"Atlantic City" (1980). Louis Malle. Demolición - Francisco Huertas Hernández & Inma Arriero Doblado

"Atlantic City" (1980). Louis Malle

Demolición

Francisco Huertas Hernández & Inma Arriero Doblado

"Atlantic City" (1980). Louis Malle

Susan Sarandon (Sally)

 "Atlantic City" es una coproducción entre Canadá y Francia de 1980 dirigida por Louis Malle. Pertenece a ese grupo de películas en las que la ciudad es protagonista. En este caso, el enclave turístico de Nueva Jersey, Atlantic City, cuya rápida transformación en ciudad del juego comenzó en 1978 con la apertura del primer casino. Es un casino -lugar en que la suerte se alía con el fraude- donde se desarrolla parte del filme. Allí trabaja la paleta y sensual Sally Matthews (Susan Sarandon), llegada desde un oscuro pueblo -Moose Javian (Saskatchewan, Canadá)- a hacer fortuna en un lugar donde el sueño americano vive entre viejos y desatartalados edificios como el apartamento de Sally.

"Atlantic City" (1980). Louis Malle

Susan Sarandon (Sally) & Burt Lancaster (Lou)

 Lou Pascal (Burt Lancaster) es su vecino. Un hombre viejo y solitario, que espía a través de la persiana a la bella Sally cuando, cada noche, se perfuma con limones recién cortados los pechos para quitarse el olor de pescado del bar de ostras del casino-hotel en el que trabaja como camarera. Lou se gana la vida como corredor de apuestas y cuidando a Grace Pinza (Kate Reid), una mujer encamada, viuda del antiguo jefe de Lou, del que es amante. Lou presume de un pasado de gangster, cuando compartió celda con Bugsy Siegel. 

 Sally aspira a ser croupier en el casino, y hace un curso preparatorio, dirigido por Joseph (Michel Piccoli). Tiene mucha curiosidad y estudia francés para ir al Casino de Monte-Carlo a trabajar.

"Atlantic City" (1980). Louis Malle

Robert Joy (Dave), Hollis McLaren (Chrissie) & Susan Sarandon (Sally)

 Pero la historia paralela de estos dos solitarios que no se conocen cambia cuando se presentan la hermana de Sally, Chrissie (Hollis McLaren) y su pareja, Dave (Robert Joy), que es el marido de Sally, a la que abandonó. Chrissie es un ser místico e infantil, y está embarazada. Dave es un vulgar traficante que quiere vender un paquete de heroína que robó en Philadelphia. Lou le ayuda, y ahí es donde conoce a Sally. La mafia se carga a Dave, y Lou sigue vendiendo el cargamento de heroína que Dave escondió en su casa. La relación con Sally se estrecha. Ella quiere aprender y Lou es un hombre con experiencia.

"Atlantic City" (1980). Louis Malle

Burt Lancaster (Lou) & Susan Sarandon (Sally) 

 "Atlantic City" es una historia de demolición. Tras la delicada escena inicial con un zoom out en el que pasamos del primer plano de los limones cortados con un cuchillo al cuerpo de Sally en la ventana y la mirada secreta de Lou desde el piso de enfrente, tenemos los créditos y las imágenes de un edificio implosionado -Traymore Hotel, derribado en 1972- en una ciudad que busca su sitio: el juego. New Jersey legalizó el juego en 1976. Todos buscan su lugar natural o ideal en Atlantic City: Lou ser admirado, pero es un cobarde -"Numb Nuts" (pelotas dormidas)-; Sally trabajar en Monaco en el casino, pero huele a pescado y no sabe francés; Chrissie reencarnarse en un ser puro, pero no es más que una hippie pobre trasnochada; Grace recuperar el esplendor de su juventud cuando llegó a la ciudad para un concurso de dobles de Betty Grable, pero está echada permanentemente en la cama viendo la televisión, atendida por Lou; Dave, el estúpido ex-marido aspira a ser un gran capo y no es más que carne de cañón, alguien a quien nadie quiere, ni muerto. Todos los personajes "demolidos" quieren "reconstruirse", como la ciudad. Lou, Grace y Sally residen en un edificio que pronto será derribado. Como el tránsito de los setenta a los ochenta en que se rueda la película. De la música disco a la new wave.

