Amiamo per sfuggire al vuoto da cui proveniamo e verso cui siamo inesorabilmente attratti(Quirino Zangrilli)
Sé decir que enseñar es únicamente dar amor, y amar es morir, ya que amando consumimos nuestra vida que es breve plazo que el ser nos concede. Hoy entrego -y nunca una entrega fue tan rendición y don al tiempo- un imperfectotema hecho de fragmentos, de textos (definiciones, resúmenes de libros, citas, versos, refranes y síntesis de películas) sobre la muerte y el amor. Porque juntos son, y separados se desvanecen. Leí una vez que la muerte es el precio que pagan los organismos que se reproducen sexualmente -no solo los individuos que mueren tras el apareamiento como el Antequino australiano o la Mantis religiosa, en beneficio de la especie-. El amor es una fuga de la muerte, tanto en su vertiente biológica sexual como en la cultural como amor espiritual. Se ama para vencer la soledad y el desvalimiento de la vida. Para trascender los límites del individuo en la procreación. Para crear en el otro y elevarse uno mismo en un perfeccionamiento moral.
Y la muerte es un límite del deseo en el que se manifiesta la vida. La muerte es el τόπος en el que no hay lugar, un agujero más que negro del que solo salva la fe. La creencia se presenta como el puente que une el amor desde la vida con el amor tras la muerte. Por eso no concibo el ateísmo como amor a la vida, porque -equivocadamente, desesperadamente quizás- el creyente invoca la continuidad del amor tras la muerte.
Cuando en el IES Victoria Kent expliqué, primero la muerte, luego el amor y la muerte, y, finalmente, solo el amor, durante unos trece cursos atravesé todos los estados de ánimo. Algunos alumnos -Luna- se sintieron concernidos. En aquellos días era más fácil llegar a ellos. Ahora espero poder llegar de nuevo a lectores desconocidos con esta selección de textos y pensamientos sobre la muerte y el amor.
Amor y Muerte. Tema & Textos
Filosofía. 1º Bachillerato
IES Victoria Kent. Elx
Curso 2007-2008
Profesor: Francisco Huertas Hernández
PDF. AMOR Y MUERTE. TEMA Y TEXTOS. FILOSOFÍA. 1º BACHILLERATO. 2007-2008. FRANCISCO HUERTAS HERNÁNDEZ
Jacques Romain Georges Brel. Cantautor belga en lengua francesa de los años 50 a 70. Su talla de poeta, compositor e intérprete, sobre todo en el escenario, le convierte en uno de los mayores genios de la canción del siglo XX. Autor de la canción de amor más extraordinaria de la historia, "Ne me quitte pas", alternó un lirismo desesperado con una acidez brutal de tono paródico. Quienes le vieron en L'Olympia en París asistieron a las actuaciones más desgarradas y humanas que se han visto nunca
Para entender quien fue Jacques Brel hay que escuchar, y, a ser posible, ver, la actuación en el Olympia, en 1964, cuando presentó por primera vez una canción desconocida que acababa de componer. Esa canción era “Amsterdam”. Pocas veces el arte llegó a expresar mejor la dureza de la vida, con más desgarro, autenticidad, vehemencia, que en esa canción de unos pocos minutos, que interpretó unBrel transfigurado en marino, prostituta y juglar a un tiempo. La fuerza de su voz, su actuación, dramática hasta la extenuación en los más mínimos movimientos de su rostro, de sus brazos, en el pelo alborotado y sudoroso, recreaban con más veracidad que la propia vida el paisaje del puerto de Amsterdam, pero con algo que la vida real nos escamotea siempre: el lirismo. Ese era Jacques Brel, el poeta, el cantante de un lirismo desgarrado, un lirismo desesperado.
Jacques Brel
"Amsterdam" (Brel)
Olympia. Paris. 1964
Jacques Brel
"Amsterdam" (Brel)
"Palmarès des chansons". ORTF. 10/11/1966
Archive INA
Ese lirismo desesperado está en “Ne me quitte pas”, su canción más universal, pero también en “Chanson des vieux amants”, en “Ce-gens-là”, en “Orly”, en “Jef”, en tantas otras.
Quienes no conocen bien la obra de Brel creen que sólo cantó al amor: se equivocan.
Jacques Brel
"Ne me quitte pas" (Brel)
Jacques Brel: "Ne me quitte pas / Dors ma mie / Seul / Litanies pour un retour"
EP. Philips. 1960
Jacques Brel era un cronista social, un testigo de su tiempo, y, en esa faceta, sus canciones rezumaban un sarcasmo de una crueldad increíble. Era profundamente antiburgués, y, en esa, digamos, herencia de Brassens, escribió canciones tan demoledoras como “Les bourgeois”, “Les flamandes”, “Zangra”, “Les bonbons”, por citar algunas.
