domingo, 28 de marzo de 2021

En circunstancias adversas (1996). Francisco Huertas Hernández. "Elisa, vida mía" (1977). Carlos Saura. Reflexión sobre vida, melancolía y culpa

En circunstancias adversas (1996)
Francisco Huertas Hernández
"Elisa, vida mía" (1977). Carlos Saura
Reflexión sobre vida, melancolía y culpa


"Elisa, vida mía" (1977). Carlos Saura
Elisa (Geraldine Chaplin) & Luis (Fernando Rey)
Película española sobre la soledad, la relación paterno-filial y la memoria. Luis es un hombre que decide retirarse a un lugar apartado a escribir sobre sus recuerdos. Sus dos hijas le visitan, y una de ellas, Elisa, decide quedarse con el padre, escapando de su matrimonio fracasado. Llevan veinte años separados, porque el padre huyó también de casa. Una superposición de tiempos en flashbacks poéticos alterna a Elisa de niña con Elisa madura. 
La excelsa banda sonora (Erik Satie, Rameau, Mainerio), los paisajes castellanos de horizontes infinitos de soledad -formidable fotografía de Teo Escamilla, tanto en exteriores, como, sobre todo, en las penumbras de la casa-, la interpretación improvisada de los dos actores en estado de gracia -el mejor papel de Fernando Rey en su vida, alejado de su impostación típica- , y la mágica articulación del montaje y los encuadres de Carlos Saura, hacen de esta obra maestra uno de los films más importantes de mi vida, a pesar del resentimiento del crítico Carlos Aguilar contra el cine hermético de Saura.

Este texto mío de 1996 -años de soledad- encaja perfectamente con el tono -πάθοςpathos- sufriente de la melancolía, que en sus momentos peores es depresión.
 La vida es una cierta organización de relaciones de intercambio de energía entre organismos y medio. En Biología es una forma de existencia propia de animales, plantas, hongos, protistas, arqueas y bacterias. Es organización, crecimiento, metabolismo, respuesta a estímulos externos, reproducción y muerte. Es importante tener en cuenta que los recursos internos del organismo deben adaptarse a los cambios producidos en el medio, sin que exista una correspondencia causal estricta entre uno y otro. 
En Física, impropiamente se denomina "vida" a la duración -de las estrellas, por ejemplo- y evolución de las cosas.
La Filosofía enfrenta la vida con categorías múltiples y contradictorias en función de la cosmovisión o carácter del filósofo. El dualismo que separa alma y cuerpo ha puesto la vida, bien en el alma (Platón, Aristóteles), bien en el cuerpo (Descartes), pero ha insistido en que la verdadera vida humana es la del conocimiento, no la de la acción. El pensamiento "vitalista" de Nietzsche usa el concepto de "fuerza, élan vital" o "voluntad de poder" frente al "mecanicismo" que reduce la vida a procesos físicos y químicos, y exalta la acción (Pío Baroja, un nietzscheano de la novela española, que tituló "Memorias de un hombre de acción" a una colección suya)

Sea como fuere, la vida es un estar-en-el-mundo, y puede estarse en continua celebración de la comunión individuo-mundo, cuando el intercambio de acción y pensamiento "proyecta" al organismo al exterior
¿Y ese exterior humano cómo es? ¿Es naturaleza o sociedad? Pues, curiosamente, es ambas cosas. El "expansivo" o "extrovertido" -según Carl G. Jung- se caracteriza por la concentración de su interés en un objeto externo. El interés no solo de su mirada sino de su acción. Pero, ¿existe la acción interna? La "sociabilidad" del individuo que se "proyecta" puede llegar al olvido de sí mismo. Se ha mezclado tanto con la gente que ya no es más que "masa".
Cabe -¡ay!- un continuo lamento -o desprecio- de la separación individuo-mundo, cuando el intercambio de acción y pensamiento tiende a 0, y el organismo se "introyecta" -se recoge, se "ensimisma", usando la terminología de Ortega y Gasset-. Jung define como "introvertido" a este individuo que concentra su interés en su interior -mental, no físico: sus pensamientos y sentimientos-. La tristeza, melancolía -y en casos graves, depresión- tienen este origen: la pérdida de "anclaje" al mundo, la insoportable "lejanía" de las cosas, de los "otros", de la "fuerza" desplegada en el mundo. Nuestra huella vital se borra porque estamos escribiendo en un papel que solo nosotros podemos leer.

