sábado, 20 de julio de 2019

Filosofía, tu carrera mejor. Estudia Filosofía. Historia de una carrera de fondo. Profesor: Francisco Huertas Hernández


Filosofía, tu mejor carrera
Estudia Filosofía
Historia de una carrera de fondo
Profesor: Francisco Huertas Hernández



Charla "Cómo es el Grado de Filosofía: nuestra experiencia"
Ponentes: Jorge Nogueroles Aragonés, María Rodríguez Lorca
IES Dr. Balmis. Alicante
Jueves 7 de junio de 2018
En la imagen: (de izquierda a derecha): Francisco Huertas Hernández (profesor), Luciana Blasco García (profesora), Jorge Nogueroles Aragonés (estudiante de 1º Filosofía. Universidad de Valencia), María Rodríguez Lorca (estudiante de 1º Filosofía. Universidad de Valencia), Aitana Rodríguez Pastor (estudiante de 1º Bachillerato. IES Dr. Balmis. Futura estudiante de Grado de Filosofía en Universidad de Valencia)

 Hola a todos. Hoy vengo a hablaros de las razones para estudiar Filosofía. Para ello aprovecharé la charla que hace ya un tiempo dieron en el instituto dos antiguos alumnos contando su experiencia en la universidad.

Facultad de Filosofía y Letras de Valencia (1960-1970), obra de Fernando Moreno Barberá. Vista general

Facultad de Filosofía y Letras de Valencia
Aula
Congreso sobre Aristóteles. Marzo 2017
Foto: Francisco Huertas Hernández

 La filosofía no es una carrera -grado, se dice ahora- más. Es algo diferente

 a) Para empezar diremos que si todas las carreras requieren vocación (llamada, inclinación hacia algo), ésta con más motivo, pues hay una creencia común que afirma que con ella no se gana la vida uno. Falso: yo mismo vivo de ello. Pero la vocación es, en definitiva, una forma de amor. Atracción, deseo. Y eso es precisamente lo que Pitágoras quiso decir al usar por primera vez la palabra "φιλο-σοφóς" ("Filó-sofo") = el que ama o busca la sabiduría. Cicerón, un pensador romano, cuenta la historia unos siglos después:

"Admirado León de la novedad del hombre, le preguntó a Pitágoras quiénes eran, pues, los filósofos y qué diferencia había entre ellos y los demás; y Pitágoras respondió que le parecían cosas semejantes la vida del hombre y la feria de los juegos que se celebraba con toda pompa ante el concurso de Grecia entera; pues, igual que allí, unos aspiraban con la destreza de sus cuerpos a la gloria y nombre que da una corona, otros eran atraídos por el lucro y el deseo de comprar y vender. Pero había una clase, y precisamente la formada en mayor proporción de hombres libres, que no buscaban el aplauso ni el lucro, sino que acudían para ver y observaban con afán lo que se hacía y de qué modo se hacía; también nosotros, como para concurrir a una feria desde una ciudad, así habríamos partido para esta vida desde otra vida y naturaleza, los unos para servir a la gloria, los otros al dinero, habiendo unos pocos que, despreciando todo lo demás, consideraban con afán la naturaleza de las cosas, los cuales se llamaban afanosos (buscadores) de sabiduría, esto es, filósofos"

Cicerón: "Cuestiones Tusculanas", Libro V, capítulos 7 a 11

Πυθαγόρας (569 a. C.–475 a. C.). Busto romano
Pitágoras de Samos. Filósofo griego presocrático. Conocido como matemático, se cree que fue el primero en usar la palabra "φιλο-σοφóς" ("Filó-sofo") = el que ama o busca la sabiduría

 b) Esta forma de "amor", de inclinación, deseo, tiene varias dimensiones. La primera es la curiosidad natural del ser humano. El humano es el animal que necesita preguntarse. Aristóteles escribe al comienzo de "Metafísica"

"Todos los seres humanos desean por naturaleza saber. Así lo indica el amor a los sentidos; pues, al margen de su utilidad, son amados a causa de sí mismos, y el que más de todos, el de la vista. En efecto, no sólo para obrar, sino también cuando no pensamos hacer nada, preferimos la vista, por decirlo así, a todos los otros"

