser jocoso siendo jesuita? - preguntó tras unos minutos.
- No es eso lo que me importa. Sospecho que él veía en la risa algo demoníaco, un ardid que condena irremisiblemente al hombre - me incorporé y le miré fijamente: estaba envuelto en humo, tras el cual sólo se reflejaban los destellos del sol en sus gafas.
- Mire, - me dijo - yo podría contarle algo sobre el poder maléfico de la risa. Algo ocurrido hace unos años y que me refirió un sacerdote durante una travesía por el Atlántico. ¿Le interesa? - su voz resonaba clara y firme en la estancia ardientemente iluminada.
- Cuénteme esa historia, si es tan amable.
Hacía calor, mi interlocutor se levantó, se quitó la chaqueta y abrió la ventana. Tiró el cigarrillo y se sentó en un butacón de terciopelo jaspeado.

- El Padre Unzúe - dijo - que, por cierto, no era jesuita ... Sí, le recuerdo como si le estuviera viendo ahora mismo: era hombre alto, de aspecto cansado y mirada lejana. Le encontré en cubierta leyendo "Contra los Cristianos" de Porfirio. Quedé muy asombrado y le pregunté si no era libro prohibido aquél. Así se inició nuestra relación. Aunque lacónico era hombre de conversación profunda. Al cabo de un rato me contó la historia que Ud. me ha encarecido le relate".


Francisco Huertas Hernández: "La Risa" ("Irria"). Cuento filosófico. 1991



 Con él participé en los Premios "Ciudad de Irún" de dicho año. Hasta 1996 no publiqué mi primer libro: "Entre la filatelia y la halterofilia" (Diario de Oviedo)




Franco, censor de cine - Paco Huesca García. Alicante. España





Franco, censor de cine
La tosecita del dictador

Paco Huesca García

Programador, cinéfilo, empresario cinematográfico y promotor cultural

Alicante (España)




Dos dictadores fascistas: uno real y otro cinematográfico.
Francisco Franco Bahamonde (a la izquierda). Jefe del Estado en España (1939-1975) tras un golpe de estado y una guerra civil
Charles Chaplin interpretando a Adenoid Hynkel (a la derecha). "The Great Dictator" (1940). Charles Chaplin



 Sesión de cine en el Palacio del Pardo. La sala privada del general Franco ofrece un programa doble que ya ha sido debidamente impreso y que incluye el inevitable No-Do y el estreno de una película en rigurosa primicia. Las suntuosas butacas tienen como ocupante privilegiado -naturalmente- al propio Franco y, quizás, algún invitado de excepción que estará menos atento a la pantalla que a los inescrutables cambios de expresión del general.



Carmen Polo, y su esposo, el general Francisco Franco
Palacio del Pardo
Madrid (España)
Franco con su esposa y Juan Cobos portando la palma del Caudillo en un Domingo  de Ramos (© Juan Cobos)


Palacio Real del Pardo
Calle de Manuel Alonso s/n
Madrid
Residencia del general Franco
Foto antigua



 Los pocos testimonios que quedan de aquellas sesiones reservadas cuentan que el dictador, siempre discreto, expresaba su desagrado con una leve tosecita. Poco más se sabe sobre los gustos y debilidades de Franco, salvo que era un apasionado cinéfilo. Y que, mientras en la oscuridad de la sala apenas exteriorizaba su disgusto con un mínimo golpe de tos, puso en marcha una de las maquinarias censoras más implacables, extensas y arbitrarias del siglo XX.



Multa franquista por usar nombres vascos en la calle
Las Arenas (Vizcaya). 21 de octubre de 1938
Ejemplo de absoluta censura de la libertad de expresión

Censura radiofónica
Listado de canciones "no radiables" dirigido por el Delegado Provincial en Alicante del Ministerio de Información y Turismo al Director de Radio Alcoy
Alicante, 5 de octubre de 1974


Censura en carteles de cine
"Muere una mujer" (1965). Mario Camus
A la izquierda el cartel censurado: desaparece el pecho femenino




 A lo largo de cuarenta años, los que median entre marzo de 1937, cuando la censura empezó a operar en la zona "nacional" y 1977, momento en que fue suprimida por decreto bajo el primer gobierno de Suárez, toda la producción destinada a las pantallas tuvo que superar el visto bueno de los censores, bueno, la tosecita del dictador 


