jueves, 21 de noviembre de 2019

Recuerdos de cine de infancia. María del Olmo. "Doctor Zhivago" (1965). Cine Paz. Madrid. Directora Archivo Provincial Alicante. Alicante


Recuerdos de cine de infancia
María del Olmo Ibáñez
"Doctor Zhivago" (1965). Cine Paz. Madrid
Directora Archivo Provincial Alicante
Alicante



María del Olmo Ibáñez
De niña con kimono

 Me llamo María del Olmo. He elegido esta foto de mi niñez para hablar de mis recuerdos infantiles sobre el cine, porque me recuerda a un gran drama cinematográfico: “Madame Butterfly". Esa película fue mi primera aproximación a la bellísima ópera de Puccini.

Giacomo Puccini: "Madama Butterfly" (1904)
"Un bel dì vedremo"
Maria Callas

 En el cine de mi primera infancia tuvo especial protagonismo Disney, como en todas las infancias de las últimas décadas, y entre su producción recuerdo especialmente “Bambi”

"Bambi" (1942). David Handy
Cartel español
Película de Walt Disney

Stan Laurel & Oliver Hardy

 Otro recuerdo cinematográfico de esos primeros años es más televisivo y en blanco y negro. Recuerdo que me divertían muchísimo, siendo pequeñísima, las películas de “Laurel and Hardy” que ponían en la tele los sábados después de comer.

"Doctor Zhivago" (1965). David Lean
Cine Paz
Fuencarral 125
Madrid
Cartel luminoso
Película estrenada en España el 30 de octubre de 1966 y rodada en España en 1965 
Imagen: Juan Miguel Pando Barrero. Fotografía del Archivo Pando del IPCE
"Otoño de 1966: la calle Fuencarral es un hervidero de gente buscando entradas para los pases de Doctor Zhivago, la película del momento que nadie se quiere perder. Es la época dorada del cine en España y cuando las salas registran sus mejores cifras de público. 
«Doctor Zhivago estuvo 481 días en cartel, fue récord en esta sala, y vinieron más de un millón de personas a verla, algo impensable hoy en día», narra Carolina Góngora, responsable de la comunicación del cine y que explica al periódico Somos Chamberí los hitos más representativos de su sala"

Cine Paz
Fuencarral 125
Madrid

Cinema Paz
Fuencarral 125
Madrid
Entrada. 1959

"Doctor Zhivago" (1965). David Lean
Cartel español pintado por Mac
Esta película norteamericana de producción y británica en su equipo artístico comandado por el gran director David Lean fue rodada en España recreando Rusia

"Doctor Zhivago" (1965). David Lean
Lara Antipova (Julie Christie) & Dr. Yuri Andreyevich Zhivago (Omar Sharif)

Anuncio de prensa
Reestreno de la película "Doctor Zhivago" (1965). David Lean.
Cine Palafox (1962-2017). Luchana, 15. Madrid
4 de mayo de 1977
Aquí vio la película María del Olmo Ibáñez 

Cine Palafox (1962-2017). Luchana, 15. Madrid
Colas para ver "55 Days at Peking" (55 días en Pekín) (1963). Nicholas Ray

 Sin embargo, si pienso en cine y en salas de cine en aquella etapa hay dos películas que me marcaron especialmente y que están ligadas a dos viajes a Madrid con mis padres. La primera es la tremenda y grandiosa epopeya rusa “Doctor Zhivago” basada en la novela de Borís Pasternak. Es una película que vuelvo a ver y aún me estremece. Además la Revolución rusa ha sido objeto de mi interés intelectual de historiadora siempre. Era en navidad y la Gran Vía con sus dimensiones, su iluminación y su tráfico, me hizo sentirme pequeñita y casi abrumada en esa ciudad inmensa y trepidante. Creo recordar un cine enorme con butacas tapizadas en terciopelo granate, creo recordar también que la vimos en un palco con cortinas. La película, de larguísima duración, se proyectó en dos partes con un descanso y yo, incapaz de salirme de la trama (sobrecogida como Roland Barthes), me asomaba constantemente por la cortina por el miedo a perder un instante de la segunda parte

