"Трудно быть богом" (2013). Алексей Ю. Герман - "Trudno byt bogom" (Hard to Be a God) (2013). Aleksey Y. German. "Hoy" (Poema. 2019). Francisco Huertas Hernández

"Hoy" (Poema. 2019)

"Трудно быть богом" (2013). Алексей Юрьевич Герман - "Trudno byt bogom" (Hard to Be a God) (2013). Aleksey Yurevich German

Reflexión sobre el saber, el tiempo y la dominación

Francisco Huertas Hernández

"Трудно быть богом" (2013). Алексей Юрьевич Герман - "Trudno byt bogom" (Hard to Be a God) (2013). Aleksey Yurevich German

Película rusa de ciencia ficción que tardó catorce años en terminarse. Un grupo de científicos del planeta Tierra llegan a un planeta similar donde sus habitantes viven en las tinieblas medievales. El científico Anton (Leonid Yarmolnik) se convierte en Don Rumata infiltrándose en el reino de Arkanar, tomando esposa, Ari (Natalya Moteva), y siendo conocido bajo la leyenda de "hijo de Dios". Don Reba (Aleksandr Chutko) es el tirano que persigue a los intelectuales dirigiendo a sus huestes de "grises". Entre búsquedas y luchas se desarrolla la película, que, sin duda, es un alegato contra el régimen soviético y su persecución de la disidencia intelectual.

Basada en la novela homónima de los hermanos Arkady y Boris Strugatsky, publicada en 1964, el director Aleksey German (Алексей Юрьевич Герман) (1938-2013) no vivió lo suficiente para su estreno en el Festival de Cine de Roma donde obtuvo póstumamente un premio. Aleksey German decidió rodar "Трудно быть богом" en 1968, cuatro años después de la publicación del libro, escribiendo el guion con Boris Strugatsky, pero los acontecimientos de Praga en 1968 impidieron comenzar la filmación. La película fue encomendada por la productora Sovinfilm a un director alemán, Peter Fleischmann. Muchos guiones se elaboraron de la novela de los hermanos Strugatsky, pero fue el coescrito con Svetlana Karmalita, esposa de German, el definitivo. German hizo una película distinta a la de Fleischmann

"Трудно быть богом" (2013). Алексей Юрьевич Герман - "Trudno byt bogom" (Hard to Be a God) (2013). Aleksey Yurevich German

La gigantesca película filmada entre la República Checa y Rusia es una durísima crítica a una sociedad autoritaria que persigue a los intelectuales. 

La publicación alemana Kino-Zeit.de escribió: 

"Man kann Alexei Germans Opus Magnum als nichts anderes bezeichnen als ein visionäres Meisterwerk. Ein unglaubliches Monster von einem Film. Ich habe das Gefühl, dass sein tatsächlicher filmgeschichtlicher Einfluss wohl erst in zwanzig, dreißig Jahren so richtig begriffen werden kann. Es ist ein gewaltiges Vermächtnis geworden, wüst, dunkel, rätselhaft" 

(La obra maestra de Alexei German puede describirse nada más y nada menos que como una obra maestra visionaria. Tengo la sensación de que su influencia real en la historia del cine probablemente solo se comprenderá por completo en veinte o treinta años. Se ha convertido en un legado enorme, desolado, oscuro, enigmático)

"Трудно быть богом" (2013). Алексей Юрьевич Герман - "Trudno byt bogom" (Hard to Be a God) (2013). Aleksey Yurevich German

Lo más destacable del film es el "tempo" extraordinariamente lento, lo que la emparenta con directores como Béla Tarr. 

Llevar a otro "lugar" del espacio, digamos un planeta lejano, la vida humana y sus cuitas y contiendas, es un recurso de la ciencia ficción. Pero no es el "espacio" lo que une y comprende a los seres sino el "tiempo". Y el "pasar" juntos por el tiempo es lo que llamamos "vida", y es "amor" cuando esa "juntedad" es un "nosotros"

"Трудно быть богом" (2013). Алексей Юрьевич Герман - "Trudno byt bogom" (Hard to Be a God) (2013). Aleksey Yurevich German

Poster ruso

Las edades de la historia son siempre la lucha de los que aspiran a "saber" y los que ordenan "obedecer". Toda "obediencia" es ignorancia. Mandar es cubrir de ignorancia a los dominados, pues si reparasen en su opresión solo tendrían tres opciones: resignarse, rebelarse o morir. Y el "saber" es una "experiencia" del "tiempo": lo que es "remonta" el "ahora" para "revelar" el "siempre". Precisamente porque el saber es conocimiento de leyes necesarias que sitúan lo "presente" en lo "intemporal", el que "se atreve a saber" (sapere aude) -como escribió Immanuel Kant- "supera" el límite de la ignorancia, la forma de obediencia más servil y negadora de la vida. Quienes mandan la obediencia, es decir, la ignorancia, no pueden entonces tolerar al "intelectual", al que se atreve a saber. Don Reba y sus "grises" (color de la ignorancia, que no es un saber nada, sino un no atreverse a saber) lanzan su violencia aniquiladora sobre los que no se resignan al "instante sometido", a los que "buscan" la "eternidad libre", pues el saber es libertad pura

