El día que murió Marilyn - Paco Huesca García. Alicante

El día que murió Marilyn

Paco Huesca García

Programador, cinéfilo, empresario cinematográfico y promotor cultural

Alicante 

Marilyn Monroe. 1962. By Bert Stern

 Fue una calurosa mañana alicantina del 5 de agosto de 1962 cuando me enteré que mi mito por excelencia había muerto. Fue en Vistahermosa, y yo tenía 14 años.
 Ya me había visto todas las pelis de la rubia más famosa del cine y estaba cinematográficamente enamorado de ella. Era mi icono. Y lo sigue siendo 50 años después. Santa Marilyn.

Norma Jean Baker Mortenson - Marilyn Monroe (1926-1962)

  Y es que sigue siendo un mito. Una leyenda viva. La Afrodita de nuestra imaginación. Cuando la vi en "Niagara", dejé aparte a La Cenicienta y me quedé con ella. Hay una generación que pasamos del dibujo animado de Walt Disney a Marilyn Monroe.

Cartel italiano. "Niagara" (1953). Henry Hathaway

 Ese día de agosto fue triste, se me fue el ídolo, la rubia irrepetible. Nunca la olvidaré como Lorelei en "Los caballeros las prefieren rubias". Aunque si soy sincero me quedo con todos sus papeles, y los que podía haber hecho. Angela en "La jungla del asfalto"; Claudia Caswell en "Eva al desnudo"; Rose en "Niagara"; Pola en "Cómo casarse con un millonario"; Cherie en "Bus Stop", o Sugar de "Con faldas y a lo loco".

Angela Phinlay (Marilyn Monroe). "The Asphalt Jungle" (1950). John Huston

Claudia Caswell (Marilyn Monroe) y Addsison DeWitt (George Sanders). "All about Eve" (1950). Joseph L. Mankiewicz

"How to mary a Millionaire" (1953). Jean Negulesco

"Bus Stop" (1956). Joshua Logan

"Some like it hot"  (1959). Billy Wilder

 Iba a ser "Irma la dulce", que luego haría Shirley McLaine, así como la peli sobre la vida de otra rubia, Jean Harlow, que más tarde protagonizaría Caroll Baker, al igual que "Bésame tonto", que la interpretaría Kim Novak.

Marilyn Monroe

 Pero a lo que voy, ese verano que uno descansaba de álgebras, ecuaciones, quebrados, FEN y rosarios en aulas con pupitres de madera y babis a rayas con un encerado presidido por un crucifijo y las fotografías en blanco y negro de dos señores....murió Marilyn.

Los Angeles Times. 6 August 1962: "Marilyn Monroe dies; pills blamed"

 Ella, en cambio, era como lo prohibido en un país muy gris, casi siempre fue en technicolor, menos su último film estrenado, también en blanco y negro, quizás como presagio.

Marilyn Monroe. "The Misfits" (1961). John Huston

 "The Misfits" (1961). John Huston

Arthur Miller, Eli Wallach, John Huston, Montgomery Clift, Marilyn Monroe and Clark Gable
"The Misfits" (1961). John Huston

 La inocente, glamurosa, sexual, sensual, juguetona, alegre, triste, o igual todo a la vez, fue copiada. Se intentó copiarla, pero eso era imposible. Y así ha sido 50 años después. Imposible. Pin-ups de pacotilla, imitaciones groseras y actrices que jamás llegaron a ese carisma inigualable. Diana Dors, Jayne Mansfield, Kim Novak, que luego hizo carrera, pasando por Madonna y Lady Gaga como no creíbles marilynes.

Marilyn Monroe. Set "Let's make love". 1959

 Trabajó con los grandes galanes de su época, aunque algunos se negaron en rotundo, como en el caso de "El multimillonario", y se tuvo que recurrir a un francés, Yves Montand, con quien mantuvo un romance .Y Sir Lawrence Olivier se fijó en ella para "El príncipe y la corista". Trabajó con los más cotizados directores de la época: Mankiewicz, Hawks, Logan, Cukor, Preminger, Wilder, Ford... porque algo tenía Marilyn.