Sentirse derrotado por la lejanía de lo que nos rodea, sentirse solo en un mundo de movimiento que se nos antoja inútil. Dos vías se ofrecen a este hombre melancólico: sublimar su dolor en una creación interior, o imprecar el mundo que le rechaza
Los niños melancólicos tienen una baja autoestima porque, o no recibieron amor de sus padres, o el que recibieron fue asfixiante y les privó de autonomía. La psicología individualista contemporánea, al servicio del sistema económico-social, hace creer al ser humano que la tristeza es un estado antinatural. Lo que quieren decir es que este sujeto melancólico se vuelve menos productivo

Pero, ¿por qué sufrimos este "extrañamiento"? ¿Por nuestra condición mortal? ¿Por las heridas del amor? ¿Por una cierta disposición interna al ensimismamiento?
Sentimiento de culpa y anhedonia son síntomas de esta depresión melancólica, hoy encuadrada en el trastorno depresivo mayor-. 
La culpa siempre es falta de amor. Dios expulsó a Adán y Eva cuando dejó de amarles por su "pecado" -qué curioso que solo exista un pecado y un delito: ¡la desobediencia!-. El niño empieza a experimentar sentimientos de culpa cuando los que deberían darle amor le reprochan su desobediencia y le privan de apoyo -¡el amor es apoyo!-. El delincuente -moderna forma laica del pecador- debe experimentar la culpa y el arrepentimiento -hasta hay jueces, o sea, falsos padres sociales, que exigen a presos políticos que se arrepientan de sus ideas-. Si el "delincuente" es el portador de las culpas de una sociedad, el "enfermo" mental -el depresivo- es una variante más moderna de la "culpa". "Usted tiene que tener salud, alegrar, y producir". El psicólogo -ese juez de la salud- le ayudará a "obedecer" y aceptar la "normalidad".
De la pérdida del sentido del placer (anhedonia) solo podemos concluir que la búsqueda del placer o satisfacción, gratificación, es un mecanismo biológico necesario que permite al organismo "interesarse" por el medio: comida, sexo, juego.
Sigmund Freud entendió la melancolía como una especie de duelo provocado por una pérdida de la libido (deseo de placer). El melancólico se vuelve contra su propio yo. 

La melancolía -ese paraguas interior ante la lluvia de los cielos embargados de dolor-es belleza. Y esto que en las canciones de amor y las películas tristes valoramos queremos eliminarlo con psicólogos. ¡Sí, sufrimos, y por eso creamos belleza!

 En circunstancias adversas protegerse bajo la melancolía, la pereza dulce de los tristes, el escepticismo suave de los derrotados. Cubrirse con el paraguas silencioso de la lluvia de lágrimas de los cielos embargados de dolor.

 La melancolía es un invierno en primavera, un jardín secreto poblado de laberintos y de estatuas en un atardecer violeta de párpados cansados.

 Llevar todo el peso del mundo en un hato de recuerdos vadeando los charcos del deshielo.

 En circunstancias adversas, vida de contraventana, postigo de esperanzas.

 La aventura de las ansias inflamadas. Redimidos por una querencia le usurpamos a las avefrías sus plumas y sus pasos. Temerosos, creemos que un destino noble se abre cuando un corazón late.