"Atlantic City" (1980). Louis Malle

Traymore Hotel Implosion. Atlantic City. April 1972

 Louis Malle (1932-1995) había dirigido su primera película en Estados Unidos en 1978, "Pretty Baby", polémica historia de una niña viviendo en un burdel, con Brooke Shields. "Atlantic City" es una cinta que abre una década. Sobre guión de John Guare, producida por John Kemeny y Dénis Heroux -que produjo en 1981 "La guerre du feu"-, fotografía de Richard Ciupka, y vestuario de François Barbeau, este largometraje fluye narrativamente como un río primaveral. 

"Atlantic City" (1980). Louis Malle

Susan Sarandon (Sally) & Burt Lancaster (Lou)

 No es una historia de gangsters aunque Lou crea haberlo sido. No es una historia de amor, aunque Lou desee a Sally, y Grace y Lou sean amantes tardíos. No es una comedia aunque haya humor fino en los diálogos. No es un drama porque no hay destino trágico para sus anónimos héroes. Malle presenta a los personajes sin juzgar sus actos. 

"Atlantic City" (1980). Louis Malle

Michel Piccoli (Joseph) & Susan Sarandon (Sally)

 La ambientación y la música recrean ese tránsito del fracaso a los sueños. "Casta Diva" de la ópera "Norma" de Vincenzo Bellini, cantada por Elizabeth Harwood, escuchada en un radiocassette por Sally, y "Canción india" de la ópera "Sadko" de Nikolai Rimski-Korsakov, en un arreglo instrumental, que suena en casa de Grace, representan el horizonte del sueño. Pero también la canción de Paul Anka "Atlantic City, My Old Friend" cantada por Robert Goulet, o "On the Boardwalk of Atlantic City" de Myrow y Gordon, una antigua tonada de 1946, interpretada por las hermanas Burns, nos traen las viejas glorias de la ciudad que ahora está en proceso de demolición y reconstrucción.

"Atlantic City" (1980). Louis Malle

Susan Sarandon (Sally) 

 Las interpretaciones de Susan Sarandon, Burt Lancaster y Kate Reid son fantásticas. Michel Piccoli apenas aparece. Hollis McLaren y Robert Joy son un buen contrapunto. Su llegada a la ciudad caminando y, más tarde, tumbados en una camioneta, con su ropa andrajosa simboliza la incisión del pasado en la tierra del futuro. Dave será el puente entre Sally y Lou, entre las lejanas esperanzas y añoranzas fingidas y la realidad del rápido enriquecimiento con los estupefacientes.

"Atlantic City" (1980). Louis Malle

Burt Lancaster (Lou)

 "Atlantic City" es una película otoñal de un director de 48 años, con un Burt Lancaster de 67. Una hermosa historia de gentes insignificantes, que a fuerza de soñar ya son divinos, porque el hombre es un dios cuando sueña, como escribió Hölderlin.

"Atlantic City" (1980). Louis Malle

American Poster

Atlantic City

Dirección: Louis Malle
Año: 1980
Duración:104 minutos
País: Canadá - Francia
Guión: John Guare
Música: Michel Legrand
Fotografía: Richard Ciupka

Intérpretes:
Burt Lancaster ... Lou
Susan Sarandon ... Sally
Kate Reid ... Grace
Michel Piccoli ... Joseph
Hollis McLaren ... Chrissie
Robert Joy ... Dave
Al Waxman ... Alfie
Robert Goulet ... Singer
Moses Znaimer ... Felix
Angus MacInnes ... Vinnie
Sean Sullivan ... Buddy
Wallace Shawn ... Waiter

Coproducción Canadá-Francia; Selta Films (Montreal) / Cine-Neighbor / International Cinema Corporation / Canadian Film Development Corporation
Género: Drama. Romance | Crimen. Drogas. Vejez. Neo-noir