La Chicana: "Ayer hoy era mañana"

CD. 2003

"Ayer hoy era mañana" fue el título de un disco del grupo de tango La Chicana. El "ayer" como promesa (potencia, posibilidad) de futuro, y el presente como acto de esa potencia

Ayer hoy era mañana.

¡Qué de maraña

de instantes

y de esperas!

Tomar posesión

del espacio,

de los pasos

y los sueños.

Mañana hoy era ayer.

¿Cuántas posibles

bifurcaciones

partían de los actos?

Un hombre dijo:

“Solo la acción

vence el miedo

del pasar”

Hoy tampoco ya es.

Ahora solo es momento

en el que vivimos

o morimos

Francisco Huertas Hernández

7 de abril de 2019

Arquitectura IX. "Le Trou" (1960). Jacques Becker. El hueco (vacío) y la materia en la arquitectura. Francisco Huertas Hernández. 2001

Arquitectura IX

"Le Trou" (1960). Jacques Becker

El hueco (vacío) y la materia en la arquitectura

Francisco Huertas Hernández. 2001

"Le Trou" (1960). Jacques Becker

"La evasión" ("El agujero" en francés) es una película franco-italiana de fugas carcelarias. Claude Gaspard (Marc Michel) es un joven honrado que llega a la prisión de la Santé (París) donde se une a la "evasión", construyendo un túnel, de sus compañeros de celda. La claustrofóbica película da cuenta de la minuciosa excavación y el "tiempo" de la "tarea" de "deconstrucción" de la prisión para "construir" la libertad, la fuga, que es el gran protagonista del film.

José Giovanni (1923-2004) publicó en 1957 su novela homónima, "Le Trou", que adaptaron al cine él mismo junto a Jean Aurel y Jacques Becker. En ésta, su primera novela, relata autobiográficamente su intento de fuga de la cárcel parisiense de La Santé en la que estaba encerrado, tras ser condenado a 11 años y conmutada una pena de muerte por complicidad en un asesinato

"Le Trou" (1960). Jacques Becker

"Escapar", el deber de todo prisionero. La libertad se "construye" en forma de túnel. Que la arquitectura diseñe los lugares donde los hombres son encerrados (Arquitectura VII. "Room" (2015). Lenny Abrahamson. Francisco Huertas Hernández. 2000. Los sótanos del secuestro y el dolor): cárceles, hospitales, reformatorios, manicomios, contrasta con el hecho diáfano de que toda arquitectura es rellenar "huecos". El "vacío" como "materia horadada". Generar "espacios" por sustracción o excavación. Aquí reside uno de los procedimientos de la escultura -y la minería-

"Le Trou" (1960). Jacques Becker

El túnel del preso es el puente entre la reclusión y la libertad. Cada prisionero es un Jorge de Oteiza (1908-2003) en la sustracción de sólidos y la generación de vacíos

"Le Trou" (1960). Jacques Becker

La fisión como perforación de la materia compacta (gruesos muros de la cárcel) es la actividad clandestina -como todo acto de liberación- de los que laboran día y noche en sus celdas. 

Paul Klee (1879-1940) en sus "Cuadernos de notas" distinguió dos maneras de activar partes en las composiciones, y propuso un cubo material "endotópico" (rodeado de vacío) y un cubo espacial "exotópico" (rodeado de materia).

Que la ausencia o "negación" sea constitutiva del ser resulta evidente en la física (materia y antimateria), aunque la bariogénesis hizo que la cantidad de materia del universo superase a la antimateria. Un átomo de helio antiprotónico formado por materia y antimateria llegó a existir 15 millonésimas de segundo.

También en la música, el silencio es el "vacío" generado por pausas en el sonido. Es como una "nota sin ejecución". No existiría la música si no "creciera" sobre el silencio.