Francisco Huertas Hernández
Domingo 3 de marzo de 1996

martes, 23 de marzo de 2021

"Dones d'Aigua" (2001). "Русалочка" (1976). Владимир Бычков - "Rusalochka" (La Sirenita) (1976). Vladimir Bychkov. Francisco Huertas Hernández. Música Dionisíaca y Mito

"Dones d'Aigua" (2001)
"Русалочка" (1976). Владимир Бычков - "Rusalochka" (La Sirenita) (1976). Vladimir Bychkov
Música Dionisíaca y Mito
Francisco Huertas Hernández

"Русалочка" (1976). Владимир Бычков - "Rusalochka" (La Sirenita) (1976). Vladimir Bychkov
Юрий Сенкевич  (принц Антуан) - Yuri Senkevich - Príncipe Antoine
Виктория Новикова (русалочка) - Victoria Novikova - la sirenita
Película soviética que adapta el famosísimo cuento de Hans Christian Andersen (1805-1875). La historia se desarrolla en el siglo XIII. La sirenita ve a un príncipe en un barco desde la distancia y se enamora de él. Otras sirenas hipnotizan a los marineros haciéndoles estrellar su barco contra las rocas. La sirena salva al príncipe de ahogarse y lo lleva a la orilla. Una princesa local se da cuenta del príncipe inconsciente y lo rescata. La sirena quiere casarse con el príncipe y nada hacia el palacio donde vive la princesa. 

La Sirenita de Andersen es capaz de entender y hablar la lengua de los hombres, un personaje tierno y enamoradizo que salva a un apuesto príncipe de naufragar.
Las narraciones de tono infantil son mágicas porque hablan a los niños de seres sobrenaturales -como la Sirenita-: son los mitos. Andersen es creador de nuevos mitos basados en leyendas antiquísimas de seres marinos que confunden a los marineros (tomado directamente de "La Odisea" de Homero), o que les protegen (inspirada en la diosa nórdica Freyja; o las ninfas griegas Tetis o Eurínome -hija de Tetis y Océano-; o Tiamat, diosa babilónica del agua salada, del mar, cuyo nombre significa "vida" y "madre"). En todo caso, la Sirena (del griego Σειρήν) era un ser híbrido con rostro o torso de mujer y cuerpo de ave (similares al Ba de la mitología egipcia) que habitaban en una isla rocosa. Así en la Antigüedad griega, mas luego en la Edad Media adquieren naturaleza pisciforme: hermosas mujeres con cola de pez en lugar de piernas que moraban en las profundidades. En ambos casos se les atribuía una irresistible voz melodiosa con la que atraían locamente a los marineros.

Esa música lejana que hace perder el juicio, como la flauta (aulos, en griego) de Marsias, el sátiro del cortejo de Dioniso, y que es símbolo de lo pasional, lo íntimo, lo subjetivo, lo interior. Por eso, los hombres enloquecen: es la dimensión irracional de lo dionisíaco señalada por Nietzsche
El músico francés Claude Debussy (1862-1918) compuso una pieza para flauta sola llamada "Syrinx" (1913), cuyo tema está inspirado en el mito griego de la ninfa Siringa (Syrinx), perseguida por el dios Pan, que se había enamorado de ella. Siringa se lanzó al río Ladón y sus compañeras la convirtieron en un cañaveral para que se librara de su perseguidor. A Pan le encantó el sonido del viento entre las cañas y de ahí viene el nombre de la flauta de Pan.
La leyenda medieval alemana "Der Rattenfänger von Hameln" (El cazador de ratas de Hamelín) recogida por los Hermanos Grimm cuenta una desgracia misteriosa ocurrida en la ciudad de Hamelín (Alemania) el 26 de junio de 1284: un desconocido se ofreció a librar a la localidad de las ratas y lo hizo hipnotizándolas con los sones de su flauta, conduciéndolas al río Weser donde murieron ahogadas. Como los habitantes del pueblo se negaron a pagarle, entonces como venganza se llevó a los niños, de nuevo, al son de su flauta, mientras los habitantes de la ciudad estaban en la iglesia. De nuevo el poder "enloquecedor" de la flauta, como el del canto de las sirenas que confundían y perdían a los marinos que acompañaban a Odiseo (Ulises), que tuvo la idea de atarlos a los mástiles para impedir que fueran como los niños tras la flauta de Hamelín.

