Ingrid Bergman. Her most beautiful pictures - Francisco Huertas Hernández. Alicante. Spain

Ingrid Bergman

Her most beautiful pictures

Francisco Huertas Hernández

Alicante (Spain)

Ingrid Bergman (1915-1982)

 La actriz sueca Ingrid Bergman fue una de las más grandes estrellas de la pantalla. 

 Es recordada, sobre todo, por haber trabajado con Alfred Hitchcock en "Spellbound" ("Recuerda"), "Notorius" ("Encadenados") y "Under Capricorn" ("Atormentada"); por su filmografía italiana con Roberto Rossellini: "Stromboli", "Europa 51", "Viaggio in Italia" ("Te querré siempre"), "La paura" y "Giovanna d'Arco al rogo" ("Juana de Arco en la hoguera"); y, sobre todo, por haber sido Ilsa Lund en "Casablanca" de Michael Curtiz, junto a Humphrey Bogart.

 Además intervino en "Gaslight" ("Luz que agoniza") de George Cukor, "Elena et les hommes" de Jean Renoir, "Indiscreet" de Stanley Donen, "Murder on the Orient Express" de Sidney Lumet, y terminó su carrera en su patria a las órdenes del otro Bergman en "Höstsonaten" ("Sonata de otoño") en 1978, al lado de Liv Ullmann.

 Su belleza era nórdica, diamantina, una mezcla de ternura y gelidez. Hablaba cinco lenguas -sueco, alemán, inglés, italiano y francés - e interpretó en todas ellas, siendo el sueco el idioma en el que empezó y acabó su carrera.

 Amaba su patria, aunque recorrió el mundo. Tras su affaire con Rossellini, Hollywood la persiguió. Vivió en Londres los últimos años de su vida.

Ingrid Bergman

 Ingrid Bergman

 Ingrid Bergman

Rare nude. Sweden

First years

  Ingrid Bergman

 Ingrid Bergman

"Notorius" (1946). Alfred Hitchcock  

Ingrid Bergman (Alicia Huberman)

 Ingrid Bergman

 Ingrid Bergman

"Casablanca" (1942). Michael Curtiz 

 Ingrid Bergman (Ilse Lund)

 Ingrid Bergman

Profile Portrait. Granger

 Ingrid Bergman

Foreshortening Portrait

"På solsidan" (1936). Gustaf Molander
Ingrid Bergman (Eva Bergh)

"Intermezzo: A Love Story" (1939). Gregory Ratoff

Ingrid Bergman (Anita Hoffman)

Ingrid Bergman
Colour picture. Young Swedish actress

Ingrid Bergman
Colour picture. Young Swedish actress

Ingrid Bergman
Colour picture
Coat

Ingrid Bergman
Recumbent Picture

Ingrid Bergman
Dressed in stripes

"På solsidan" (1936). Gustaf Molander
Ingrid Bergman (Eva Bergh)

"Elena et les hommes" (1956). Jean Renoir
Ingrid Bergman (Miss Sokorowska)

"Gaslight" (1944). George Cukor
Ingrid Bergman (Paula Alquist Anton)

Ingrid Bergman




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Comentarios de nuestros lectores:

- Sandra Karlsson: ""Here's looking at you kid" is the first thing that comes to mind when I see her, even though she has made lots of movies"

Hubo un tiempo de cines - Paco Huesca García. Alicante. España

Hubo un tiempo de cines...

Paco Huesca García

Programador, cinéfilo, empresario cinematográfico y promotor cultural

Alicante (España)

"The Last Picture Show" (1971). Peter Bogdanovich

Movie Theatre "Royal". Anarene. Texas

 Hace más de medio siglo o así, cada ciudad de España estaba llena de cines. Algunos eran enormes, como catedrales, llenos de escalinatas de mármol y lujosos bares en el entresuelo, y también los había más pequeños, más humildes, con pantallas que a duras penas podían proyectar el Cinemascope, cines de barriada, estupendos ellos.