(La materia horadada. El vacío como estrategia constructiva. Jacqueline Taurel Kaswan)

"Le Trou" (1960). Jacques Becker

Affiche français

 Oscar Niemeyer (1907-2012) se mostraba interesado por los vacíos entre las estructuras, los huecos de la arquitectura. Decía que éstos tienen tanto valor como la materia construida. La presencia de la ausencia es una gran obsesión de los artistas. En la literatura el silencio es un ideal contradictorio, quizás por eso se ensalza la poesía: por esa búsqueda de la palabra esencial, mínima, que linda con el silencio. En la música la presencia del silencio es fundamental, es la pausa, que se hace más importante cuanto más desnuda está la música, así en las obras de cámara, en el lied. La expresividad del silencio aumenta el valor de los sonidos. En la escultura es el vacío, el espacio despojado de materia que la hace consistente. En pintura, la ausencia de figuración, la abstracción, el color que anula la línea, el fondo y la figura, que se anula a sí mismo. Pero es en la arquitectura donde el vacío se despliega con toda su potencia invisible, su realidad inexistente. Yo, hace unos años, quedaba muy sorprendido ante el hueco de la escalera del Hostal Maya de Madrid, tristemente desaparecido. Aquel hueco no se veía. De tal manera estaba diseñada la escalera, que, la barandilla de madera, ascendía enroscándose en el vacío hasta expulsarlo por completo. Desde ninguna de las plantas podía verse ni hacia arriba ni hacia abajo. La arquitectura había hecho posible aquel misterio desasosegante, por cuanto nada ni nadie podía caer por el inexistente hueco. Las grandes obras arquitectónicas sobrecogen por sus vacíos: las catedrales, como naves de piedra que alojan espacio y silencio; algunos puentes tan ligeros que parecen hechos de ramas y viento. Toda la arquitectura es un arte y una técnica de hacer vacíos habitables, crear espacios entre estructuras, huecos entre pilares. Niemeyer buscó el vacío vestido de hormigón en Brasilia. La arquitectura busca el aire como un ave de alas pesadas, busca el cielo. Rascacielos, edificios de aspecto volátil, como el Auditorio de Tenerife, leves estructuras que envuelven vacíos. Pero el vacío que los arquitectos visten es espacio, existe, es material. No es la nada: su ausencia es presencia.

Francisco Huertas Hernández

Jueves 9 de agosto de 2001

Arquitectura VII. "Room" (2015). Lenny Abrahamson. Francisco Huertas Hernández. 2000. Los sótanos del secuestro y el dolor

Arquitectura VII

"Room" (2015). Lenny Abrahamson

Los sótanos del secuestro y el dolor

Francisco Huertas Hernández. 2000

"Room" (2015). Lenny Abrahamson

Una claustrofóbica película canadiense-irlandesa sobre un niño, Jack (Jacob Tremblay), de 5 años, que vive en un sótano, junto a su madre. Allí nació, allí juega, come y aprende con su madre. Duerme en el armario por la noche, para protegerse de Nick. La madre lleva secuestrada desde los 19 años. Ha cuidado de Jack, pero éste, con su curiosidad -como el prisionero de la "caverna" de Platón- busca la "luz", la "salida".

El film está basado en la novela "Room" (La habitación) (2010) de Emma Donoghue (Dublín, 1969), que se inspiró en el monstruo de Amstetten (Austria) en 2008, Josef Fritzl (1935), un "ciudadano respetable" que mantuvo encerrada a su hija Elisabeth durante 24 años en un zulo construido por él mismo en el sótano de su casa. Fritzl violó a su hija desde los once años. De esas violaciones nacieron seis hijos. Todo se descubrió cuando una de las hijas de Elisabeth, Kerstin, de 19 años, fue ingresada grave en un hospital. Llevaba una nota de la madre en el bolsillo pidiendo auxilio. Se asegura que Elisabeth, liberada, dijo a sus hijos: "Somos una familia. Nada se interpondrá entre nosotros", aunque no he encontrado la fuente de estas palabras. 

Que el ser humano "construya" espacios para encerrar a otros seres humanos (cárceles, zulos, manicomios, campos de concentración, reformatorios, centros de internamiento de inmigrantes...) es un misterio. Josef Fritzl declaró a su abogado que el impulso sexual podía más que su razón. Pero su razón fue el instrumento para excavar el "zulo". La madre de Josef Fritzl maltrató al niño, y éste se convirtió en un psicópata. Fritzl confesó haberse vengado de su madre encerrándola en una habitación tapiada. 

 La "cadena" de "venganza" y "libido perversa" usa la "arquitectura" del "encierro", del "secuestro" ("arquitectura hostil"). Michel Foucault (1926-1984) recuerda en su libro "Surveiller et Punir: Naissance de la Prison" (Vigilar y Castigar. Nacimiento de la Prisión) (1975) como Jeremy Bentham (1748-1832) diseñó el "panóptico" como "edificio ideal" para la vigilancia carcelaria, "permitir a su guardián, guarecido en una torre central, observar a todos los prisioneros, recluidos en celdas individuales alrededor de la torre, sin que estos puedan saber si son observados".