¿Es el agua, sea del mar, o de los ríos, o de la lluvia, en fin, con su sonido, el que confunde a los seres humanos? ¿Es el poder de la naturaleza, cuya música dionisíaca se dirige al inconsciente -esa parte primitiva de la mente- del hombre, y contra el que la razón, la conciencia -esa parte artificial de la mente- se rebela inútilmente? ¿Es el amor un efluvio musical del inconsciente, de la naturaleza, que burla la "vigilancia" de la conciencia? ¿Es el amor una fuerza marina que saca al ser humano de la "tierra firme" de la conciencia y el deber? ¡Cuántas interpretaciones del mito! ¡Cuán hábil fue Andersen al fundir terrores y deseos inconscientes de los humanos tomando fuentes diversas de los mitos!

"Русалочка" (1976). Владимир Бычков - "Rusalochka" (La Sirenita) (1976). Vladimir Bychkov

"Русалочка" (1976). Владимир Бычков - "Rusalochka" (La Sirenita) (1976). Vladimir Bychkov
Виктория Новикова (русалочка) - Victoria Novikova - la sirenita

 Hay en las florestas mujeres de agua entre las rocas. Se deslizan entre los arroyos y las fuentes. Son de bosque y lluvia. Se las escucha, a veces, confundidas con el canto de las aves. Pero vienen a las ciudades y enamoran a los pintores y a los buzos. Ellos creen que son turistas, que son melifluas. Toman sus manos como cartas lacradas, y, entonces, las ven desnudas, con una caligrafía líquida, sin anillos ni alianzas. Ellas han venido de muy lejos, de regiones donde siempre está oscuro. Y los que a ellas se acogen esperan purificarse, bañarse en esos manantiales limpios, renacer, dejar la paleta, los pinceles, la escafandra, la piel manchada y arrugada. Las mujeres de agua hacen soñar a los hombres de tierra. Les hacen creer en un bautismo inaugural que dé paso a una nueva vida, sin artificio ni asechanzas. Nacer nadando en el vientre de agua de los bosques. En medio de la lluvia. Las mujeres de agua salvarán a los hombres de arena, polvo, cieno, lodo y fango.

Francisco Huertas Hernández
Viernes 3 de agosto de 2001

"Русалочка" (1976). Владимир Бычков - "Rusalochka" (La Sirenita) (1976). Vladimir Bychkov
Film completo en ruso

lunes, 22 de marzo de 2021

Aire desvanecido (Poema. 2019). Francisco Huertas Hernández. "Sátántangó" (1994). Béla Tarr

Aire desvanecido (Poema. 2019)
Francisco Huertas Hernández


"Sátántangó" (1994). Béla Tarr
Película húngara. En este monumento de la cinematografía universal Tarr, en blanco y negro y con una duración de más de 7 horas (!!!), usando la novela de su compatriota László Krasznahorkai, cuenta una historia de personajes perdidos en una granja colectiva abandonada. Irimiás (Mihály Vig) es el gran esperado. 
Lo trascendente de este film épico y casi silente no es su argumento -difícil de seguir- sino el pathos único que Tarr confiere a sus películas: un tempo tan moroso, que llega a estar por debajo del tiempo real. Lo que pasa pasa tan lentamente que el espectador no habituado puede abandonar la contemplación (recordemos el sublime plano secuencia inicial de las vacas de interminables minutos). Un realismo filosófico que toma el tiempo como sustancia que se desintegra
El viento juega un papel tan determinante como la lluvia en la obra de Béla Tarr. Es un personaje tan angustioso como los hombres que caminan de espaldas hacia un horizonte inexistente. El desencanto con el comunismo es la decepción de la historia. La historia siempre acaba mal, porque acaba. No se cumple, simplemente pasa, pero no en la "aufheben" hegeliana, esa "síntesis/superación" dialéctica que reconcilia los opuestos. Creer en la historia como progreso de la Idea implica creer en los hombres y mujeres como agentes de esa tarea que les supera y a la que se consagran: vivir y morir por la Historia, por la Revolución. ¿Y si la historia -con minúsculas- no fuera más que un viento inhóspito y sin sentido?