"Viridiana" (1961). Luis Buñuel
La mejor película española de todos los tiempos fue rodada por el director aragonés exiliado en México. Se le permitió entrar en el país.
 El filme representó a España en el Festival de Cannes de 1961. Causó sensación. 
Pero, al día siguiente, el periódico del Vaticano "L'osservatore romano" publicó el 21 de mayo de 1961 un durísimo artículo tildándola de blasfema y pidió la excomunión de quienes la vieran.
 "Una serie inqualificabile di elementi blasfemi ed erotici e un problematicismo ateo che riesce solo a disgustare"
El gobierno español retiró la película y destruyó todas las copias.
Se salvó porque era una coproducción con México.
Hasta 1977 no se estrenó en España



 Obras maestras como "ROMA, CITTÀ APERTA", "EXTRAÑOS EN UN TREN", "SENSO", "EL APARTAMENTO", "VIRIDIANA", "LOLITA", "AL FINAL DE LA ESCAPADA", "ARROZ AMARGO", "LA DOLCE VITA", "CON FALDAS Y A LO LOCO", "DUELO AL SOL", "UN TRANVÍA LLAMADO DESEO", "BREVE ENCUENTRO", "DESAYUNO CON DIAMANTES", "EL GRAN DICTADOR"... y tantísimas otras que reflejaron la evolución cultural de siglo XX , quedaron fuera de nuestras pantallas, o tuvieron que esperar a la muerte del dictador para que pudieran verse en nuestro país.


 Se prohibió el neorealismo, la nouvelle vague, el free cinema, la producción del cine del este, el cine político latinoamericano, e, incluso, realizadores estadounidenses de finales de los sesenta (Altman, Scorsese, Coppola, Allen...), creando un enorme vacío cultural.
 Directores como Bergman, Antonioni, Godard y Fellini eran considerados "paganos", o Rossellini, tildado de "filocomunista", o Pasolini, doblemente anatemizado por su condición de marxista y homosexual, fueron rechazados o sometidos a sangrías, hasta el punto que su cinematografía tuvo una presencia meramente testimonial en nuestro país.



"I Racconti di Canterbury" (1972). Pier Paolo Pasolini
Película prohibida en España




 Y es que detrás de la censura, la madame, que su sombra era muy alargada, andaba la tosecita del dictador. Pero él si veía, y muy cómodo, todas las pelis. Jo, ¡qué cabrón!



Francisco Franco y el ministro de Información y Turismo, Manuel Fraga Iribarne, miran monitores de televisión, un nuevo y poderoso medio de propaganda y manipulación al servicio de la dictadura
Probablemente en el Palacio del Pardo
Entre 1966 y 1969




*****

Comentarios de nuestros lectores:


- Francisco José Sánchez Pescador Yriarte: "Con un mal gusto horrible para el Cine, las pelis que más le gustaban eran las intrascendentes de cowboys, las folklóricas de pandereta y esas históricas de cartón piedra malísimas.
 Le exhibieron de estreno una película española titulada EL CRUCERO BALEARES. Al término de la proyección se levantó muy enfadado y ordenó la destrucción del film y de todas sus copias. Y asustados cumplieron el mandato.
 Así que hoy no sabemos que leche pasaba para cabrear a Franco hasta ese extremo.
 Tan sólo quedó la reseña artistica en un papel
 La tengo por ahí, pero no a mano. La tendría que buscar si algún interesado la pide"


"El crucero Baleares" (1941). Enrique del Campo
Con Roberto Rey, Marta Ruel, Tony D' Algy, Manuel Kaiser, Juan Espantaleón


Título original: El crucero Baleares
Año: 1941
Duración: 85 minutos
País:  España
Director: Enrique del Campo
Guión: Antonio Guzmán Merino
Música: Manuel L. Quiroga
Fotografía: Hans Scheib, Francesco Izzarelli 


Productora: RKO Radio Pictures / Radio Films Española


Sinopsis: En la madrugada del día 6 de marzo de 1938, la escuadra republicana, bajo el mando del almirante González Ubieta, logra en aguas de Cartagena un impacto directo bajo la línea de flotación del crucero Baleares, que escoltaba un convoy con destino a Palma de Mallorca. Rematado por la flota enemiga, el buque de guerra nacionalista fue hundido irremisiblemente, arrastrando tras de sí cerca de 800 víctimas -incluido el almirante Vierna, comandante de la flota- y sobreviviendo 435 tripulantes gracias a la acción de tres destructores británicos.