La arquitectura nació como una "naturaleza segunda" (en el sentido que Ortega y Gasset da a la técnica): proteger al ser humano de las inclemencias del tiempo y de las fieras, y toda protección es un "encierro". Solo era necesario que el "poder" dictaminase quien debería ser "encerrado" como "castigo social". Lo aberrante es cuando un particular ejerce la función que corresponde al Estado (a través de sus bárbaros sistemas judiciales, legales, penitenciarios) "secuestrando" y torturando a sus semejantes. La arquitectura es la "técnica" cómplice para "enclaustrar", "excluir" a los "débiles": con sus muros, sus tapias, sus alambradas, sus torres de vigilancia, sus celdas, sus patios

"Room" (2015). Lenny Abrahamson

Poster

"Room" (2015). Lenny Abrahamson

Poster

 Hay metáforas que siempre dan fruto. Metáforas de las que uno sabe que puede alimentarse durante toda su vida. La arquitectura es esa metáfora que yo frecuento. Aunque mis obsesiones son la música y la escritura, el destino y el sufrimiento, es en la arquitectura donde encuentro analogías, ideas, imágenes, que, en el fondo, hablan de esto.

 Supongo que lo más sublime siempre ha de poseer una estructura arquitectónica: las grandes ciudades (Barcelona, París, Venecia); las grandes obras musicales (A day in the life, 9ª sinfonía de Beethoven, Viatge a Ítaca); las grandes obras literarias (Anna Karenina, El Quijote, Rayuela); pero también las inconcebibles existencias marcadas por el destino y el sufrimiento muestran una misteriosa estructura arquitectónica: todos sus elementos, desde las pilastras a la cornisa, están construidos en carne viva. Son vidas sin molduras ni ornamentos. Son vidas proyectadas para el destierro y la humillación.

 ¿Qué arquitecto cruel ha diseñado estas vidas? Vidas de sótano, de desván. Vidas de balcones cegados, cerraduras oxidadas. Vidas de mampostería, de escombro y cascote.

 La “inferior arquitectura” que escribió Calderón en “El Gran Teatro del Mundo”, condenada a ser viga sin techo, arco sin bóveda. Calderón presentó un mundo en el que cada cual está condenado a representar el papel que Dios le encomendó. Un mundo estático, jerarquizado e injusto, contra el que no es posible la rebelión. El pobre sólo puede resignarse a su destino, a su inferior arquitectura.

 La arquitectura doliente del sufrimiento humano, sin balaustradas desde las que contemplar la vida como una representación alegre y bulliciosa de una noche de verano, porque, para el condenado, la vida es lo que te pasa por encima, el torrente turbio y desbocado en el que uno se ahoga.

 Nada puede hacerse contra el cercado en el que las inconcebibles existencias marcadas por el destino y el sufrimiento remiendan sus miserias.

 Verjas, enrejados, que separan la ciudad de la alegría del subterráneo oscuro, húmedo, caluroso, en el que se consumen los malditos que carecen de comedor, de alcoba, de despacho y de tocador.

 Los condenados que arrastran su capote deshilado por los vestíbulos fríos que ignoran los hombres felices que se calientan junto a la chimenea

Francisco Huertas Hernández

2000

Yo (Infancia). Autora anónima de América del Sur. Autobiografía

Yo (Infancia)

Autobiografía

Autora anónima de América del Sur

 Hoy recuerdo mi infancia, en algunos casos muy nítidamente, me sentía una niña feliz hasta que un día incierto (no recuerdo la fecha exacta, solo que tenia 6 años) luego de ver a mis padres discutir, mi mundo interno cambió.

 Siempre fui sensible, soñadora, romántica, tímida, me costaba mucho hacer amigas en la escuela, creo que fui, y soy, muy crédula, confiada. No dudaba de los demás, quizás esa sea la causa por la cual me dañan tantas cosas.

  Volvamos a ese día incierto, contando con 6 años, mis padres discutiendo, luego mi madre nos dice que se va de casa, diciendo que vendría a vernos y nos llevaría con ella en vacaciones. Mi dolor fue tan grande, ese fue el primer contacto con el dolor, ese dolor que provoca un nudo en el estómago y que nubla los ojos hasta que caen las primeras lágrimas, ese dolor que no entiende porque suceden esas cosas. Ese dolor que hace ver las decisiones de los adultos como algo tan duro e irreal, esas decisiones de adultos que no escuchan a una niña que pide: “no te vayas, quédate con nosotros”. Esa niña que lloraba tanto hasta sentir sus ojos arder, que se sienta afuera cuando anochece sin poder evitar el llanto; observando a su alrededor, al ver a un pájaro llevando comida a su nido, es inevitable comparar y se debate entre dos duras conclusiones. La primera de ellas: ¿su madre era desnaturalizada, no conocería acaso el poderío del amor de madre? Ese amor que mueve a una simple y pequeña ave, para procurar alimento y cuidar a sus pichones.- La segunda conclusión, (la más dura) es que no era una buena hija, no era una hija por la que valía la pena luchar.-

 Los días pasaban y el dolor permanecía, creciendo ante las situaciones diarias que hacían notar su ausencia.

