Presentación Contenidos Valores Éticos. 1º ESO. Francisco Huertas Hernández

Presentación y Contenidos

Asignatura: Valores Éticos. 1º ESO

Profesor: Francisco Huertas Hernández

“The Jungle Book” (1967). Wolfgang Reitherman

“El Libro de la Selva” es una película de animación estadounidense producida por Walt Disney basada en los relatos de Mowgli, escritos por el británico Rudyard Kipling. En este filme los animales salvan y protegen a un bebé abandonado (Mowgli). Es una de las historias más bellas sobre la relación entre animales y personas.

La relación entre animales y personas está llena de contradicciones. El ser humano es un animal (mamífero primate), pero debido al desarrollo de la razón, el lenguaje y la técnica ha sometido al resto de animales para su alimentación, vestido y diversión. Aún en muchos lugares se usa animales para trabajos pesados en el campo. Pero el ser humano que es capaz de encerrar animales en zoológicos o matarlos en espectáculos crueles también los cuida como mascotas (animales de compañía), los estudia (zoología) y algunos humanos entregan su vida a protegerlos del peligro de extinción, el maltrato o la desaparición de su habitat (medio natural). Ese es el ser humano, un animal contradictorio, capaz de comerse al mismo animal que usa como mascota.

La ética (una parte de la filosofía que estudia la conducta moral o buena) ha desarrollado un gran interés por los derechos de los animales en el siglo XX y XXI. Peter Singer (1946) es un filósofo australiano que defiende los derechos de los animales, el vegetarianismo y el proyecto "Gran Simio" que lucha por extender algunos derechos de las personas a los grandes simios (gorilas, chimpancés, bonobos y orangutanes) con los que compartimos muchas cosas. 

Otra gran defensora de los animales, en este caso, los chimpancés, es la primatóloga británica Jane Goodall (1934) que ha pasado muchos años estudiándolos y viviendo con ellos en parques naturales de África. Ha descubierto en la conducta de los chimpancés más semejanzas con los humanos de lo que siempre hemos creído.

Aunque en Europa ha predominado una visión "antropocéntrica" (ser humano en el centro, es decir, dominador del resto de criaturas) en la que el ser humano era dueño del planeta porque había sido hecho a imagen y semejanza de Dios, en Oriente (India) los animales han sido respetados, como en el caso de la religión jainista, la religión más respetuosa con los animales. Practican la अहिंसा (ahimsa) o doctrina de la no-violencia, respetando todas las formas de vida. Son veganos, limpian el suelo para no pisar ningún insecto ¡Qué distinto de la crueldad que en Occidente se usa con los animales!

"وجدة" (Wadjda) (2012). هيفاء المنصور

"La bicicleta verde / El sueño de Wadjda" (2012). Haifaa al-Mansour

Película de Arabia Saudí, coproducida con Alemania. La primera dirigida por una mujer en ese país árabe. Wadjda es una niña de 11 años de la capital, Riyad, y sueña con tener una bicicleta que ve en una tienda cuando va a la escuela cada día. Quiere competir con su amigo, Abdullah, pero las costumbres del país hacen que esté mal visto que una chica vaya en bicicleta. Su madre se niega a comprársela. 

Lo que a continuación sucede separa y, más tarde, acaba uniendo a madre e hija. Una historia de voluntad y derecho a la igualdad.

Varios temas del curso aparecen en esta película, que obtuvo gran éxito internacional: la persona como ser moral; emociones y sentimientos; ser adolescente; forjar el carácter (voluntad); la construcción de la personalidad; individuo y sociedad; la socialización; la relación con los demás; el respeto; la solución de conflictos; y, por encima de todos: la libertad. Podemos decir que excepto el tema de Personas y animales, todos los demás están presentes en este film