Sinopsis:
A Lou Pascal (Burt Lancaster), un viejo gángster de poca monta que consigue algún dinero con las apuestas, lo mantiene en realidad la viuda de su antiguo jefe. En el mismo edificio que él vive Sally (Susan Sarandon), una atractiva mujer aspirante a croupier cuyo cuerpo lo tiene obsesionado. (FILMAFFINITY)

"Atlantic City" (1980). Louis Malle

Affiche français

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Comentarios de nuestros lectores:

- Gene Laswell: "I was there when they were filming that Caty Corner where Caesar's is today. Susan and Burt Lancaster right off boardwalk"

RENÉ DESCARTES - Apuntes Hª Filosofía. 2º Bachillerato - Francisco Huertas Hernández

HISTORIA DE LA FILOSOFÍA

Tema 3 A: RENÉ DESCARTES

Bloque 3: FILOSOFÍA MODERNA

2º Bachillerato 

Profesor: Francisco Huertas Hernández

"Cartesius" (1974). Roberto Rossellini

Ugo Cardea (René Descartes)

Una serie para la televisión italiana (RAI)

En los primeros treinta años de 1600, en Francia, el joven erudito René Descartes (latinizado: Cartesius) realiza una investigación sobre la geometría analítica, basada inicialmente en las teorías de antiguos griegos como Aristóteles y Euclides. Después de profundizar en sus estudios, se da cuenta de que las teorías establecidas por esos pensadores son completamente infundadas y carecen de significado, ya que no están fundamentadas. Así que Descartes, después de intentar en vano un viaje a Italia para hacer que los sacerdotes y sus interlocutores comprendieran la eficiencia del copernicanismo, regresa a Francia en busca de tolerancia. La película recrea el descubrimiento del método y el viaje a Suecia invitado por la reina Cristina.

Ferdinand Alquié -filósofo francés que preparó una espléndida edición comentada de sus Oeuvres philosophiques en tres volúmenes- colaboró en los diálogos

PDF 1: René Descartes. Teoría

PDF 2: Textos: "Discurso del Método" I-II-III-IV

PDF 3: Vocabulario Descartes
PDF 4: Platón y Descartes. Relación

WEB: ESQUEMAS Filosofía René Descartes. Método. Idea. Dios. Mundo. Sustancia. Mecanicismo. Moral provisional. Francisco Huertas Hernández

WEB: RENÉ DESCARTES. PODCASTS. Explicación: Método, duda, certeza / Tipos de ideas / Argumentos de la existencia de Dios y del mundo / Sustancia y tipos / Dualismo antropológico, mecanicismo y libertad / Moral provisional

WEB: René Descartes (1596-1650) - Textos: "Discours de la méthode" Première Partie - Texte en français y traducción en español - Analizado por Francisco Huertas Hernández. Acorazado Cinéfilo

WEB: René Descartes: "Carta Prefacio a la edición francesa". "Principios de la Filosofía" (1647). Lettre-préface de l’édition française. "LES PRINCIPES DE LA PHILOSOPHIE" (1647)

WEB: René Descartes. Control de aprendizaje. Preguntas de repaso y consolidación. 2º Bachillerato - Historia de la Filosofía

WEB: "Las pasiones del alma" (1649). René Descartes. Enumeración y explicación de las pasiones. Texto en español y francés. Psicología cartesiana

Reflexión sobre el pensamiento cualitativo y cuantitativo cartesiano. Francisco Huertas Hernández

 "Es difícil ser cartesiano es un mundo regido por la probabilidad, el azar, la multicausalidad. Pero, al igual que Kant más tarde, la claridad del conocimiento es un ideal que regula nuestra búsqueda de saber. ¡Cuántas veces se discute sin clarificar sobre aquello que se discute! Sin definir previamente, sin aportar claridad y distinción a los conceptos. Las ciencias sociales o humanas están aquejadas de este mal.
 

 La filosofía cartesiana, por otra parte, sitúa la razón verbal por encima de la matemática, aunque sea ésta la que sirve de modelo con la claridad y distinción de la geometría de Euclides. Esta disputa entre verbo y número también podría ser la disputa entre cualidad y cantidad, que Platón apuntó sólo tangencialmente en la famosa alegoría de la línea: el saber de la dianoia o demostración matemática cuantitativa es inferior al saber de la nóesis o intuición (sinopsis) de las ideas, sus relaciones, y su comunión con el Bien, como fuente de todo ser y saber, es decir, la cualidad de lo no sometido a medida, a lo cuantificable como más o menos.