 ¡Cuántas noches llorando y pidiendo que su madre volviera para darle ese abrazo que siempre esperaba y que nunca llegó!

 Cuando pienso en esa niña, veo que fue muy fuerte, quizás porque su padre le decía: “pensá en tu hermana que es más chica y te necesita”; quizás porque comenzó a esconder lágrimas, para abrazar a su hermana, inventando respuestas a cosas que ni ella misma entendía.

 No tardaría en comprender que en cada oscuridad, hay un rayo de luz que llega para ayudar. Ella lo encontró en una amiga; esa amiga que transmitía sus dudas a su madre, para poder ayudarla a entender y saber qué responderle a su hermana menor.

 Las recuerdo jugando, riendo, escapando juntas a la hora de la siesta para colgarse de un parral y así llegar a los racimos más altos, construyendo casas de cañas, que pelaban y comenzaban a clavar en el suelo, atándolas muy cerca, conversando y cantando, durmiendo afuera, bajo las estrellas para estar juntas el día en que cumplió 15 años.

 Las ocasiones en que volvía a ver a su madre eran cuando las venía a buscar para llevarlas a Tacuarembó, se sentía impaciente por llegar a abrazar a su abuela, en cambio su madre conversaba con todo aquel que estuviera dispuesto a escuchar: que no abandonaba a sus hijas, que las iba a buscar para llevarlas con ella. Esas personas dispuestas a escuchar sabían intimidar a la niña de 6 años, que observaba con ojos tristes y siempre inevitablemente escuchaba decir: “que niña tan linda y simpática” siempre refiriéndose a su hermana menor, escuchando luego a su madre culparla porque no hablaba.

 Su madre tenía ese poder de culparla por cosas que ella no hacía, después de todo, ¿qué puede hacer una niña súper sensible y tímida que espera un abrazo que no llega, para ser aceptada por esas personas?

 Tenía la habilidad para separar, para entender que eran situaciones provocadas por esas personas, que en realidad no eran nadie, esas situaciones no hacían cambiar la forma de tratar a su hermana, ella tampoco podía evitar ser simpática, linda y que esa gente no supiera dominar su lengua.

 En esa oscuridad, existía otra luz, su abuela, ella sabía ver sus ojos, sabía de tristezas, de preguntas sin respuestas. Cuánto apreciaba los momentos que pasaban juntas, casi puede verla cuando cocinaban juntas, durmiendo en pisos de tierra, levantándose temprano en silencio cuando todos dormían, la abuela aprontaba el mate que tomaban sentadas afuera. Solía dar esos abrazos sanadores cuando los ojos lo pedían. ¡Era tan genial! Comprendía tantas cosas, sabía mirar, hacerla reír, cantar, escuchar, tenía la facilidad de hacerla hablar, de que le contara su dolor. Tenía tan poco y era feliz!

 Sabía transmitir alegría, era solidaria, sensible, divertida, sincera, sensual. ¡Como la hacía reír!

 Mi abuela tenía el poder de hacerme sentir bien, con ella no existía timidez, ella no me juzgaba, no me calificaba con ningún título, para ella yo era alguien especial: SU NIETA.-

"The Elephant Man" (1980). D. Lynch & "Freaks" (1932). T. Browning. Filosofía. 4º ESO. Trabajo. 2021. ¿Qué es un ser humano? (Antropología Filosófica). Francisco Huertas Hernández

"The Elephant Man" (1980). David Lynch & "Freaks" (1932). Tod Browning

¿Qué es un ser humano? (Antropología Filosófica)

Filosofía. 4º ESO. Trabajo. 2021

Profesor: Francisco Huertas Hernández

"The Elephant Man" (1980). David Lynch

Frederick Treves (Anthony Hopkins) & John Merrick (John Hurt)

Según el alumno de 4º ESO B Ángel David Máñez Villegas hay tres temas en la película: crueldad, diferencia y curiosidad (morbo)

 El presente trabajo propone preguntas formuladas por los alumnos de Filosofía de 4º ESO del curso 2020-2021 del IES Dr. Balmis, en Alicante, y de su profesor, Francisco Huertas Hernández

"The Elephant Man" (1980). David Lynch

Poster

"An incredible but true story... probably this year's best film"

"I am not an animal! I am a human being! I... am... a man!"