PDF 1. PRESENTACIÓN Y CONTENIDOS DE LA ASIGNATURA "VALORES ÉTICOS". 1º ESO. 2021-2022

PDF 2. PRESENTACIÓN Y CONTENIDOS DE LA ASIGNATURA "VALORES ÉTICOS". 1º ESO. 2019-2020

Presentación Contenidos. Valores Éticos 3º ESO. Francisco Huertas Hernández

Presentación y Contenidos

Asignatura: Valores Éticos 3º ESO

Profesor: Francisco Huertas Hernández

"Pay it Forward" (2000). Mimi Leder

"Cadena de favores" es una película estadounidense que plantea un tema ético: la generosidad como motor de la conducta moral. Para ser buena persona no basta con ayudar a quienes queremos. Debemos ampliar nuestras acciones buenas (generosas) a los desconocidos. Antiguamente se llamó a este valor "fraternidad" y era uno de los tres principios de la Revolución Francesa en 1789 (junto con la "igualdad" y la "libertad"). Creer en un mundo mejor, o sea, más justo, implica mejorar las condiciones de vida de las personas: su felicidad, su libertad, su bienestar. En sociedades tan individualistas como la norteamericana donde el éxito económico personal es el mayor valor de una persona surgen también movimientos altruistas que practican la generosidad (fraternidad, solidaridad) como base para construir un mundo mejor para todos.

Sobre la generosidad o fraternidad hay mucho que decir. Lo primero es que el artículo de Wikipedia en español dedicado a la "fraternidad" no menciona su dimensión antropológica, política, ética, propia de la Revolución Francesa. La fraternidad era concebida en 1789 por los revolucionarios como la unión de los hombres y mujeres más allá de su pertenencia a una clase social o a unas ideas religiosas y políticas. Una "hermandad" quizás de origen cristiano, al ser todos hijos de Dios, pero desprendida de la sumisión al "Padre". La "liberté", la "égalité", la "fraternité" son los verdaderos padres/madres de la Revolución Francesa: ideas, no personas. El filósofo francés Frédéric Lenoir acusa al Occidente moderno de haber olvidado la "fraternidad" concentrándose en la "igualdad" y las "libertades individuales" (no colectivas, caídas en desgracia desde la desaparición de los países comunistas). La fraternidad, invocada en esta película, siente a los semejantes como hermanos, y algún filósofo defensor de los animales extendería la fraternidad al vínculo que une a humanos con ciertas especies cercanas, e incluso con formas de vida vegetal. La fraternidad es una manifestación del amor racional a los miembros de nuestra familia: la especie humana, aquella capaz de pensar, hablar y defender derechos hasta la muerte. Por la fraternidad han muerto miles de personas, por la libertad y por la igualdad. Quedémonos con que también han vivido por ella y para ella. Aunque el capitalismo ve en el "otro" a un competidor por el beneficio, el "otro" es nuestro espejo. Somos todos gotas de la misma lluvia. La fraternidad olvida las diferencias y asume la condición humana como el verdadero lazo de sangre. Quizás la utopía platónica de "La República" no estaba tan desencaminada. Allí se viviría en comunas donde los lazos de sangre desaparecerían en beneficio de una humanidad justa. No habría propiedad privada ni hijos y esposos y esposas. La familia sería toda la "polis" educada en el amor al Bien. Ojalá las enseñanzas y visiones de aquellos maestros del pensamiento pudieran revivir en nosotros, los humanos del siglo XXI, disueltos en la tecnología, el consumo y un individualismo que hace que la soledad sea un mal creciente, porque los demás ya no son nuestros "hermanos". "El infierno son los otros", como decía Jean-Paul Sartre

PDF 1. PRESENTACIÓN Y CONTENIDOS DE LA ASIGNATURA "VALORES ÉTICOS". 3º ESO. 2021-2022

PDF 2. PRESENTACIÓN Y CONTENIDOS DE LA ASIGNATURA "VALORES ÉTICOS". 3º ESO. 2020-2021

PDF 3. PRESENTACIÓN Y CONTENIDOS DE LA ASIGNATURA "VALORES ÉTICOS". 3º ESO. 2019-2020

Presentación Contenidos Valores Éticos 4º ESO. Francisco Huertas Hernández

Presentación. Contenidos y Evaluación

Valores Éticos - 4º ESO

Profesor: Francisco Huertas Hernández

"A Clockwork Orange" (1971). Stanley Kubrick

"La naranja mecánica" es una película británica basada en una novela de Anthony Burgess que muestra la violencia gratuita de un grupo de jóvenes (drugos). La película fue prohibida en algunos países por su crudeza. El hecho de la existencia de la violencia en el ser humano ha sido analizado desde el punto de vista ético, religioso, biológico, sociológico y psicológico. Las conductas que causan daño y buscan la destrucción física o psíquica de otros seres (humanos, animales) son tan antiguas como la especie humana. La ética reflexiona sobre ello.