Y el aire se desvanece
Como el hilo de una débil trama.
Y el sonido de bocas y pulmones
Irá al mismo sitio que los ríos y las olas.
Y los puños que golpearon las puertas,
Las mentes y la historia,
Y los susurros que franquearon los postigos,
Y las miradas que brillaron en la tarde.
Todo desvanecido

Francisco Huertas Hernández
9 de marzo de 2019

"Sátántangó" (1994). Béla Tarr
Redesigning Sátántangó
El viento. Siempre hay viento en las películas de Tarr. ¿El viento de la historia?

domingo, 21 de marzo de 2021

"Anonimo Veneziano" (1970). Enrico Maria Salerno. Más allá de una época. Francisco Huertas Hernández

"Anonimo Veneziano" (1970). Enrico Maria Salerno
Más allá de una época
Francisco Huertas Hernández

"Anonimo Veneziano" (1970). Enrico Maria Salerno
Enrico (Tony Musante) & Valeria (Florinda Bolkan)
Siete años separados. Un día para despedirse

 Las historias de amor siempre atraen al público, y más aquellas en que éste es un recuerdo del pasado. Las parejas que se reencuentran constituyen un subgénero dentro del cine romántico. "Anonimo Veneziano" fue un inmenso éxito de taquilla en 1970-1971. Rodada en inglés con el norteamericano Tony Musante (Enrico) y la brasileña Florinda Bolkan (Valeria), fue la banda sonora la que catapultó el film: la melodía compuesta por Stelvio Cipriani (1937-2018) junto al Adagio del Concierto de Oboe de Benedetto Marcello (en realidad es de su hermano Alessandro Marcello (1673-1747)) 

"Anonimo Veneziano" (1970). Enrico Maria Salerno
Créditos: Protagonistas

"Anonimo Veneziano" (1970). Enrico Maria Salerno
Créditos: Título

"Anonimo Veneziano" (1970). Enrico Maria Salerno
Créditos: Musica di Stelvio Cipriani. Diretta dall'autore

"Anonimo Veneziano" (1970). Enrico Maria Salerno
Tren de Ferrara llega a la Estación de Venecia Santa Lucia

"Anonimo Veneziano" (1970). Enrico Maria Salerno
Valeria (Florinda Bolkan) & Enrico (Tony Musante)
Encuentro ferroviario

"Anonimo Veneziano" (1970). Enrico Maria Salerno
Valeria (Florinda Bolkan) & Enrico (Tony Musante)
Ferry desde Estación de Santa Lucia al centro de la ciudad

 "Anonimo Veneziano" cuenta la historia del reencuentro durante un día en la bella y decadente ciudad lacustre de Venezia de un matrimonio separado hace siete años: Valeria -que llega en tren- y Enrico. Él es un intérprete de oboe que no llegó a triunfar. Ella vive con un empresario en Ferrara. Tienen un hijo, Giorgio, que apenas conoce al padre. La cita parece tener que ver con el divorcio, pero, en realidad, es la despedida de Giorgio, que padece una enfermedad terminal. A lo largo de la jornada, recordarán, se reprocharán, discutirán, y harán el amor. Finalmente la música del "Anonimo Veneziano", el Concierto de Oboe de Marcello, interpretada por Enrico con una orquesta de estudiantes de conservatorio, creará el climax del adiós. 