Cine "Tetuán"

Bravo Murillo, esquina con Francisco Medrano

Madrid

"Fue diseñado por los arquitectos F. J. González de Riancho y E. de la Torriente y Aguirre en el año 1931" (Wikipedia)

Cine "Otero"
Barrio del Cristo del Otero
Palencia
Un cine de barrio
Foto de 1975

Cine "Salón Granados"
Barrio de Benalúa
Alicante 
Atestado de gente

 Preguntad a cualquiera de mi edad o así, y os hablará menos de las pelis que le gustaron que de los cines donde las vio, de los cartelones que cubrían las fachadas, maravillosos, y los pasquines de Jano, Mac, Soligó... o del chaval que anunciaba los caramelos y las patatas fritas y, desde luego, de quién les acompañó aquel día, sus padres, amigos o la chica que le gustaba.

Macari Gómez Quibus  ("Mac")

Cartelista de cine

En la imagen en plena faena: se puede leer "Rebeca"

"El gran juego" ("Le grand jeu") (1954). Robert Siodmak

Cartel español dibujado por Jano

Jano (Francisco Fernández-Zarza)

Cartelista de cine

Autoretrato de 1964

"La túnica sagrada" ("The Robe") (1953). Henry Koster

Cartel español de Josep Soligó Tena (1910-1994)

Cine "Rialto"

Gran Vía 54

Madrid

"El último cuplé" (1957). Juan de Orduña

Estreno el 6 de mayo de 1957

Cartel

 El cine era la verdadera religión de nuestra infancia y adolescencia. Para muchos todavía lo es. Creer o no creer lo que salía del proyector. Yo elegí ir al cine en lugar de ir a misa, bueno lo compatibilizaba. Me incliné hacia la Religión de la Pantalla. El cine era otra iglesia, y se iba a ella con la misma devoción que a San Nicolás. Pero todo se acaba.

 Acordaos de aquello que se oía en la obra de Bogdanovich "THE LAST PICTURE SHOW": "Nobody wants to come no more. Baseball in the summer, TV all the time". Era 1951 cuando cerraban el cine Royal de Anarene, Texas. A nosotros el final nos llegaría más tarde.

"The Last Picture Show" (1971). Peter Bogdanovich

 De aquel Alicante en Gevacolor o color by de Luxe no queda nada. Adiós al Monumental, Avenida, Casablanca, Ideal, Capitol, Rialto, Arcadia, Carlos III, Calderón, Chapí, Alameda, Astoria...

Cine "Avenida"

Rambla, 21

Escenario y butacas

Alicante (España)

Postal propiedad de Francisco Huertas Hernández

Carmen Sevilla

"El sueño de Andalucía" (1951). Luis Lucia

Film en GEVACOLOR

 El cine nos ofreció la posibilidad de ser libres, nada menos. Nos regaló imaginación, nos hizo neoyorquinos o londinenses, romanos o brasileños, ciudadanos del planeta y no sólo españolitos de posguerra.

 No estoy diciendo que las películas nos brindaran escapismo y, menos aún, conformismo. Digo que el cine nos hizo universales y, de alguna manera, libres. Eso, en una época especialmente dura y complicada.

7 Prendas de vestir en el cine - Paco Huesca García. Alicante. España - Seven clothing in film

7 PRENDAS DE VESTIR EN EL CINE
7 Clothing in Film
Paco Huesca García

Programador, cinéfilo, empresario cinematográfico y promotor cultural
Alicante (España)

Los GUANTES de Rita Hayworth en Gilda

"Gilda" (1946). Charles Vidor
Glove. Gilda (Rita Hayworth)

La REBECA de Joan Fontaine en Rebecca

"Rebecca" (1940). Alfred Hitchcock
Cardigan (In Spain known as "rebeca" after the Hitchcock's movie). Mrs. de Winters (Joan Fontaine)

Las ZAPATILLAS (rojas) de Moira Shearer

"The Red Shoes" (1948). Michael Powell, Emeric Pressburger
Ballet Shoes. Vicky Page (Moira Shearer) with Grischa Ljubov (Léonide Massine)