La distinción entre: a) violencia directa; b) violencia cultural (invisible); c) violencia estructural (invisible), forma el "triángulo de la violencia" explicado por el sociólogo, matemático y pacifista noruego Johan Galtung (1930) ¡Cuántas veces el poder político, económico, mediático (medios de comunicación) y religioso solo considera violencia la primera (directa), cuando es practicada por los que no tienen el poder contra éste! El escritor y pacifista argentino Julio Cortázar (1914-1984) escribió: “Es muy importante comprender quién pone en práctica la violencia:
si son los que provocan la miseria o los que luchan contra ella”. La violencia estructural -según Galtung- es aquella violencia invisible practicada por el poder económico que no permite a la gente la satisfacción de sus necesidades, es la que crea miseria.

Por otro lado conviene recordar el concepto del sociólogo alemán Max Weber (1864-1920) llamado "Gewaltmonopol des Staates" traducido como "monopolio legal de la violencia". Para Weber el "estado" se define como aquella institución que puede usar legalmente (cumpliendo las leyes) y de manera exclusiva (monopolio) la coacción (fuerza) mediante el ejército, la policía, los jueces y funcionarios públicos. Los individuos particulares no tienen este derecho. Un juez (representante del Estado: poder judicial) puede condenar a un individuo a perder su libertad, su dinero o su vida, pero un individuo (ciudadano) no puede hacer lo mismo legalmente. Un ciudadano si quita la libertad, el dinero o la vida de otro es condenado por haber cometido un delito, es decir por haber usado una violencia que no le está permitida legalmente. Lo mismo que el juez, el policía, el soldado, o el funcionario de Hacienda pueden legalmente (como representantes del Estado) ejercer la violencia física o psíquica en la defensa de las leyes y del Estado. Y no pueden ser juzgados por ello

PDF 1. PRESENTACIÓN Y CONTENIDOS DE LA ASIGNATURA "VALORES ÉTICOS". 4º ESO. CURSO 2021-2022

PDF 2. PRESENTACIÓN Y CONTENIDOS DE LA ASIGNATURA "VALORES ÉTICOS". 4º ESO. CURSO 2020-2021

PDF 3. PRESENTACIÓN Y CONTENIDOS DE LA ASIGNATURA "VALORES ÉTICOS". 4º ESO. CURSO 2019-2020

“Ο Μελισσοκόμος" (O Melissokomos) (The Beekeeper) (1986). Theo Angelopoulos. Dani Crespo Abarca. Rubí (Barcelona)

“Ο Μελισσοκόμος" (O Melissokomos) (1986). Θεόδωρος Αγγελόπουλος (Theo Angelopoulos)

"El apicultor"

Dani Crespo Abarca

Rubí (Barcelona)

“Ο Μελισσοκόμος" (O Melissokomos) (1986). Θεόδωρος Αγγελόπουλος (Theo Angelopoulos)

Marcello Mastroianni (Σπύρος) (Spyros)

 Siendo Theo Angelopoulos (1935-2012), uno de los grandes del cine contemporáneo junto con Tarkovsky, me molesta que algunos films suyos no tengan el reconocimiento que tienen otros como por ejemplo “Το βλέμμα του Οδυσσέα” (Ulysses' Gaze), ya que “Ο Μελισσοκόμος” (O Melissokomos), es uno de sus mejores films, sino el mejor.

“Ο Μελισσοκόμος" (O Melissokomos) (1986). Θεόδωρος Αγγελόπουλος (Theo Angelopoulos)

Marcello Mastroianni (Σπύρος) (Spyros)

 En esta obra maestra de Angelopoulos, se aprecian perfectamente algunos rasgos de su personalísimo estilo en la puesta en escena: planos largos, ausencia de primeros planos, lo cual tiene mucho valor porque sentimos perfectamente lo que sienten los personajes sin necesidad de un primer plano. Ausencia también del, en ocasiones,  tedioso y académico plano contra-plano. Y, sobre todo, un gusto exquisito en la elección de cada encuadre y de cada movimiento de cámara. No veremos en el film un solo movimiento de cámara o un encuadre puesto sin un sentido. Todo tiene un sentido y una funcionalidad.