(πάντες ἄνθρωποι τοῦ εἰδέναι ὀρέγονται φύσει. σημεῖον δ᾽ ἡ τῶν αἰσθήσεων ἀγάπησις: καὶ γὰρ χωρὶς τῆς χρείας ἀγαπῶνται δι᾽ αὑτάς, καὶ μάλιστα τῶν ἄλλων ἡ διὰ τῶν ὀμμάτων. οὐ γὰρ μόνον ἵνα πράττωμεν ἀλλὰ καὶ μηθὲν μέλλοντες πράττειν τὸ ὁρᾶν αἱρούμεθα ἀντὶ πάντων ὡς εἰπεῖν τῶν ἄλλων)

Aristóteles: "Metafísica". A. Libro I. Capítulo I. 980α

"Ce n'est qu'un début" (2010). Pierre Barougier, Jean-Pierre Pozzi.
"Sólo es el principio" (en español) es una película documental francesa sobre las clases (talleres) de Filosofía para niños (Atelier Philosophie). En francés abrevian y llaman "philo" a esta actividad que consiste en "reflexionar" ("réfléchir") en grupo mediante el diálogo.
"Solo es el principio es una película documental sobre clases de Filosofía para Niños, captada con calidez y sensibilidad, en la senda de "Être et Avoir" ("Ser y tener") de Nicolas Philibert, que promueve a la reflexión sobre nuestra capacidad ética, social y humana, y sobre la importancia de una buena educación desde la infancia. 
Los expresivos y vitales protagonistas se llaman Azouaou, Abderhamène, Louise, Shana, Kyria o Yanis. Tienen entre 3 y 4 años cuando, juntos, exponen libremente, con sus emociones y contradicciones, sus ideas sobre el amor, la libertad, el liderazgo, la inteligencia, la muerte...
A lo largo de un curso, sentados en un círculo alrededor de una vela encendida, con ayuda de su maestra Pascaline, aprenden a expresarse, a escucharse mutuamente y a conocerse mejor. Entre todos hacen filosofía, reflexionan sobre temas importantes, a menudo olvidados en nuestra sociedad. No hay estudiantes buenos ni malos: lo fundamental es pensar por sí mismos. Los niños hablan con sus propias palabras, llenas de espontaneidad, humor, lógica y poesía; cargadas en muchas ocasiones de un increíble y envidiable sentido tolerante y cívico. Ellos son nuestro futuro"

 Los niños se complacen mirando, y luego empiezan a preguntar "¿Por qué?". Son "filó-sofos" por naturaleza. Aunque ya sabemos que los padres les responden cualquier cosa despreciando su capacidad intelectual. El filósofo es aquel que no ha perdido esa capacidad de asombro y aún se cuestiona lo que para otros es lo "normal". El filósofo quiere saber porque es curioso, porque experimenta placer en saber y porque aspira a un sentido racional en su comprensión del mundo, de la vida.

Una niña asombrada ante la escultura "Le Penseur" (El Pensador) (1882) de Auguste Rodin
¿Hay un pensamiento común entre el niño y el adulto? Si los niños viven todavía en la mentalidad mítica, mágica, ¿pueden hacerse preguntas y llegar a definiciones racionales? Eso pretenden los talleres de "Filosofía para niños"

 c) Citando a María diré que la filosofía es el conocimiento que abarca a todos los demás y te permite conectarlo todo. Hay personas que, siendo curiosas, sospechan o están seguros que con el poder de nuestra razón (λóγος, logos) podemos aclararnos sobre qué es realmente el mundo, en una dimensión más profunda que su simple apariencia. Buscan su esencia, su sentido último.

1ª "Comida Filosófica"
De izquierda a derecha: María Rodríguez Lorca, Francisco Huertas Hernández, Miguel Ángel Cruz Hernández, Jorge Nogueroles Aragonés
Restaurante "El Gamba". Playa de Urbanova. Alicante
29 de junio de 2017
Buen arroz. Merecido al acabar el curso

2ª "Comida Filosófica"
De izquierda a derecha: Inma Arriero Doblado, Francisco Huertas Hernández, María Rodríguez Lorca, Francesc Bononad i Brines, Jorge Nogueroles Aragonés, Miguel Ángel Cruz Hernández
Restaurante "Asador Flamenco". Carrer d'en Llop, 6. 46002 Valencia
1 de diciembre de 2017