Era corrosivo, despiadado, y fustigó con una saña incomprensible a sus compatriotas, a los flamencos.
El contraste brutal entre el lirismo desesperado de “Ne me quitte pas” y la sátira feroz de “Les bourgeois”, era lo que convertía a Jacques Brel en el más grande poeta de la canción de todos los tiempos. Nadie le ha igualado. Bebió en las fuentes de la chanson: en Trenet, en Brassens, en Ferré, en Piaf, pero fue mucho más lejos. Su personalidad sólo es comparable a la estratosférica dimensión de Édith Piaf, aunque ella no componía sus canciones.
Jacques Brel se mantuvo al margen de las influencias de la música pop, que arrastró todo lo que encontró a su paso. El mundo de Jacques Brel no podía quedar hipotecado por la beatlemania, era demasiado grande. No sucedió así con la mayoría de los cantantes poetas.
Jacques Brel, Léo Ferré etGeorges Brassens
"Trois hommes sur la photo" - Documentaire
La rencontre organisée entre Léo Ferré, Georges Brassens et Jacques Brel eut lieu à Paris le 6 janvier 1969 et a été immortalisée par une photo de Jean-Pierre Leloir, image devenue célèbre. Une interview exceptionnelle de ces trois artistes a pu être menée par François-René Christiani. L'enregistrement sonore de cette rencontre a été retrouvé par le producteur du film, ainsi que deux cents autres photos. Les chanteurs dialoguent sur leur statut d'artiste, la difficulté d'écrire, les rapports à l'argent, à la mort, au public. Cette rencontre est remise en perspective dans le parcours artistique et personnel de ces trois «monstres sacrés».
Réalisateur : Sandrine Dumarais
Copyright Comic Strip Productions
Era un poeta exquisito, como demostró en “Le plat pays”, y se rodeó de arreglistas y músicos que siempre fueron respetuosos con el universo breliano.
Como intérprete sólo Édith Piaf puede comparársele: cada actuación de cualquiera de ellos era única, y su entrega llegaba al límite casi de la propia vida. Vivían, luchaban, amaban, y, prácticamente, morían en el escenario.
Maddly Bamy et Jacques Brel
Îles Marquises. 1977
Su últimoálbum, grabado cuando el cantante estaba a punto de morir, y con la salud quebrantada por el cáncer, es uno de los discos más desgarradores que se han editado nunca. Canciones que vuelven a viejos personajes de su obra, melodías que regresan, ahora, con un aire fúnebre y meditativo, una interpretación serena y profunda, en su voz grave, más grave que nunca. “Jojo”, “Les marquises”, “Orly”, “Voir un ami pleurer”, “Vieillir”, van apareciendo en un mar de sabiduría, de paz, de melancolía.
Hoy, en este jodido país, ya no se escucha a Jacques Brel. La gente joven apenas ha oído su nombre, pero, a pesar del embrutecimiento de la música basura, Brel, está, como Beethoven, Bach, Gardel, Discépolo, Jobim, y tantos otros, en el futuro. Porque mientras haya alguien con capacidad de estremecerse en este planeta, alguien sensible a la verdadera poesía, a la verdadera canción, al verdadero arte, Brel vivirá, e, incluso, cuando la humanidad desaparezca, el verdadero arte seguirá en algún lugar, porque los hombres mueren, pero el arte es eterno.
Francisco Huertas Hernández
2000
Fondation Jacques Brel
Place de la Vieille Halle aux Blés 11. 1000 Bruxelles
Août 2013
Jacques Brel cambió mi vida. Le escuché de bebé sin saberlo en Paris en televisión. En la radio. Luego lo descubrí en clases de francés del instituto. Hasta los alumnos más rebeldes y de comportamiento gamberro soltaban una lágrima al escuchar "Ne me quitte pas" en disco, mientras la profesora de francés traducía la letra. Recuerdo perfectamente el día de su muerte. Nos quedamos todos helados en la clase. Era el comienzo de curso, en 1978. Recuerdo, cuando con Inma, nos emocionamos en la Fondation Jacques Brel en Bruselas. Brel es el guía de la pasión y el odio a los burgueses. Nadie cantó al amor así. Quien vio a Brel en directo, como dijo Ramón Trecet en Radio 3, vio al artista más grande del planeta.