 "Let's make love" (1960). George Cukor

El legendario actor y cantante Yves Montand y Marilyn Monroe durante el rodaje. "Let's make love" (1960). George Cukor

 "The Prince and the Showgirl" (1957). Laurence Olivier

Laurence Olivier y Marilyn Monroe en el rodaje en Reino Unido de "The Prince and the Showgirl" (1957). Laurence Olivier

 Lee Strasberg, en su funeral, dijo. "No puedo decirle adiós a Marilyn, nunca le gustaba decir adiós. Pero, adoptando su particular manera de cambiar las cosas para así poder enfrentarse a la realidad, le diré  "hasta la vista". Porque todos viajaremos algún día al país donde ella ha partido".

 Para mí ese verano del 62 comenzó una nueva época, el movimiento hippy, nacieron los Rolling Stones y Animals. Ringo Starr se incorporó a los Beatles. Juan XXIII inauguraba el Concilio Vaticano II y excomulgaba a Fidel Castro, mientras Sofia Loren hacía de doña Ximena en "El Cid".

Lee y Paula Strasberg en el funeral por Marilyn Monroe.  8 de Agosto 1962. Los Angeles (USA)

Primera fotografía del nuevo Batería Ringo Starr, tras la despedida de Pete Best. The Beatles (Ringo Starr, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison). 22 de agosto de 1962. "The Cavern". Liverpool (Gran Bretaña)

Muere Marilyn, llegan los Beatles

 Todas unas generaciones y yo, nos quedábamos sin el gran sex-symbol del cine, la rubia por excelencia, la actriz, la muñeca rota, la niña que llevaba dentro. Y Marilyn mató a Norma Jane.

 50 años después M.M. sigue "más viva que nunca". Mi Marilyn.

Marilyn Monroe

 Artículo cedido por el autor a este blog, y publicado por primera vez en: http://alicantecuenta.blogspot.com.es/2012/08/fue-una-calurosa-manana-alicantina-del.html

Marilyn Monroe’s Eulogy presented by Lee Strasberg

 "Marilyn Monroe was a legend. In her own lifetime she created a myth of what a poor girl from a deprived background could attain. For the entire world she became a symbol of the eternal feminine.

 But I have no words to describe the myth and the legend. I did not know this Marilyn Monroe. We gathered here today, knew only Marilyn – a warm human being, impulsive and shy, sensitive and in fear of rejection, yet ever avid for life and reaching out for fulfillment.

 I will not insult the privacy of your memory of her – a privacy she sought and treasured – by trying to describe her whom you knew to you who knew her. In our memories of her, she remains alive and not only a shadow on the screen or a glamorous personality.

 For us Marilyn was a devoted and loyal friend, a colleague constantly reaching for perfection. We shared her pain and difficulties and some of her joys. She was a member of our family. It is difficult to accept the fact that her zest for life has been ended by this dreadful accident.

 Despite the heights and brilliance she attained on the screen, she was planning for the future; she was looking forward to participating in the many exciting things which she planned. In her eyes and in mine her career was just beginning. The dream of her talent, which she had nurtured as a child, was not a mirage.

 When she first came to me I was amazed at the startling sensitivity which she possessed and which had remained fresh and undimmed, struggling to express itself despite the life to which she had been subjected. Others were as physically beautiful as she was, but there was obviously something more in her, something that people saw and recognized in her performances and with which they identified.

 She had a luminous quality – a combination of wistfulness, radiance, yearning – to set her apart and yet make everyone wish to be a part of it, to share in the childish naivete which was so shy and yet so vibrant.

 This quality was even more evident when she was in the stage. I am truly sorry that the public who loved her did not have the opportunity to see her as we did, in many of the roles that foreshadowed what she would have become. Without a doubt she would have been one of the really great actresses of the stage. Now it is at an end. I hope her death will stir sympathy and understanding for a sensitive artist and a woman who brought joy and pleasure to the world.