"The Elephant Man" (1980). David Lynch

British Poster

"A true story of courage and human dignity"

 Saber qué es un ser humano es una cuestión científica y filosófica. 

 La ciencia de la biología nos explica que un ser humano es un "ser vivo eucariota, pluricelular, mamífero, primate y homínido que pertenece a la especie Homo sapiens". La especie "sapiens" es la "que sabe", la que es "capaz de conocer, razonar". 

 El ser humano es un animal, y cumple las funciones propias de los animales, de nutrición, reproducción (extraña es la sexualidad humana, porque se convierte en el sentimiento del amor) y relación o interacción.

 En el desarrollo evolutivo del Homo Sapiens ha sido muy importante, en su función de relación o interacción, la conexión del ojo (vista, percepción visual), la mano (prensión, manipulación, gracias al pulgar oponible) y el cerebro (razón, conciencia, percepción, emoción, memoria, imaginación y voluntad. Todo esto son los procesos mentales). La mente, según la neurociencia, es un resultado de la actividad del cerebro.

Evolución desde el Australopithecus hasta el Homo Sapiens Sapiens (encontrados restos hace 315000 años en Marruecos). Convivió con el Homo Neanderthalensis y otras extinguidas. Es un primate de la familia de los homínidos que surgió en África

La coordinación ojo-mano del bebé

En la evolución tanto del individuo como de la especie ha sido fundamental la coordinación de la mirada y la prensión y manipulación, es decir, de los ojos y las manos. Ver y agarrar lo visto. Poseer el mundo, primero con la mirada, y luego con las manos

"The Elephant Man" (1980). David Lynch

John Merrick (John Hurt) en el teatro mirando con unos prismáticos la función. El personaje de John había sido "mirado" como un "freak", un monstruo, por los espectadores del circo, incluso por los curiosos de la alta sociedad que le visitaban en el hospital. Pero deja de ser "objeto" del conocimiento y la curiosidad (morbo) de los demás para ser "sujeto" de conocimiento que "contempla" la realidad con delicadeza. Sobre todo, el teatro de Mrs. Kendal (Anne Bancroft).

Uno es persona cuando es sujeto de derechos, de dignidad, de conocimiento y voluntad. Los animales son usados como objetos por los humanos, pero las personas no somos animales en ese sentido. Cada uno es "protagonista" de su vida, "sujeto" de sus actos, por eso es responsable. El sujeto es libre, el objeto no. El sujeto es el que actúa y conoce, pero el objeto es pasivo y se limita a ser conocido por los "sujetos".

Cuando John Merrick se convierte en "sujeto", ya se le permite "mirar" el mundo. Hasta entonces, mientras fue "objeto" de feria, solo podía ser mirado por los demás

 La ciencia de la sociología nos explica que el ser humano vive en sociedad, y son las instituciones sociales las que comprenden mejor qué es un ser humano: familia, clase social, país, profesión, etc. El ser humano es social y se hace social a través del lenguaje simbólico, que permite aprender las normas, los valores de comportamiento, y desarrollar la cultura. El lenguaje es estudiado por la ciencia de la lingüística (incluye la fonética, que estudia los sonidos; la sintaxis, que estudia las reglas y estructuras de formación de las oraciones; la semántica, que estudia el significado de las palabras; y la pragmática, que estudia cómo influye el contexto en la lengua) y las ciencias de la computación y la cibernética, que se aplican a los lenguajes artificiales y las máquinas.

El mundo humano (cultura) está lleno de símbolos.

El símbolo es una representación perceptible de una idea. Se acepta por convención (acuerdo) social. No es natural. Por ejemplo: la "arroba" representa "internet"

 El punto de vista filosófico quiere integrar todas las dimensiones del ser humano. La antropología filosófica se plantea muchos interrogantes: las diferencias entre animales y humanos; el uso de símbolos (letras, números, dibujos, banderas...), que son los que dan sentido a la vida humana; el papel de la historia (tradiciones) en la identidad social humana.

 La ética es la parte de la filosofía que reflexiona sobre lo que es el bien y el deber. Una dimensión fundamental del ser humano es buscar el bien, huir del mal, cumplir con los deberes y derechos que nos hacen dignos y nos permiten respetarnos.