Amsterdam es el modelo para mí de cómo actuar en un escenario: vivir, amar, morir en él. Interpretar hasta donde el alma se desgarra uniéndote a la humanidad como si fuéramos un solo ser. Eso intenté como profesor. Mi modelo inalcanzable es Jacques Brel, el juglar belga
El invierno fenece. Alicante es una ciudad semiconfinada: la salud y la primavera aún permanecen como capas de un acuífero subterráneo. Arriba, en la superficie, humanos temerosos al contagio epidémico deambulan por sus calles enmascarados y distantes. Dos de las virtudes de la condición humana, dar la cara y la cercanía de los cuerpos, han sido proscritas por mor de la seguridad.
Este mediodía, estando yo en el patio de mi instituto junto a un árbol deshojado, he sentido como las secas ramas buscaban la luz como los seres humanos buscan el saber que es luz, radiación que ilumina las cosas haciéndolas claras y visibles.
Fotografié ese árbol que encarna la forma vital, que, arrancando de la tierra en sus raíces, aspira a la luz del cielo. Pero el invierno le ha dejado sin aparente vida -verdor de fotosíntesis-: la caída del follaje del árbol caducifolio debida a la imposibilidad de realizar la fotosíntesis en invierno porque los nutrientes son limitados. No les queda otra que desprenderse de sus hojas y ahorrar la energía que gastarían en mantenerlas.
Este árbol vino a recordarme a los humanos caducifolios que no pueden realizar la "raciosíntesis" porque sus nutrientes son limitados. Nuestra condición es pensar. Nuestros nutrientes son los estímulos del medio, la curiosidad natural, la sed de verdad, la aspiración a mejorar. ¿Y todo eso está hibernando? ¿Ha disminuido nuestro metabolismo racional, nuestra temperatura anímica, nuestra frecuencia respiratoria de libertad?
A las 12 del mediodía entré en una clase y les pedí que hablaran libremente. Apenas surgió nada. Solo dos personas realizaron una fotosíntesisracional al plantearse preguntas acerca de la relación entre saber y vida, aunque entendida como supervivencia: ¿eres sabio si no sabes arreglar la silla en que te sientas?, o la filosofía como una religión o moral que propone modos de vida, y ¿por qué elegir unas y no otras?
Largos minutos de aburrimiento por mi parte y una extraña sensación de una humanidad en hibernación racional. Por alguna razón no teníamos nada que decirnos. Quizás el dilema que planteé: "¿saber o cubatas?" sea una caricatura, pero no pude quitarme la imagen, esa imagen del árbol transitoriamente seco que aún alza sus ramas hacia el sol buscando renacer en primavera. ¿Cuándo comprenderemos que nuestra fotosíntesis primaveral es el pensamiento libre, la libertad de pensar, pero un pensar "creciente", que se alza a principios que se alejan de las raíces de la supervivencia cotidiana?
Película norteamericana sobre la vida del compositor de Salzburg, Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Se centra en la relación entre un genio estúpido en su comportamiento, Mozart, y un abnegado, lúcido y no reconocido compositor, Antonio Salieri (1750-1825). Basada en la obra de teatro "Amadeus" (1979) de Peter Shaffer, que, a su vez, toma el argumento de un drama en verso, "Mozart y Salieri" (1830), de Aleksandr Pushkin, que usó el músico Nikolai Rimski Korsakov para su ópera del mismo título (1898).
La presencia de genialidad en individuos infantiles o malvados supone un desafío al principio filosófico de origen platónico que identifica verdad, bien y belleza. La leyenda que Pushkin tomó sobre el asesinato de Mozart por un envidioso Salieri constituye la trama del film.