"El desencanto" (1976). Jaime Chávarri
Cartel original español

"El desencanto" (1976). Jaime Chávarri
Leopoldo María Panero, Felicidad Blanc, Michi Panero
Un documental convertido en una de las mayores obras maestras del cine español que retrata a la familia Panero. Leopoldo Panero padre fue uno de los poetas del regimen, pero sus hijos -Leopoldo María, Juan Luis y Michi- realizan un despiadado análisis de la institución familiar, con la madre como testigo. Es, al tiempo, una metáfora de la situación de España. La "muerte del padre" simbólica coincide con la muerte del dictador Franco. La película se rodó varios años antes de su estreno

 La segunda es “El desencanto”, película de Jaime  Chávarri sobre la familia Panero. Una historia familiar que me impactó y conmocionó y que todavía me produce tristeza. En aquella ocasión el viaje a Madrid coincidió con mi primer vuelo en avión, una sorpresa de mis padres. Así es que la experiencia aeronáutica eclipsó cualquier impresión del gran cine madrileño, de nuevo en la Gran Vía. Lo que no pudo eclipsar fue la intensa impresión de ese film en blanco y negro, gama de colores extraña para mí en aquel momento. He seguido después la biografía de los Panero con el recuerdo intacto de las emociones de aquel día de cine y vuelos.



domingo, 17 de noviembre de 2019

Recuerdos de cine de infancia. Isabel González Oliveros. "Fantastic Voyage" (Viaje alucinante) (1966). Richard Fleischer. Cinemar "San Fernando". Punta Umbría (Huelva)



Recuerdos de cine de infancia
Isabel González Oliveros 
"Fantastic Voyage" (Viaje alucinante) (1966). Richard Fleischer
Cinemar "San Fernando". Punta Umbría (Huelva)



Isabel González Oliveros
De niña en su época del colegio, con el uniforme de las Teresianas
Huelva. 1967/1968

 Mi  nombre es Isabel y me crié en Huelva, pero veraneaba en Punta Umbría, un pueblo de pescadores en la costa, a poca distancia de la capital. Durante los tres meses de aquellas largas vacaciones soñadas podía ir al cine mucho más que a lo largo de todo el curso, casi a diario. Me fascinaba desde niña.

Punta Umbría (Huelva)
Vista aérea. Cinemar San Fernando -cine de verano- puede verse a la derecha

 Vi la película de ciencia-ficción "Viaje alucinante" (Fantastic Voyage) por primera vez de niña en un cine de verano que estaba junto a la Ría -tan playero que se hacía llamar Cinemar "San Fernando"-, un antiguo salón de baile a cielo raso reconvertido en cine, engalanado con colores estilo marinero, lugar idóneo para ese tipo de proyecciones, que solíamos repetir los críos -y muchos adultos- cada verano. Siempre estrenaban algo interesante y también se podía repescar algún título perdido en el invierno, puesto que lo llevaba una de las empresas distribuidoras más importantes de Andalucía.

Cinemar San Fernando
Plaza de Pérez Pastor
Punta Umbría (Huelva)
I Semana Cinematográfica de Punta Umbría
Del 16 al 21 de agosto de 1955
Impulsada por el director Arturo Ruiz del Castillo

Cinemar San Fernando
Plaza de Pérez Pastor
Punta Umbría (Huelva)
I Semana Cinematográfica de Punta Umbría
Del 16 al 21 de agosto de 1955
Presentadores

 En el año 1955 se exhibió en el recinto una Muestra Semanal de Cine de Punta Umbría, muy glamourosa, nos contaban los mayores, que salió hasta en los periódicos importantes de la época...

 Lo mejor para los críos era que, con suerte, podías colarte en películas calificadas para mayores de 14 o 18 años. Y si no, siempre quedaba el recurso de verlas a hurtadillas trepando la tapia y sujetándote a duras penas.

 Allí se fraguaban los romances de verano a la vez que se fomentaba la pasión por el cine a la luz de las estrellas.