 En el esencial descubrimiento del COGITO, el pensamiento se revela como cualidad propia de lo que existe reflexivamente. La materia se mide, se pesa, se reduce a número y posición, pero nuestra mente y su actividad, nuestros pensamientos no miden, ni pesan, ni se reducen a números. Somos existencia como cualidad no como cantidad, y es el pensamiento como cualidad no mensurable el que mide lo que hay fuera de él: la materia extensa.

 El ser humano es la autoconciencia que mide pero no puede ser medida. Eso descubre el gran René Descartes"

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 La filosofía cartesiana: de la duda al infinito. Francisco Huertas Hernández

 El saber es, desde los griegos, una necesidad desinteresada. Aunque el refrán dice "el hambre aguza el ingenio", creo que el "hambre" que impulsa el saber es la curiosidad natural humana que surge de su limitación biológica. La "neotenia" (conservación del estado juvenil en el organismo adulto en comparación con su ancestro u organismos cercanamente emparentados, debido a un retraso pronunciado del ritmo de desarrollo corporal en relación con el desarrollo de las células germinales y órganos reproductores, que se lleva a cabo normalmente) propia del "homo sapiens" que le impulsa a buscar la adaptación mental al mundo más que la física. Y en esto la filosofía es la reina, pues impulsa más lejos que ninguna otra ciencia (al infinito) y corroe el pensamiento humano con más intensidad que ningún otro saber (duda).
Es mi personal aproximación a la filosofía cartesiana: de la duda al infinito, ambas insertas en la incompleta naturaleza humana, que es dual (impotente y trascendente) y, por eso, parte de la impotente duda de un yo desnudo anhelante de certeza, que solo encuentra en el descubrimiento de su existencia mental (cogito: estoy pensando, pues es evidente que estoy existiendo si dudo y pienso) que para salir de su "encerramiento estéril" (solipsismo) necesita fundamentar la existencia de algo más poderoso que sirva de fundamento a la realidad externa (infinito=Dios)

PSICOLOGÍA. Tema 3-4: Sensación - Percepción. Apuntes. 2º Bachillerato. Francisco Huertas Hernández

PSICOLOGÍA

Tema 3-4: Sensación - Percepción

Apuntes. 2º Bachillerato

Francisco Huertas Hernández

"Perfume: The Story of a Murderer" (2006). Tom Tykwer

"El Perfume. Historia de un asesino" es una película alemana coproducida con Francia y España -rodada en inglés- y basada en la novela "Das Parfum. Die Geschichte eines Mörders" del escritor alemán Patrick Süskind. Trata de un chico (Jean-Baptiste Grenouille) con poderes olfativos sobrehumanos.

"5 sentidos tiene la especie humana que le suministran información del medio externo. La vista ha sido el privilegiado, sea por la naturaleza misma -6 millones de conos y 126 millones de bastones en la retina- o por la cultura -las artes plásticas, el color en la ropa-, y en dura competencia con ella, el oído, del que la música -el único arte que no se da en el espacio- es la representación más pura. Lo audiovisual es el marco perceptivo humano, y en éste es donde se desarrolla el cinematógrafo, que fue de la luz y la sombra al sonido y el color.

Pero la gran pregunta que nos hacemos es qué fue de los tres sentidos menores, los olvidados por la cultura: el olfato, el gusto, el tacto. No existe ningún arte de estos sentidos. Y no tenemos medio de fijar para el futuro los recuerdos olfativos, gustativos y táctiles. Algo así como odorogramas, gustogramas y tactogramas" (Francisco Huertas Hernández)

http://bachilleratocinefilo.blogspot.com/2018/08/mis-peliculas-favoritas-44-my-favourite.html

PDF 1: TEMA 3-4: SENSACIÓN - PERCEPCIÓN

"Perfectos desconocidos" (2017). Álex de la Iglesia. Una comedia remake de máscaras y pantallas - Francisco Huertas Hernández