Jornadas Filosóficas. Debate
Antonio Campillo
Facultad de Filosofía. Universidad Complutense. Madrid. 2012
Red Española de Filosofía

 d) llegando a la tan famosa pregunta de los que desconfían o rechazan la filosofía: "¿Para qué sirve?" (su utilidad), responderé algo que ya escribí hace años:

 "La labor del profesor de filosofía es la más entusiasta de cuantas puedan darse porque dentro de cada uno de nosotros existen unas preguntas vitales, un afán de saber, una voluntad de verdad, que nos eleva de nuestra condición animal -o lo que es lo mismo de consumidor, productor, emprendedor, deudor, seguidor y súbdito- 
 (Y la filosofía es útil porque) útil es pensar en nuestro proyecto de vida; útil es saber qué es el mundo, quiénes somos, quiénes nos dominan, qué es nuestro lenguaje y qué son nuestros valores, normas, fines y dilemas morales. La verdad es nuestro afán, sea una verdad sistemática o parcial, crítica o legitimadora del orden. Dice mi profesor Francisco Jarauta que el ser humano no tiene como horizonte la felicidad sino la verdad. Y ese afán de saber que recuerda Aristóteles al comienzo de su "Metafísica" es útil en la medida en que es necesario, porque lo necesario racional es lo único necesario. Y además es la expresión de nuestra libertad. Solo porque disponemos de la capacidad de pensar somos libres -en la medida que lo seamos-. Kant expresa esa libertad racional en la palabra "autonomía". Somos humanos si ejercemos nuestra "autonomía", nuestra capacidad de darnos normas a nosotros mismos, no viviendo a merced de las normas que vienen del mercado, la iglesia, el gobierno, los medios de comunicación o nuestros deseos ciegos y egoístas. 
 Para eso sirve la filosofía, para ser humanos. "Atreverse a pensar", el lema ilustrado que nos dio Kant, eso es la filosofía. "Atreverse" es acto de la voluntad, pero una voluntad racional, porque la razón surge cuando se piensa contra algo. El poder negador de la razón es la expresión de su utilidad.
 La razón se atreve a pensar contra los sentidos, los mitos, las tradiciones, los dogmas y métodos cosificadores de las ciencias naturales, los valores económicos, contra los prejuicios morales...
 Y esa es la verdadera utilidad: hacer de nuestra conciencia juez, fiscal y testigo de una realidad que pueda negarse (y superarse / transformarse) en la medida en que está alienada, manipulada, ocultada, sometida.
 El ejercicio de la razón (λóγος) resulta útil porque descubre/crea los derechos humanos, la dignidad humana, la utopía de un mundo justo"



Aunque Sócrates (470 a.C.-399 a.C.), el filósofo ateniense maestro de Platón, no escribió nada, se le atribuye esta frase, que aparece en el Diálogo de Platón llamado "Apología de Sócrates"
La cita literal es: "Αυτός ο άνθρωπος, από την άλλη πλευρά, πιστεύει ότι ξέρει κάτι, ενώ δεν ξέρει τίποτα" (Este hombre, por una parte, cree que sabe algo, mientras que no sabe [nada]. Por otra parte, yo, que igualmente no sé [nada], tampoco creo [saber algo])
Se usa esa frase como manifestación de la "ironía" socrática (aparentando ignorancia para desarmar a su interlocutor) que entiende el pensamiento como un ejercicio de diálogo entre varios, donde ninguno tiene la verdad, sino que ésta ha de descubrirse en el proceso de preguntas y respuestas


 No creo que sea necesario aportar más "razones" porque, incluso, hubo pensadores, como Friedrich Nietzsche, que atacaron la razón como enemiga de la vida. Y el pensamiento es una actividad vital que se hace también desde el cuerpo, el deseo, el instinto, la emoción. 
 El filósofo Xavier Zubiri habló de una "inteligencia sentiente", María Zambrano de una "razón poética"
 Lo que lleva a pensar / sentir que, en el uso del lenguaje en su búsqueda de lo esencial, la poesía es la cima del pensamiento. Los primeros filósofos (presocráticos, como Heráclito, Parménides o Empédocles) escribieron en forma poética sus pensamientos acerca del origen de las cosas (ἀρχή, arjé)
 Como muestra de esa poesía filósofica os dejo un poema de Juan Ramón Jiménez:

"Los dioses no tuvieron más sustancia
que la que tengo yo. Yo tengo, como ellos,
la sustancia de todo lo vivido
y de todo lo por vivir. No soy presente sólo,
sino fuga raudal de cabo a fin. Y lo que veo
a un lado y otro, en esta fuga,
rosas, restos de alas, sombra y luz,
es sólo mío,
recuerdo y ansia míos, presentimiento, olvido.
¿Quién sabe más que yo, quién,
qué hombre o qué dios, puede,
ha podido, podrá decirme a mí
qué es mi vida y mi muerte, qué no es?
Si hay quien lo sabe,
yo lo sé más que ése, y si lo ignora,
más que ése lo ignoro.
Lucha entre este saber y este ignorar
es mi vida, su vida, y es la vida"

Juan Ramón Jiménez: "Espacio". Fragmento primero. Sucesión

María Zambrano Alarcón (1904-1991)
Filósofa española, discípula de José Ortega y Gasset, pasó buena parte de su vida en el exilio. 
Su concepto de "razón poética", distinta de la "razón vital" de Ortega y del concepto tradicional de "razón", está emparentado con el de "razón sentiente" de Xavier Zubiri.

El pensador alemán Martin Heidegger reflexionó sobre la poesía como manifestación de la verdad en una conferencia sobre la poesía de Hölderlin:
"La poesía parece un juego y, sin embargo, no lo es. El juego reúne a los hombres, pero olvidándose cada uno de sí mismo. Al contrario, en la poesía los hombres se reúnen sobre la base de su existencia. Por ella llegan al reposo, no evidentemente al falso reposo de la inactividad y vacío del pensamiento, sino al reposo infinito en que están en actividad todas las energías y todas las relaciones. La poesía despierta la apariencia de lo irreal y del ensueño, frente a la realidad palpable y ruidosa en la que nos creemos en casa. Y, sin embargo, es, al contrario, pues lo que el poeta dice y toma por ser es la realidad. Así lo confiesa la Panthea de Empédocles en su clarividencia de amiga (III, 78)"


 Un futuro sin poesía, filosofía o arte aterra en tanto que significa la desaparición de la búsqueda de la verdad, la belleza y el bien. Y no penséis que las ciencias -las ciencias de la naturaleza y la ciencia formal de las matemáticas- son ajenas a la filosofía porque, dentro de ellas, reside la misma búsqueda de esa verdad, bien, belleza, de ese querer saber, esa curiosidad humana. Nada extraño hay en el hecho de que, con frecuencia, en las facultades de Ciencias Exactas (Matemáticas) y Física, algunos alumnos insatisfechos con lo alcanzado y su método de investigación den el salto a estudiar Filosofía en ese anhelo de comprensión total, profunda, humana, que las ciencias particulares (como "hijas" emancipadas de la "casa común" de la filosofía) no pueden dar

Camiseta filosófica: "Being a Philosopher... I have a problem for every solution"
(Siendo filósofo... tengo un problema para cada solución)
A ver: ¿qué quiere decir esta camiseta?
a) los filósofos lo "lían" todo y no se conforman con las "soluciones" convencionales sino que lo "problematizan" todo en su mentalidad "detectivesca". ¿Y eso es bueno?
b) Toda "solución" (respuesta) es el inicio de nuevas preguntas en la búsqueda de la verdad. ¿Y eso es malo?

Camiseta filosófica: Question Mark Head
Cuando las mentes bullen en preguntas surge la filosofía. La filosofía es un "calentarse" la cabeza para "enfriar" la realidad, que "arde" en su falta de sentido, en su apariencia estúpida

Camiseta filosófica: 3 filósofos griegos de incógnito: Sócrates, Platón, Aristóteles


jueves, 18 de julio de 2019

"港の日本娘" (Minato no Nihon musume) (1933). 清水宏 (Hiroshi Shimizu). "Japanese Girls at the Harbour". Dani Crespo Abarca. Rubí (Barcelona). "Chicas japonesas en el puerto"




"港の日本娘" (Minato no Nihon musume) (1933). 清水宏 (Hiroshi Shimizu)
"Japanese Girls at the Harbour" - "Chicas japonesas en el puerto"
Dani Crespo Abarca
Rubí (Barcelona)




"港の日本娘" (Minato no Nihon musume) (1933). 清水宏 (Hiroshi Shimizu)
"Japanese Girls at the Harbour"