"Anonimo Veneziano" (1970). Enrico Maria Salerno
Valeria (Florinda Bolkan) & Enrico (Tony Musante)
1º Flashback: el inicio del amor en la Universidad

"Anonimo Veneziano" (1970). Enrico Maria Salerno
Venecia desde el Ferry

"Anonimo Veneziano" (1970). Enrico Maria Salerno
Enrico (Tony Musante)

"Anonimo Veneziano" (1970). Enrico Maria Salerno
Valeria (Florinda Bolkan) & Enrico (Tony Musante)
Amor renacido en los canales de Venecia

"Anonimo Veneziano" (1970). Enrico Maria Salerno
Valeria (Florinda Bolkan) & Enrico (Tony Musante)
Cruzando la ciudad en góndola

"Anonimo Veneziano" (1970). Enrico Maria Salerno
Enrico (Tony Musante) dirige la Quinta Sinfonía de Beethoven en el Teatro La Fenice vacío

"Anonimo Veneziano" (1970). Enrico Maria Salerno
Enrico (Tony Musante) sufre un desfallecimiento tras dirigir a Beethoven ante un foso vacío en La Fenice

"Anonimo Veneziano" (1970). Enrico Maria Salerno
Valeria (Florinda Bolkan) & Enrico (Tony Musante)
Recordando el hogar de recién casados

"Anonimo Veneziano" (1970). Enrico Maria Salerno
Casera, Sra. Gemma (Toti Dal Monte)
La legendaria soprano Toti Dal Monte (1893-1975), famosa por sus interpretaciones en "Lucia di Lammermoor" , "Elisir d'Amore" (Donizetti) y "Madama Butterfly" (Puccini)

"Anonimo Veneziano" (1970). Enrico Maria Salerno
Enrico (Tony Musante) & Valeria (Florinda Bolkan)
Contemplando el antiguo hogar de casados en otro Flashback

 "Anonimo Veneziano" es hoy un film tan olvidado como popular fue en su época. Algunos "manierismos" estéticos de la opera prima de Salerno como el abuso del zoom, el "flou" (desenfoque), el exceso de flashbacks, y la omnipresencia de la música en función empática -categoría elaborada por Michel Chion-, apoyando emocionalmente la imagen, han hecho olvidar sus muchos méritos: el retrato de una ciudad como el cine nunca había plasmado -el director evita las imágenes de postal y las localizaciones turísticas: no vemos San Marco-, una historia de amor mínima pero intemporal y la misma música que, a pesar de todo, es hermosa. Salerno ha hecho "cine de autor" comercial, con un tempo y recursos técnicos de la "Nouvelle Vague", pero dirigido al gran público. La película sigue pareciéndome emocionante y lograda, a pesar de que sus intérpretes no son grandes actores. El mérito es haber contado la caída de una ciudad y de un hombre, con esa elegancia del Veneto.

"Anonimo Veneziano" (1970). Enrico Maria Salerno
Valeria (Florinda Bolkan) & Enrico (Tony Musante)
Enrico herido por el abandono y su mediocridad artística arremete contra Valeria con reproches a su actitud burguesa

"Anonimo Veneziano" (1970). Enrico Maria Salerno
Enrico (Tony Musante) & Valeria (Florinda Bolkan) en un bello plano de los canales, los puentes y la ropa tendida

"Anonimo Veneziano" (1970). Enrico Maria Salerno
El restaurante "Locanda Montin" en el sestriere de Dorsoduro 1147, Fondamenta delle Eremite. La escena de la comida -los amados spaghetti- es un momento clave del film: Valeria se suelta la melena como a Enrico le gustaba

"Anonimo Veneziano" (1970). Enrico Maria Salerno
Valeria (Florinda Bolkan) en el Restaurante "Locanda Montin" con el pelo suelto. Primer plano

"Anonimo Veneziano" (1970). Enrico Maria Salerno
Enrico (Tony Musante) & Valeria (Florinda Bolkan) en el restaurante