Los hombres no son todos iguales a los ojos de Dios, porque el Creador ha distribuido los bienes humanos de forma desigual. A unos le concedió el genio y a otros la lacra de la envidia que les permite reconocer el genio ajeno pero no desarrollar el suyo propio. Antonio Salieri -músico notable por otra parte- perteneció a esta última categoría de hombres. La turbadora conjunción de imbecilidad moral y genio artístico que el genial Pushkin recogió en su drama no solo es un enigma de las profundidades del alma humana, sino también un escándalo para la inteligencia que presupone concordancia en los bienes. Mucha estupidez unida a mucho talento, como en el caso del Mozart literario y cinematográfico, nos desasosiegan
Los “mozartianos”. Odio a Mozart. Es bien sabido. Pero aún odio más a los mozartianos. Los mozartianos son seres puros que aman la belleza. Son tipos ingenuos que creen que la vida es un tiempo de vals. Los mozartianos quieren ser tipos sencillos y transparentes. Son incapaces de sufrir por Dios o por la muerte. Son incapaces de ver el sórdido garito infecto y letal en el que vivimos. Para los mozartianos la vida es una fiesta y no quieren ni pueden ver las ratas y los leprosos y los tullidos y los moribundos que se arrastran bajo los manteles royendo las sobras del convite. No quieren verse ellos como parte de ese mundo inhumano. “Mozart es cristal”, dicen. “Mozart es aire”, dicen. “Mozart es la pureza”, dicen. ¡¡¡Mierda!!! Mozart es la estupidez, es la frivolidad, es la ligereza irresponsable, es la inmadurez, es la inhumanidad más cruel y más cínica. La belleza no tiene que ser compromiso, pero sí ha de ser revelación, escalofrío y éxtasis. La belleza tiene que aniquilar el dolor por ser más dolorosa que el mismo dolor. Entre Bach y Beethoven, entre lo divino y lo humano, aparece el bufón de Mozartque siempre contará con leguleyos, con esbirros, con papanatas, con secuaces, con fieles sumisos y felices. “Soy feliz porque escucho a Mozart”, dicen los que han convertido la felicidad en imbecilidad. La mozartez estropea lo único digno en el hombre: su compasión y su anhelo de trascendencia.
"La passion de la musique est en elle-même un aveu. Nous en savons plus long sur un inconnu qui s'y adonne que sur quelqu'un qui y est insensible et que nous approchons tous les jours"
Emil Cioran:"Syllogismes de l'amertume" (1952)
(La pasión por la música es en sí misma una confesión. Sabemos más de un desconocido que la tiene que de alguien insensible a ella que frecuentamos a diario)
Emil Cioran: "Silogismos de la amargura" (1952)
Haber sido ocasional profesor de música fue un sueño realizado con los peores mimbres: sin preparación técnica y con alumnos, en algunos casos, infaustos, por ser elegante. La cita de Emil Cioran (1911-1995) -el pensador de la amargura, del inconveniente de haber nacido, pero que recorría Francia en bicicleta- me ha acompañado siempre. ¡Qué de afinidades electivas se crean con personas que aman la misma música que a uno le hizo ser Dios antes que hombre!
Esta ficha -hoja- nº 5 es un ejercicio de audición. Yo grababa en casa una cassette con fragmentos de obras clásicas y, en el aula, hacía una especie de examen. Tenían que identificar tras una o dos escuchas voces o instrumentos, y orden de audición. Yo me lo pasaba pipa haciéndolo, menos poniéndolo en clase, y menos aún al salir del aula.
La música es una confesión, sí, pero una confesión del alma que sueña. Pero como la naturaleza es música también -sobre todo ritmo- también el cuerpo habla musicalmente. Vamos del lied al rock and roll, del alma al cuerpo, pasando por el uso social de este arte mayor que se comunica en el tiempo, pero no en el espacio
PDF. EJERCICIOS FORMAS MUSICALES (AUDICIÓN). MÚSICA. 3º ESO. FRANCISCO HUERTAS HERNÁNDEZ
Desde sus inicios, el "Festival de Cine Inusual de Buenos Aires" se ha propuesto indagar los aspectos menos explorados de la producción cinematográfica actual con el fin de cubrir las expectativas de aquellos que anhelan una visión fílmica diferente.
Un objetivo a cumplir es facilitar el conocimiento de muchos autores noveles que, al huir del estereotipo vigente, ofrecen una perspectiva ecléctica desde lo temático y visual.
En esta oportunidad diseñamos un "Especial Online de Cine Inusual" que denominamos "Extravíos". La temática concentra distintas miradas sobre factores emocionales en una experiencia lúdica con el espectador.
En el andar cansino del padre Larsen se resumen el tedio y la degradación de un pueblo aislado y condenado al olvido. Sección Competitiva / 12° Festival de Cine Inusual de Buenos Aires.
El amor intoxica el paso firme de Martín llevándolo a atravesar todas las fronteras. Sección Competitiva / 14º Festival de Cine Inusual de Buenos Aires.
Un hombre se hunde entre sus sueños, recuerdos, miedos e incertidumbres en un tiempo y espacio indefinidos. Adaptación cinematográfica del cuento homónimo del escritor Julio Cortázar. Sección Competitiva / 8º Festival de Cine Inusual de Buenos Aires.
Un amante esposo está decidido a ir al encuentro de su querida esposa, donde quiera que ella se encuentre. Sección Competitiva / 15º Festival de Cine Inusual de Buenos Aires.