“Ο Μελισσοκόμος" (O Melissokomos) (1986). Θεόδωρος Αγγελόπουλος (Theo Angelopoulos)

 A destacar el travelling circular en la boda en los primeros instantes del film: aparece un pájaro (fuera de campo) todo el mundo se detiene y se nos encuadra a la novia en un plano medio dando una vuelta en círculo observando el pájaro. También me parece de gran inventiva visual la secuencia del puerto: Angelopoulos encuadra en un plano general a la mujer protagonista y sin cortar el plano, con una ligera y lenta panorámica, aparece el protagonista, y, acto seguido, la mujer que acude hacia él. Las secuencias de sexo y amor son geniales, a destacar la del cine de más de 2 minutos de duración sin cambiar de plano, aunque moviendo ligeramente la cámara, cuando también lo hacen los personajes que practican el sexo. Y qué decir del beso final en la noche, después de besarse durante unos segundos, ligero travelling de alejamiento, pasa el tren y les vemos por la rejilla del tren como se continúan besando, una inventiva visual tremenda.

“Ο Μελισσοκόμος" (O Melissokomos) (1986). Θεόδωρος Αγγελόπουλος (Theo Angelopoulos)

 Y la inolvidable secuencia final, uno de las mejores secuencias sobre suicidios de la historia del cine. “El apicultor” se acaba suicidando con su propio trabajo, algo así como en “Pepping Tom” (1960) de Michael Powell. Éste, con el punzón del trípode, aquí con las abejas. Angelopoulos  muestra esto con un plano general del protagonista levantando los panales de las abejas una a una, sin cambiar de plano, cuando le atacan las abejas hace un picado y vemos mientras se está muriendo que lleva puesto el anillo. Una obra maestra absoluta, en mi opinión uno de los mejores films desde los años 70 hasta la actualidad.

“Ο Μελισσοκόμος" (O Melissokomos) (1986). Θεόδωρος Αγγελόπουλος (Theo Angelopoulos)

Marcello Mastroianni (Σπύρος) (Spyros)

“Ο Μελισσοκόμος" (O Melissokomos) (1986). Θεόδωρος Αγγελόπουλος (Theo Angelopoulos)

Poster

“Ο Μελισσοκόμος" (O Melissokomos) (The Beekeeper)

1986

Greece

122 minutes

Directed by Theodoros Angelopoulos

Produced by Theodoros Angelopoulos

Written by Theodoros Angelopoulos, Tonino Guerra, Dimitris Nollas

Cinematography by Giorgos Arvanitis

Edited by Takis Yannopoulos

Cast:

Μαρτσέλο Μαστρογιάνι (Σπύρος)

Νάντια Μουρούζη (κοπέλα)

Serge Reggiani (άρρωστος)

Τζένη Ρουσσέα (γυναίκα του Σπύρου)

Ντίνος Ηλιόπουλος (φίλος του Σπύρου, μηχανικός προβολής)

Βάσια Παναγοπούλου

Δημήτρης Πουλικάκος

Νίκος Κούρος

Γιάννης Ζαβραδινός

Χριστόφορος Κ.Νέζερ

Κώστας Κωνσταντόπουλος

Κώστας Τύμβιος

Ντόρα Βολανάκη

Αθηνόδωρος Προύσαλης

Καρυοφυλλιά Καραμπέτη

Σταμάτης Γαρδέλης

Στράτος Παχής

Μιχάλης Γιαννάτος

“Ο Μελισσοκόμος" (O Melissokomos) (1986). Θεόδωρος Αγγελόπουλος (Theo Angelopoulos)

Marcello Mastroianni (Σπύρος) (Spyros)

Nostalgia Vintage: objetos infancia. Años 60-70-80. Francisco Huertas Hernández

Nostalgia Vintage: objetos de la infancia

Años 60-70-80

Francisco Huertas Hernández

Francisco Huertas Hernández con la caja de CINEXIN. Proyector de cine 8 mm

"En 1971, Exin presentó en España una de sus líneas de juguetes más famosas y que se mantendría durante más tiempo en su catálogo general, un proyector de películas para niños que usaba el formato cinematográfico de 8 mm, también conocido como Doble 8.1​ Este proyector nacía inspirado en otros proyectores aparecidos en otros países. La estética del Cinexin era muy parecida a la del proyector de la Chad Valley Toy Company del Reino Unido, que fue comercializado en 1968 e imitado en Estados Unidos por la Kenner.