 I cannot say goodbye. Marilyn never liked goodbyes, but in the peculiar way she had of turning things around so that they faced reality – I will say au revoire. For the country to which she has gone, we must all someday visit."

Marilyn Monroe. "The Seven Year Itch". Billy Wilder (1955). Dibujo de Elena Escudero S. M. 12 años. 1º ESO C. Curso 2014-2015. Instituto de Educación Secundaria Doctor Balmis. Alicante (España)

http://www.funeralwise.com/plan/eulogy/monroe/#sthash.cGQYjyDa.dpuf

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Comentarios de nuestros lectores:

- Fernando Blanco Barriga: "A mí me pilló en mi tierra natal (Tánger) con ocho años, y aún así me di cuenta de que algo importante había sucedido... no sabría explicarlo, pero tengo ese recuerdo muy presente. Obvio es decir que un servidor permanece enamorado de tan sugestiva estrella"

Programas de mano: "Andrés Harvey millonario" (1939). Cine Central. Cartagena

PROGRAMAS DE MANO ANTIGUOS DE PELÍCULAS

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"Andrés Harvey millonario" (1939). George B. Seitz

Propiedad de M. E. Hernández Cela

 El sábado 16 de septiembre de 1944, "inauguración de la temporada" en Gran Cine Central, de Cartagena (España), con "la sexta y mejor película de la familia Harvey": "Andrés Harvey millonario" ("The Hardys ride high") (1939), dirigida por George B. Seitz. "Pasará un rato agradable con este "film""

 Observemos como la película se estrena en Cartagena con cinco años de retraso, tras el paréntesis de la Guerra Civil española (1936-1939) y los primeros años de la dura posguerra y la represión, coincidentes con el estallido de la Guerra Mundial. El estreno en España tuvo lugar en Madrid el 20 de marzo de 1944, y en Barcelona el 10 de mayo de 1944.

Programa de mano español de "Andrés Harvey millonario", impreso en Viladot, Barcelona. "The Hardys ride high" (1939). George B. Seitz

Programa de mano español de "Andrés Harvey millonario", impreso en su reverso en Imprenta Carreño, Cartagena, para el Gran Cine Central. "The Hardys ride high" (1939). George B. Seitz

Foto del Gran Salón Sport, más tarde Cine Central. Plaza del Lago. Cartagena (España)

Foto del Cine Central cerrado, a principios de siglo XXI. Plaza del Lago. Cartagena (España)

 Esta comedia, a mayor gloria del actor adolescente Mickey Rooney, se presentaba doblada "en español", en los estudios de Metro Goldwyn Mayer de Barcelona, en 1943. El director de doblaje fue Enrique Romero, y las voces españolas, las siguientes: 

 Este tipo de cine, de entretenimiento familiar, era muy demandado en la época, y presentaba historias inocuas, dirigidas con oficio por empleados de las grandes productoras. 

 George B. Seitz (1888 –1944), dramaturgo, director, guionista, productor y actor cinematográfico estadounidense, que desarrolló su carrera, sobre todo, en el cine mudo. 

George B. Seitz, director de cine (1888-1944)

La Wikipedia nos cuenta: 

 "Gran parte de su trabajo artístico se llevó a cabo en Fort Lee, Nueva Jersey, en una época en la que muchas compañías cinematográficas tenían allí su sede.

 Dirigió un total de 107 filmes, escribió 31 comedias y participó como actor en 10 cintas. Trabajó para Columbia Pictures y para MGM, compañía para la que dirigió 11 películas de la serie Andy Hardy con Mickey Rooney."