 Crítica de la película “Minato no Nihon musume” (Chicas japonesas en el puerto) de 1933 dirigida por Hiroshi Shimizu 

"港の日本娘" (Minato no Nihon musume) (1933). 清水宏 (Hiroshi Shimizu)
"Japanese Girls at the Harbour"

"港の日本娘" (Minato no Nihon musume) (1933). 清水宏 (Hiroshi Shimizu)
"Japanese Girls at the Harbour"

 La historia del cine al igual que la vida misma está repleta de numerosas injusticias y el caso del director Hiroshi Shimizu es una de ellas, sin duda, ya que es uno de los grandes del cine japonés de todos los tiempos (y el mejor del periodo mudo), y, sin embargo, no tiene el prestigio que tienen los Ozu, Mizoguchi o Kurosawa, dado el desconocimiento que existe en torno a su obra.

"港の日本娘" (Minato no Nihon musume) (1933). 清水宏 (Hiroshi Shimizu)
"Japanese Girls at the Harbour"

 “Minato no Nihon musume” (1933), conocida en España como “Chicas japonesas en el puerto” es una obra maestra absoluta, una de las obras más bellas y perfectas que he visto en toda mi vida. Lo es dada su enorme inventiva visual en la puesta en escena, en la perfección de muchos de los encuadres. Shimizu siempre capta el encuadre perfecto para cada plano, en todo momento, en las escenas de diálogo y en los bellos planos generales de las dos chicas a la salida de la escuela o en los instantes finales en el puerto. 
 Shimizu también hace un uso espléndido de las panorámicas, por ejemplo: cuando pican al timbre: panorámica desde el timbre hasta las personas que están en la habitación. En otro caso: de una ventana a otra para cambiar de personaje (me recordó a la obra maestra de Hitchcock “Rear Window"). 
 Y qué decir de la escena de la iglesia, del asesinato, ese travelling de acercamiento que emplea Shimizu es magnífico digno de los grandes creadores de la historia del cine.

"港の日本娘" (Minato no Nihon musume) (1933). 清水宏 (Hiroshi Shimizu)
"Japanese Girls at the Harbour"

 “Minato no Nihon musume” es una obra maestra del cine donde nos habla de la infelicidad, de la frustración y, en parte, de la envidia. La obra de Shimizu -y este film en concreto- es algo que urge reivindicar desde ya, porque nunca ha tenido el reconocimiento que realmente se merece. Shimizu es uno de los grandes del cine mudo de todos los tiempos.

"港の日本娘" (Minato no Nihon musume) (1933). 清水宏 (Hiroshi Shimizu)
"Japanese Girls at the Harbour"
Japanese Original Poster

Titre original: 港の日本娘 (Minato no Nihon musume)
Titre français: Les Jeunes Filles japonaises du port
Titre anglais: Japanese Girls at the Harbour

清水宏 (Hiroshi Shimizu)
(1903-1966)

Réalisation: Hiroshi Shimizu
Assistants réalisateurs: Yasushi Sasaki, Takeshi Satō 
Scénario: Mitsu Suyama, d'après un roman de Tōma Kitabayashi
Photographie: Tarō Sasaki
Décors: Kōtarō Inoue
Société de production: Shōchiku
Pays d'origine: Japon
Format: noir et blanc — 1,37:1 — 35 mm — muet
Genre: drame
Durée: 72 minutes (métrage: 8 bobines - 1 952 m2)
Date de sortie: Japon: 1er juin 1933

Distribution:

及川道子 (Michiko Oikawa)
(1911-1938)

Michiko Oikawa: Sunako Kurokawa

Yukiko Inoue (1915-2012)

Yukiko Inoue: Dora
Ureo Egawa: Henry
Ranko Sawa: Yōko Sheridan

逢初夢子 (Yumeko Aizome)
(1915-?)