El Cinexin era un pequeño proyector que solía incluir la lente condensadora en la misma bombilla, funcionaba con 3 pilas LR-20/D, construido con un material plástico naranja, muy resistente, y que contaba con un mecanismo de proyección manual que resultó clave de su éxito, pues era el propio niño quien decidía si hacer avanzar (y a qué velocidad), retroceder o congelar la imagen"

(Cinexin. Wikipedia)

 "La nostalgia es un error" fue el título de unas memorias de José Luis de Vilallonga. "La nostalgie n'est plus ce qu'elle était" (La nostalgia ya no es lo que era) fue el nombre que dio a sus memorias la gran actriz Simone Signoret. Yo siempre he sido un nostálgico: el pasado se me antoja una suerte de Paraíso Perdido, una infancia eterna. Hace unos años exploramos todos esos objetos que la nostalgia ha engrandecido solo por el hecho de provenir del pasado en una visita a la casa de mi infancia.

 En este reportaje podréis ver algunos de ellos.

Papel higiénico "El Elefante"

Un clásico de los años 60-70

Sancel

Programas de mano de cine

Colección de mi madre

Guardados en una caja metálica de galletas Fontaneda

Caja metálica. Galletas Fontaneda

La empresa de Aguilar de Campoo. Hoy pertenece a una multinacional 

Perro Dálmata hecho en fieltro sobre tabla de madera barnizada

Un recuerdo del Colegio Jaime Balmes, de Cervera, en 5º EGB, en 1973-1974. Pepa Fernández, de "Hoy no es un día cualquiera", un año menor que yo, también fue alumna de este colegio

Cajita musical "Snoopy in the Music Box"

Made in USA. Regalo de mi tío de América 

Rompecabezas de vaqueros. Abanda 

Cajas metálicas de costura. Originalmente de Cola-Cao 

Cajas metálicas de Cola-Cao. Fondo

Bote de Laca para el cabello. Spray. Típica de los 70

Caja metálica de 200 bolsas de manzanilla Okey 

Lámpara colgante de araña típica de los 70

Lámpara de globos de los 70

Papel pintado típico de los 70

Radio Cassette Sanyo M2420

Mi primer Radio Cassette. Sería el año 1976 aproximadamente. Mi padre me trajo el regalo que todos los niños querían. Su sonido, en comparación con el tocadiscos Philips AG 4956, era mediocre. Pero estos aparatos eran cómodos, fáciles de usar y podías grabar todo lo que quisieras de la radio y del exterior. Aunque yo escuché aquí por primera vez -en cassette- "Dark Side of the Moon" de Pink Floyd, para mí esta máquina fue la que me descubrió Radio 3. El 1 de julio de 1979 escuché en ella el comienzo de esta emisora que me educaría musicalmente durante décadas

Transistor de radio de los 70

Pastilla de jabón Lagarto 

Texto escrito en lenguaje secreto inventado por mí en la adolescencia

Bolsa de Librería Maxtor. Fray Luis de León, 20. Valladolid

Del año 1989-1991 

Papel de embalaje de Librería Lara. Fuente Dorada, 16. Valladolid

Año 1989-1991 

Bloc Centauro de mi hermano

Muñeca de alabastro

Comentarios de nuestros lectores:

- Alfonso Carralero: "Mis primeros cines fueron el Cine Nic, después el Cinexin que aun lo conservo y me encanta, el Cine Max de Bianchi. Y finalmente manejaba este juguete: un Cinemeccanica Galaxy Victoria 5, con lampara Xenon de 400 watios"

Cinemeccanica Galaxy Victoria 5, con lampara Xenon de 400 watios

- José Hernández Madrid: "Francisco, yo colecciono Cinexines, tengo el naranja que fue mío, más los que fueron saliendo a través de los años...pero como el naranja, ninguno"

"Miss Lulu Bett" (1921). William C. DeMille. Dani Crespo Abarca. Rubí (Barcelona)

"Miss Lulu Bett" (1921). William C. DeMille

Dani Crespo Abarca

Rubí (Barcelona)

"Miss Lulu Bett" (1921). William C. DeMille

 Si hace unos días reivindicaba la obra de Shimizu dado su desconocimiento y olvido, hoy vengo a reivindicar otro autor olvidado del periodo mudo e inicios del silente como es William C. DeMille. 