Las GABARDINAS de Humphrey Bogart 

"Casablanca" (1942). Michael Curtiz
Raincoat. Rick Blaine (Humphrey Bogart) wearing a trench coat

El BIKINI BLANCO de Ursula Andress en Agente 007 contra el Dr. No 

"Dr. No" (1962). Terence Young
White bikini. Honey Ryder (Ursula Andress)

Los PAÑUELOS al cuello de John Wayne

"The man who shot Liberty Valance" (1962). John Ford
Handkerchief. Tom Doniphon (John Wayne)

El SOMBRERO de Greta Garbo en Ninotchka

"Ninotchka" (1939). Ernst Lubitsch
Hat. Ninotchka (Greta Garbo) and Leon (Melvyn Douglas)
"Garbo's famous hat in the film was made by her regular costumier Adrian, it was actually based on a sketch by Garbo herself"

 Añadiría...

Las SABRINAS de Audrey Hepburn en Sabrina

"Sabrina" (1954). Billy Wilder
David Larrabee (William Holden) and Sabrina Fairchild (Audrey Hepburn)


"Sabrina" (1954). Billy Wilder
Ballet shoes. Sabrina Fairchild (Audrey Hepburn)

Los CUELLOS CISNE de Katharine Hepburn

Katharine Hepburn
Turtleneck sweater

El PAÑUELO A LA CABEZA de las actrices italianas

Sophia Loren
Headscarf

La FALDA PLISADA BLANCA de Marilyn Monroe en La tentación vive arriba

"The seven year itch" (1955). Billy Wilder
Marilyn Monroe
Softly pleated skirt. White ivory cocktail dress
Designer: William Travilla

El BOMBÍN de Charlot

"The Kid" (1921). Charles Chaplin
A Tramp (Charlie Chaplin) and The Child, John (Jackie Coogan)
Bowler Hat

Las PAMELAS de Silvana Mangano en Muerte en Venecia

"Morte a Venezia" ("Death in Venice") (1971). Luchino Visconti
Tadzio's mother (Silvana Mangano)
Picture Hat

Los CHAQUÉS de Sir Laurence Olivier

"Pride and Prejudice" (1940). Robert Z. Leonard
Mr. Darcy (Laurence Olivier)
Chaqué

Las AMERICANAS de Cary Grant y Gregory Peck

"Indiscreet" (1958). Stanley Donen

Cary Grant
Jacket and suit


"The man in the gray flannel suit" (1956). Nunnally Johnson
Tom Rath (Gregory Peck)
Jacket and suit

 El SILLÓN (sólo el sillón) de Sylvia Kristel en Emmanuelle

Rattan armchair
Do you remember "Emmanuelle" with Sylvia Kristel?



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Comentarios de nuestros lectores:

- Lucie Santamaria: "Et la jupe à carreaux de Brigitte Bardot avec sa ceinture élastique noire à cabochons..."

Brigitte Bardot: jupe à carreaux Vichy

- Lucie Santamaria: "J'ai revu le film Sabrina et j'adore le petit chapeau d'Audrey avec ses petites oreilles de chat et ses brillants! Et puis... quel sourire!"

"Sabrina" (1954). Billy Wilder
Audrey Hepburn as Sabrina. Little hat

- Nataly Ceron: "A manera de sumar a sus prendas, considero que este sombrero Borsalino que portó Alain Delon en la película que lleva el mismo nombre. Debiera de integrarse. Saludos" 

"Borsalino" (1970). Jacques Deray
Roch Siffredi (Alain Delon)
"The title "Borsalino" comes from the name of the hat company that made the men's hats that appear in the film. The Borsalino Company made fedora style hats from the late 19th century to the 20th century: the golden age was in the 1920s, 1930s and 1940s, when sales went through the roof" (Wikipedia)

- Pilar Arozena: "Muy bonito el artículo, es verdad que el cine ha contribuido muchísimo a las modas y a la evolución del vestuario. Todos los modelos que has puesto son icónicos. Creo que el vestido negro de Audrey Hepburn en Desayuno con diamantes, también ha creado escuela, y las gafas negras de Mastroianni en La Dolce Vita y 8 y 1/2, ¡ah y los pantalones de Kate Hepburn!"