Yumeko Aizome: Masumi
Tatsuo Saitō: Miura, le peintre
Yasuo Nanjō: Harada, le gentleman


martes, 16 de julio de 2019

Top 10 My Favourite Films - Mis 10 películas preferidas. Carlos Bermúdez Vargas. San Isidro de El General (Pérez Zeledón). Costa Rica


Top 10 My Favourite Films - Mis 10 películas preferidas
Carlos Bermúdez Vargas
San Isidro de El General (Pérez Zeledón). Costa Rica



"The Boys in the Band" (1970). William Friedkin 

 Nunca he sentido que pueda tener 10 películas que me hayan gustado más, pues la verdad el número pasa de 100; de este modo, sí puedo anotar las últimas 10 que me han gustado más y que son parte de mi lista de favoritas:


"The Boys in the Band" (1970). William Friedkin
"Los chicos de la banda"

1) "Los chicos de la banda" (1970). Dirigida por el dinámico William Friedkin, basada en la obra de teatro de Mart Crowley: Los ánimos y el verdadero ser se revelan cuando un heterosexual es invitado accidentalmente a una fiesta homosexual.


"An Englishman in New York" (2009). Richard Laxton

2) "An Englishman in New York" (2009). Dirigida por Richard Laxton, con la excepcional actuación de John Hurt: Los últimos años de la vida de Quentin Crisp en la ciudad de Nueva York.


"Gruppo di famiglia in un interno" (Conversation Piece) (1974). Luchino Visconti
"Confidencias"

3) "Confidencias" (1974). Dirigida por Luchino Visconti. Con Burt Lancaster, Helmut Berger y Silvana Mangano: Un profesor solitario y retirado se enfrenta a la confrontación de la modernidad cuando un grupo de jóvenes vulgares, liderados por una odiosa marquesa, se establecen en su residencia superior no utilizada.


"El último truco. Emilio Ruiz del Río" (2008). Sigrid Monleón

4) "El último truco. Emilio Ruiz del Río" (2008). Un documental dirigido por Sigrid Monleón: Película documental sobre maestro español Emilio Ruiz del Río quien trabajó en por lo menos 500 películas como encargado de los efectos visuales, se narra desde sus primeros trabajos en películas en 1942, hasta su última contribución en 2007. 


"Mouchette" (1967). Robert Bresson

5) "Mouchette" (1967). Dirigida por Robert Bresson. Una joven que vive en el campo francés sufre indignidades constantes a manos de sus familiares alcohólicos y de sus semejantes.


"Los Angeles Plays Itself" (2003). Thom Andersen

6) "Los Angeles Plays Itself" (2003). Documental dirigido por Thom Andersen. Extensa película que analiza cómo ha sido vista la ciudad de Los Ángeles a los largo de las décadas desde las películas. 


"Citizen Langlois" (1995). Edgardo Cozarinsky

7) "Citizen Langlois" (1995). De Edgardo Cozarinsky. Es un documental emotivo sobre el hombre en cuyos hombros se sostuvo la Cinemateca Francesa, nicho y guardián de la cinematografía mundial. 


"George Stevens: D-Day to Berlin" (1994). George Stevens Jr.

8) "George Stevens: D-Day to Berlin" (1994) Documental sobre la II Guerra Mundial dirigido por George Stevens Jr. Con base en películas a color que mandaba su padre, famoso cineasta, en carretes Kodak a su casa. Sobrecogedora e importante aporte al cine histórico. 




"In Einem Jahr mit 13 Monden" (1978). Rainer Werner Fassbinder
"Un año con trece lunas"

9) "Un año con trece lunas" (1978), dirigida por Rainer Werner Fassbinder: Una mujer transgénero trata de salvar algo de los escombros que el amor ha hecho de su vida al enfrentar su pasado angustiado, con la esperanza de encontrar la máxima aceptación entre los conocidos de su pasado y ella misma.


"I Hired a Contract Killer" (1990). Aki Kaurismäki
"Contraté un asesino a sueldo"
Finnish Poster

10) "Contraté un asesino a sueldo" (1990), del gran director Aki Kaurismäki: Después de quince años de servicio, Henri Boulanger es despedido de su trabajo. Sorprendido, intenta suicidarse, pero no puede llevarlo a cabo, por lo que contrata a un asesino a sueldo en un bar de mala muerte para asesinarlo en un momento no especificado en el futuro. Pero casi de inmediato se encuentra y se enamora de Margaret, una vendedora de flores, lo que hace que Henri se dé cuenta de que su vida tiene algún significado después de todo. Pero cuando vuelve a la barra para cancelar el contrato, descubre que ha sido demolido, y no hay forma de que pueda ponerse en contacto con el asesino ...