Cinemar San Fernando
Plaza de Pérez Pastor
Punta Umbría (Huelva)
Cuadro
"El cinemar "San Fernando" estaba en la Plaza de Pérez Pastor y funcionaba sólo en verano. Era uno de los tres cines que podían elegir los veraneantes que disfrutaban de las playas en la década de los setenta. Disponía de una barra-bar y mesas delante de las taquillas en la que se podía degustar (según anunciaba su publicidad) las exquisitas tapas de Requeté, aliños de bonito y su especialidad en tapas de queso manchego.
Me cuentan que sus dueños, sevillanos de nacimiento y de corazón y amantes de Punta Umbria, a pesar de no serle rentable y de recibir importantísimas ofertas de promotoras e inmobiliarias seguían abriendo todos los veranos para no dejarnos sin cine, y seguir manteniendo su clientela.
Aunque ya no quede casi nada de lo que fué la antigüa Punta Umbría, el Cinemar San Fernando forma parte de la historia local y nadie podrá borrarlo de ella.
La amenaza de la piqueta en el verano de 2005 ya era evidente: "Próxima construcción de viviendas". Lo recordaremos en nuestra memoria como una de las fachadas mas altas que se divisaban en la Plaza de Pérez Pastor al acercarse la canoa al muelle de Punta Umbría.
Finalmente, el cine fue derribado en otoño de 2005"

Cinemar San Fernando
Plaza de Pérez Pastor
Punta Umbría (Huelva)

Cinemar San Fernando
Plaza de Pérez Pastor
Punta Umbría (Huelva)

Cinemar San Fernando
Plaza de Pérez Pastor
Punta Umbría (Huelva)
"El Cinemar San Fernando recreado en azulejos en El Periáñez, un magnífico restaurante-marisquería de la época, recientemente recuperado en Punta Umbría. Era un orgullo ese cine mítico"

 Esta fantasía ciéntifica y naïf presagiaba de algún modo la moderna microcirugía videoasistida. Rodada en plena guerra fría en EE UU, es una curiosa y entretenida película de espionaje, que refleja el conflicto entre los dos grandes bloques a ambos lados del Telón de Acero.

"Fantastic Voyage" (1966). Richard Fleischer
"Viaje alucinante" / "Viaje fantástico"
Cartel español

"Fantastic Voyage" (1966). Richard Fleischer
"Viaje alucinante" / "Viaje fantástico"
Cartel español

 Aparte del lucimiento de los encantos de Raquel Welch -apodada por aquel entonces en Hollywood “El Cuerpo”- hay que destacar los efectos especiales, muy notables para la época, así como una trama muy ingeniosa, ágil y colorida. Estética pop en estado puro; no en vano obtuvo dos Oscar: Mejor Dirección Artística y Efectos Visuales.

"Fantastic Voyage" (1966). Richard Fleischer
"Viaje alucinante" / "Viaje fantástico"

"Fantastic Voyage" (1966). Richard Fleischer
"Viaje alucinante" / "Viaje fantástico"

"Fantastic Voyage" (1966). Richard Fleischer
"Viaje alucinante" / "Viaje fantástico"

"Fantastic Voyage" (1966). Richard Fleischer
"Viaje alucinante" / "Viaje fantástico"

"Fantastic Voyage" (1966). Richard Fleischer
"Viaje alucinante" / "Viaje fantástico"

 La película la recuerdo con bastante nitidez, sobre todo una secuencia donde los anticuerpos atrapan a la bella, constriñéndola a modo de boa, hasta casi asfixiarla... No me quiero ni acordar de la que se lió en la sala, el clamor de los machos enardecidos… ¡Mamma mía!