"Miss Lulu Bett" (1921). William C. DeMille

 William C. DeMille, es el hermano del popular director Cecil B. DeMille. Es una gran injusticia que solo sea conocido su hermano Cecil, ya que William es un muy interesante director, y, diría yo, mejor que su hermano, aunque son difíciles de comparar, ya que Cecil hacía superproducciones, como la famosa “The Ten Commandments”, y William rodaba films de más bajo presupuesto. También hay que decir que la carrera de William fue escasa en comparación con la de su hermano ya que solamente dirigió un mediometraje y cinco largometrajes, pero de mucha calidad en líneas generales, sobretodo el film que nos ocupa, “Miss Lulu Bett”, que es su obra maestra, mientras que su hermano Cecil dirigió un total de 51, entre cortos, medios y largometrajes.

"Miss Lulu Bett" (1921). William C. DeMille

"Miss Lulu Bett" (1921). William C. DeMille

"Miss Lulu Bett" (1921). William C. DeMille

"Miss Lulu Bett" (1921). William C. DeMille

 “Miss Lulu Bett”, es una película que nos cuenta la historia de una joven llamada Lulu, que vive en casa de su cuñado, de criada, cocinando, limpiando, humillada por el cuñado. No tiene libertad ni puede contraer matrimonio, ni siquiera noviazgo. La primera secuencia del film es extraordinaria, presenta el espacio que más importancia tiene, como es el comedor, mediante primero un plano general, y, luego, planos detalle de los elementos más importantes de este espacio. A continuación, una magnífica presentación y definición de los personajes mediante breves situaciones de cada uno de los residentes de la casa.

"Miss Lulu Bett" (1921). William C. DeMille

 Es destacable el buen uso del espacio en la película, ya que gran parte del metraje se desarrolla en la casa. Demille le saca buen partido al también escaso espacio. No hay en ella ningún movimiento de cámara, todos son planos fijos, ya que en el año 1921 aún no se había producido ningún film que tuviera movimientos de cámara. Murnau en 1924 los inventó en “Der Letze Mann”. Demille en todo momento toma el encuadre que necesita cada secuencia, hace un buen uso de los planos generales en el salón de estar de la casa, de los planos detalle, como ya he dicho, para describir las partes del comedor, pero también de los zapatos de Lulu, en dos momentos: el primero, en los primeros instantes de la apareción de Lulu, cuando se le cae el zapato al subir por las escaleras; el segundo, en mitad de la película aproximadamente, un plano subjetivo de Lulu sobre el zapato nuevo y lujoso, luego pasa al zapato que tenía antiguo dentro de este mismo encuadre, y, posteriormente, vuelta de nuevo al zapato nuevo y lujoso, después de esto plano medio de Lulu con sentimiento de pena añorando el pasado. Éste es el mejor detalle de puesta en escena del largometraje.

"Miss Lulu Bett" (1921). William C. DeMille

 Y la secuencia final en la pizarra es sensacional, la mejor manera de acabar esta historia de desamores, fracasos y mala vida, que viene a confirmar el talento de DeMille, que lamentablemente está olvidado y urge reivindicar. 

"Miss Lulu Bett" (1921). William C. DeMille

Poster

"Miss Lulu Bett" (1921). William C. DeMille

British Poster

Miss Lulu Bett

United States

71 minutes

Language: Silent 

William Churchill DeMille (deMille) (1878-1955)

Paramount Director 

Directed by William C. DeMille 

Produced by Adolph Zukor 

Written by Clara Beranger 

Based on Miss Lulu Bett (play) by Zona Gale 

Cinematography by L. Guy Wilky 

Production Company: Famous Players-Lasky Corporation 

Distributed by Paramount Pictures 

Release date: November 1, 1921 (Nationwide)

Cast:

Lois Wilson as Lulu Bett

Milton Sills as Neil Cornish

Theodore Roberts as Dwight Deacon

Helen Ferguson as Diana Deacon

Mabel Van Buren as Ina Deacon

Mae Giraci as Monona Deacon (credited as May Giraci)

Clarence Burton as Ninian Deacon

Ethel Wales as Grandma Bett

Taylor Graves as Bobby Larkin

Charles Ogle as Station Agent