lunes, 15 de julio de 2019

Mis recuerdos de cine de infancia. Carlos Bermúdez Vargas. San Isidro de El General (Pérez Zeledón). Costa Rica


Mis recuerdos de cine de infancia
Carlos Bermúdez Vargas
San Isidro de El General (Pérez Zeledón). Costa Rica




Teatro General
San Isidro de El General (Pérez Zeledón). Costa Rica

 En San Isidro el primer cine, llamado el General, quedaba en la periferia del pueblo, yo no tuve oportunidad de ir, pues se quemó en un incendio

 Ya 
en los 70 y 80, en el centro de la ciudad, teníamos 3 cines: el Arelys, el Fallas y el Paulina (todos los nombres hacen alusión a los dueños). Todos presentaban 3 o 4 películas a la semana, en tandas de 6:30 y 8:30 p.m. más los matinés los fines de semana. Yo, en mi fiebre cinematográfica iba todos las noches al cine; muchas veces, tenía que salir de la primera función de uno para pasarme a la segunda de otro para dar abasto. Se proyectaba de todo, generalmente cine estadounidense y mexicano. Mi madre nos llevaba a todos los hermanos al cine cuando había estrenos espectaculares como Bambi y La guerra de las Galaxias. El cine Fallas a veces pasaba películas en forma clandestina que ni siquiera se soñaban por la censura tan estricta, pero así pude ver, asombrado, El imperio de los sentidos (1976), de Nagisa Oshima. En el cine Paulina, junto a mi madre, pude ver por primera vez El Extranjero de Visconti

San Isidro de El General (Pérez Zeledón). Costa Rica
En esta foto antigua se aprecia (abajo a la derecha) el cine Paulina, y a media cuadra, el cine Fallas

"Lo straniero" (1967). Luchino Visconti
"El extranjero" basada en la novela de Albert Camus
Cartel mexicano


"Star Wars" (1977). George Lucas
"La guerra de las galaxias"
Carteles mexicanos de 1977 (arriba) y 1978 (abajo) ya doblada en español (gentileza de Alfonso Carralero)
""La Guerra de las Galaxias" se estrenó en México en VOS en 1977 por la ley de prohibición de doblaje en salas de cine. Como se aprecia en el cartel de arriba. En 1978 se levantó esa ley que había durado casi treinta años y finalmente se dobló en Los Ángeles. Siendo reestrenada de nuevo con ese doblaje. Se lanzó este cartel de abajo" (Alfonso Carralero)

 Solo queda agregar que ya estos tres cines no existen. Hay un centro comercial ("Mall" que llaman aquí) en el que existen unas salas donde solo pasan películas enlatadas de Hollywood. 

Multicinemas Plaza Monte General
San José
San Isidro de El General. Costa Rica

San Isidro de El General. Costa Rica 

 Quiero felicitar a Francisco Huertas por el magnífico blog El Acorazado Cinéfilo, en el cual he encontrado un sitio ideal para transfigurar mis conocimientos sobre cine y filosofía. Además, sus interesantísimas crónicas sobre cines de provincias, aquí y allá, me han llenado de nostalgia y placer. Junto con sus compañeros y alumnos, ha creado un espacio donde los cinéfilos siempre somos bien recibidos y retribuidos de nuestras ansias. Gracias, Francisco. 

Carlos Bermúdez Vargas
Profesor
Esta es una foto perdida siendo yo un muchachito tímido y atribulado


"The Ten Commandments" (Los diez mandamientos) (1956). Cecil B. DeMille. Recuerdos de cine de infancia. Alfonso Carralero. Operador de cine. Madrid. International Posters.


"The Ten Commandments" (Los diez mandamientos) (1956). Cecil B. DeMille
Recuerdos de cine de infancia & International Posters
Alfonso Carralero
Operador de cine
Madrid



"The Ten Commandments" (1956). Cecil B. DeMille
Charlton Heston (Moses) & Yul Brynner (Ramses or Ramesses II) 

 Revisando carteles de películas clásicas. Me he parado a recordar cuando vi esta película.
 Recordé cuando fui con mis padres al Cine Montecarlo en una barriada de Madrid, ya no existe como casi todas las salas de cine, para ver nada menos que "Los 10 mandamientos".