"Fantastic Voyage" (1966). Richard Fleischer
"Viaje alucinante" / "Viaje fantástico"
Stephen Boyd (Grant) & Raquel Welch (Cora Peterson)

"Fantastic Voyage" (1966). Richard Fleischer
"Viaje alucinante" / "Viaje fantástico"
Raquel Welch (Cora Peterson)
El inicio de una sex-symbol

 El Centro de Miniaturización de los Estados Unidos recibe a un eminente científico que tiene en su poder la fórmula para prolongar el efecto menguante a tamaño microscópico de seres y objetos. Un atentado de “los malos” le deja malherido con un coágulo en el cerebro y un grupo de expertos médicos será miniaturizado e inyectado en su cuerpo a través de un submarino hipermenguado, a fin de disolver el coágulo. Empieza la aventura abisal a través de todo el sistema circulatorio del doctor, pero con tiempo límite, pues el efecto reductor sólo durará unas horas...

"Fantastic Voyage" (1966). Richard Fleischer
"Viaje alucinante" / "Viaje fantástico"

"Fantastic Voyage" (1966). Richard Fleischer
"Viaje alucinante" / "Viaje fantástico"

 Isaac Asimov escribió la novela homónima por encargo de la productora y se publicó como reclamo poco antes del estreno del film. Él era absolutamente escéptico en cuanto a la posibilidad real de tal miniaturización y siempre renegó del libro.

Isaac Asimov (1920-1992): "Fantastic Voyage" (1966)
Novel

 La última película que vi, ya bien crecidita, fue "Le llaman Bodhi" (Point Break), allá por los primeros 90, a sabiendas de que el cine clausuraría aquel verano.

"Point Break" (1991). Kathryn Bigelow
"Le llaman Bodhi" / "`Punto de quiebre" / "Punto límite"
Cartel español

 Ya no existe el Cinemar "San Fernando" de Punta Umbría desde hace un par de décadas, salvo en la memoria con sabor a salitre y bocas de cangrejo...

 Cada vez que paso por delante de la antigua fachada se me saltan las lágrimas, no sólo por la nostalgia de mi niñez y adolescencia, sino porque me cuesta aceptar que nos hayan arrebatado una forma tan mágica de soñar en verano.


Isabel González Oliveros
De niña en su época del colegio
Huelva. 1969/1970

Comentarios de nuestros lectores:

- Inés Sánchez Gómez: "Isabel G. Oliveros, qué rubia eras de peque!!!😍🥰🤗 Bueno, no sé si actualmente también...🤔😉 Recuerdo haber leído ya tu publicación en el blog, pero aún no habíamos interactuado en Facebook nosotras. Y siempre me pasa igual, porque me pasó entonces: no sé cómo hacer para comentar dentro del blog, como tú pides...🤷‍♀️ Lo intenté un par de veces, y después de jartarme de escribir, no me salió bien...🤦‍♀️🤦‍♀️🤦‍♀️ Me encantó tu publicación, muy bien documentada. Y ahora descubro que somos de la misma época. Yo vi esa misma película por primera vez con 10 u 11 años, en un teatro/cine del Colegio La Salle de Reus, donde nos llevaron en el colegio a toda la clase de 5° de EGB, y otras más de otros colegios (entonces éramos mínimo entre 38/42 niñas por clase/curso). Y es que recuerdo que en 5°de EGB, en Ciencias Naturales se estudiaba la circulación de la sangre, los órganos internos, etc... Y recuerdo perfectamente, como tú dices, después de que los anticuerpos atacaran a la Doctora interpretada por Rachel Welch, cuando por fin la "rescatan" y consigue volver de nuevo dentro de la nave, se quita el casco, y estaba perfectamente maquillada y peinada...🙈🙈🙈😅😅😅 Eso sí que originó cuchicheos y risas entre todas las niñas en aquel momento, y después siguió siendo muy comentado en clase. Debió ser en el año 1.977 o 1.978. El caso es que a mí la película me encantó 💖"

Querer, poder y deber. Voluntarism & Intellectualism Movies. Francisco Huertas Hernández. Texto filosófico


Querer, poder y deber (Texto filosófico)
Voluntarism & Intellectualism Movies
Francisco Huertas Hernández