 El guion de Enrico Maria Salerno (1926-1994) y Giuseppe Berto (1914-1978) sobre una historia de éste último aúna el amor, el abandono y la muerte en la ciudad más bella. Berto quería a Annie Girardot o Ingrid Thulin, pero Salerno trajo a dos jóvenes actores extranjeros que habían tenido éxito en "Metti, una sera a cena" (1969). Acertó.
 Más allá de una época de zooms, flou y melodías algo cursis, este largometraje permanece como un espléndido canto a una ciudad y a unos sentimientos intemporales que no pueden dejar indiferente a ningún espectador que aún ame y sufra el desamor.

"Anonimo Veneziano" (1970). Enrico Maria Salerno
Almácenes en el puerto de Venecia

"Anonimo Veneziano" (1970). Enrico Maria Salerno
Valeria (Florinda Bolkan) lee la carta de Enrico

"Anonimo Veneziano" (1970). Enrico Maria Salerno
Valeria (Florinda Bolkan) & Enrico (Tony Musante) en la terraza de la casa de Enrico contemplando el Gran Canal de Venecia

"Anonimo Veneziano" (1970). Enrico Maria Salerno
Valeria (Florinda Bolkan) & Enrico (Tony Musante) 

"Anonimo Veneziano" (1970). Enrico Maria Salerno
Valeria (Florinda Bolkan) se prueba las telas de la Tessitura Luigi Bevilacqua
 Esta empresa textil establecida en forma corporativa en Venecia en 1875, originalmente en el distrito de Castello, tiene como principal actividad la producción de terciopelos, lampas, damascos y rasos usando telares del siglo XVIII 
La escena es una de las más bellas de la película con el cromatismo de los brocados y el rostro de la actriz brasileña
 
"Anonimo Veneziano" (1970). Enrico Maria Salerno
Enrico (Tony Musante) interpreta el Adagio del Concerto in Re minore per oboe, archi e basso continuo del veneciano Alessandro Marcello, atribuido en el film a su hermano Benedetto, y conocido como "Anonimo Veneziano"

"Anonimo Veneziano" (1970). Enrico Maria Salerno
Poster original

"Anonimo Veneziano". Colonna Sonora Originale del Film. Regia di Enrico Maria Salerno
Musica di Stelvio Cipriani
LP. CAM. 1970
La música de Cipriani es muy parecida a las que Francis Lai (1932-2018) hizo para films románticos similares como "Un homme et une femme" (1966) de Claude Lelouch, o "Love Story" (1970) de Arthur Hiller. Esta última almibarada producción norteamericana de enorme éxito es posterior a la película de Salerno. Se estrenó el 16 de diciembre de 1970. En España el compositor de bandas sonoras Jesús Glück (1941-2018) escribió partituras bajo la influencia evidente de Cipriani y Lai, como "Solos en la madrugada" (1978) o "El Crack" (1981), ambas de José Luis Garci

Anonimo Veneziano
Paese di produzione: Italia
Anno: 1970
Durata: 91 min
Rapporto: 1.37 : 1
Genere drammatico, sentimentale
Regia: Enrico Maria Salerno
Soggetto: Enrico Maria Salerno
Sceneggiatura: Giuseppe Berto, Enrico Maria Salerno
Produttore: Turi Vasile
Casa di produzione: Ultra Film
Distribuzione in italiano: Interfilm (1970)
Fotografia: Marcello Gatti
Montaggio: Mario Morra
Musiche: Stelvio Cipriani
Scenografia: Luigi Scaccianoce
Costumi: Danda Tortona

Interpreti e personaggi:
Florinda Bolkan: Valeria
Tony Musante: Enrico
Toti Dal Monte: signora Gemma

Doppiatori originali:
Maria Pia Di Meo: Valeria
Sergio Graziani: Enrico
Lydia Simoneschi: signora Gemma