"Perfectos desconocidos" (2017). Álex de la Iglesia

Una comedia remake de máscaras y pantallas

Francisco Huertas Hernández

"Perfectos desconocidos" (2017). Álex de la Iglesia

Un selfie con la luna de sangre en espera de la sangre de los secretos

¿Cuál es el límite de nuestra privacidad? ¿Cómo la tecnología se convierte en nuestra conciencia? ¿Es el matrimonio solo un juego de máscaras sociales? ¿Qué representa en la pareja la existencia del otro/a, el tercero: amante, hijo, suegra, compañero de trabajo, ciberamante...? 

 La película española de Álex de la Iglesia "Perfectos desconocidos" plantea estos interrogantes en tono de comedia esperpéntica. Por primera vez el director de Bilbao realiza un remake. Se trata de "Perfetti sconosciuti" (2016) de Paolo Genovese, cuyo éxito internacional ha dado lugar a infinidad de remakes en Grecia, España, Turquía, Hungría, Suecia, y próximamente Francia, Polonia y Estados Unidos. 

 No es el mejor Álex de la Iglesia -"El día de la Bestia", "La Comunidad"-, ya que se nota que es una producción de encargo. 

"Perfectos desconocidos" (2017). Álex de la Iglesia

Eva en la cocina antes de la llegada de los invitados

"Perfectos desconocidos" (2017). Álex de la Iglesia

Los invitados llegan a casa de Eva y Alfonso

 La historia de tres parejas y un amigo que se reúnen en casa de la psicóloga Eva (Belén Rueda) y el cirujano plástico Alfonso (Eduard Fernández) a cenar; Antonio (Ernesto Alterio), abogado, y Ana (Juana Acosta) son un matrimonio sumido en la rutina; Eduardo (Eduardo Noriega), taxista, y Blanca (Dafne Fernández), veterinaria, representan a la pareja recién casada que hacen el amor todos los días y quieren tener un hijo; finalmente Pepe (Pepón Nieto), un profesor de gimnasia gordo y en paro, que llega a la cena sin su nueva y desconocida novia.

 Todos tienen algo en común: su smartphone. Y éste será el protagonista inesperado de la velada. Blanca, en un arrebato de ingenua espontaneidad propone un juego de la sinceridad: todos dejarán sus teléfonos en el centro de la mesa y leerán los distintos mensajes o whatsapps que lleguen y atenderán las llamadas entrantes. ¿Acaso hay algo que ocultar?

"Perfectos desconocidos" (2017). Álex de la Iglesia

Los smartphones alineados. Son 7. Número impar. Es el cuarto número primo. En la cena debía haber cuatro parejas, pero una queda incompleta: Pepe y su misteriosa novia ausente. En algunas religiones el 7 es número sagrado y representa lo bueno. 7 astros (Sol, Luna, Mercurio, Venus, Marte, Júpiter, Saturno), 7 días de la semana, 7 notas musicales, 7 mares, 7 pecados capitales (soberbia, avaricia, lujuria, ira, gula, envidia y pereza) siendo la lujuria el motor secreto que los smartphones ocultan

 Éste es el planteamiento de la película, resuelto con más elegacia en la cinta de Genovese, pero con más humor vitriólico, aunque previsible, en la película española.

"Perfectos desconocidos" (2017). Álex de la Iglesia

Eva, Ana y Antonio en la cena

"Perfectos desconocidos" (2017). Álex de la Iglesia

Ana

"Perfectos desconocidos" (2017). Álex de la Iglesia

Ana y Antonio. Es un matrimonio sin sexo, sin comunicación. Cada uno busca fuera la dosis de excitación que la pareja ya no proporciona

"Perfectos desconocidos" (2017). Álex de la Iglesia

Blanca

"Perfectos desconocidos" (2017). Álex de la Iglesia

Pepe, Blanca y Eduardo. Aunque recién casados hace un año, Blanca y Eduardo ya tienen secretos 

"Perfectos desconocidos" (2017). Álex de la Iglesia

Pepe, el "patito feo" del grupo de amigos, con el que no cuentas para las excursiones ni para los partidillos de fútbol, y que será el detonante de la catarsis