 La película fue exhibida en pase privado el 10 de abril de 1941 en el Ministerio de Marina de Madrid, ya que fue prohibida por las autoridades franquistas, ordenando su destrucción y no llegándose a estrenar comercialmente pese a su anuncio para el 12 de abril de 1941, en el cine Avenida de Madrid. (FILMAFFINITY)

- Francisco José Sánchez Pescador Yriarte: "El almirante Estrada, casado con mi tía-abuela Matilde es el de la boina. El comentario a tinta es de su hija Josefina en su álbum heredado por mi, al no tener hijos ni sobrinos directos.
Cuando rodaron la película EL CRUCERO BALEARES, Rafael Estrada Arnaiz era ya contralmirante y Subsecretario de la Armada en el Ministerio, antes de ser Vicealmirante y Capitán General del Estrecho en San Fernando (Cádiz).
De todo esto se desprende mi interés por la desaparecida película y la ficha de ella en mi poder"


"A bordo del Crucero Baleares. Guerra Civil de España. 27 de marzo de 1937. Papá (Comandante del Crucero) - Francisco Moreno (Almirante de la Escuadra) - Francisco Regalado (Jefe de Estado Mayor)"
Imagen de la colección privada de Francisco José Sánchez Pescador Yriarte


- Francisco José Sánchez Pescador Yriarte: "Alfiler de corbata de plata con la silueta del crucero BALEARES que se quedó sin peli. (objeto de ese familiar politico ferrolano)"


Alfiler que representa el Crucero Baleares
Imagen de la colección privada de Francisco José Sánchez Pescador Yriarte



- Francisco Huertas Hernández: "Estoy infinitamente agradecido de esta lección de historia recuperada, -usando este blog de cine- que nos ofreces José. En los muchos sinsabores y cientos de horas que lleva hacer este blog, son estos pocos momentos los que merecen la pena. Cuando, de repente, la investigación y el descubrimiento asoman sin pensarlo con nuestros amables lectores"


martes, 14 de julio de 2015

Día del espectador. Sesión noche - Paco Huesca García. Alicante. España




Día del espectador. Sesión noche
Cine de una noche de verano
Alicante




Paco Huesca García

Programador, cinéfilo, empresario cinematográfico y promotor cultural

Alicante (España)




Un cine hoy: medio vacío



 Por respeto, omito nombre de las salas y título de la película. Me limito a relatar los hechos.

 Día del espectador en unas salas. Sesión noche, la última. Y sólo unos días después del estreno de la película. Su primer día del espectador en cartel. La película tiene cierto gancho por diversos matices. Y acudí. Al entrar, y, con media luz,  estaban proyectando los trailers con mucho ruido, más acción, y ese sonido a tope que me produce horror y resulta tan desagradable.

 En la sala cinco personas y servidor. Total seis asientos ocupados. Y comenzó la proyección. Al finalizar siempre me gusta pensar en lo que he visto, pero en esta ocasión me vinieron a la memoria aquellos días gloriosos del día del espectador, cuando faltaban butacas en los cines y el personal, sobre todo en la sesión de noche, se quedaba en la calle sin poder acceder a las salas. Faltaba cine. Durante la tarde era todo un fenómeno social,  pues se colapsaban las calles de turno y, en ocasiones, se debía llamar a la policía para que pusiera un poco de orden.



"La última noche"
Patrocinada por la Asociación de Amigos de la Unión Soviética
Cine "Capitol"
Gran Vía 
Madrid
Cola. Entre 1936 y 1939


Cine "Ideal"
Alicante
Colas para ver "El Exorcista" ("The Exorcist") (1973). William Friedkin
La imagen puede ser de 1974
Foto cedida por Paco Huesca
Forma parte del Programa de "Cinemalacant" 1997



 ¡Qué distinto a lo de ahora!. ¡Qué tristeza! Y pensar que algunos empresarios eran reacios en su comienzo ya que pensaban iban a perder dinero con una entrada tan rebajada... Luego los hechos les quitaron la razón. No sé si aquello es fruto de otra época. De la videofilia o de la venta ilegal. Lo cierto es que el fenómeno del día del espectador no tiene nada que ver con lo que fue. 