"Million Dollar Baby" (2004). Clint Eastwood
"La película cuenta la historia de Maggie Fitzgerald (Hilary Swank), una camarera de 31 años y cuyo sueño es ser boxeadora profesional. Diariamente va a Los Ángeles para poder entrenar en el gimnasio de Frankie Dunn (Clint Eastwood), un entrenador personal cuyo deseo es que su protegido, Willie (Mike Colter), sea campeón. En el mismo gimnasio también trabaja Eddie "Scrap-Iron" Dupris (Morgan Freeman), un antiguo boxeador ciego de un ojo y viejo amigo de Frankie" (Wikipedia)
Una historia de superación personal, de fuerza de voluntad y sacrificio, con final trágico, en donde el intelecto triunfa sobre la voluntad de vivir. 
El intelectualismo moral de Sócrates coloca la razón como principio de la ética: solo será bueno (práctica) quien conozca racionalmente el bien (teoría). El voluntarismo está representado por autores como Schopenhauer o Nietzsche, para quienes la voluntad (will) es la fuerza vital que todo lo mueve, ante la que la razón solo es un derivado 

 ¿Quién no recuerda el proverbio “Querer es poder”? Esos dos verbos condensan conceptos largamente discutidos en la filosofía clásica. 

 El querer es la voluntad, contraria a la nolición, a la abulia y al automatismo. Los misterios de la voluntad (por no emplear el retórico término “volición”) son muchos. El primero es si es libre. Lo contrario sería la necesidad o las condiciones y limitaciones que la circunstancia impone. La libertad de la voluntad conforma la independencia y fundamenta la intención, el propósito.

 Si aceptamos la libertad del querer (voluntad) y su fuerza (no todos los quereres o voluntades tienen la misma intensidad) nos preguntamos si el viejo proverbio es una descripción de la realidad o más bien una prescripción moral, es decir, una palmadita de ánimo para creer en nuestro triunfo. Sabemos que este proverbio es la expresión popular del denominado voluntarismo, que, en filosofía, afirma la prioridad de la voluntad sobre el conocimiento.

 La voluntad puede dirigirse a empresas excesivas, que sobrepasan la fuerza del sujeto (y, evidentemente, su conocimiento). Pero como la fe mueve montañas, suponemos que el deseo, la convicción, la decisión, llegarán a acumular un haz de energía que trastoque el orden natural (la montaña). El querer se vuelve poder, potencia, mientras que la ausencia de voluntad acrecienta la impotencia propia y la resistencia ajenas.

 Un tercer término establece la mediación entre la voluntad y la realidad: es el deber.

"To Kill a Mockingbird" (1962). Robert Mulligan
"Matar un ruiseñor" / "¿Cómo matar a un ruiseñor?"
"Atticus Finch es un abogado de una pequeña ciudad del estado sureño de Alabama racialmente dividida durante los años de la Gran Depresión. Viudo y con dos hijos a su cargo, acepta ocuparse de la defensa jurídica de un campesino negro acusado de violar a una joven blanca. Muchos de los habitantes de la ciudad tratan de disuadirle para que se retire del caso, pero él está decidido a seguir adelante, a pesar de las consecuencias que su empeño en defender a un negro pueda acarrear para él y su familia" (Wikipedia)
Un abogado defiende la "ley" -suponemos que ésta es la encarnación externa de la justicia- por encima de las presiones que pueda recibir, arriesgando su vida y hacienda si es necesario. El deber de defender al inocente se impone sobre otros valores acomodaticios.
Es el intelecto (razón) el que nos enseña lo que es el deber, y su prioridad sobre el querer. El deber, desde Kant, se presenta con rasgos de universalidad y necesidad. Mi deber tiene que ser también el deber de mis semejantes, ya que todos compartimos el mismo intelecto. Mi deber me obliga a hacer lo que he pensado. No es cuestión de inclinación, gusto o beneficio. El deber -siempre en el sentido kantiano- es la ley moral en la que mi libertad se expresa interiormente. Solo soy (somos) libre si cumplo mi deber. Y eso es así porque soy racional, de donde deriva mi dignidad como persona