 
 Una curiosidad es que el apellido original de los protagonistas, "Hardy" ("resistente"), se convierte en España en "Harvey".
 Sospechamos que la censura, omnímoda en esos años, no quiso que el espectador -desconocedor absoluto de la lengua inglesa, y, menos aún de las copias originales de los films- asociara a una cándida familia media americana con algo así como los "maquis" (los "hardies" españoles, que luchaban en forma de guerrilla de montaña contra la dictadura militar de Franco)

"The Hardys ride high" (1939). George B. Seitz

 "The Hardys ride high" pertenecía a una serie de largometrajes que contaba las peripecias de una familia, en una época en la que la televisión aún no existía. 

 Mickey Rooney (1920-2014), la estrella juvenil de los años treinta, fue el protagonista de esta saga.

 Este personaje, Andy Hardy (por estos lares Andrés Harvey), le convirtió en estrella, un papel que interpretó en dieciséis ocasiones y que inició con "Asuntos De Familia" (1937), película co-protagonizada por Lionel Barrymore y dirigida por George B. Seitz.

Ann Rutherford, Mickey Rooney y Virginia Grey. "The Hardys ride high" (1939). George B. Seitz 

 A este primer título siguieron "Las Vacaciones Del Juez Harvey" (1938), "El Juez Harvey y Sus Hijos" (1938), "Andrés Harvey Se Enamora" (1938), "Out West With The Hardys" (1938), "Judge Hardy And Son" (1939), "Andrés Harvey Millonario" (1939), "Un Nuevo Amor de Andrés Harvey" (1939), "Andrés Harvey Tenorio" (1940), "Andy Hardy's Private Secretary" (1941), "Life Begins For Andy Hardy" (1941), "The Courship Of Andy Hardy" (1942), "Andy Hardy's Double Life" (1942), "Andy Hardy's Blonde Trouble" (1942), "Love Laughs At Andy Hardy" (1946) y finalmente "Andy Hardy Come Home" (1958). 

 Casi toda la serie (menos las dos últimas) fueron dirigidas por George B. Seitz, y el papel de los padres de Mickey Rooney fue desde la segunda película para Lewis Stone y Fay Holden.

Lewis Stone (juez) y Mickey Rooney . "The Hardys ride high" (1939). George B. Seitz 

 Fue la increíble fama adquirida con estos largometrajes la que en el año 1938 le hizo ganar un Oscar honorífico por llevar a la pantalla el espíritu y personificación de la juventud americana. El premio fue compartido con la estrella canadiense Deanna Durbin.

Anuncio de la MGM. "The Hardys ride high" (1939). George B. Seitz 

The Hardys Ride High

USA

1939

81 minutos

Director: George B. Seitz

Guión: William Ludwig, Kay Van Riper, Agnes Christine Johnston (Personajes: Aurania Rouverol)

Música: David Snell

Fotografía: Lester White, John F. Seitz 

Intérpretes:

Mickey Rooney, Lewis Stone, Cecilia Parker, Ann Rutherford, Fay Holden, Sara Haden, Virginia Grey, Minor Watson, George Irving

Productora: MGM

Género: Comedia familiar

Resumen:

En esta sexta entrega, los Harvey heredan dos millones de dólares y se mudan a Detroit. Allí Andy (Mickey Rooney) se enamora locamente de una corista (Virginia Grey). 

Créditos: reparto. "The Hardys ride high" (1939). George B. Seitz

Francisco Huertas Hernández. Diciembre 2014

 Fuentes gráficas y documentales:

http://www.eldoblaje.com/Datos/FichaPelicula.asp?id=15172
http://www.alohacriticon.com/elcriticon/modules.php?name=News&file=print&sid=243

Los políticos (in)corruptos - Paco Huesca García. Alicante

La farsa de los políticos (in)corruptos 

Paco Huesca García

Programador, cinéfilo, empresario cinematográfico y promotor cultural

Alicante (Espagne)

¿Les va "sonando"?: "The Distinguished Gentleman" (1992). Jonathan Lynn

 Uno de los aspectos más absurdos y tétricos de la política española (y curiosamente se sienten orgullosos de ello) es el tener entre sus filas a los políticos (in)corruptos. La (in)corruptibilidad es la propiedad que tienen algunos políticos de no descomponerse a pesar de no haber sido embalsamados de ninguna manera.