"The Elephant Man" (1980). David Lynch

1- Ficha técnica

2- Resumen de la película

3- Biografía de Joseph Merrick (la persona en la que se inspira la película)

4- ¿Cómo se llama la enfermedad de John Merrick / Joseph Merrick? (Óscar Martínez Joussainov)

5- ¿Cuáles son las deformidades más notables de Merrick? (Nerea Vigón Martínez)

6- ¿Por qué John Merrick es considerado un animal? (Mar Mbey)

7- ¿Cómo crees que se sienten las personas que viven en circos como el de Bytes? ¿Entienden lo que les sucede? (Brian Dinu)

8- ¿Por qué lloró el Dr. Treves la primera vez que vio a John? (Óscar Martínez Joussainov)

9- ¿Por qué Frederick Treves deseó que Merrick fuese retrasado mental al comienzo de la película? (Brian Dinu)

10- ¿Por qué exponen a John Merrick ante los científicos? (Nerea Vigón Martínez)

11- ¿Crees que el protagonista, John Merrick, vivía en buenas condiciones en el hospital de Londres? (Brian Dinu)

12- ¿Cómo consiguen que John hable? (Nerea Vigón Martínez)

13- ¿Por qué los cirujanos dicen que no pueden curar a John? (Nerea Vigón Martínez)

14- ¿Cómo se refleja el papel de la religión en John? (Mar Mbey)

15- ¿Por qué la enfermera cambió de opinión respecto a John? (Mar Mbey)

16- ¿Qué piensa la gente que va a ver a John para reírse de él? (Óscar Martínez Joussainov)

17- ¿Por qué la figura de la madre es tan importante en la película? (Óscar Martínez Joussainov)

18- ¿Por qué crees que la actriz le dijo a John que era un Romeo? (Mar Mbey)

19- ¿Qué le hizo Carr Gomm (el malo) a John en la habitación? (Olivia Inés Taberska)

20- ¿Por qué ayudan a John Merrick las personas del circo a escapar? (Brian Dinu)

21- ¿Por qué acorralan a John Merrick en la estación? (Olivia Inés Taberska)

22- ¿Por qué unas personas discriminan a otras personas? (Mar Mbey)

23- ¿Qué hace que una persona sea considerada diferente? (Mar Mbey)

"The Elephant Man" (1980). David Lynch

John Merrick (John Hurt) ha construido la maqueta de la iglesia que ve por la ventana

"Freaks" (1932). Tod Browning

Poster

"Freaks" (1932). Tod Browning

"The Wedding Feast"

Una escena muy importante del cine de la crueldad. Cleopatra y Hercules "humillan" a Hans, mientras los "freaks" (personas con malformaciones genéticas exhibidas en el circo como "monstruos") cantan para que Cleopatra se convierta en uno de ellos

"Freaks" (1932). Tod Browning

1- Ficha técnica

2- Resumen de la película

3- ¿Cuáles son los temas de la película?

4- Busca información sobre los circos antiguos y menciona "freaks" que hayan salido en la película (Mar Mbey)

5- ¿Por qué en el siglo XIX y principios del XX se exhibía a personas con deformidades en los circos? (Nerea Vigón Martínez)

6- ¿Puedes clasificar por su desarrollo intelectual (inteligencia) y su "desarrollo moral" a los "freaks" de la película?

7- ¿Es la capacidad de hablar y pensar (el pensamiento es lenguaje interior o silencioso) lo que distingue a un humano, o es pertenecer a la especie Homo Sapiens? (El desvalimiento no sería razón suficiente, porque podemos sentir la misma ternura o compasión por un animal desvalido)

8- ¿Por qué los más fuertes y bellos son los más inmorales en la película?

9- En la novela "Frankenstein, or, The Modern Prometheus" (1818) de Mary Shelley el "monstruo" dice: "I am malicious because I am miserable. Am I not shunned and hated by all mankind?" (Soy malo porque soy miserable. ¿No soy rechazado y odiado por toda la humanidad?), ¿en la película "Freaks" hay relación entre maldad y sufrimiento? Explica esto

10- La discriminación es una manera de tratar inhumanamente a nuestros semejantes por ser diferentes en su aspecto u otras características. Explica cómo aparece la discriminación en "Freaks"

11- Añade lo que quieras

12- Conclusión personal sobre la crueldad, la discriminación, la igualdad, la dignidad, qué significa ser humano y otros temas en ambas películas. 