"Anonimo Veneziano" (1970). Enrico Maria Salerno
Trailer

sábado, 20 de marzo de 2021

Duración & Tiempo (Henri Bergson). Textos. Filosofía. 1º Bachillerato. 2017. Francisco Huertas Hernández

Duración & Tiempo (Henri Bergson). Textos para comentar
Filosofía. 1º Bachillerato. 2017
Francisco Huertas Hernández

Duración & Tiempo (Henri Bergson). Textos para comentar
Filosofía. 1º Bachillerato. 2017
IES Dr. Balmis. Alicante
Francisco Huertas Hernández

 Estos ejercicios de la asignatura de Filosofía de 1º Bachillerato versan sobre un tema que siempre ha provocado perplejidad: el tiempo

 Henri Bergson (1859-1941) fue un filósofo vitalista francés que distinguió la duración (durée) del tiempo (temps)
 La vivencia del tiempo por parte de la conciencia humana es la duración, un tiempo subjetivo, porque es una experiencia del sujeto. Es una experiencia de continuidad, dinámica, heterogénea, irreversible. Es el fluir de nuestros estados mentales, nuestro yo.
 El tiempo (temps), sin embargo, es una magnitud objetiva externa a la conciencia. Es homogéneo, divisible y simultáneo. El tiempo de los relojes, que se mide. El tiempo de la ciencia.

Salvador Dalí (1904-1989): "La persistencia de la memoria" (1931)
Museum of Modern Art. New York
Este famosísimo cuadro surrealista también llamado "Los relojes blandos" está influido por la Teoría de la Relatividad de Einstein. El tiempo deja de ser una magnitud objetiva y consistente y se "derrite", se "relativiza". Los relojes siguen marcando la hora -en torno a las 6- pero han sufrido algún proceso de transformación de sólido a plasma

 Nosotros nos damos cuenta de lo rápido que pasa el tiempo cuando envejecemos, y lo lento que transcurre cuando sufrimos. En un inolvidable cuento de Jorge Luis Borges, "El milagro secreto" (1944), se cuenta "la vida y la muerte del escritor checo Jaromir Hladík, fusilado por la Gestapo, la policía secreta alemana. En las milésimas de segundo que tardaron en recorrer las balas la distancia entre los cañones y el cuerpo de Hladík, este disfrutó de todo un año, concedido secretamente por Dios, para completar su drama 'Los Enemigos'". 

Jorge Luis Borges (1899-1986): "Ficciones"
Sur. Buenos Aires. 1944
En este volumen de cuentos se incluye "El milagro secreto" dentro de la sección "Artificios"

 Quizás el tiempo sea el mayor enigma filosófico -y científico-. Los primeros filósofos presocráticos se preguntaron por el ἀρχή (arjé), el origen, el principio de lo que todo surge y que todo es
 Hay un problema del tiempo, el mismo que en los mitos se resuelve con un tiempo anterior a la historia, el tiempo mítico de los dioses. 
 La ciencia de Newton concibió el tiempo como marco absoluto de los hechos, que fluye sin variación ni relación a nada externo. 
 El filósofo Kant sostuvo que "somos nosotros los que imponemos el espacio y el tiempo al universo como el marco en el que podemos intuirlo. La visión kantiana a priori del espacio sólo colapsó con el descubrimiento de las geometrías no euclidianas a mediados del siglo XIX". 

Analogía bidimensional de la distorsión del espacio-tiempo debido a un objeto de gran masa
Teoría de la Relatividad Especial (Albert Einstein, 1905)

 La revolución de la ciencia física de Einstein, la teoría de la Relatividad, afirma que "el tiempo no puede estar separado de las tres dimensiones espaciales, sino que al igual que ellas, este depende del estado de movimiento del observador".
 
 La durée bergsoniana es así una perspectiva que no solo permite al yo conocerse como tiempo sino al investigador interactuar con la materia.

 Un fascinante y complejo problema vinculado a la muerte y a la vida, porque ambas están unidas por el puente del tiempo.