Incorrupto cadáver de San Hermión

 Y cuando esto ocurre a algunos de los (in)corruptos políticos, el partido y sus fieles, argumentarán que permanecerá (in)corruptible debido a su buen hacer.

El empresario Enrique Ortiz y la alcaldesa de Alicante, Sonia Castedo, cuya dimisión se produjo el 23 de diciembre de 2014, imputada por tramas de corrupción. (España)

 El interés de los partidos en estos (in)corruptos políticos es claro: son milagrosos y ayudan a recolectar más adictos. ¿Hay algo de verdad en esto? ¿Son reales al menos algunos de estos políticos (in)corruptos? ¿Son verdaderos milagros? El problema es cuando son ya momias, zombis, vamos, muertos vivientes políticamente hablando. Ahí ya ni (in)corruptibilidad, ni leches. Y pasa lo que pasa. Lo que acaba de pasar.




Imágenes: 
http://www.lagatayelbuho.com/web/MORIAR/CUERPOS/moriar-incorruptos01.html

La ciudad "oscura" de la Luz - Paco Huesca García. Alicante

La ciudad “oscura” (Ciudad de la Luz) 

La "Ciudad del Cine" de Alicante, apagada

Paco Huesca García

Programador, cinéfilo, empresario cinematográfico y promotor cultural

Alicante (Espagne)

Recepción en las Fiestas de Hogueras de San Juan. Alicante (España). 1962. Equipo de la película "La fragata infernal", dirigida por Peter Ustinov, quien aparece junto a Robert Ryan, Melvyn Douglas y Terence Stamp. La fotografía fue tomada durante la visita de Tomás Valcárcel y la Bellea del Foc.

Paco Huesca añade: "Esa fragata, bueno, dos, estuvieron ancladas en el puerto de Alicante años, pues sirvieron para rodar esta peli, así como "Motín en el Defiant", en Denia, "El hijo del capitán Blood", con Sean Flynn, que desapareció en Vietnam, así como "El tigre de siete mares"...
Robert Ryan estaba siempre cenando en el antiguo Club de Regatas de Alicante...
La Bellea del Foc, Marisol Ribelles Mazón, fue, junto a su hermana Genoveva, Bellea dos años seguidos en las Fiestas de Hogueras. La hija de Genoveva fue directora del canal regional de televisión valenciano Canal 9.
 Damas de Honor: Emily Esteve Cremades. Mari Carmen Peiró Spiteri. Celia Rodriguez de Vera y Solá. Conchita Sánchez Selfa."

 La ignorancia e incompetencia de unos gobernantes que insistieron en gestionar personalmente los estudios Ciudad de la Luz, y la vanidad y soberbia de sus dirigentes han conducido al fracaso a una magnífica iniciativa.
 Hoy Ciudad de la Luz no tiene más futuro que el de convertirse en unas naves para colgar y secar jamones, como ya en su día auguró Berlanga.

Estudios de cine "Ciudad de la Luz". Cerrados. Alicante (España)

 Me voy al pasado, a la edad de oro, los años 60 y 70 del pasado siglo. España vivió el esplendor cinematográfico industrial del fenómeno Bronston, que despertó el interés de los grandes estudios de Hollywood.

 Estudios de cine Chamartín - Bronston. Maqueta de los años cincuenta. Madrid (España)

 Estudios de cine Chamartín - Bronston. Entrada. Durante el rodaje de "El Cid" (1961). Anthony Mann. Madrid (España)

 Películas como "El capitán Jones" (rodada en Denia), "Rey de Reyes", "El Cid" (en Peñíscola), "La caída del imperio romano", "55 días en Pekín", "El fabuloso mundo del circo", todas ellas producidas por Samuel Bronston, y con directores como: John Farrow, Anthony Mann, Henry Hathaway, Nicholas Ray, y actores como: Robert Stack, John Wayne, Charlton Heston, Stephen Boyd, David Niven, y actrices como: Sofia Loren, Genevieve Page, Ava Gardner, Rita Hayworth, Claudia Cardinale.