 El deber es un concepto ético y se traduce a un lenguaje popular como: “Ni todo lo que queremos ni todo lo que podemos debemos hacerlo”, “Quiero, pero no debo”, “Puedo, pero no debo”. En una larga tradición negativa, el deber se ha entendido como la renuncia a parte del querer, y del poder. Una tradición en la que el deber era alejamiento del pecado. El pecado es concepto religioso, pero pronto halló lugar en la ética. El deber restringe el ámbito de la voluntad y el poder humanos, pero lo limita para humanizar y engrandecer al ser humano. Éste tiene deberes porque sabe que el conocimiento es superior a la voluntad. La fundamentación ética del hombre es consecuencia del intelectualismo, la postura contraria al voluntarismo: el conocimiento tiene prioridad sobre la voluntad. Tanto en las éticas religiosas como inmanentes, tipo kantiano o aristotélico, el perfeccionamiento humano es un camino de deberes y tiene como meta la felicidad o la salvación. La voluntad bien informada escoge el deseo de lo bueno.

 Así, el deber está en la cima, más abajo la voluntad, y en la base el poder, el orden natural. Esta pirámide ética es de naturaleza intelectualista, pese a lo que algunos están dispuestos a admitir.


Autor del texto filosófico: Francisco Huertas Hernández
Agosto de 2002


miércoles, 13 de noviembre de 2019

Charrán ártico. Bird Migration Movies. Aves migratorias en el cine. Francisco Huertas Hernández. Texto literario


Charrán ártico (Texto literario)
Bird Migration Movies. Aves migratorias en el cine
Francisco Huertas Hernández



"Earthflight" (2013). John Downer
"British nature documentary that shows a flight from the view of the wings of birds across six continents, showing some of the world's greatest natural spectacles from a bird's-eye view. The BBC series was created by John Downer and narrated by David Tennant and consisted of six 60-minute episodes" (Wikipedia)

 Una vez le pregunté a un gran amigo cuál era el pájaro que volaba más alto. Estas preguntas sólo pueden hacérsele a los amigos, porque imagínense que no supiera la respuesta, pues con un amigo no hay problema, pero un desconocido se sentiría herido, humillado, derrotado.

 Sócrates preguntaba para aniquilar a sus adversarios, los arrogantes sofistas. Quizá desde entonces toda pregunta de un desconocido ha sido vista como una amenaza, una agresión. Esto viene a confirmar que el diálogo es una guerra devastadora y que el monólogo es más humano, un monólogo a varias voces, un contrapunto, un canon, algo musical en suma, que no surja como aniquilación del otro.

 Bueno, pues todo esto venía por lo de la pregunta del ave que más alto vuela. Estábamos en un bar y bebíamos cerveza. Sonaba rock and roll. Como comprenderán en mi interrogación no había maldad, sólo deseo de saber y de hallar una metáfora para algo que yo sentía en aquellos días y que ya ni recuerdo ni me preocupa. Él respondió que era el charrán ártico. Entonces, yo fui y escribí algo a partir de esta imagen de épica grandeza natural.

"Le Peuple migrateur" (2001). Jacques Perrin, Jacques Cluzaud, Michel Debats
"Nómadas del viento" / "Winged Migration"
"Ce documentaire montre la migration des oiseaux, notamment plusieurs espèces d'oies dressées pour le tournage" (Wikipedia)

 Más tarde estaba yo otro día con otro gran amigo cuando le hablé del pájaro que vuela más alto, a lo que él replicó que no era el que vuela más alto sino el que más distancia recorre, de polo a polo, o casi. La puntualización o rectificación de la anterior respuesta no variaba para nada mi interés por el charrán ártico, el viajero más próximo al ser humano, infatigable, desafiando todos los vientos, mares y continentes, cruzando el planeta de un extremo al otro. El charrán ártico, al igual que el ser humano, es un animal de extremos, de límites, de inabarcables horizontes.