Dirección: Patricia Mónica Loyola, David Ibarra. Argentina. 13:48.
Un hombre que trabaja en un gimnasio comienza a tener extrañas sensaciones. En el lugar descubre a una bella mujer y hechos extraordinarios se desatarán. Sección Competitiva / 15º Festival de Cine Inusual de Buenos Aires.
Malena vive con su gato en un antiguo edificio de Buenos Aires. Su vida es tranquila pero hay una vecina cuya presencia la inquieta. Adaptación libre del mito griego "Perseo, el matador de monstruos". Sección Competitiva / 10º Festival de Cine Inusual de Buenos Aires.
La muerte de un ser querido siempre deja un espacio vacío. Con el paso del tiempo algunos superan la pérdida pero a otros les resulta más difícil. Sección Competitiva / 13º Festival de Cine Inusual de Buenos Aires.
Una joven mujer es la nueva vecina de Boris, quien la observa detrás de su ventana. Su obsesión lo llevará a un oscuro viaje. Sección Competitiva / 11º Festival de Cine Inusual de Buenos Aires.
La crisis de Ana deja entrever la inminente ruptura de una pareja. En esta revolución donde los estereotipos de felicidad son arrasados emprende una búsqueda de sí misma. Sección Competitiva / 9º Festival de Cine Inusual de Buenos Aires.
Hace años fui profesor de música por accidente. Durante un curso solamente en el IES Bahía de Babel -de triste recuerdo- hice lo que pude para impartir conocimientos de historia de la música, acústica y folklore, ya que no era capaz de enseñar solfeo o interpretación instrumental.
Yo creo, como Sócrates, que el conocimiento debe ser transmitido por el que sabe, el especialista, y, aunque, como profesor de filosofía, reconozco la universal capacidad de razonar y, por tanto, argumentar en filosofía, donde todos puede participar en la búsqueda de la verdad, también entiendo que el conocimiento de los métodos y el vocabulario propio de un área son necesarios. En el caso de la música, que es un lenguaje de sonidos, con su semántica (notas, timbre, intensidad, duración, modos), sintaxis (escalas, armonía, contrapunto, formas musicales), y pragmática (recepción por parte del oyente, espacios y ejecutantes de la interpretación, crítica y fama), es imperioso conocer su parte matemática (proporciones) e histórica (formas, estilos)
Tuve algunos grupos malos -incluso horribles- en comportamiento aquel curso -el primero en que era obligatorio 3º ESO- con alumnos que no querían estudiar y eran escolarizados contra su voluntad. Sin embargo, mucho después, una tarde, en la puerta de la Biblioteca Pública de Alicante en el Postiguet una alumna de aquel año me reconoció y dijo haber aprendido mucho con fichas como la que hoy traigo aquí. Era una chica que en esos días escuchaba música indie -grupos españoles como Los Planetas-, y recibía con los ojos abiertos de par en par toda esa avalancha de música desconocida para ella. Usaba yo unas cassettes con fragmentos de timbres vocales (voces), estilos, instrumentos, y formas musicales, amen de un repaso por el folklore de América desde Canadá a Chile, que incluía jazz, blues, tango, bossa nova, bolero o son.
Para mí la música lo es casi todo -quedan, claro, la poesía, la filosofía, la naturaleza y el amor- y bien puedo decir como el viejo proverbio ruso "Плохие люди не поют" (Los hombres malos no cantan), que un mundo sin música ni es mundo ni sus moradores humanos.
Película norteamericana del genio londinense que muestra de manera magistral la alienación de los trabajadores en el sistema de producción mecanizado (producción en cadena) durante la Gran Depresión.
La explotación laboral de la mano de obra ha desposeído a millones de personas de su vida, su salud, su tiempo y su dignidad. La conciencia de la explotación (conciencia de clase) permitió la organización sindical y la lucha por salarios y condiciones de trabajo más seguras y justas
Los ricos no tienen utopía ni destino: sólo dinero y hastío. Ellos no son culpables de su proceder. El capital les usa para circular y crecer. Son un instrumento del dinero. Los pobres luchan por ser como ellos, pero algunos anuncian el paraíso de la utopía, una justicia que no sea derroche ni explotación de los semejantes. Vendedores de esperanza que han leído libros, que han oído sermones, que han sentido la llama del desprendimiento y la lucha. Entre los pobres muchas veces estos profetas de la utopía son bien acogidos porque les prometen una vida mejor, pero otras son ignorados o expulsados.