"Perfectos desconocidos" (2017). Álex de la Iglesia

Alfonso y Eva. Eva es una psicóloga que no sabe empatizar con su hija. Alfonso acude a terapia psicológica con otro profesional a escondidas de su mujer, que va ser operada para aumentar su pecho por otro cirujano plástico. Cadena de desconfianzas. Alfonso descubre su lado tierno y sabio como padre en una conversación con su hija Sofía 

"Perfectos desconocidos" (2017). Álex de la Iglesia

Eva


"Perfectos desconocidos" (2017). Álex de la Iglesia
Todos -menos Ana- mirando desde la terraza en una escena típicamente del director

 La dirección de actores es espléndida, pues Álex de la Iglesia consigue que intérpretes tan planos como Eduardo Noriega o Belén Rueda estén naturales. La planificación visual es idónea para lo que quiere contarse, y toma como modelo la película italiana. Unos colores fuertes, unos planos medios y unas secuencias resueltas con cierta austeridad expresiva, a excepción de una persecución -marca de la casa- de Antonio detrás de Ana por el salón.

"Perfectos desconocidos" (2017). Álex de la Iglesia

La luna y Ana. Ana se quita las bragas para acudir a la cena. La luna la contempla. Esa "luna de sangre" será la diosa herida que hará hablar a los smartphones la lengua de los secretos hirientes

 La luna de sangre -eclipse lunar- es la excusa argumental para desencadenar una burguesa noche de Walpurgis en la que las brujas que sobrevuelan el cielo son las mentiras ocultas en los smartphones. En esa terraza espectacular de un caro ático de Madrid -escenario convencional de las comedias de Almodóvar- la luna convoca a las fuerzas ignotas. El guión propone "dar un paso atrás para que el matrimonio de un paso adelante". Eva -como Alexander en "Offret" (Sacrificio) de Tarkovski- sacrificará a esas fuerzas naturales su smartphone para salvar a la humanidad, aquí simbolizada en la institución de la pareja.

"Perfetti sconosciuti" (2016). Paolo Genovese

Poster

 El remake de Álex de la Iglesia no es una película excepcional pero consigue divertir planteando en tono vodevilesco la hipocresía matrimonial, los límites de la intimidad disueltos con la tecnología, y el imperativo moral de la fidelidad.

"Perfectos desconocidos" (2017). Álex de la Iglesia

Poster

Perfectos desconocidos

Dirección: Álex de la Iglesia

"Perfectos desconocidos" (2017). Álex de la Iglesia

Álex de la Iglesia rodando

"Perfectos desconocidos" (2017). Álex de la Iglesia

Álex de la Iglesia dirigiendo a los actores

España

Año: 2017

Duración: 96 minutos

Guión: Jorge Guerricaechevarría, Álex de la Iglesia (Remake: Paolo Genovese, Filippo Bologna, Paolo Costella, Paola Mammini, Rolando Ravello)

Música: Víctor Reyes

Fotografía: Ángel Amorós

"Perfectos desconocidos" (2017). Álex de la Iglesia

Álex de la Iglesia posa con los actores en la mesa

Intérpretes: 

Belén Rueda: Eva

Eduard Fernández: Alfonso

Ernesto Alterio: Antonio

Juana Acosta: Ana

Eduardo Noriega: Eduardo

Dafne Fernández: Blanca

Pepón Nieto: Pepe

Beatriz Olivares: Sofía

Productora: Telecinco Cinema / Nadie es perfecto / Pokeepsie Films / Mediaset España / Movistar+

Género: Comedia | Comedia negra. Remake

Sinopsis:

 En una cena entre cuatro parejas, que se conocen de toda la vida, se propone un juego que pondrá sobre la mesa sus peores secretos: leer en voz alta los mensajes, y atender públicamente las llamadas, que reciban en sus móviles (celulares) durante la cena. Remake del exitoso film italiano "Perfetti sconosciuti" (2016), de Paolo Genovese. (FILMAFFINITY)

"Perfectos desconocidos" (2017). Álex de la Iglesia

Estreno. Madrid, 1 diciembre 2017