"Überflieger - Kleine Vögel, großes Geklapper" (2017). Toby Genkel, Reza Memari
"Richard, la cigüeña"
Esta película de animación de Luxemburgo nos presenta a "Richard –un gorrión– que ha sido adoptado y criado por una familia de cigüeñas, y está convencido de ser una de ellas. Pero surgen problemas cuando las cigüeñas, aves migratorias, parten hacia África para pasar el invierno. Richard quiere partir también, y empieza a hacer autostop por toda Europa, en autobús, tren, y barco, junto con un búho excéntrico y un periquito divertidísimo que canta disco, para demostrar a su familia de cigüeñas que él también es una de ellas" (FILMAFFINITY)

 El charrán ártico es un ave migratoria que vive en climas extremados, que recorre distancias que ningún otro animal podría imaginar, y que llega a su destino y regresa de nuevo a su punto de partida.

 Como metáfora, la del charrán ártico, es rica y misteriosa. Es la metáfora del viaje, y del destino, de la aventura, del vuelo, de la navegación, de la tierra prometida, de la salvación, del exilio, del caminante, de la libertad.

"Fly Away Home" (1996). Carroll Ballard
"Flying Wild and Father Goose"
"Volando libre" / "Volando a casa"
Película coproducida entre Canadá, Estados Unidos y Nueva Zelanda. "Amy y su padre viven en una pequeña granja en Canadá. En un bosque cercano, Amy descubre un nido de gansos abandonado y decide criarlos. Comienza así una divertida aventura: les enseña a volar y los guía hacia tierras cálidas" (FILMAFFINITY)

 No sé casi nada de este animal, pero su grandioso destino, su inútil destinoun Sísifo de la ornitología– me parece más estético, más metafísico, más poético, que el de los adocenados animales de compañía con los que convivimos. Nuestros animales de compañía están maleados por la mezquindad humana y por la vida en las ciudades y en naturalezas muertas o artificiales, mientras que el charrán ártico, allá, tan arriba, y con su viaje tan inmenso, nos recuerda que hay seres en la naturaleza que ignoran al hombre, que hay épicas zoológicas puras lejos de las leyes de los hombres, de sus patrias, de sus gases.

 El charrán ártico es como un canto a la libertad, bien que en la naturaleza de todo hay menos libertad, pero su destino migratorio, su horizonte desmesurado, su anhelo casi de trascendencia, nos lo presenta como un símbolo frente a la degradación humana.

"Conquest of the Skies" (2014). David Lee
"Способность летать является одним из величайших достижений природы. Более ста миллиардов существ парят в небе сегодня, от крошечной, питающейся нектаром колибри до защищённых бронёй жуков, причудливых крылатых ящериц и летучих мышей, охотящихся тёмной ночью и ориентирующихся с помощью ультразвука. В Покорении небес 3D, Дэвид Аттенборо (David Attenborough) путешествует во времени, чтобы разгадать удивительную, 300-миллионолетнюю историю летающих животных. Кто были первые летающие существа, как они развивались, и как приспособились в огромном разнообразии воздухоплавателей, которые заполняют наше небо сегодня? Только теперь он может выяснить скрытую механику преодоления ими земного притяжения, используя передовые CGI-технологии, новейшие технологии съемки с высоким разрешением, и новаторский научный анализ" (https://omn-onm-omn.online/details.php?id=559640)

 El charrán ártico sigue siendo ignorado por las gentes, igual que él las ignora. Su aventura, de la que no tiene conciencia, se repite sin cesar con el curso de las estaciones; su vuelo alto y lejano, lleno de grandeza y sencillez, quizá ilumine el camino de tantos viajeros sin destino que equivocan los senderos y confunden los puntos cardinales.

 Es extraño: hace miles de años los charranes árticos ya conocían su camino mientras los seres humanos son incapaces de seguir el suyo ni aun con brújulas y sextantes

Charrán ártico (Sterna paradisaea)
Arctic Tern
"Ave marina de la familia de los estérnidos. Gran migradora y se ve sometida a dos veranos por año cuando migra de sus terrenos de cría boreales hasta los océanos cercanos a la Antártida, y durante su regreso (unos 38 600 km) cada año; en algunos casos, esta distancia es superior a 80 000 km al año. Se trata de la migración regular más larga de todos los animales conocidos" (Wikipedia)


Francisco Huertas Hernández (Texto literario original) 
Año 2000 o 2001