Family watching TV. 1958



 Y esa noche reciente que acudí al cine un día del espectador con una peli estrenada el viernes anterior el panorama era más que penoso. Igual en aquellas épocas no tan lejanas los asiduos al cine, y también cinéfilos, eran transhumantes que cruzaban la ciudad en busca del cine elegido.


"El último cuplé" (1957). Juan de Orduña
Cine "Rialto"
Gran Vía, 54
Madrid
Colas en el estreno



 El videófilo es sedentario y se queda en su casita. Son otros tiempos y, encima, de crisis, o es que languidece la pasión por el cine. Quizás seis eurillos siga siendo caro para una economía más que jodida, pero levantar las persianas, pagar impuestos, personal, etc. y un IVA inasumible también tiene tela, mucha tela.


Cines "Golem"
Calle Martín de los Heros, 14
Madrid
Cola


"Latin Lover" (2015). Cristina Comencini - Estreno - Francisco Huertas Hernández




"Latin Lover" (2015)
Cristina Comencini


Francisco Huertas Hernández



"Latin Lover" (2015). Cristina Comencini





 La última película que rodó Virna Lisi se estrena en España el 17 de julio de 2015 con el título de "Mi familia italiana".


"Latin Lover" (2015). Cristina Comencini
La fallecida Virna Lisi (1936-2014) con la directora Cristina Comencini
En el set 


"Latin Lover" (2015). Cristina Comencini
Virna Lisi en el set



 El reparto coral, el tono de comedia, la abundante presencia de actores españoles y la gran diva italiana despiertan interés por este filme dirigido por la hija de Luigi Comencini -aquel que realizó "Le avventure di Pinocchio" para la TV en 1972-



 "Latin Lover" (2015). Cristina Comencini
Marisa Paredes y Virna Lisi


"Latin Lover" (2015). Cristina Comencini



 La historia de un reencuentro familiar, lleno de mujeres, dará un nuevo sentido a sus vidas a partir del recuerdo del ex-marido y padre muerto, una gran estrella del cine italiano.


"Latin Lover" (2015). Cristina Comencini



Latin Lover
2015
Italia
114 min

Director: Cristina Comencini



Cristina Comencini
Director Cristina Comencini attends 'Latin Lover' Press Conference on March 17, 2015 in Milan



Guión: Giulia Calenda, Cristina Comencini

Productora: Lumière & Company

Música: Andrea Farri 




Andrea Farri
Compositore italiano di colonne sonore cinematografiche



Fotografía: Italo Petriccione



Italo Petriccione
Italo Petriccione con Gabriele Salvatores sul set di “Educazione Siberiana” (2012) (photo: Claudio Iannone) (©Cattleya, 2011)



Intérpretes:

Virna Lisi: Rita
Angela Finocchiaro: Susanna
Valeria Bruni Tedeschi: Stéphanie
Marisa Paredes: Ramona
Candela Peña: Segunda
Lluís Homar: Pedro
Francesco Scianna: Saverio Crispo
Pihla Viitala: Solveig
Jordi Mollà: Alfonso
Claudio Gioè: Marco Serra
Neri Marcorè: Walter
Toni Bertorelli: Critico Picci
Nadeah Miranda: Shelley



"Latin Lover" (2015). Cristina Comencini
17 Marzo 2015
Anteprima nazionale




Género: Comedia | Cine dentro del cine

Sinopsis:

 En un pueblo de la región de Puglia se celebra el 10º aniversario de la muerte de Saverio Crispo, actor símbolo del "grande cinema italiano" y eterno "latin lover". A la ceremonia llegan sus 5 hijas, desperdigadas por el mundo, y dos ex-mujeres, una italiana y la otra española. Secretos, rivalidades y nuevas pasiones llevarán a las mujeres a descubrir un pasado inesperado y a ver la vida con nuevos ojos. (FILMAFFINITY)


"Latin Lover" (2015). Cristina Comencini


"Latin Lover" (2015). Cristina Comencini
Trailer ufficiale





Bibliografía:

 http://cineuropa.org/it.aspx?t=interview&l=es&did=288205 (Entrevista a Cristina Comencini)