Película con exteriores rodados en la localidad costera de Denia, en la provincia de Alicante (Comunidad Autónoma de Valencia, o País Valenciano) (España). "John Paul Jones" (1959). John Farrow

Película con exteriores rodados en la localidad costera de Peñíscola, en la provincia de Castellón (Comunidad Autónoma de Valencia, o País Valenciano) (España). "El Cid" (1961). Anthony Mann

 Pero no sólo de Bronston vivió el cine en aquella España. Films como "Salomón y la reina de Saba", "Orgullo y pasión", "Espartaco", "Doctor Zhivago", "Rojos", "Lawrence de Arabia", "Nicolás y Alejandra", "Patton" (en Torrevieja), "Conan el bárbaro", "Cervantes" (en Denia), "Motín en el Defiant" (en Denia) y "La fragata infernal" (en Alicante), y "Los tres mosqueteros" (en el castillo de Santa Bárbara), entre otras muchas más.

Producción estadounidense rodada parcialmente en Torrevieja, provincia de Alicante. "Patton" (1970). Franklin J. Schaffner

 Película británica rodada en Denia, provincia de Alicante. "H. M. S. Defiant" (1962). Lewis Gilbert

Película británica rodada en Denia, provincia de Alicante. "H. M. S. Defiant" (1962). Lewis Gilbert

Película británica rodada en Alicante, a partir de la novela del escritor norteamericano Herman Melville. "Billy Budd" (1962). Peter Ustinov

 Cary Grant, Frank Sinatra, Alec Guinnes, Peter O'Toole, Omar Sharif, Warren Beaty, Jack Hawkins, Anthony Quinn, George C. Scott, Horst Bucholz, Peter Ustinov, Dirk Bogarde, Julie Christie, Gina Lollobrigida, Tyrone Power, Yul Brinner, Kirk Douglas, Diane Keaton, Jeffrey Hunter, Robert Ryan, hicieron de España su plató cinematográfico. En suma, lo más florido de directores y estrellas de Hollywood.



 Se estima que la inversión superó los mil millones de dólares a precio actual. España atraía a los productores extranjeros por sus bajos costes, sus paisajes variados y las facilidades e incentivos que se ofrecían por estos rodajes.


No hay que olvidar Almería en la época dorada del spaguetti-western, con Sergio Leone, entre otros, y, últimamente, Canarias con "Exodus", de Ridley Scott.

 Film italiano, icono del spaghetti-western, rodado en Almería (Andalucía). "Per un pugno di dollari" (1964). Sergio Leone

Producción filmada en exteriores de las Islas Canarias. "Exodus. Gods and Kings" (2014). Ridley Scott

 Hoy en día las grandes producciones, tipo Bond, o El Hobbit, se refugian en el Reino Unido a precios muy superiores a los españoles. La segunda conclusión viene de Praga y Budapest, que tienen estudios y ofrecen precios competitivos y premios a la inversión en esos países. Ahí está el caso de la reciente serie televisiva de Alatriste.





 Nunca me cansaré, jamás, de decir que en los años 50 y 60, sobre todo, y en Alicante y provincia, en concreto, se realizaron más de 200 rodajes sin estudio alguno. Es muy triste que una iniciativa loable haya fracasado por incompetencia total. Y eso es con lo que me quedo, aunque sea como una simple reflexión.

Vista aérea de los estudios de cine "Ciudad de la Luz", cerrados. Alicante (España)

 Imágenes:
 http://www.alicantevivo.org/2007/11/el-cine-en-la-ciudad-de-alicante.html
 http://www.lasprovincias.es/v/20110812/comunitat/motin-defiant-rueda-denia-20110812.html