 Y para subir nota: Relación con los temas del curso: curiosidad, preguntarse, razón, ignorancia, filosofía, sabiduría, sentido de la vida (Tema 1: ¿Qué es Filosofía?);

mitos, supersticiones, desencantamiento, esencia, apariencia (Tema 2: Origen de la filosofía: el paso del mito al logos);

psicología, mente, conducta, sentimientos, emociones, pasiones según Descartes (Tema 3: Psicología);

conocimiento, percepción, recuerdo, concepto, racionalismo, empirismo, certeza, opinión, duda (Tema 4: Epistemología. Teoría del conocimiento);

diálogo, mayéutica, virtud, bien (Tema 5: Presocráticos, Sofistas, Sócrates)

cuerpo y alma (Tema 6: Platón)

amor, amistad (philía), ternura, amor materno (Erich Fromm) (Tema 7: El amor)

felicidad, vida buena, virtud, término medio, justicia (Tema 8: Felicidad y Justicia)

13- Bibliografía: Fuentes consultadas (links)

FORMATO del trabajo: a) escrito con procesador de textos (pdf, word, open office...); b) grabado en audio (máx 7 minutos); c) vídeo (máx 7 minutos); d) Power Point o equivalente

 

"Freaks" (1932). Tod Browning

Madame Tetrallini (Rose Dione)

Angeleno (Angelo Rossitto), Schlitzie, Pinhead Pip (Elvira Snow), Pinhead Zip (Jenny Lee Snow)

Una película de terror donde la maldad la pone la naturaleza humana y los supuestos "monstruos" (freaks) no son más que humanas criaturas explotadas y humilladas por la codicia y el miedo de las mal llamadas "personas sanas". Una película imposible de filmar hoy que estuvo prohibida muchos años. El hecho de ver a personas de verdad con deformidades en un circo -como en el film "The Elephant Man" (1980). David Lynch, aunque allí no eran personas reales las exhibidas en pantalla- produjo estupor y asco en el público, pero la poesía que Browning supo encontrar en esas vidas elevó el largometraje a clásico del séptimo arte

"Freaks" (1932). Tod Browning

Prince Randian & Johnny Eck (Half Johnny). Set

"El príncipe Randian (1871-1934), también apodado Pillow Man, The Snake Man, The Human Torso, The Human Caterpillar y otros nombres, fue un artista estadounidense nacido en Guyana Británica. Tenía síndrome de tetra-amelia. Pintaba y escribía con la boca. Era hindú y hablaba hindi, inglés, francés y alemán. Tuvo 5 hijos. Famoso artista de espectáculos secundarios sin extremidades, más conocido por su capacidad para liar cigarrillos con los labios"

"El síndrome tetra-amelia, de malformaciones múltiples, es un trastorno congénito muy raro, generalmente letal, que se caracteriza por la ausencia de las cuatro extremidades y que está con frecuencia asociado a malformaciones mayores que afectan a cabeza, cara, ojos, esqueleto, corazón, pulmones, ano, y a los sistemas urogenital y nervioso central. El síndrome ha sido descrito en menos de 20 pacientes, principalmente con origen en Oriente Medio"

Johnny Eck (1911-1991) fue un actor de ferias estadounidense. Nacido sin la mitad inferior del cuerpo debido a una agenesia sacra, fue un hombre de grandes talentos: fotógrafo, pintor, ilusionista, empresario, titiritero de guiñol

 El cine es un arte de la vida, más que la música que lo es del cielo y la tierra. El cine nos llega por sus imágenes y emociones que reflejan historias en las que nos reconocemos. En las películas hay personas como nosotros, mientras que en la música hay sonidos que vienen de más allá.

 “The Elephant Man” es una producción típicamente británica en su tema de reminiscencias gótico-románticas, ambientación e interpretación, aunque la dirigiese un norteamericano. La crueldad humana es su tema. El miedo a lo desconocido que repugna y atrae. El ser humano solo puede “protegerse” en su “espacio de seguridad” si “identifica” el “mal” fuera de él. Ese “mal” es la “alteridad”: lo "otro", lo diferente, lo feo, lo enfermo, lo enajenado, lo rebelde, lo demoniaco… Y como no existe el “mal” absoluto, lo “proyectamos” en seres desvalidos como las personas con deformidad genética, que, por un “pensamiento mágico” y supersticioso, creemos que nos pueden contagiar, y hacernos uno de ellos, como cantan los “Freaks” en el banquete de bodas de Hans y Cleopatra en la película de Tod Browning. Es el terror a ser “devorados” por la insania, por la “monstruosidad” animal, es el “terror” a ser “devorados” por nuestra naturaleza reprimida: nosotros, los “normales”, somos los “monstruos”. Hemos disimulado con nuestra “razón”, “modales educados”, moral, religión y ciencia el espanto de nuestra naturaleza “cruel”, “depredadora”. Cuando, por azar, encontramos esa “alteridad” del “otro distinto y amenazante” ejercemos sobre él la crueldad más inexplicable como vemos en “The Elephant Man” y “Freaks”. Solo destruyendo podemos protegernos, pero esa “defensa” es inútil, porque aparte de inhumana, no puede “aniquilar” nuestro “espejo”: nosotros somos los “monstruos”