Cine "Montecarlo"
Calle Embajadores 152
Madrid

"The Ten Commandments" (1956). Cecil B. DeMille
"Los diez mandamientos"
Cartel español pintado por Fernando Albericio

"The Ten Commandments" (1956). Cecil B. DeMille
"Los diez mandamientos"
Cartel español pintado por Mac (Macario Gómez Quibus)

"The Ten Commandments" (1956). Cecil B. DeMille
Original poster


"The Ten Commandments" (1956). Cecil B. DeMille
Charlton Heston (Moses) 

 De aquella, debía tener unos siete u ocho años y no me fijaba en nada en las condiciones de las copias. Pero si recuerdo algún comentario que hizo mi padre cuando estaba la cinta en proyección.
 La copia tenía muchas rayitas. Lo peor era cuando llegaban los cambios de bobina. Pero si hubo uno de aquellos cambios que si me llamó la atención y que nunca olvidé.
 Era cuando Moisés acude a la llamada de Ramsés para dar la libertad a los hebreos.

"The Ten Commandments" (1956). Cecil B. DeMille
Yul Brynner (Ramses or Ramesses II) & Charlton Heston (Moses) 

"The Ten Commandments" (1956). Cecil B. DeMille
Charlton Heston (Moses) & Yul Brynner (Ramses)

 Recuerdo que Yul Brynner, con la voz de Manolo Cano, decía. -"Ya podéis ser libres. Podéis iros". De repente había un mini plano de Moisés-Heston de breves segundos y de pronto en ese cambio de secuencia decía Ramsés furibundo -"¡Basta ya de palabras!". Pero el otro no había dicho nada, no había abierto la boca. Recuerdo que mi padre comentó "La copia está muy mal". Yo era tan pequeño que no comprendía bien que era lo que pasaba. 

Cinema "España"
Calle General Ricardos
Madrid
Imagen de Socayo. 2006
Éste no es el cine "España" de Campamento del que habla Alfonso Carralero

"The Ten Commandments" (1956). Cecil B. DeMille
Cartel horizontal

 Tres años después en otro cine a las afueras de Madrid, el Cine España de Campamento, proyectaba la película. 
 Esa vez fui con dos amigos. Tal como la estábamos viendo de repente recordé la secuencia del Moisés-Heston que no decía nada. Y cuando llegó ese momento pasó lo mismo que tres años atrás. Aquella copia era la misma que había visto con mis padres.
 Pasó el tiempo, más de treinta años de aquello. Y quedó en un subconsciente de mi memoria arrinconado. Hasta que un día, trabajando en el montaje de publicidad en 35 mm, se me ocurrió comentar esta anécdota de aquella copia vista en mi niñez a un superior.
 Éste me dijo: "yo conozco la historia de esa copia". ¡Yo me quedé a cuadros! Y me dispuse a escuchar.
 Este superior había estado trabajando en el repaso de películas en los años setenta, cuando yo era un niño. Y me contó que un compañero montó o recicló aquella copia de la siguiente manera. 
 Cogió tres copias a cual más destrozada de "Los diez mandamientos". Y con una paciencia más que espartana fue tomando las secuencias menos dañadas de unas y de otras y de aquellas tres copias reconstruyó una, que fue la que yo vi en dos cines diferentes cuando era un chaval. 
 Aquella copia montada, o reconstruida, estuvo dando tumbos por casi todos los cines de Madrid y, finalmente, fue a provincias. La copia reciclada acabó también destrozada porque todos los cines de barriada la querían y al final se retiró de la circulación. Recordemos que las cintas eran de acetato y no de poliester como en los últimos años.
 Hoy en día te proyectan esa película con un bluray digital calidad mkv. 
 Pero voy a ser sincero: ¡quién me permitiera volver de nuevo a aquella tarde de los años 70 con mi padre para ver aquella copia llena de cortes!

"The Ten Commandments" (1956). Cecil B. DeMille
"Les dix commandements"
Affiche français

"The Ten Commandments" (1956). Cecil B. DeMille
"Les dix commandements" / "De Tien Geboden"
Affiche belge

"The Ten Commandments" (1956). Cecil B. DeMille
"I dieci comandamenti"
Poster italiano

"The Ten Commandments" (1956). Cecil B. DeMille
"I dieci comandamenti"
Poster italiano 

"The Ten Commandments" (1956). Cecil B. DeMille
"十戒 (映画)"
Japanese Poster