"La Dolce Vita" (1960). Federico Fellini
Marcello Rubini (Marcello Mastroianni)
Sunglasses


"Otto e mezzo" (1963). Federico Fellini
Guido Anselmi (Marcello Mastroianni)
Sunglasses


Katharine Hepburn trousers

"Breakfast at Tyffany's" (1961). Blake Edwards
"Audrey Hepburn (Holly Golightly) was a close friend of French designer Givenchy, referring to the designer as her "best friend" while he considered her his "sister"
In 1961, Givenchy designed a little black dress for the opening scene of Blake Edwards' romantic comedy, Breakfast at Tiffany's, where Hepburn plays a leading role alongside actor George Peppard" (Wikipedia)

De Balzac a Woody Allen - Paco Huesca García. Alicante. España

WOODY - BALZAC
De Honoré de Balzac a Woody Allen

Paco Huesca García

Programador, cinéfilo, empresario cinematográfico y promotor cultural

Alicante (España)

Honoré de Balzac (left)

Woody Allen (right)

 Woody es un nuevo Balzac. Su filmografía es otra Comedia Humana. De la misma manera que Balzac no sabía que, con "Scénes de la vie privée", daba inicio a su grandiosa obra, creo que Allen también ignoraba que con "Toma el dinero y corre" daba inicio a una Enciclopedia de nuestro tiempo.

"Scénes de la vie privée et publique des animaux.

Vignettes par Grandville.

Études des moeurs contemporaines

par MM. de Balzac, George Sand, Charles Nodier, Stahl, J. Janin, P. Bernard, E. de la Bédollierre, L. Baude, Ed. Lemoine, etc.

Marescq et Compagnie Éditeurs

Paris. 1836"

"Take the money and run" (1969). Woody Allen

 Woody nos ofrece variedad total. Sumada una película tras otra, el conjunto ofrece el panorama global, con el atractivo de la genialidad, donde se mezclan el dinero, el amor, el sexo, los coches, el humor, el miedo a la enfermedad y a la muerte, la radio, las calles, el alcohol, las drogas, la moda, el mobiliario de los apartamentos, el mundo histérico de los divorcios, de la religión, del arte, de la televisión... de Bergman y Fellini.

"Annie Hall" (1977). Woody Allen

Diane Keaton (Annie Hall) y Woody Allen (Alvy "Max" Singer)

 A Manhattan se le pone por las noches luz de cabaret y también eso lo recoge Woody, con sus rascacielos envueltos en la niebla, que, en blanco y negro, recuerdan las películas de los años treinta y cuarenta, y, en fin, Times Square.
 Nadie ha descrito como Woody la vida intelectual de su tiempo: escritores, pintores, músicos, psiquiatras, gente del periodismo y el cine o el teatro. Las clases medias altas neoyorkinas.

"Manhattan" (1979). Woody Allen

 "Manhattan" es el corazón de la obra de Woody y su historia de amor con la parte más bonita y seductora de la Gran Manzana, Broadway, la Tercera Avenida, el Parque, los restaurantes.
 Manhattan, la Babilonia revisitada de Woody, es la ciudad que bulle de agitación poco antes de las nueve de la mañana, y luego, a las cinco de la tarde, al final de la jornada laboral, y otra vez a las ocho, cuando se alza el telón en los teatros.

"Manhattan" (1979). Woody Allen

59 Street Bridge

  La atmósfera que refleja Woody en "Manhattan", y en "Hannah y sus hermanas", "Annie Hall", "Días de radio", "Poderosa Afrodita", "Delitos y faltas"... es eso que llamamos época.

 Y su filmografía, como la "Comedia" de Balzac, es el mayor archivo de documentos humanos desde Shakespeare y "Don Quijote".
 Pero Woody, además, nos lo ameniza todo con música de Gershwin.

 Aparte de por Sinatra, Groucho y Snoopy, también merece la pena vivir por Woody, un humorista, un jugador, un filósofo, un poeta urbano, un genio.

 A Asís que estarás en tus cielos en blanco y negro.